世界電影史英文

『壹』 求一張寫有「世界上有那麼多的城鎮,城鎮中有那麼多的酒館,她卻走進了我的。」的電腦壁紙

世界電影史上的十大經典英文台詞

1、原文：「Bond,James Bond.」
出處：肖恩·康納利，《諾博士》，1962
譯文：「邦德，詹姆斯·邦德。」

2、原文：「Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.」
出處：亨弗萊·鮑嘉，《卡薩布蘭卡》（Casablanca），1942
譯文：「世界上有那麼多的城鎮，城鎮中有那麼多的酒館，她卻走進了我的。」

3、原文：「It"s not the men in your life that counts, it"s the life in your men.」
出處：米·威斯特（Mae West），《我不是天使》I"m No Angel，1933
譯文：「並不是你生命中的男人有價值，而是你與男人在一起的生命。」

4、原文：「I"ll be back.」
出處：阿諾·施瓦辛格，《終結者》，1984
譯文：「我會回來。」

5、原文：「Would you be shocked if I changed into something more comfortable?」
出處：瓊·哈羅（Jean Harlow），《地獄天使》Hell"s Angels，1930
譯文：「假如我換一身更舒服的衣服你會覺得震驚嗎？」

6、原文：「life was like a box a chocolates, never know what you"re gonna get.」
出處：湯姆·漢克斯，《阿甘正傳》Forrest Gump，1994
譯文：「生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。」

7、原文：「I could dance with you"til the cows come home. On second thought, I"d rather dance with the cows until you came home.」
出處：格羅克·馬克思（Groucho Marx），《容易事》Duck Soup，1933
譯文：「我可以和你一起跳舞直到母牛回家。如果再想想，我寧願和母牛一起跳舞直到你回家。」

8、原文：「Frankly my dear, I don"t give a damn.」
出處：克拉克·蓋博Clark Gable，《亂世佳人》Gone with the Wind，1930
譯文：「坦白地說，我不在乎。」

9、原文：「You talking" to me?」
出處：羅伯特·德尼羅，《出租汽車司機》Taxi Driver，1976
譯文：「你在跟我說話嗎？」

10、原文：「Gif me a visky, ginger ale on the side, and don" be stingy, baby.」
出處：葛麗泰·嘉寶，《安娜·克里斯蒂》Anna Christie，1930
譯文：「給我一杯威士忌，裡面兌一些姜味汽水。寶貝兒，別太吝嗇了。」 你問的就是這個

我感覺可以，求採納

無允師誕椒楣

『貳』 求一篇電影發展史的作文，大學的，150字左右，要英文的急求！

The history of film spans over 100 years, from the latter part of the 19th century to the present day. Motion pictures developed graally from a carnival novelty to one of the most important tools of communication and entertainment, and mass media in the 20th century and into the 21st century. Most films before 1930 were silent. Motion picture films have substantially affected the arts, technology, and politics.
The cinema was invented ring the 1890s, ring what is now called the instrial revolution. It was considered a cheaper, simpler way to provide entertainment to the masses. Movies would become the most popular visual art form of the late Victorian age. It was simpler because of the fact that before the cinema people would have to travel long distances to see major dioramas or amusement parks. With the advent of the cinema this changed. During the first decade of the cinema's existence, inventors worked to improve the machines for making and showing films. The cinema is a complicated medium, and before it could be invented, several technological requirements had to be met

