電影英語基礎知識

Ⅰ 請問關於影視術語的英文縮寫

ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-1930年首創。

ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

電影術語以及解釋
ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為「無痕跡剪接」，是好萊塢最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影藝學院片門
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奧斯卡[font=Arial]金像獎
美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

ACADEMY LEADER 影藝學院導片
依據影藝學院所設定的標准，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（台）美國電影藝術和科學學院（大陸）
成立於1927年，宗旨是「提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標」。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。

ACADEMY STANDARDS 影藝學院標准
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。

ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。

ACTION 開拍
在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。

ACTION CUTTING 表演場次
為了便於影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。

ACTION FIELD 表演區
攝影機鏡頭所能攝入的區域。

ACTION FILM 動作片
泛指以快節奏動作製造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。

ACTORS STUDIO 演員工作室
1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真實聲音
在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。

ACTUALITE 紀實片
一種紀錄片式的影片，起源於法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。

AD LIB 即興台詞
未寫在ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。

AERIAL SHOT 高空鏡頭
從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。

AGENT 經紀人
在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。

AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。

AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作「多義性」。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關繫上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院
創立於1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。

AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱「A.S.C.」宗旨是「促進電影攝影的藝術」，會員採用邀請制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標准協會
簡稱「A.S.A」，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標准，即「ASA標准」。該協會於1966年改名為美國標准學會（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行於1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影製作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。

ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影」。 ANIMATION 動畫
逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。
動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。

ANIMATION CAMERA 動畫攝影機
一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影台上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。

ANIMATION STAND 動畫攝影台
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平台，以供拍攝動畫作品。

ANIMATOR 動畫設計
動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。

ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。 ANTI-ABRASION COATION 保護膠片
製片時用於保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。

ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決沖突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。

ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。

APERTURE 片門 攝影機或放映機
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。

A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。

APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。

ARC LAMP 弧光燈
一種強光燈，由於色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。 ARC SHOT 弧形運動鏡頭
攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。

AROMARAMA 香味電影
在電影放映時，為配合影片中的情節，可散發出香味的一種電影放映系統。最早的香味電影是《百老匯之歌》（1929）。

ART DIRECTION 美術設計
為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。

ART DIRECTOR 美術指導；
藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

ART HOUSE 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。

ART THEATER 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相對於自然光的燈光照明。

ASPECT RATIO 畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標准規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。

ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。

ASSOCIATE PRODUCER 聯合製片人；
策劃 協助電影製片人製作影片的人。

ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。

ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。

ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
CAMERA MOVEMENT 攝影機運動
指電影攝影機的運動，目的在於跟隨一個動作，或改變被攝場景、人物或物體的呈現方式。

CAMERA OBSCURA 暗箱
一面有小孔的密封箱，箱外景物透過小孔，在完全黑暗的箱內壁上形成顛倒且兩邊相反的影像。是照相機的最早形式。

CAMERA OPERATOR 攝影師
也稱「第二攝影師」，在拍攝時，依從導演和攝影指導的指示，實際操作攝影機。

CAMERA SPEED 攝影速度
指底片在電影攝影機中轉動的速度，通常是以秒格數（fps）來計算，正常的攝影速度是一秒廿四格。

CAMERAMAN 攝影師
對操作電影攝影機的人的通稱。有時亦指「攝影指導」(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。

CANDELA 燭光
發光強度的單位。

CANDID CAMERA 偷拍
一種拍片方法，指在真實狀況中拍攝真實的人物，而被攝影者並不知道有人在拍攝他們。如《秋菊打官司》。

CANNES FILM FESTIVAL
坎城影展（台） 戛納電影節（大陸）康城影展(港) 開始於1948年的法國小鎮，每年五月舉辦，在國際影展中一直居於領導地位，所設立的最高獎項為金棕櫚獎。除影片競賽外，亦具有電影市場展的重要功能。

CAPION 提示字幕
冠於一場面或一段落前的一個標題或一段文字，旨在交待劇情，引發觀眾的興趣與好奇心，或指示時間的消逝。現改稱為插穿字幕（INSERT TITLE）。

CARBON－ARC LAMP 碳精燈
弧光燈的一種，利用兩根碳精棒作為電極，通過電流產生電弧的照明工具。在電影方面，用作拍攝和放映影片的照明光源。

CARTOON 卡通片
動畫電影的一種，詳見ANIMATION

CARTRIDGE 匣式片盒
內裝膠片或磁帶的塑膠盒。所裝的膠片和磁帶，可以透過標準的電視接收器或電影放映機，再現高傳真度的影像。

CASSETTE 卡式片盒
內裝膠片以便將膠片嵌入攝影機的匣狀物。

CAST
1.演員表 出現在一部影片中的演員，或是演員與劇中角色的對照表。
2.選角 為一部電影中的角色選派演員，亦稱「CASTING」。

CASTING DIRECTOR 選角指導
負責為一部影片挑選和僱用演員的人。

CATWALK 柵頂鷹架攝影棚內的懸空支架結構，便於工作人員接近攝影棚上方的燈具和錄音設備。

CC FILTER 補色鏡 COLOR COMPENSATING FILTER 的縮寫，它由一系列不同顏色的鏡片所組成，是沖印階段調整整部電影統一色調的必備配件，偶爾也在拍攝時使用。

CEL，CELLULOID 透明片，
賽璐璐 用以附著感光葯膜的透明片基，通常是用硝酸纖維等原料製成。

CENSOR 電檢人員 從事電影檢查工作的人員。

CHANGE－OVER 換機放映
指在放映一部好幾本的影片時，從一架放映機換到另一放映機，使影片不致中斷的手續。

CHANGING BAG 暗袋
一咱密不透光的雙層黑袋，有兩個袖口，手可以伸進去裝卸底片。

CHARACTER ACTOR 性格演員
需要演員以成熟演技呈現獨特性格的一種角色，通常並非主角，性格角色多半是由擅於詮釋特殊類型，或戲路寬廣的演員扮演。

CHARACTER，CHARACTERIZATIONS 角色人物
敘事電影中的虛構人物，有別於飾演他們的演員。

CHEAT 借位
為了在不同的角度拍攝同一個場景而把演員、道具和布景的相對位置加以改變。

CHINA PENCIL 剪接筆
剪接師使用的一種油性鉛筆，可以在工作拷貝上做記錄，特別是要做濃、淡等效果時，是剪接室必備的東西。

CHINESE DOLLY 斜式推軌
美國攝影棚慣用語，指攝影機一邊向後拉，一邊快速橫搖拍攝，其推軌與被攝主體呈傾斜的角度。

CHOPSOCKY 功夫片
美式俚語，指港台於1970年代大量生產的功夫電影。

CINCH MARKS 拉痕
影片表面刮痕的一種，主要是由於影片卷得太緊，表面互相磨擦所造成的。

CINEASTE 電影人
指導演及電影創作人員。

CINEMA PUR 純粹電影
實驗電影的一種，指1920年代德國、法國前衛運動的初期作品。反對電影劇情和故事，提倡利用電影特性提供純粹視覺和韻律經驗。

Ⅱ 看電影學英語的技巧(2)

