電影美學台詞

『壹』 電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞

電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞

《羅曼蒂克消亡史》是由程耳導演，葛優、章子怡、淺野忠信等主演的動作劇情電影。下面是其經典台詞，一起來欣賞吧。

電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞

旁白：電影我沒看懂，我也沒看懂，導演沒打算讓大家看懂，這是藝術片，是拍給下一個世紀的人看的。

我只知道大家隨隨便便裝裝新潮，裝裝風流，就你是真花痴

只要是為了上海好，我可以出面幫大家解決

我有時候會想到你，你應該是在北方

哎，你看這些日本人，都是小雞雞。

你還真不把我們當流氓啊?

這些人沒有正常人的情感，他們不喜歡現在的這些。高樓啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他們都不喜歡，或者是由其他什麼目的，毀掉上海也不可惜

要說真愛，不能說假話，否則一語成箴

導演：我幫你看一眼得了。

陸先生：不要催。

拓展閱讀

劇情簡介

他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的輪船，算得上真正的末班車。沒有人知道他在拖什麼或等待什麼，我想他自己也未必知道，不過是下意識的拖延。不久他就死在香港，死前再沒有值得記述的事件或說過的話，他基本沒再說話，這沒什麼可奇怪的，一切都不值一提，他終於走向自己的沉默。上世紀30年代的上海，叱吒風雲的幫派大佬，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的殺手，被冷落卻忠誠的姨太太，外表光鮮的電影皇後，深宅大院里深不可測的管家，偶爾偷腥的電影皇帝，荷爾蒙滿溢大腦的幫派小弟，一心想要破處的處男，善良的妓女，隨波逐流的明星丈夫，投靠日本人的幫派二哥，日理萬機卻抽空戀愛的戴先生。戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束。他輕易選擇沉默，因為傷口無法彌合。羅曼蒂克消亡史。被浪費的時光。

角色介紹

陸先生 | 葛優

叱吒上海灘的黑幫大佬，其上有已經處於歸隱狀態的幫派首領，其下有與日本人暗通款曲的幫派三弟，不僅僅要在家國大義與兄弟情深中做艱難選擇，更要在隨心所欲的交際花與柔美忠心的舞小姐中處理情感糾結，最終逃亡香港。

小六 | 章子怡

不甘寂寞的交際花，她追求自由與愛情，最後卻不知所蹤。

渡部 | 淺野忠信

黑幫大佬的日本妹夫，說著地道上海話，在黑幫事務和民族國家中要做出艱難選擇，最後死在上海。

車夫 | 杜淳

只收交通費的冷酷殺手，殺人收費低廉卻惜字如金，幾乎沒有任何台詞。

影評：用抗日劇書寫跨國SM游戲

那股濃濃的唯美主義風騷氣

《羅曼蒂克消亡史》，看了之後有立即二刷的願望。這部作品耐得住讀。

喜歡它的那股子風騷氣，那份儀式感。兩三人喝茶，聚眾吃飯，一人小酌獨飲，都是劇烈沖突，都埋下暴力導火線和性愛伏筆。它敢於大量使用固定鏡頭，影像肌理看起來就十分老實。這些組接其實很有味道，顯示出導演的功力。再看那些緩緩移動的全俯拍鏡頭，拍攝的是地板上的屍場血海;許多鏡頭中演員都是直視攝影機，那效果是既間離，又浸入。喜歡導演營建的暴力美學華彩樂章和禁室培欲的那份唯美主義邪惡趣味。

上海日本人的乾坤顛倒

所有海報和介紹都把葛優扮演的陸先生作為本片一號人物，可是就形象塑造和人格力量、豐富內心世界的呈現乃至某種人性道義來看，淺野忠信飾演的渡部才是一號大英雄。新浪微博的科林汪說：淺野忠信表現最好，是真正的主角。看來，葛優有時候還是不會讀劇本啊。如果看出來最出彩的戲不在陸先生身上，最吸引眼球、最叫座角的色也不是陸先生，他接戲時會不會猶豫一下?