『叄』 高分跪求美國科幻電影發展史英文介紹！急！急！只要回答出來懸賞好說！！

英文介紹：First, the 19th to in the 1920s, Hollywood sci-fi growth. 19 century, with the science fiction film of color film also almost and entertainment, was born in France, for example in 1895 "machine", the 1897 butcher "a 20th century surgeon", etc. But these movies, perhaps more like film technology in use of magic. Until 1902 French launched the trip to the moon meili ella record "(Le Voyage dans la Lune), just marked the first real sense of science fiction movie appear. In 1910, European countries, especially France and Britain, it seems that the filming of alien and future war theme befriends the lead on. But with Hollywood studios system's appearance and development, the United States in science fiction film proction, and proced on catching Frankenstein (Frankenstein, 1910, the incarnation Dr Jekyll and "(Dr. Mr. J, 1913) films Hyde, more remarkably in 1916 proction of a minister of 105 minutes of the seabed 20,000 miles" (20,000 Leagues Under the Sea), it heralds the beginning of underwater photography. Arrived in the 1920s, the United States and Europe separate. Start sci-fi And Germany "Metropolis" (Metropolis, 1927) and other European science fiction, compared to Hollywood legend of paying more attention to science fiction plot, fast rhythm, breathtaking action and superb stunts. This period Hollywood sci-fi inclue The Lost World "(The World Lost, 1925) and The Mysterious Island (The Mysterious Island, 1929), etc. Second, the 1930s and 1940s, Hollywood sci-fi mature. Start from the 1930s Hollywood science fiction begin with terror, pessimistic preference and romantic colorific mad scientist theme, and began to shoot science fiction movie endless series. For example, this period proced Frankenstein (1931), The scientific weirdo Bride "(The Bride of Frankenstein, 1935) and science screwball Son" (The companies of Frankenstein, 1939), as are The embodiment "series and The xia dr Gordon" series (Flash Gordon). But "The Invisible Man" (The Invisible Man, 1933) and "King Kong" (King Kong, 1933) are masterpieces proced at that time, they continue to develop Hollywood movies in special use and plot arrangement's strengths, and has proced unique program. Arrived in The 1940s, e to The effects of world war ii, Hollywood science fiction in a immobilized but relatively stable state, in this decade is almost always a proction befriends formerly, The theme of "following series", for instance, The stealth women "(The Invisible ', 1940)," The Invisible Man Returns "(The Invisible Man Returns, 1940) and" The Invisible Man Revenge record "(The Invisible Man 's Revenge, 1944). However, this also strengthened Hollywood befriends the narrative mode. In 1943, released on "Batman (The Batman), Japanese scientists become evil adversaries, Hollywood science fiction and war propaganda combine together, this also is this period characteristic. Third, the 1950s and 1960s: Hollywood befriends the boom. In the 1950s, perhaps is cold war shrouded in psychological fear shadows to strengthen people's imagination, Hollywood ring this period proce a lot of science fiction bestseller, they often in an alien, monster or wars as the theme, also more dependent on the use of stunts. Such as The Day The Earth Stood Still "(The Earth Stood Still, / The 1951), The X radiation" (- 1953), The!, The monster 20,000 Fathoms "(The Beast - 20,000 Fathoms, 1953), The Martian Invasion" (Invaders - Mars, 1953), The alien War Earth "(The court allows of The Worlds, 1953), The stolen corpse invade" (Invasion of The Body Snatchers, 1956), The planets adventure "(Forbidden invest, 1956)," flies "(The Fly, 1958) and tells The nuclear War" (On The seashore ok, 1959), etc. The influence of cold war on Hollywood sci-fi continued in the 1960s, such as in 1968 moon record "(" space with the Countdown) u.s.-soviet arms race for the source of imagination. But it is in the 1960s, proced in the history of science fiction classic 2001: A Space Odyssey (2001: A receiver by Odyssey, 1968). The British and American films had both in the story line and ideological content or special effects are achieved considerable height. Four, 1970s and 1980s: Hollywood stunt and in science fiction story balance between the age. Special use for Hollywood science fiction character never to be significant, and with the visual effect technology development, the stunt and stories of the tension between graally began to increase. What do will both perfectly combine? Many directors made their attempt. George Lucas (George Lucas) "THX1138" (THX1138, 1971) and Star Wars (1977), Star altogether, Woody Allen (Woody Allen's sport in the fool with science city "(Sleeper, 1973), Steven Spielberg (Steven Spielberg) Close Encounters of the Third Kind (Close Encounters of the Kind, 1977) and makkah Bradley Scott" aliens "(essential, 1979) is undoubtedly 1970s several successful examples. At the beginning of the 1980s and the 1980s, Hollywood sci-fi special effects for making brings undreamed-of magical experience, and at the same time these science fiction films and provide them a worthy of taste story. Such as George Lucas in 80 years and 83 launched baronial imposing manner of The Star Wars of The Empire Strikes Back, (Star altogether: The foundation trilogy "cross-face drivers) and The Star Wars of The Return of The jedi (Star altogether: pressing of The Jedy), Steven spielberg's smoldering" ET alien "(E.T. The Extra Terrestrial, 1982) -, James Cameron (James Cameron) of The Terminator (The Terminator, 1984), and Robert Zemeckis ze meters Keith (Robert)" Back to The Future "(Back to The Future, 1985), etc. Five, since 1990, Hollywood science fiction in high-tech exploring the way forward along with the computer technology, the application of Hollywood sci-fi started mass rely on computer synthesis images (CGI), and its play extremely, but at the same time ignores the story itself importance. After 1990s Hollywood in science fiction story fareed zakaria, visual effect is in the very great impact, the picture is more exquisite realistic. "Independence day", "Jurassic park" series, Star Wars prequel "first (Star altogether: Episode I - The Phantom through, 1999) and The second part (Star Episode II - STH altogether: of The Clones, 2002) films will cultivate right audience who expensive stunt big occasion even started commonplace to rise. When dizzying computer special effects on the screen tend to glut, Hollywood sci-fi also began to lose their orientation. With the progress of science and technology, Hollywood sci-fi began to explore new themes, such as cloning technology and intelligent robot on human society profound influence.