電影要怎樣看才能學到英語呢

一、影片的選擇。

一般來說，選擇影片主要是看自己的興趣愛好。學習喜歡的電影，效果自然事半功倍。在這向大家推薦的影片類型，適合想通過電影提高英語水平，但又無從下手的朋友。希望你們看了這個介紹，能夠找到自己學習的方向。

1、浪漫喜劇——學生活會話。

“我的英語聽力普通而已，如果沒有中文字幕，我聽得懂嗎?”這是一定沒有問題的，對於沒有把握的人，可以先從愛情片下手。因為好萊塢的浪漫喜劇不僅有俊男美女，而且題材輕松，每每受到觀眾的喜愛。這類愛情片，時空背景多設於現代，有些生活場景與日常生活息息相關,值得大家學習。

推薦影片：

《當哈利遇上莎莉》(When Harry met Sally)

《西雅圖夜未眠》(Sleepless in Seattle)學習舉例：

以下是《西雅圖夜未眠》(Sleepless in Seattle)中的一個片段，具體是男主角山姆不幸喪妻之後，一個偶然的機會，與電台播音員瑪莎訴說心中無限悲痛的一段精彩對白。

Marsha: People who have truly loved once are far more likely to love again. Sam, do you think there’s someone out there that you could love as much as your wife?

(瑪莎：曾經愛過一次的人更容易去愛第二次。山姆，你認為你能像愛你妻子一樣再去愛一個人嗎?)

釋：①(突破該句，並在模仿Model的基礎上加以背誦Memorize)簡練精闢地體現了美國人的愛情觀;而與我們中國人的愛情觀念：“曾經滄海難為水”差距甚遠，充分體現了美國人的特定思維和文化。

2、經典動畫——語言誇張簡單，很適合模仿。

迪斯尼和夢工廠是美國經典動畫的兩個製造商。其生產的動畫片都有一大特色

——對話和音樂揉和在一起，語言較簡單，配音誇張，肢體動作強烈。聽這樣的電影MP3, 不僅是英語的學習，也可以當作是一種享受。

推薦影片：

《小美人魚》(天籟般的聲音，經典歌曲)

《料理鼠王》(Any one can cook 貼近生活，可以說是動畫版的勵志片)

《怪物史萊克系列》

二、學習方法。

很多人都會產生這樣的疑問，我看了很多原聲電影，可為什麼英語水平沒有提高呢?下面介紹一種學習方法，希望對朋友們有幫助。

看電影外語四部曲：

1、拋開中文字幕，聽原聲電影，爭取對電影情節有個大概了解。

2、研讀劇本或電影台詞，可以是通讀，對聽到的電影情節做進一步補充。

3、選擇自己喜歡的電影片段(可以把整部影片分成這樣幾個片段)，仔細研讀台詞，反復聽MP3片段。不懂的單詞就去查字典。做到在沒有台詞的情況下，能夠完全聽懂這段話的含義。對一些經典台詞進行背誦。

4、鞏固。沒事的時候隨時聽MP3，不用專門去聽，坐車走路、上網，隨時什麼時候聽都可以。主要是給自己營造一個英語的環境。這樣日積月累下來，相信英語水平會提高不少。

正確的學習方法

其實，英語學習的最佳方法，用一字來描述，就是“聽”，兩個字，就是“精

聽”，三個字，“反復聽!”，四個字：“理解感受!”，五個字“一句一句聽”，八個字：“理解感受模仿跟讀!”

在具體闡述聽的方法之前，我們必須重申一下聽的目的，也就是為什麼聽。只有這樣才可以有的放矢，事半功倍。

如前所述，學習英語要一步到位，迅速達到母語境界，“聽”之目的，就是要把自己置於這樣一個純粹的英語氛圍之中。但是，泛聽是達不到任何效果的。必須把一部原版資料，掰開了揉碎了，一句一句去啃。讓能夠被理解的聲音片斷反復沖擊你的耳鼓。還要在這種反復沖擊中，加深對文句中每一字詞的理解。最重要的是，對構成英語語種的最基本的一千五百個小詞的理解和把握，對它們的聲音形式自動形成深刻記憶，要讓它們在你的腦海中融會貫通。

千萬不要費心勞神去記憶那些大詞，更不要去動筆。當他們在文句當中出現的時候，只要有個印象足已。在以小詞為學習目的的過程中，任何一個大詞，通常只要在不同的語境中出現過三次，這個大詞你也會終生難忘。

事實上，當你專注於精通那些小詞語的時候，收獲相當數量的結構性大詞是在所難免的。我強調你不要去刻意學習那些大詞，是因為時機不到，勞民傷財。你現階段的主要任務，是快速提高對語言的吸附能力，快速掌握吸星大法，快速進入母語境界。

一個人的英語能力，絕不體現在他掌握了多少詞彙量，而在於他對新詞的吸附能力。而這種吸附能力，與你的記憶能力無關，與你已經掌握了多少詞彙量無關，與你背誦過多少課文無關，與你對語法的透徹領悟無關，只取決於你對一千五百小詞語的融會貫通的程度，取決於你是否能夠從某種程度上達到母語境界。

明確了學習的目的，我們現在就可以開始動手了。其實，說了這么多怎麼做是不對的，大家也應該能夠猜測出正解和答案了。

首先你要准備一些學習工具和材料。一台電視，一台DVD播放機，一張原版電影光碟，一本字典。

一開始最好是美國迪斯尼的經典動畫，我首推《睡美人》。當然，如果你的英語基礎實在太差，就從《白雪公主》開始吧，如果你還是一個小學生，那就從美國迪斯尼公司推出的英語教學片《神奇英語》開始。

一部原版電影大約一個小時，到一個半小時之間，DVD光碟本身也會分為二十個小節左右(學會操作使用D VD的相關功能必不可少，運用電腦作為學習工具將會面臨英文字幕的困境)。

