A. 有哪些比較好看的粵語港片值得推薦
實事求是地說，港片，無論是電影還是電視劇都已經沒落了，近十年來，好看的港片屈指可數，最近刷過的港片中，《鐵探》和《蝕日風暴》還是值得推薦的，TVB的電視劇嘛，就這樣，最值得看的就這幾個類型，警匪、律政、都市和現代行業劇。
B. 有誰能推薦幾部近幾年能讓人看幾遍都還想去看的粵語電影
經典的老港片
周潤發的《賭神》與《英雄本色》系列
周星馳的《喜劇之王》、《少林足球》、《一本漫畫闖江湖》、《大話西遊》等
劉德華的《天若有情之追夢人》、《黑金》、《賭俠》、《與龍共舞》
還有很多想不起來，這幾部都是童年的回憶。想起以前拿著2塊錢到光碟鋪里租來看，2塊錢好像可以租5張光碟期限一個星期，一租到馬上叫小夥伴們擠在一起看那時可熱鬧了，還有有些光碟CDV是放不了的，要DVD才可以，以前就是這樣帶著放不了的光碟在村裡找有DVD光碟機的人家。
我作為一個80後的影迷，給你推薦幾部經典電影，只是個人覺得很是經典，有多餘的時間喜歡多看幾遍。
《追龍》《殺破狼-貪狼》《反貪風暴4》《殺破狼2》《風暴》《寒戰》《狄仁傑之通天帝國》《葉問3》
，會飛的魚，《歲月神偷》，《樹大招風》，《風林火山》。這幾部，粵語片，非常經典。
《歲月神偷》講述親情的港片，還蠻不錯的。
大話西遊
我能說近幾年幾乎沒看過電影么[捂臉]
首先是粵語港片電影推薦：《霸王別姬》《英雄本色》《無間道》《警察故事》《竊聽風雲》《笑傲江湖》《賭神》《黃飛鴻》《殺破狼》《僵屍先生》《新龍門客棧》《精武門》粵語港片電視劇推薦：《讀心專家》《天龍八部》等等都是非常值得推薦的粵語港片。
最近幾年的話 張震主演的《赤盜》，陳小春、林家棟、任賢齊的《樹大招風》，發哥和郭富城的《無雙》，以及合體《跛豪》和雷洛傳的《追龍》，古天樂的《毒戰》等
古天樂的那幾部緝毒的電影很好，當時的電影特效可能沒有現在的好，但是演員的演技和顏值那必須杠杠的。
《樹大招風》很不錯的電影，千萬別看國語配音，陳小春的配音簡直無敵了。《無雙》發哥和郭天王的電影，能差嗎。《追龍2》也都還能看。未上映的《風林火山》麥浚龍是個好導演，《風再起時》新的四大探長故事，郭富城加梁朝偉，《掃毒2》劉德華加古天樂
C. 尋找電影
1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
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