『肆』 求紀錄片《電影史話》全集百度雲或視頻鏈接也行英文原聲

《電影史話》網路網盤高清資源免費在線觀看:
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《電影史話 The Story of Film: An Odyssey》
導演: 馬克·卡曾斯
編劇: 馬克·卡曾斯
主演: 維姆·文德斯、斯坦利·多南、羅伯特·湯、克萊爾·德尼、阿米達普·巴強、格斯·范·桑特、蔡明亮 Ming-liang Tsai、大衛·柯南伯格 David Cronenberg
類型: 紀錄片、歷史
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 2011(英國)
集數: 15
片長: 60分鍾
又名: 電影的故事(台)
每集一小時，一共15集，長達900分鍾的關於電影藝術的紀錄片，製作於於2011年。這部紀錄片由英國電影評論家、被稱為「電影販毒者」的馬克·卡曾斯，根據自己撰寫的同名著作拍攝而成，攝制期長達5年，跨越六大洲，展現了近120年的世界電影史及近千部電影作品。影片用電影化的方式講述了電影史，探索電影人的創作如何被特定歷史事件影響，而電影人之間又是怎樣互相啟發的。
前兩集，主要是講早起電影的誕生和發展，還有好萊塢的崛起。講的很全面，還采訪了一些電影工作者，如斯坦利·多南，羅伯特·唐尼，格斯·范·桑特，簡·坎皮恩，克萊爾·丹尼斯。片中大量穿插不少經典老片的片段進行講解，同時還有現代世界的一些取景。前兩集里出現了《卡薩布蘭卡》，《長屋紳士錄》，《虎膽忠魂》，《我略知她一二》，《計程車司機》，《月球旅行記》，《2001太空漫遊》，《西部往事》，《隨心所欲》，《一個國家的誕生》，《黨同伐異》，《路上的靈魂》，《公民凱恩》，《巴格達竊賊》，《亂世佳人》，《雨中曲》，《馬爾他之鷹》，《攝影師》，《將軍號》，《尋子遇仙記》，《城市之光》，《日落大道》，《大獨裁者》，《熱情似火》，《北方的納努克》，《黑房子》，《聖女貞德蒙難記》，《狗鎮》等等。

『伍』 中外電影史及經典作品用英文怎麼翻譯呢

中外電影史及經典作品

Chinese and foreign film history and classical works
或
Chinese and foreign movie history and classical works

『陸』 世界上第一部電影是什麼

世界上第一部電影是桐陵衡《朗德海花園場景》。

是由路易斯·李·普林斯（Louis Le Prince）執導，阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利約瑟夫·惠特利、哈里特·哈特利，主演的黑白無聲紀錄短片。該片拍攝於1888年，是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了汪伏一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

(6)世界電影史英文擴展閱讀：

1888年10月，普林斯以賽璐璐膠片和單鏡頭照相機拍攝了局做世界上第一部動態影像作品《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene），此片不到三秒鍾的影像記錄了四個人在花園做著滑稽的動作。此片曾在位於利茲市的普林斯岳父母家的工廠與庄園放映過，但並未有公共放映。