以小節為單位，開始學習。一個小節，通常三到七分種。一句一句，掰開了聽，揉碎了聽，掰開了讀，揉碎了讀。當然要讀得盡可能與原聲一致。當然首先要掃清障礙，把本小節不認識的字詞通查一遍。有些字詞雖然認識，恐怕還是要查實一下。從眾多的中文解釋去試圖發現字詞的核心含義，並放到句子中進行

體味。

根據劇情的提示，對句子有了大致理解和感受之後，就可以開始反復播放跟讀了。凡是聽不清楚的，跟讀不下來的，當然要利用暫停功能，不要把它輕易放過去。要利用學習過的讀音規則，連讀規則，省略規則，卻猜測和揣摩對方是怎麼念的，怎麼讀的。如果實在是琢磨不透的，那就把它放過吧，去讀那些聽得明白的，跟讀得下來的語句。

一小節下來，只要有百分之八十，能夠通過暫停分解的步驟聽下來，跟讀下來，就OK了。能夠跟聽下來，跟讀下來，並不意味著這一小節學習的結束，事實上，這才僅僅是開始。接下來，你要對這一小節反復播放跟讀達七十七遍以上。要讓你基本能夠聽懂的聲音，對你進行疲勞轟炸，反復沖擊。

對那些舌頭饒不過來的地方，就停下播放，單獨去饒一下舌頭吧，直到能夠按照與原聲相同的節奏讀下來為止，再繼續進行上述工作。

一部電影，不學則已，學就把它學透吃透。要做到睡夢之中，那些聲音還不斷地在腦際中回盪。

你會驚奇地發現，每多念一遍，你都會對句子以及其中的字詞都會有新的理解和感受。足夠多遍跟讀過後，有些詞句的理解准確無誤了，有些原來比較模糊的詞句理解了，有些本來一點都不明白的詞句也豁然開悟了。

而這一切，都是聲音的魅力，是通過對語言原聲的理解而產生的必然結果。 一小節結束，再進行下一小節，當然，根據個人情況的不同，你也可以一下子進行三五個小節，甚至可以直接攻克半張影碟。

總之，學的要精，學的要細，要在不斷的重復中，讓自己的耳朵去充分熟悉那些聲音。

在我原來的想像中，第一部電影，聽它一千遍才好呢。你不必花費許多心思，就可以得到語言聲音中許多普遍存在的共性的東西。經過研究和事件，我發現，第一部電影超過百遍之後，就沒有效果了。該理解的都理解了，不該理解的，還是理解不了。該刻在腦子里的，都已經深深刻下了，在這個基礎上再加深一些刻痕已經沒有多大意思了。最後我的結論是，一部電影七十七遍，效果最佳。 即：當一句一句地扣完了每一句話的基本含義之後，整體跟讀七十七遍，就可以把這部電影永久的放棄了。再開始一部新電影的精學精聽。

一般來說，只要如此精學十部電影，讓十部電影里的每一個聲音都深印腦海，上帝就為你開啟了另一扇門。你會驚異地發現，英語竟然如此簡單，功力將與日俱增，不學也長，猶如急速漂舟，一日千里。

當然，學習過程中還有許多注意事項，我就不在此贅述了，我僅希望能夠在此將其實質和精髓表述清楚足以。

總之這種方法，摒棄了傳統學說中的聽說讀寫四大要素，而只保留了“聽”。“讀”變成了跟讀。在“聽”中，將泛聽摒棄了，只要求精聽，而且將聽力材料嚴格限

制在原版電影的范圍內(原版電視連續劇也是不錯的選擇)。因為這種方法強調快速進入母語境界的重要性，認為它是掌握這門語言的快捷通道。

有人會說，誰不知道學習電影好，問題是，電影太難了。我們想學也學不了。 告訴你一個過來人的小秘密吧，按照上述方法學習電影，看起來難，做起來非常容易。只要一開始不要貪多，也不必要求句句通透就可了。

語言這個東西，首先是聲音的集合，只要聽多了，很多難點不攻自解。 當然，如果有師傅領進門，個人再修行，則就不存在任何問題了。

有人說，現在大家都在強調學習電影，所以看不出你的方法有什麼新鮮之處。那麼就讓我再重申一下這種方法的新鮮之處吧。

一般來說，現在的人們強調電影學習，只是作為一種學習英語的輔助手段，並沒有指出，學習電影在整個英語學習過程的地位，也沒有明確說出，學習電影是為了獲取母語境界的這個戰略目標。最最重要的是，必須明確，連續精學電影是快速成功之道。

既然目的性不明確，所以在談及具體怎麼學習電影方面，缺乏系統的思想。 我有一位朋友，曾經利用二年時間，囫圇吞棗地泛學了二百部電影，而那個時期，我只用了四個月時間，精學了十部電影。當時我們在一起PK的時候，發現他已經遠遠不是我的對手了。

正因為我們有了明確的戰略目標，在戰術上我們才強調精學，強調感受，強調視聽器官的反復沖擊疲勞轟炸效果，強調對小詞語的認真把握。唯此，才能把自己一口吃成個胖子!

Ⅲ 如何從英文電影中學說英語

如何從英文電影中學說英語

語言的交流與掌握大量的詞彙、句型、語法是兩回事。就語言本身的知識來說，我們已經過關了。我們缺少的就是在交流中來運用英語，只有在交流中我們才能與對方進行思維密碼的相互破譯。同樣的話在不同的語言交流環境中所表達的意思是不一樣的。

建議要把學習的目標收縮，把追求大而廣的英語知識轉化為追求一種定量性的技巧。有6種技巧，是美國人和美國人之間交流的關鍵性東西，也是看電影、學英語中重要的六步。如果我們能掌握這6種技巧，就可以更好地理解美國人的思維，從而學好口語。

第一，如何用英文簡單界定一個東西的技巧。美國人和美國人交談80%是想告訴對方這個事物是什麼。我們的課本盡管詞彙難度不斷加深，但思維邏輯結構卻只停留在一個水平上。中國人常說Whereisthebook(這本書在哪兒)?很少有人說What is a book(書是什麼)?而美國的小學生就開始問：What is the book?這種Where is the book只是思維的描述階段。但是我想連大學生也很難回答What is a book?因為中國傳統英語教學模式沒有教會學生表達思想的技巧。