這個渡部是上海日本人，或者說日本上海人，導演把他寫得有料，寫得最完整。他是程耳為中國電影圖譜增加的全新形象，魅力邪惡、驚煞眾人。他穿長衫、說一口上海方言，開口閉口“偶似桑哎嚀，當呢保衛阿拉上海(我是上海人，當然保衛我們上海)”。一口上海話之外，他還有得意之處：“搓麻將都搓得比儂好”。誰知道，導演給我們亮出大翻盤：他原來是潛伏的日本間諜，翻手雲雨，他操縱滬上黑道風雲，戰事一開，他立刻換上日本軍裝上前線!

渡部愛日本國，死講究國家大義。他妻子是陸先生的妹妹，他知道上海黑道二哥為了與日本勢力合作要來陸先生家滅門，他也絕不對自己的妻子透露半句。

也講究兒女情長，為了有人照顧自己的兩個兒子，渡部居然不顧規劃好的計謀放走了陸先生。這在他的日本同夥看來就是為了親情壞了國家大事。

與章子怡扮演的小六關系變化起伏，寫出了渡部的內心的復雜、糾結和那點人性的溫暖亮色。強奸之後的禁室培欲，是程耳為中國電影貢獻的頂級戲碼，唯美情色，引出許多人性深思和幾萬個長考。那一段打擊樂節奏音型伴奏的密室做愛，可算是復雜又銳利刺眼。這個段落和兩人的這段關系引起許多評論驚聲叫絕。騰訊《大家》的紅肚兜兒撰文細說慢品：“故事被撕成了碎片，你得慢慢揀……床戲是唯一的完整，也是黑白顛倒里唯一的結束”。往近了看，這部片子承接日本的《禁室培欲》系列電影扭曲的唯美畫卷，往遙遠的1970年代看，《夜間守門人》與它意趣相投，女導演卡瓦尼也演繹出集中營的法西斯醫生與少女的虐戀游戲和難以解釋的性愛服從結局。

面對小六，渡部終於在置她於死地的最後一刻放手，這對他可是有著暴露身份的危險。但他就是憑著內心那一點憐愛、些許一念之善給這女子留下性命。就在他放手的那一刻，小六就從他的性奴變成了他的戀人!兩人在國家民族的殘酷戰場上互相拯救，靈魂升華，閃現出燦爛的人性亮色。

要是這樣看，最後小六擊斃渡部那一槍，戲就走得就有點硬，感覺作者為了結尾收場而硬做大義、硬努著力氣營造出狠毒爆裂的戲劇終曲。

弄不好，觀眾的悲愴之情很容易就落在渡部身上。為了讓小六開槍殺掉渡部，陸先生當著渡部的面殺死他年少的兒子，以另一個小兒子的生命把渡部逼出戰俘營。可那兩個少年是陸先生自己撫養大的、也是他的親外甥!這一筆寫出了渡部的勇敢和親情，寫出了陸先生的冷血和偏執。觀眾心裡也許會嘀咕，面對渡部，小六和陸先生會不會多少有點不敢直視呢?他們兩個人都曾經被渡部於必死絕境中給過生路的。

新好萊塢的兒子

從電影學院導演85班的王小帥、婁燁、路學長他們開始，導演系學生基本是新好萊塢的兒子。商業化的類型電影是他們熟悉的套路。

他們不像第五代學長，那些導演深受紅色電影的影響，前蘇聯電影、愛森斯坦的雜耍蒙太奇哺育了他們。敘事講究主題，比較偏向注意作品的政治性。

對新好萊塢和之後的現代電影作品，程耳這一代作者如數家珍。《邦妮和克萊德》《逍遙騎士》《教父》《唐人街》《迷牆》和香港武打片是他們的開蒙課本和捧讀的聖經。賽爾喬·萊昂內、科波拉、昆丁·塔倫蒂諾是他們的膜拜對象。