影片令「死亡」成為可討論的議題——短片拍攝十天後，片中人物之一莎拉·惠特利便去世，而普林斯本人也於1890年9月在第戎到巴黎的火車旅行途中神秘失蹤，屍身和行李杳無蹤跡，成為電影史上的一宗謎案。

影片傳達更為直觀的情感，如果文字成就著一種歷史的源於，它充滿著冷靜現實的記錄。黑白電影成為了人們表達情感的路。

第一部彩色故事片《浮華世界》為生活帶來了另一段色彩的浪漫，黑膠碟的經典，記錄著聲音，一段可以代表經典的音符，黑白電影交織著生活的真實，曾經的黑白沉睡在CD架間，也許它不會被擺放在最顯然和唾手可得的地方，但永遠不會被色彩所取代。

『柒』 尋找一個電影理論網站

這種網站比較少，你需要學習電影理論的話可以分別找一些書來看

推薦書目：
《電影語言》【法】馬賽爾• 馬爾丹 中國電影出版社1980年
《電影的元素》【美】李•R•波布克 中國電影出版社1986年
《電影導演》【英】特倫斯•聖約翰•馬納爾 中國電影出版社1991年
《論電影藝術》【英】歐納斯特•林格倫 中國電影出版社1993年
社2001年
商麥格羅•希爾國際股份有限公司1996年
《外國電影理論文選》 李恆基 楊遠嬰 主編 上海文藝出版社1995年
《電影理論史評》 【美】尼克•布朗 電影出版社1994年
《電影是什麼》 【法】安德烈•巴贊 中國電影出版社1987年
《電影與方法：符號學文選》【法】克里斯丁•麥茨 生活•讀書•新知三聯書店2002年
《電影的形式與文化》【美】羅勃特•考克爾 北京大學出版社2004年
《女性與電影》【美】E•Ann Kaplam 台灣遠流出版公司 1997年
《紀錄與真實—世界非劇情片批評史》【美】Richard M•Barrsam台灣遠流出版公司 2002年
《電影的社會實踐》【美】Graeme Turner台灣遠流出版公司 1997年
《電影批評面面觀》【美】Tim Bywater and Thomas Sobchack台灣遠流出版公司 1997年
《電影編劇新論》【美】Ken Dancyger. Jeff Rush 台灣遠流出版公司 1998年
《消費文化—20世紀後期英國男性氣質和社會空間》【英】弗蘭克•莫特， 南京大學出版社2001年
《20世紀中國電影理論文選》 羅藝軍主編 中國電影出版社2003年
《中國電影發展史》 程季華主編 中國電影出版社1998年
《影像本體論---作為創作的電影》（上）林黎勝主編 中國電影出版社
《世界電影：管窺嘹望》賀紅英 李 彬主編 中國電影出版社
《中國電影：觀念與軌跡》王海洲主編 中國電影出版社
《想像與藝術精神-----歐洲電影導演研究》侯克明 杜慶春主編 中國電影出版社
《理論與批評：影像傳播中的身份政治與歷史敘事》王志敏 杜慶春主編 中國電影出版社
《數字時代的影像製作》李 銘主編 中國電影出版社
《影像造型的視覺構成-------電影攝影藝術理論》張會軍主編 中國電影出版社
《虛構的自由---------電影劇作本體論》劉一兵 張 民主編 中國電影出版社
《構築現代影像世界-------電影導演藝術創作理論》鄭洞天 謝小晶主編 中國電影出版社
《藝術風格的個性化追求-------電影導演大師創作研究》鄭洞天 謝小晶主編 中國電影出版社
《表現與創造的馳騁------現代電影表演創作論》陳 浥主編 中國電影出版社
《審美空間延伸與拓展--------電影聲音藝術理論》姚國強 孫 欣主編 中國電影出版社
《電影學：基本理論與宏觀論述》王志敏主編 中國電影出版社
《電影美學：觀念與思維的超越》王志敏主編 中國電影出版社
《中國電影：描述與闡釋》陸弘石主編 中國電影出版社
《東方視野中的世界電影》鍾大豐 梅 蜂主編 中國電影出版社
《電影理論：新的詮釋與話語》鍾大豐 潘若簡 庄宇新主編 中國電影出版社
《鏡像與文化--------港台電影研究》王海洲 中國電影出版社
《感覺與敏銳---現代電影表演理論研究》（上）崔新琴 陳 浥主編 中國電影出版社