第二，如果已經學會界定，但理解還有偏差，那就要訓練How to explain things in different ways(用不同的方式解釋同一事物)。一種表達式對方不懂，美國人會尋找另一種表達式最終讓對方明白。因為事物就一個，但表達它的語言符號可能會很多。這就要多做替換練習。傳統的教學方法也做替換練習，但這種替換不是真替換，只是語言層面的替換，而不是思維層面的替換。比如，I love you(我愛你)。按我們教學的替換方法就把you換成her，my mother等，這種替換和小學生練描紅沒有什麼區別。這種替換沒有對智力構成挑戰，沒有啟動思維。這種替換句子的基本結構沒變，我聽不懂I love you，肯定也聽不懂I loveher。如果替換為I want to kiss you，I want to hug you，I will show my heart to you等，或者給對方講電影《泰坦尼克》，告訴對方那就是愛，這樣一來對方可能就明白了。這才叫真正的替換。也就是說用一種不同的`方式表達同一個意思，或者一個表達式對方聽不清楚，舉一個簡單易懂的例子來表達，直到對方明白。

第三，我們必須學會美國人怎樣描述東西。從描述上來講，由於中美的文化不同會產生很大的差異。我們描述東西無外乎把它放在時間和空間兩個坐標上去描述。美國人對空間的描述總是由內及外，由里及表。而中國人正好相反。從時間上來說，中國人是按自然的時間順序來描述。我們描述一個東西突然停住時，往往最後說的那個地方是最重要的。美國人在時間的描述上先把最重要的東西說出來，然後再說陪襯的東西。只有發生悲劇性的事件，美國人才在前面加上鋪墊。這就是中國人和美國人在時間描述上的巨大差別。

第四，要學會使用重要的美國習語。不容易學、易造成理解困惑的東西就是“習語”。比如北京人說蓋了帽兒了，外國人很難理解，這就是習語。所以和美國人交流時，能適當地運用美國習語，他馬上就會覺得很親切，也很愛和你交流。那麼什麼是習語?就是每個單詞你都認識，但把它們組合在一起，你就不知道是什麼意思了。

第五，學會兩種語言的傳譯能力。這是衡量口語水平的一個最重要標准。因為英語不是我們的母語，我們天生就有自己的母語。很多人都認為學好外語必須丟掉自己的母語，這是不對的。

第六，要有猜測能力。為什麼美國人和美國人、中國人和中國人之間交流很少產生歧義?就是因為他們之間能“猜測”。我們的教學不提倡“猜測”。但我覺得猜測對學好美國口語很重要。在交流中，有一個詞你沒有聽懂，你不可能馬上去查字典，這時候就需要猜測來架起一座橋梁來彌補這個缺口，否則交流就會中斷。

中國人學習口語講究背誦，背句型、背語調，結果就是很多人講口語的時候講著講著眼就開始向上翻，實際上是在記憶中尋找曾經背過的東西。如果他要是能猜測的話，我想也就不會出現這種現象。

再說說英語語音的問題。我們中國人不需要鑽牛角尖，一定追求發音像一個本地人，只要我們的發音不至於讓對方產生誤解就可以了。我們在平時，不需要迷信什麼科學方法，只需要記住一點：模仿。但一定要模仿標準的英語或美語。在模仿的基礎上，每天保持1個小時的自我口語練習，這個練習必須假想一個雙向交流的場合，即彷彿有人與你交流一樣。

最後，講講英語的用氣問題。我們在發音時，盡量氣運丹田，而避免用肺發音，這可以使英語發音洪亮圓潤。

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Ⅳ 英語電影術語

關於電影的類型：documentary (film) 記錄片,文獻片、literary film 文藝片、musicals 音樂片、comedy 喜劇片、dracula movie 恐怖片

documentary (film) 記錄片,文獻片：紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。

literary film 文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。

musicals 音樂片：音樂片是類型片的一種，指以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。

comedy 喜劇片：喜劇片指以笑激發觀眾愛憎的影片。

dracula movie 恐怖片：「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。

(4)電影英語基礎知識擴展閱讀：

演職人員名稱：assistant cameraman 攝影助理、property manager/propsman 道具員、art director 布景師、stagehand 化裝師、lighting engineer 燈光師、film cutter 剪輯師、sound engineer/recording director 錄音師、scenario writer, scenarist 劇作家、direction 導演、distributor 發行人

Ⅳ 英語電影課程介紹

一、什麼是英語電影課?
英語電影課,就是把原版英語電影片段作為英語教學的主要素材,運用「賞、析、模、演、配、編」等六個教學步驟,開展教學活動,促進學生的語言學習、文化習得和藝術熏陶互動發展,從而提高學生的英語綜合運用能力(特別是聽說能力)和綜合素質的一門課程。
課程以學生為中心,以文化為主軸,以語音為基礎,以藝術為升華,通過電影模擬真實的語境,培養學生具有國際視野和人文素養。以達到24字培養目標:電影語境浸潤、文化藝術熏陶、語言能力培養、人文素養提升。
二、為什麼開設英語電影課?

(一)學生發展的需要
南山外國語學校對學生培養的目標是:育國際化人才。確定了語言與文化的外語教學理激皮念。學生學習純真地道的語言的同時,學習異域的社會生活、文化、風俗等,了解其蘊含的人生觀、價值觀等,實質上就是在文化教學的環境中學習語言、訓練語言,強化語言能力。
(二)教師專業發展的需要
學校師資隊伍雄厚:英語教師75人,法語和俄語教師各1人,ESL專業的外籍教師5人。其中英語特級教師2人、全國優秀英語教師1人、省級英語學科帶頭人1名、海歸英語教師3人、教育學博士1名,教育學碩士多名。
其中有8人擔任學校的行政職務(2人擔任學校正、副校長職務;6人擔任學校行政工作),對外語教學的管理和科研的推進極為重視。
學校還成立對外交流和英語教研室,定期對外語教師進行培訓和開展各項教研、交流活動。為提升外語教師教學水平和科研能力提供各種平台和機會。
(三)外語學校特色發展的需要
學校創建於1995年,是一所十五年一貫制的公辦外語學校,在學制、教材、課程設置、教核岩師資源和教研資源等方面佔有一定的優勢。但是在全國范圍內相似規模的學校中可以互相借鑒互相學習的教學資源很少,學生在校學習最長達15年,為學生設計一個具有階梯性、連貫性、一條龍的外語課程,對於學校的發展和學生的發展都很有必要。