《消亡史》用了非線性敘事，“故事被撕成了碎片”，讓觀眾品讀時感覺費力。要細分析，這種跳躍分切的敘事大致來自兩個電影文本之父：昆汀·塔倫蒂諾和賽爾喬·萊昂內。

幾個人、或幾組人物粘連成故事，將其時空切斷，在導演的敘事時空中重新分段組合，讓觀眾自行腦補拼接，這種敘事結構是來自昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》。但是那裡頭人物之間彼此結構咬合得比較緊密。在《消亡史》里頭，有的敘事線頭被掐斷了，“童子雞”與妓女那條線就比較短，跟總體的結構聯系比較鬆散。車夫與老五在刺殺現場表現出的人物關系也有點過於含混。

一條主線故事，但是敘事文本在不同時空跳躍，讓讀者自己拼接，當然是對賽爾喬·萊昂內《美國往事》的繼承、偷師，或者叫藝術對話。

程耳最早觀看《美國往事》應該是在電影學院的課堂或拉片室。1986年春天的某個下午，導演85班與王志文、張建棟、龐好他們的表演84班等同學一起在電影學院的一個小木板房裡看到英國電影學者托尼·雷恩帶來的'《美國往事》的錄像帶。那個木板房就在現在北電院子里石頭金字塔的位置。此後江湖上那個錄像帶翻錄版開始流傳出兒子、孫子拷貝版，那是我跟同班的安景夫一起製作的。

人們將昆丁·塔倫蒂諾稱為曠世奇才，總覺得他橫空出世、天馬行空。其實，他那《低俗小說》的分段敘事完全可以看作是對《美國往事》那種自由跳躍時空敘事方法的學習與翻新、對抗。那是類型電影作者最常用的方法。

類型電影的往日陳規，對青年導演既是營養，又是圭臬。每個藝術領域的前人大師都是哈羅德·布魯姆所說的那種“強者詩人”。因為大師作品和海量文本既是啟發後來作者的營養，也是壓迫後來作者的強大毀滅性力量。每個重整藝術山河的後生都面臨著“死在沙灘上”的那種巨大危險。

到程耳這里，憑借著才華和執著，他總還是扛住了電影行當里頭那一系列“強者詩人”的影響。雖然有些吃力，雖然在故事結構整體上還不夠自覺，還差一小口氣，但程耳帶著俄狄浦斯情結在壓抑和抵消那些強大作者們的影響，營造出觀眾熟悉又陌生的形式系統。

程耳有十分廣泛的藝術文本閱讀經驗，有唯美處理視覺的那股子銳氣和執著勁頭。憑借創造力和感悟力天分，程耳左沖右突，營造了醒目的個人風格，其風格銳利，也許略有刺眼。循規蹈矩中，卻又顯示了作者對許多藝術規范“破格”的沖動和才氣。他擺脫了受前輩大師影響的憂鬱症，突破了布魯姆說的那種“影響的焦慮”。

彰顯才氣和創意沖勁，程耳已經創作出帶有作者簽名的商業電影作品。他承接科波拉、賽爾喬·萊昂內、昆丁·塔倫蒂諾等人的營養，他把這些“強者詩人”的以往的文本色彩和影像肌理中揉進了自己的藝術畫卷。

《消亡史》中多次出現眉心一槍爆頭，黑色轎車沖過來沖鋒槍掃射的畫面，這就很容易讓我們想起《美國往事》《教父》里頭那些已經成為新經典的槍戰場面和《邦尼和克萊德》結局段落那著名的沖鋒槍暴雨掃射。

被“強者詩人”和強大的政治主導話語吞沒的反面悲慘例子大概是姜文。他也試圖模仿《教父》和《美國往事》，與強大導演們做些對話，也把馬龍·白蘭度懷里的小貓咪換成小白兔，《太陽照常升起》里頭，那哥們也拿著一根獵槍到處朝天放，卻只是讓人看到簡單的電影語言戲耍和觀念認識上的找話茬、耍貧嘴。