《銀幕影像的造型藝術---電影美術設計理論》周登富 王鴻海主編 中國電影出版社
《銀幕傳情--與中國當代譯制配音演員對話》徐燕 陳 浥主編 中國電影出版社
《銀幕再現--與中國當代電影錄音師對話》姚國強 孫 欣主編 中國電影出版社
《銀幕造型--與中國當代電影美術師對話》王鴻海 劉曉清主編 中國電影出版社
《銀幕追求--與中國當代電影導演對話》（2）張會軍 薛文波主編 中國電影出版社
《電影攝影畫面創作》張會軍 中國電影出版社
《影片分析透視手冊》張會軍 中國電影出版社
中國電影專業史研究《電影編劇卷》張巍主編 中國電影出版社
中國電影專業史研究《電影文化卷》楊遠嬰主編 中國電影出版社
中國電影專業史研究《電影技術卷》李念蘆 李銘 張銘主編 中國電影出版社
中國電影專業史研究《電影製片、發行、放映。卷》於麗主編 中國電影出版社
《大學的精神》、《大學之道》等教育專著，待細選。
《當代電影分析方法論》【法】JacquesAumontandMichelMarie台灣遠流出版公司1997年
《第二媒介時代》【美】馬克•波斯特南京大學出版社2000年
《電影剪輯技巧》【英】卡雷爾•賴茲中國電影出版社1985年
《電影是什麼》【法】安德烈•巴贊中國電影出版社1987年
《電影藝術——形式與風格（第四版）》【美】大衛•波德維爾、克莉絲汀•湯普森美商麥格羅•希爾國際股份有限公司1996年
《電影意義的追尋》【美】DavidBordwell台灣遠流出版公司1994年
《電影語言的語法》【烏拉圭】丹尼爾•阿里洪中國電影出版社1981年
《故事——材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》【美】羅泊特•麥基
《舊好萊塢、新好萊塢：儀式、藝術與工業》【美】托馬斯•沙茲中國廣播電視出版社1992年
《認識電影》【美】路易斯•賈內梯中國電影出版社1997年
《世界電影史》【美】克莉絲汀•湯普森、大衛•波德維爾北京大學出版社2004年
《通俗文化、媒介和日常生活中的敘事》【美】阿瑟•阿薩•勃傑南京大學出版社2000年
《通俗文化理論導論》[英]多米尼克•斯特里納蒂商務印書館2001年
《外國電影理論文選》李恆基楊遠嬰主編上海文藝出版社1995年
《文化生產：媒體與都市藝術》【美】黛安娜•克蘭譯林出版社2001年
《中國電影發展史》程季華主編中國電影出版社1998年
《中國電影攝影藝術發展史》鄭國恩等主編。正在出版中。
《重組話語頻道》[美]羅伯特•C•艾倫主編中國社會科學出版社2000年
《後理論：重建電影研究》，[美]大衛•波德維爾等，中國社科出版社
《香港電影的秘密》[美]大衛•波德維爾，海南出版社《中國電影美學》林年同，台北允晨文化實業股份有限公司
《王弼集校釋》，王弼，中華書局
《古代宗教輿倫理》，陳來，三聯書店
《中國禪學思想史》，[日]忽滑谷快天，上海古籍出版社
《劍橋中國晚清史》，[美]費正清編，中國社科出版社
《冷戰與中國》，章百家、牛軍主編，世界知識出版社
《極端的年代1914-1991》，[英]霍布斯鮑姆，江蘇人民出版社
《中國文學批評史》，羅根澤，上海古籍出版社
《中國中古文學史/論文雜記》，劉師培，人民文學出版社
《中國詩學》，葉維廉，三聯書店
《古典詩學的現代詮釋》，蔣寅，中華書店
《麴院風荷》，朱良志，安徽教育出版社
《中國文學欣賞舉隅》，傅庚生，北京出版社
《詩境淺說》，俞升雲，北京出版社
《梓翁說園》，陳從周，北京出版社
《顧隨：詩文叢論》，顧隨，天津人民出版社
《中國文學史話》，胡蘭成，上海社科出版社
《二十世紀中國文學史論》，王曉明主編，東方出版中心
《中國左翼文學思潮探源》，艾曉明，湖南文藝出版社
《海派小說與現代都市文化》，李今，安徽教育出版社
《中國當代文學史教程》，陳思和主編，復旦大學出版社
《梁啟超論清學史二種》，梁啟超，復旦大學出版社
《近代二十家評傳》，王森然，書目文獻出版社