三、英語電影課的體系與結構?
1.教材體系
從小學到高中,按照《國家英語課程標准》編寫。小學6冊,一年1冊。初中、高中各一冊,三年用一冊。配有教師用書,教學光碟。課堂教學示範課。
2.教材體例(以小學為例):界面活潑、圖文並茂、吸引學生;結構合理、各個部分目標明確,基本按照「賞、析、模、演、配、編」的教學流程設計活動與任務,師生操作方便。
3.電影課課程實施(教學計劃、教學步驟、教學評價)
(1)教學計劃
目前我國中小學每學年的教學時間約為38~40周,如果按每周安排1節課時計算,則每學年教師可支配課時為38~40課時。而本套教材每課授課時間約需4~5課時(大課時),10個單元的內容共需約38~40課時左右;也可用於教材中作為口語訓練補充教材來用。編寫和使用說明中對課時安排作了介紹,供教師參考。
每個單元的課時安排如下表:
(2)教學步驟
在本教材中,我們把教學過程分為賞、析、模、演、配、編六個步驟。(在原來的五步教學法的基明氏差礎上發展成六步教學法)前五個步驟適用於小學五年級以下,第六個步驟適用於小學六年級以上。模式圖和步驟安排如下:
步驟一:欣賞(賞):欣賞整部帶內應和要學習的片段,從畫面、音樂、情節、英文對白各方面引導學生欣賞,電影以其音美、畫美、意美的特質深深地吸引著學生的注意力。這是語言輸入的良好契機,可視、可聽的語言內容更是增強理解和記憶的效果。在不知不覺中把學生牽引到藝術的殿堂與知識的海洋,在審美體驗與審美享受中接受信息,這樣的學習才會學有所「樂」。
步驟二:分析(析):分析角色的語言、表達的心理和神情動作等以及文化背景,幫助學生掃除語言理解上的障礙,認識中西方文化背景上的差異,學習真正地道的英文。例如:《獅子王》中蟲蟲和野豬的對話。
Timon: Gee. He looks blue.
Pumba: I』d say brownish gold.
Timon: No, no, no. I mean he?蒺s depressed.
學生很難把depressed和blue, gold 聯在一起理解。Blue, gold 都是表示顏色,而depressed是表示心情。只要幫助學生分析,根據前後情節的聯系,以及對人物個性的分析,就不難知道blue這個單詞的意思與心情有關,同時從影片中人物的表情,學生也能猜出是憂傷的意思。而憨厚Pumba卻沒弄懂,結果鬧出了笑話,學生們不禁為他滑稽遲鈍的反應捧腹大笑,同時也領略到了片中語言的美和西方文化中玩味文字游戲的樂趣,增長了知識,學有所「得」。
步驟三:模仿(模):由一個單詞,到一個片語,再到整個句子,力求發音準確。語調、語速的模仿是最困難的,必須結合動作和神態,體會人物的心理活動。多種研究表明,語言的習得都是從模仿重復開始的,兒童學習語言,是從字——詞——句的模仿、重復再到自由組合字——詞——句的遞進過程。通過有趣的機械模仿,在一遍又一遍的簡單重復中,一詞一句已悄然印入學生的腦海之中。看到學生能真正融入到角色之中,說明語言已經進入到他的思維中。
步驟四:表演(演):一般2~3分鍾的一個片段適合3~4個同學組成一組來練習表演。
(1)分好角色:角色的分配要科學合理。平時口語能力較差的學生分配少而簡單的台詞,外向活潑的學生分配滑稽幽默有一定難度的內容,每組分配一位口語較好,模仿力強的學生做「領頭羊」,帶領全組一起練習,通過優化組合的群體促進個體的學習。
(2)小組練習:學生各個組同時練習,沒有被暴露壓力,教師要適時地觀察和指導,個別單詞的發音,語調等。
(3)表演與評價:每組學生到全體同學前面表演一次,老師或同學來做評價。指出每組的亮點和不足,從語言模仿,到表演技巧,舞台的站位、眼神、身體語言、動作、姿勢、神情、語氣和聲調,以及合作、創新,逐漸培養學生的表演素養。
(4)再練習和表演:多看同伴的表演,學會欣賞與評價,指出別人的優點和不足,對自己也是學習與促進的過程。讓學生多多面對觀眾,適應不同的表演場所,比如,經常組織學生在全校性的文藝活動中表演,逐步消除他們的緊張情緒。
常常在每個片段的練習表演結束後,每個學生能把別人的台詞都背得滾瓜爛熟,並能繪聲繪色地表演出來。這是因為在同伴那兒的信息攝取有時會比在老師那兒的攝取更容易,更快捷。學生經常在下課或自己編的對話中不自覺地運用到電影中的語言。這是因為學生的表演已使影片中的語言漸漸滲入其思維之中,從而內化成自己的語言。
步驟五:配音(配):配音不是一件簡單的事,看著畫面,對上口型,配上流利地道的英語,常常不是忘了台詞,就是跟不上語速,或是發錯了音,或是語調不對而緊張得手忙腳亂。這是對他們的意志力的一種考驗;同時揭開銀幕後神秘的面紗,讓學生走進錄音棚做一回「電影人」是他們一生都難以忘懷的經歷,看到自己錄制的VCD時,成功的感覺令他們更加自豪,自信。
步驟六:編劇(編):適合小學六年級以上的學生。學生自己編寫英文劇本,組織學生排練和表演。考慮到舞檯布景、音樂、角色、表現等方方面面,是一個極大的挑戰,但是學生參與以後,收益匪淺。由原來單一的模仿,語言輸入,通過活動內化成准確的輸出語言。真正學以致用了。
四、電影課的特色是什麼?
課程十大特色:
1.在聲像結合的情境中學習語言。
2.在的教學課件輔助下學習語言。3.在地道的語言模仿中學習語言。
4.在生活體驗中學習語言。
5.在藝術享受中學習語言。
6.在文化熏陶中學習語言。
7.在語言學習中滲透德行教育。
8.在語言學習中激發學習興趣。
9.在語言學習中開發多元智能。
10.在語言學習中師生共同成長。
五、電影課開設的成效怎樣?
1.學生英語能力及綜合素質的提高(插入學生表演的照片、參加模擬聯合國的照片)
學生聽說讀寫等英語應用能力十分突出,有百餘名學生在廣東省、全國乃至國際英語競賽中獲得特等獎、一等獎、二等獎的好成績。最早一批參與實驗的學生已經考上大學了,有英語成績優秀被保送北京大學小語種的杜金浩同學;第二批參與實驗一個年級的學生在去年的全市中考中平均分名列區第一,其中如袁希迪、程秋帆、黃劍秋、鄭迪文在區高二統考中名列區前六名;我校的「模擬聯合國」的社團在深圳市也享有盛名,參加北京大學的全國范圍內的「模擬聯合國」比賽,獲得大獎。
在深圳青少年英語挑戰賽——配音表演中獲獎的同學孫杲實,在加拿大高中入學插班考試中被免於考試,直接帶學分進入學習。
徐海婷同學,在深圳市英語口語比賽中獲得第一名。並在全國范圍內入選推薦為「環保大使」,參加在日本和美國舉辦的聯合國環保大使演講。(全英語演講)
2.教師專業素質的提高(插入教師上課、參加國外會議的照片)
教師業務能力得以提高,論文和教學設計60多篇,區級以上教學公開課100多節。20多位教師在全國各級教學比賽中獲獎,部分成為電影課學校中的種子老師,到各地送課和講座。電影課教學法創始人葛岩峰應邀參加韓國亞太地區天才兒童教育論壇,代表中國電影課試驗學校代表團在會上全英語發言介紹電影課成果。
3.外國語學校課程體系和教學模式的創新
一方面開設了英語、俄語、日語、法語等多種外語課程;另一方面,英語教育在課程、教材、課時、教法及評價等方面進行了大膽的探索和改革,提煉了英語「彩虹」模式,編寫出版了全國第一套英語電影教學校本教材——《英語電影聽說分級教程》。學校的小學和初中早已是深圳市知名的教育品牌。中考成績連續八年獲南山區第一,穩居全市前三;高考成績連年創優,2009年更是考出「7個狀元」、升大學「」,深受學生、家長、社會、同行以及主管部門的高度贊譽和一致好評。