上海往日，懷舊話語的當代意味

為了營造那份上海“腔調”，《消亡史》用了上海方言。這腔調里頭，有許多上海人乃至中國人至今津津樂道，引以為驕傲的歷史榮耀和領先風潮。

上海方言營造出某種風騷味道，這是電影文本肌理的陌生化處理，也是對內地和北方黃土文化、政治話語的某種顯擺和居高臨下。這里頭有面對著上海往日輝煌的迷茫和惆悵，也可以看作是一種充滿遺憾的憑吊。

1979年以後，中國進入“改革開放”年代，自那時起，上海懷舊的話語，一直帶著一種懷想舊日的浪漫，一種對民國敘事的重新評價和內在的價值喚醒。“講規矩”也是《消亡史》秉持的一種內在倫理。大老闆說“當(打)到儂屋裡廂來了，得個事體阿拉要裹”。(打到你家裡來了，這個事情我們要管)。

蒼黃影調營造的上海往日畫卷，浸透了濃濃的懷舊和感傷，飽含著對舊日繁榮的志滿意得和往事不堪回首的蒼涼。這種懷舊，看起來是回顧，又何嘗不是前瞻?這里頭當然有些民族心理的炙熱岩漿翻滾，這是某種藝術口味的調適和演化，也有社會秩序、價值取向的模糊宣示和心理無意識的不定向流動。

上海腔調，懷想往日，今天的藝術把玩和文化討論看似溫柔回首，其實是在設計明天。這種討論，電影作者從來沒缺席過。張藝謀用《搖啊搖，搖到外婆橋》抒發感慨，王安憶和關景鵬拿《長恨歌》澆灌心中塊壘。李安的《色戒》中那些咖啡館、首飾店、老洋房，難道僅僅是給民眾奉獻“眼睛的沙發椅”而沒有憑吊和抒懷?

強盜片還是抗日劇?

在中國大陸，民族歷史的悲情、愛國主題的宏大敘事一直在對商業化的類型電影模式構成強大的吸附、侵入和消解。這部《羅曼蒂克消亡史》中，最大的觀念統領和情感傾向還是來自愛國主義的話語。就整體的敘事大結構和壓軸的最後結局來說，《消亡史》是抗日話語、愛國話語對懷舊話語、民國話語的某種收編和侵蝕。抗日戰爭、民族歷史的宏大敘事話語擊碎了，或者說提升了強盜片的類型模式。

強盜片敘事非常在意兄弟關系，有人說那種兄弟關系洋溢著濃濃的基情。強盜片還特別在意與法律的沖突。從整體結構看，《消亡史》的戲劇沖突建構不是兄弟情愫而是民族矛盾。陸先生跟二哥一起參與合作辦銀行的談判，那是全片大沖突的結構性肇始點。談判中，二哥冒失地表示出對金錢的興趣，於是日本人決定殺陸先生而推出二哥。此後的戲劇走向基本就是這一場戲鉤出的凶險變故。這里的戲劇情境跟《教父》完全如出一轍。在那裡，馬龍·白蘭度帶著大兒子桑尼一起跟巴尼家族談判不參與毒品交易，桑尼表示出合作興趣而被教父阻止。

面對著穿軍裝的“合作者”，陸先生堅持不搭理，這是出於民族大義和對國家敵人的警惕，與強盜片所聚焦的兄弟情、個人奮斗與法律的禁忌相去甚遠。

寫兄弟情，還是寫愛國情，這里有點小小的隱秘變化，這差別看起來無傷大雅，對於電影類型來說卻是驚天巨變。

用國家命運、民族恩怨來填充或者改寫強盜片模式，對於民族大義、宏大歷史敘述來說，這是弘揚和華美包裝，但對於強盜片類型來說，就是消解和粉碎。

這樣看，《消亡史》的大結構處理和主控思想還是落在了抗日劇模式上。

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『貳』 怎樣欣賞電影台詞藝術

對於電影台詞的探究，我想從人們普遍熟知的入手可能會好一些，挑選幾部經典的老電影，可以以問卷的形式進行調查，看看當對人們提起這些電影時，人們首先會想起的是什麼，再作進一步的研究與分析，主導課程...語文嘍，非主導...政治美術音樂，我想都應該算上