《金明館叢稿初編》，陳寅恪，三聯書店
《當代哲學主流》，[德]施太戈繆勒，商務印書館
《二十世紀西方哲性詩學》，王岳川，北大出版社
《哲學史教程：特別關於哲學問題和哲學概念的形成和發展》,[德]文德爾班,商務印書館
《美學史》，[美]凱•埃•吉爾伯特等，上海譯文出版社
《近代美學史評述》，[英]李斯托威爾，上海譯文出版社
《文學理論》，[美]韋勒克、沃倫，三聯書店
《創造的世界——藝術心理學》，[美]艾倫•溫諾，黃河文藝出版社
《文學的哲學》，[美]古斯塔夫•繆勒，廣西師范大學出版社
《藝術的法則：文學場的生成和結構》，[法]皮埃爾•布迪厄，中央編譯出版社
《偉大的書》[美]大衛•丹比，江蘇人民出版社
《Perspectives on Chinese cinema》Chris Berry
《Celluloid china》Harry H.Kuoshu
《New China cinema》Sheila Cornelius
《Visions of the East: Orientalism in Film》 Matthew Bernstein
《Narrative, Apparatus, Ideology : A film theory reader》Philip Rosen
《Post-war cinema and Modernity》 John Orr
《Between Shanghai and Hongkong : the politics of Chinese cinemas》 Poshek Fu
《Cultural Theory : the key concepts》Andrew Edgar
《Chinese films in focus》Chris Berry
《電影的觀念》，[美]斯坦利•梭羅門，中國電影出版社
《蒙太奇論》，[俄]C.M.愛森斯坦，中國電影出版社
《從卡里加里博士到希特勒》，[德]齊格弗里德•克拉考爾，英文版
《電影語言》，[法]馬賽爾•馬爾丹，中國電影出版社
《電影敘事：劇情片中的敘述活動》，[美]大衛•波德維爾，台北遠流出版公司
《電影史：理論與實踐》，[美]羅伯特•C•艾倫/道格拉斯•艾梅里，中國電影出版社
《電影史學新視野》，石川編，學林出版社
《外國電影理論文選》，李恆基、楊遠嬰編，中國電影出版社
《舊好萊塢/新好萊塢：儀式、藝術與工業》，[美]托馬斯•沙茲，中國廣播電視出版社
《中國電影理論文選》，羅藝軍主編，文化藝術出版社
《電影歷史及理論》，李少白，文化藝術出版社
《影史榷略》，李少白，文化藝術出版社
《中國電影發展史》，程季華等，中國電影出版社
《中國電影：描述與闡釋》，陸紅實編，中國電影出版社
《新中國電影意識形態史》，胡菊彬，中國廣播電視出版社
《新時期電影文化思潮》，饒曉光/裴亞莉，中國廣播電視出版社
《台灣電影：政治、經濟、美學》，盧易非，台北遠流出版公司
《中國電影美學》林年同，台北允晨文化實業股份有限公司
《電影導演的探索》（1-6輯），中國電影出版社
《中國哲學簡史》，馮友蘭，北京大學出版社
《中國文化史》，柳詒徵，中國大網路全書出版社
《古代思想文化的世界》，陳來，三聯書店
《中國近代思想史論》，李澤厚，人民出版社
《中國現代思想史論》，李澤厚，東方出版社
《現代中國思想的興起》，汪暉，三聯書局
《港台及海外學者論中國文化》，姜義華等編，上海人民出版社
《上海摩登——一種新都市文化在中國》，李歐梵，北京大學出版社
《跨語言實踐——文學，民族文化與被譯介的現代性》，劉禾，三聯書店
《眾神狂歡：世紀之交的中國文化現象》，孟繁華，中央編譯出版社
《王國維文學美學論著集》，周錫山編，北嶽文藝出版社
《美學散步》，宗白華，上海人民出版社
《朱光潛美學文集2•詩論》，朱光潛，上海文藝出版社
《中國藝術精神》，徐復觀，春風文藝出版社
《宋詞賞析》，沈祖棻，北京出版社
《新史學九十年》，許冠三，嶽麓書社