Ⅵ 看電影學英語的技巧

通過看美劇或者英劇等英語電影是我們學習英語或者提高英語水平的一個方法。下面是我給大家整理的，供大家參閱!

第一步：先在網上看電影的中英文劇情簡介，至少能對情節有所了解，然後不帶任何字幕看一遍。

第二步：邊看電影邊看英文字幕，遇到不懂的東西就一定要記下來。

第三步：精聽 爭取聽懂每一個單詞，採取聽寫，跟讀，聽讀的方法。

第四步：模仿 將裡面的東西弄懂以後，就是完完全全的模仿，要把自己當作裡面的演員。

第五步：選擇一個翻譯的較好的中文字幕做對照，看看哪裡還有問題，及時進行改正。

具體操作方法

第一步：

1、選片：可以說決定了學習效果的好壞

初級學員，建議大家選擇電影的時候以題材輕松、內容簡單、畫面對語言說明作用強為原則。

這樣有助於大家通過電影的畫面情節猜出語言的含義，避免學習中因過多的聽不懂、看不懂而去尋求字典等其他手段幫助而導致的疲勞現象。

推薦電影：以迪斯尼的動畫片為主 Sound of Music, Finding Nemo, Lion King， Beauty and Beast 等等 Garfield 加菲貓

中級學員，除了學習語言本身外，更要提高對英語文化背景知識的了解，因此選擇一些歷史題材的影片進行學習非常重要。

推薦電影：Forrest Gump， Heaven Earth, Troy, Patriot, Brave Heart, Gone With the Wind 等等。這些電影只供用來學習文化背景，不推薦用於學習語音，詞彙，交指跡流

對自己的水平比較有信心的同學可以選擇Sex and the City, Friends 等等時下比較流行的肥皂劇，通過劇情學習一些比較地道的口語表達，讓自己的英語顯得更加的地道。口語聽力提高

英語非常牛的同學，可以泛看一些其他型別和主題的電影，如關於政治，戰爭，商務，犯罪，黑幫題材等等，記住只是泛看，但每一部片至少要看三遍。

2、查片子的資料：推薦兩個網站 中文和英文主要是查劇情簡介

3、第一遍看的時候，由於不帶任何字幕，很多同學很不習慣可悲的是：我們已經習慣於把自己當作英語弱勢群體，只要看英文電影就自動稿逗鏈地依賴中文字幕，給大家的建議是，不要在意結果，不要在意你看懂多少，聽懂多少，看的過程一定要身心愉悅，把注意力集中在自己懂的地方來聚整合就感，很多人放棄都是因為沒有成就感!!!!

這裡面推薦大家用kmplayer播放器播放從網上下載的電影或powerdvd來播放買的DVD，這兩種軟體都可以自由調字幕

第二步：

1、這一步是最耗時耗力的啦

耗時耗力是因為你要不斷的停下來查單詞，不斷地停下來記下不會的短語，俚語，句型，表達方法，不斷地被殘酷的看不懂，聽不懂的事實打擊!

2、那這一步到底應該做些什麼呢?

首先要將所有不懂的東西都記在一個叫做電影學習本的東東

這步搞定後，就是把他們弄懂，但這里就有一個問題，電影里不是所有你不懂的都要掌握的，哪些是必須要掌握的，哪些是知道就了解行呢?自學的話你很難去確定，很難抓住重點

舉個例子《阿甘正傳》中，阿甘在表達自己極愛吃巧克力時說，自己可以吃下"一百五十萬塊巧克力"， I could eat about a million and a half of these. "million"一詞在本句中是大量的意思，而並非說阿甘有過人之處，通過對"million"用法的分析，你們會對美國人的日常用語中用誇張的語氣表示數量多的用法，有一個更直觀的了解。自學的時候很難體會到這點的，大多數人就理解為百萬

第三步：

1、無庸贅言，這種方法最大的好處就是可以鍛煉聽力。這種電影聽力不像聽磁帶那樣乾巴巴的，可以通過事件發展的邏輯推理，感覺到台詞的意思，或者可以多看幾遍電影，熟知內容後對台詞自然就有感覺了。

大家發現沒有，四六級等考試的聽力和電影聽力就是小巫見大巫

2、這里只講精聽鍵孫，但一定也要進行泛聽，精聽就要求聽寫，聽讀，最後同聲復述，這個過程要自己下功夫練

3、關於聽力的三要素：語音，詞彙，反應速度，用電影可以全部搞定。先說語音：它不僅包括單詞的發音，還包括真實交際中詞彙、習語的連讀、失爆、弱化、濁化、重音、縮讀等許多音變形。而電影中包涵了所有這些方面。這裡面又有一個問題，因為發音是中國人最頭疼的問題，在這方面給大家有一定的輔導，但是修行靠個人，發音真的是需要苦練的。