『叄』 電影大護法經典台詞對白語錄

《大護法》的節奏、畫面、劇情、配樂都很不錯，大護法 經典台詞 對巧山盯白也深入人心。以下是我為你整理的電影大護法經典台詞對白，希望能幫到你。
《大護法》經典台詞對白
他們是我見過最奇怪的人，他們把自己當人，你也把他們當人嗎?上次那人的手掉到我面前，害我豬豬半個月沒吃下東西。——《大護法》

我也想有人告訴我，我為什麼可以這樣，擁有自己都恐懼的力量。

鏡中水月霧中人，沒好好看清楚就來惹我，魯莽就用代價來填補吧。——《大護法》

我不會跟你們回去的。——《大護法》

別再那樣血肉橫飛，文明點。——《大護法》

帶我去找他。

為什麼太陽這么紅，還是這么冷?我是堂堂奕衛國的大護法，卻把奕衛國的太子弄丟了，我不喜歡這個地方，不，是討厭。——《大護法》
《大護法》經典語錄推薦
1.能成為對手的，一定是知己。

2.你的理想這么充滿殺氣，怕是實現的那天，會是你的終年。

3.那些做虧心事的人，以為不會被發現，沒好好看清楚就來招惹我，魯莽就用代價來填吧!

4.和她們不一樣的話，我會被笑話的。

5.所以我們都活成了笑話。

6.我以為見到鳥語花香，到最後才發現，都是假的。

7.你還敢直面自己的恐懼嗎?

8.我也想有人告訴我，我為什麼可以這樣，擁有自己都恐懼的力量。

9.他們是我見過最奇怪的人，他們把自己當人，你也把他們當人嗎?

10.為什麼太陽這么紅，還是這么冷?我是堂堂奕衛國的大護法，卻把奕衛國的太子弄丟了，我不喜歡這個地方，不，是討厭。

11.你根本不敢問你自己要去哪裡。

12.生命這么短暫，你們卻不珍惜。

13.當長大成熟了，就完全忘記，變成陌生相反的樣子。

14.我們以為生活是真實的，但也許生活就是一個巨大的謊言。

15.裡面的人從來不知道外面還有村鎮。他們生在洞里，活在洞里，死在洞里——真是讓人心寒的蠢。
大護法經典台詞對白相關信息
將於7月13日上映的動畫電影《大護法》在上海舉辦“護你周荃”推廣曲發布會，歌手戴荃、周深出席活動。發布會上，片方首發由周深演唱的概孝和念曲《不說話》MV，這是周深繼《大魚海棠》後再次為國產動畫獻聲;同時，戴荃此前為影片量身創作同名印象曲，是其首次跨界與動畫電影合作。二人同時助陣《大護法》，被現場觀眾視為國產動畫的延續：“悟空”、“大魚”合力助陣“大護法”。

正值上海電影節，片方於發布會當日舉辦提前觀影。不少業內嘉賓及媒體參與活動，其中包括知名漫畫家使徒子、《仙劍》、《古劍》系列游戲製作人工長君、漫畫《昨日青空》作者口袋巧克力、《父子雄兵》導演袁衛東、知名作家安東尼、易安音樂社成員等等，並在觀影後分享觀影感受。

周深《不說話》展示細膩情感點 戴荃現場為唯檔影片作畫

在“護你周荃”推廣曲發布會現場，片方首發概念曲《不說話》MV。歌曲由周深演唱，是其繼《大魚》之後，為動畫電影獻唱的一首細膩唯美的歌曲。在情感上，不同於《大魚海棠》中的愛情，周深認為《大護法》中所展示的更多是友情，並且更為篤定一些。除了友情外，影片中還有親情、愛情等不同情感的體現。