《中層理論——東西方思想會通下的中國史研究》，楊念群，江西教育出版社
《士與中國文化》，余英時，上海人民出版社
《錢鍾書論學文選》，錢鍾書，花城出版社
《放寬歷史的視界》，黃仁宇，中國社科出版社
《海外上海學》熊月之、周武主編，上海古籍出版社
《當代西方史學理論》，何兆武/陳啟能主編，上海社科出版社
《縱欲與虛無之上：現代情境里的政治倫理》，錢永祥，三聯書店
《當代思維方法》，[德]J.M.鮑亨斯基，上海人民出版社
《文化研究讀本》，羅鋼、劉象愚主編，中國社科出版社
《痛苦的智慧——文化學說的歷史軌跡》，陳山，遼寧人民出版社
《心理學的體系與理論》，[美]J.P.查普林/T.S.卡拉威爾，商務印書館
《論傳統》，[美]E.希爾斯，上海人民出版社
《文明的沖突於世界秩序的重建》，[美]塞繆爾•亨廷頓，新華出版社
《東方學》，[美]愛德華•W•薩義德，三聯書店
《圖像的時代》，[斯洛維尼亞]阿萊斯•艾爾雅維茨，吉林人民出版社
《視覺思維》，[美]魯道夫•阿恩海姆，光明日報出版社
《象徵的圖像——貢布里奇圖像學文集》[英]貢布里奇，上海書畫出版社
《並非冷漠的大自然》〔蘇〕C•愛森斯坦，中國電影出版社
《銀幕的造型世界》〔蘇〕查希里揚，中國電影出版社
《風格的特徵》，[法]羅伯特•杜歇，三聯書店
《義大利文藝復興時期的文化》，[瑞士]雅各布•布克哈特，商務印書館
《影視美術設計》，呂志昌，北京廣播學院出版社
《銀幕世界的空間造型》，周登富，中國電影出版社
《電影美術概論》，周登富，中國電影出版社
《論電影美術》，周承人，江西人民出版社
《電影美術設計》，〔英〕馬納，中國電影出版社
《色彩學基礎與銀幕色彩》，王樹薇，中國電影出版社
《後現代主義與大眾文化》【英】安吉拉•默克羅比 中央編譯出版社2001年
《公共領域的結構轉型》[德]哈貝馬斯 學林出版社 1999年
《媒體文化》[美]道格拉斯•凱爾納 商務印書館 2004年
《重組話語頻道》[美] 羅伯特•C •艾倫主編中國社會科學出版社 2000年
《解讀大眾文化》【美】約翰•費斯克 南京大學出版社2001年
《電視的真相》【英】安德魯•古德溫、加里•惠內爾中央編譯出版社2001年
《媒介事件》【美】丹尼爾•戴揚、伊萊休•卡茨，北京廣播學院出版社2000年
《Film and Theory—An Anthology》，Edited by Robert Stam and Toby•MillerBlackwell Publishsers，2000.
《Film Theory and Criticism—Introctory Readings》，Edited by Leo Braudy 、Marshall Cohen， Oxford University Press， 1999.
《Feminist Film Theory—A Reader》Edited by Sue Thornham，Edinburgh University Press 1999
《How to read a film —Movies，Media，Multimedia》，James Monaco，Oxford University Press， 2000.
《Stars》，Richard Dyer，BFI Publishing，1998.
《Movies as Polities》，Jonathan Rosenbaum，University of California Press ，1997.
《Mass Media and Society》，Edited by James Curran and Michael Gurevitch，Anorld，2000.
《Narration in the Fiction Film》，David Bordwell，Routledge，1997.
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