發音的重要性：發音沒有，就不要提別的了

然後說詞彙，詞彙方面Bobby老師的滾動聽讀法可以完全解決這個問題。

但只把詞彙掌握是不夠的，還有很多東西要學，於是下一個就是反應速度：包括俚語，俗語，思維等，電影當然是最好的媒介，聽不懂往往是因為出現了很多俚語和俗語，或者不理解一些話。而這些東西都與文化有關。
如何通過看電影提高英語聽力和口語
對於看電影學習英語很多同學都吃不同的看法!有的學生反映效果很好呀!寓教於樂，又能學習英語同時還可以看電影;但是同時也有部分學生反映看電影學英語效果不大，沒有發現自己的聽力和口語有所提高。因此，今天我們就來說說看電影學英語這個方法。

其實同學們最一開始的聽力，並不是通過看電影提高的。你見過一個1歲的小朋友什麼都聽不懂呢就在電視機前看電視嘛!所以對於很多朋友來說就算是利用電影來學習英語也是要有一定的英語水平。

最一開始看電影，建議大家看中央六台那種的，中文配音，中文字幕，跟英文不沾邊。之後才應該開始看英文版的，當然一開始你也可以要有字幕的。但是在這里有一點需要強調的是聽電影和聽新聞絕對不是一回事，就算你BBC和VOA都聽得百分之百了，電影絕對有聽不出來的東西，一是因為角色發音各種奇怪，各種口音，二是因為新聞里是正式用語，而電影里是俚語偏多，語速快的時候能嚇死人。

所以你要是選擇用電影練習聽力，建議最好有聽力基礎，至少VOA的水平應該能聽懂百分之七十。可以選擇一部你最喜歡的百看不厭的電影，反復看好幾遍，遇到聽不懂的地方，拖回來重新聽，聽了五遍以上若是還沒聽懂，就不要聽了，直接掛字幕看看人家說的是啥，看到subtitle以後再分析一下你為啥沒聽懂，如果單詞明明都認識，但你就是沒聽懂，那八成就是因為吞音連音等問題。這些問題很好解決，你自己學會這樣的讀法，下次就能聽懂了，還是一個語音識別的問題。

如果你決定用電影來提高聽力，那你一定要記住你看這個電影的目的不是for fun，是要練聽力，所以別看著看著太高興，到後來直接掛著字幕一路看過去，那樣就沒有效果啦。誰最一開始都不習慣看裸片即無字幕，你得堅持住，哪怕半懂不懂半猜半懂得也得看完，多看幾遍，多聽幾遍，就明白了。然後再外掛字幕看。

而對於大家常說的，英語水平沒問題但還是聽不懂這點上，一般來說是缺乏對畫面的分析，在短短兩分鍾左右的預告片里，很有可能突然插出來一句莫名其妙的台詞，這個時候如果能仔細分析背景畫面，就能分析出來很多劇情。因為每個預告片里，總有那麼一句兩句是聽不懂的，這就是缺乏練習，得多練多練。

害死老生長談語言能力的提高，沒有任何捷徑而言。有捷徑，書山有路勤為徑聽說讀寫四項能力，都是硬功夫，你什麼時候不狠下心死練，是不會有實質性提高的。我想起了XDF一個老師說的經典的話，能力提高的最大捷徑就是努力，但是努力最痛苦，所以很少人能走成捷徑。So，如何提高，其實人們自己心裡都清楚，但還是會期望度很高的去問別人該如何做，當得到一個答案的時候，自己又失望，怪人家沒有把"真經"傳授給你。但其實，世上根本沒有什麼真經，沒有秘訣，唯一有的，只有一日一日的切實付出。如果你能疑慮的少一些，付出的多一些，你的聽力早就上去了。

所以，趕快抓起任何一個材料，只要是native speaker說的東西，開始練吧。時間很寶貴。

Hard work counts，其他都是扯淡。

一下是看電影學習英語的一些具體的學習方法：

第一遍，帶中文字幕看一遍

一遍把當初那種英語語感找回來，所謂的感覺，就是在內心獨白的時候都是英語，說話的第一個反應也是英文。

第二遍，帶英文字母一遍

一開始的英文字幕就會覺得很不錯，但到後面的越做越差，真是沒法看，完全就當了劇本。第二次看，基本都能聽懂了，都可以幫著DVD校對字幕，校對的過程中，聽力本身就是一個提升。

第三遍，去掉字幕，第三遍是最痛苦的，也是最能升華的一個階段。

去掉字母有一個好處，就像丟了柺棍，你聽起來就不會像看著英文字母那樣一下就反映到腦子里，還要想一下，哦，這個單詞是什麼來著，因為我們很多時候對於掌握了的單詞，突然冒出來，還是會思維停滯一下，就在這停滯的一下，新的內容又沖進來了，你就顧此失彼，到最後，前面的沒想起來，後面的又忘了聽，剛開始的時候是懊喪不已，因為前兩遍的信心全被他給摧毀了，不過沒關系，很正常的么，這個地方，你就要不停的重復聽，所以你買DVD機比較好，有那個A-B重復健，可以無限重復你要聽的句子，你總有想起來的那一刻吧!

Ⅶ 電影英語術語

電影工作人員稱謂

director 導演
assistant director 副導演,助理導演
procer 製片人
playwright 編劇
cameraman 攝影師
assistant cameraman 攝影助理
stagehand 舞台工作人員
lighting engineer 燈光師
prop man 道具員
art director 布景師
film cutter 剪輯師
sound engineer 錄音師
script holder 場記員
distributor 發行人
cast 演員陣容
film star 電影明星
leading role 主角
supporting role 配角
guest player 客串
stuntman 特技替身演員
extra 臨時演員
lighting 舞台燈光
property 道具
special effects 特技
slow motion 慢鏡頭
editting 剪輯
sound recording 錄音
sound effects 音響效果
mixing 混錄
bbing 配音

好萊塢八大電影公司

好萊塢最早的八大影業是指米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、福克斯（20th Century Fox）、華納（Warner Bros.）、聯美（United Artists）、環球（Universal）、哥倫比亞（Columbia）和雷電華（RKO）八家。

這八家電影公司創立組成的美國電影協會（MPAA）為所有在美國上映的影片分級，並為美國電影的利益進行游說。當時的八大影業全是壟斷企業，特別是前5家公司，不但壟斷了電影製作、發行各個環節還擁有自己的院線，直到20世紀50年代才迫於美國反壟斷法而出售了自己的院線（但目前大電影公司又開始介入影院經營，如索尼已擁有美國最大院線20%的股份）。由於失去院線加上電視普及的沖擊，八大公司陷入了前所未有的困境並導致雷電華在50年代破產，但因為迪斯尼（Walt Disney）的崛起，填補了雷電華留下的空位。

之後好萊塢開始進入蕭條期，20世紀70年代，原來的第一大公司米高梅逐漸衰落，而被聯美收購，但聯美的好日子尚未開始，就因為投資了影史上最最虧本的「巨片」《天堂之門》而破產，反而要米高梅來收拾殘局，組成了米高梅/聯美（MGM/UA），八大影業變為七大。與此同時，一些小公司在20世紀六、七十年代建立並嶄露頭角，象三星（TriStar）、新線（New Line)、卡洛可（Carolco）、奧利安（Orion）等，但它們始終沒有達到七大的規模，三星和新線直到被大公司收購才有了進一步的發展。

20世紀80年代初，好萊塢開始復甦——大購並開始了。先是依舊衰弱的米高梅被CNN的母公司特納廣播收購，特納已經有了新線和城堡岩（Castle Rock——《肖申克的救贖》、《綠里奇跡》等名片的製作公司）兩家電影廠，並很快發現米高梅的爛攤子很難消化，於是特納在留下米高梅唯一值錢的東西——世上最大的影片庫來充實自己的電視節目後（這就是為什麼許多米高梅/聯美的老片的DVD是由華納發行的原因），就把米高梅轉手給了一家義大利金融財團，唯一讓米高梅感到一絲希望的是特納沒有奪走007的嬡ā?br />
1985年，即使《星球大戰》三部曲的發行也未能使福克斯擺脫破產的陰影，澳洲人默多克的新聞集團及時出現並收購了它，媒體大亨默多克確實有起死回生的絕招，在新聞集團的運作下，福克斯不但恢復了昔日的輝煌，還在此基礎上建立了美國第四大電視網FOX。日本的索尼收購了CBS唱片後也在1989年從可口可樂手裡收購了哥倫比亞和三星，組成了索尼影業（Sony Pictures/Columbia-TriStar），盡管新公司一開始連續多年的虧損讓索尼不堪重負，但索尼並不願放棄。而索尼的同鄉松下在收購環球及其母公司MCA後，發現盈利遙遙無期，也未能給其影音硬體的銷售帶來多大好處，便將MCA售與了加拿大酒業巨頭西格瑪。迪斯尼通過《小美人魚》也重展雄風，並且為了區別其兒童片的發行，迪斯尼成立了專門發行「大人片」的試金石（Touchstone）和好萊塢影業（Hoolywood Pictures），並將三個發行品牌集合為博偉發行公司（Buena Vista——BV）。

但進入90年代後，憑借《本能》、《終結者》系列等成功巨片春風得意的卡洛可卻開始遇到了大麻煩，它的規模無法承受連續進行的大投資，《割吼島》的失敗讓它血本無歸、掏空家底，《星門》的上映讓卡洛可徹底破了產，它的影片庫出售給了米高梅。時代華納在90年代收購了特納廣播，新線和城堡岩也就加入了時代華納。

從20世紀90年代中後期至新世紀，七大公司全部都成為了跨國傳媒集團的一部分：迪斯尼收購了美國最大的獨立片商Miramax和ABC電視網；派拉蒙被擁有MTV的維亞康姆（Viacom）收購，並建立了UPN電視網；福克斯重組為福克斯娛樂集團並建立了美國第三大獨立片商福克斯探射燈（Fox Searchlight）；時代華納與美國在線（AOL）合並；西格瑪收購了寶麗金後，由於發生巨額虧損，又被法國媒體巨頭維旺迪購並，重組為一家新公司維旺迪-環球（Vividen-Universal）；米高梅盡管仍未恢復元氣（其市場份額甚至不及Miramax等獨立片商，海外發行權也委託給了福克斯），但也建立了自己的有線電視網，並且既收購了卡洛可影片庫後，又收購了奧利安、寶麗金影業等破產公司的影片庫，重新擁有了世上最大的電影庫。當然，新成立不久的夢工廠（DreamWorks）也開始顯露實力，但無論從其市場份額還是涉及業務的深度廣度來說要成為新的第八大還有距離。

2004年，長久的談判之後，其間經歷索尼的猶豫和華納的放棄，索尼影業終於傾30億美元巨資，並負擔了米高梅的20億高額債務，確定了對米高梅集團的收購，而最終的收購工作也將在2005年年中完成。通過這次收購，索尼取得了米高梅豐厚的影片庫，也為進一步佔領電影之場做好了准備。這次收購也就意味著，曾經的八大又少了一家。

因此，現在八大影業已成一種俗語，指的是好萊塢的主流片商，真正稱的上「大」的目前只有6家，也就是美國電影協會（MPAA）目前的6個成員：索尼影業（Sony/Columbia）(包括米高梅（MGM/UA）)，福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、華納（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、環球（Universal）。

Ⅷ 用英語介紹一下電影的相關知識

Film encompasses indivial motion pictures, the field of film as an art form, and the motion picture instry. Films (also referred to as movies or motion pictures) are proced by recording photographic images with cameras, or by creating images using animation techniques or visual effects. Films are cultural artifacts created by specific cultures, which reflect those cultures, and, in turn, affect them. Film is considered to be an important art form, a source of popular entertainment and a powerful method for ecating — or indoctrinating — citizens. The visual elements of cinema give motion pictures a universal power of communication. Some films have become popular worldwide attractions by using bbing or subtitles that translate the dialogue. Films are made up of a series of indivial images called frames. When these images are shown rapidly in succession, a viewer has the illusion that motion is occurring. The viewer cannot see the flickering between frames e to an effect known as persistence of vision, whereby the eye retains a visual image for a fraction of a second after the source has been removed. Viewers perceive motion e to a psychological effect called beta movement. The origin of the name "film" comes from the fact that photographic film (also called film stock) has historically been the primary medium for recording and displaying motion pictures. Many other terms exist for an indivial motion picture, including picture, picture show, moving picture, photo-play and flick. A common name for film in the United States is movie, while in Europe the term cinema is preferred. Additional terms for the field in general include the big screen, the silver screen, the cinema and the movies.