這首概念曲名叫《不說話》，有兩層含義：首先從表面上看，指的是人物客觀上無法說話。這與影片全新世界觀中“花生人”這一人物設置有關，他們被人類控制，因為某些原因無法開口說話;在內涵上看，指的是情感沒有語言溝通。這首歌講述的是花生人小姜與誤闖花生鎮的太子之間的情誼，他們幾乎沒有說一句話，但似乎成了這一生的摯交。這種“相互守護”的情感也讓周深頗為感動，看完影片後有種“特別的不舍和無奈”。在禁忌森嚴的花生鎮，小姜和太子如何相交，他們的結局又會如何，令人遐想。同時，這首歌曲中所表達的影片中關於“守護”的情感，也讓不少觀眾聯想到自己的父母、朋友、伴侶等身邊人。

不同於周深這首概念曲的唯美，此前戴荃就影片“暴力美學”的特點，為影片創作並演唱同名印象曲，這是戴荃首次真正意義上的跨次元合作。在發布會現場，戴荃不掩飾對影片的喜愛：“之前我也跟大家算是承諾過，如果有我心儀的動畫大電影，一定會合作。”.此次戴荃與周深齊齊為電影《大護法》助陣，也讓網友感慨“有緣”：這像是一種國漫的接力，從“悟空”“大魚”到“紅胖子”，從《大聖歸來》、《大魚海棠》到《大護法》，希望國產動畫越有好的作品。

上海電影節期間，《大護法》舉辦提前觀影。在忙碌的上影節，340人觀影廳的嘉賓媒體爆滿，足以說明影片的吸引力。與此前高校路演活動相比，這次《大護法》接受了更多業內人士的檢驗，也收獲了不少的好評。

映後，這些大咖們就《大護法》的節奏、畫面、劇情、配樂等方面表達了自己的觀點。在風格上，著名漫畫家使徒子表示從電影中可以看出製作組的用心，整部電影的節奏很快，人物動作非常流暢;在畫面上，著名漫畫家，青春人氣漫畫《昨日青空》的作者口袋巧克力表示，前年他第一次看片段時便留下了深刻印象，“這次在影院看到的比那時看到的還要好”;在劇情上，著名的游戲製作人、古劍奇譚、仙劍奇俠傳三的監制工長君驚呼“意外”，並表示電影劇情很緊湊，片中全新的世界觀令人印象非常深刻，很適合改編成游戲。
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『肆』 王家衛經典電影台詞

王家衛經典電影台詞

隨著社會一步步向前發展，我們使用上台詞的情況與日俱增，台詞一般包括對白、獨白和旁白。那麼問題來了，優秀的台詞都具備什麼特點呢？以下是我精心整理的王家衛經典電影台詞，希望能夠幫助到大家。

王家衛經典電影台詞1

1、一念既出，萬山無阻。

2、我在最好的時候碰到你,是我的運氣。可惜我沒時間了。想想,說人生無悔,都是賭氣的話。人生若無悔,那該多無趣啊。我心裡有過你。可我也只能到喜歡為止了。

3、其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。

4、念念不忘，必有回響。

5、世間所有的相遇，都是久別重逢。

6、我選擇留在我自己的歲月里了。

7、風塵之中，必有性情中人。

8、寧在一思進，莫在一思停。

9、郎心自有一雙腳，隔山隔水有來期。

10、人活一世，有的成了面子，有的成了里子,都是時勢使然。

11、雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她。因為我知道得不到的東西永遠是最好的。——王家衛《東邪西毒》

12、不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的?——王家衛《重慶森林》

13、我不知道該怎麼和生活中無法失去的人說再見，所以我沒有說再見就離開了。——王家衛《藍莓之夜》

14、有些事情你越想忘記，就會記得越牢。當有些事情你無法得到時，你惟一能做的，就是不要忘記。——王家衛《東邪西毒》

15、人生如棋，落子無悔。——王家衛《一代宗師》

王家衛經典電影台詞2

20世紀最後二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演，而王家衛無疑是其中最值得關注的電影作者之一。王家衛迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。

帶你一起盤點 王家衛導演的經典電影和經典台詞

王家衛經典電影1：《旺角卡門》經典台詞

因為我很了解我自己，我不能對你承諾什麼。

你不要說兩次，說兩次我就相信了。

我寧願做一日英雄，都不想成世做條蟲！

廚房裡有煮好的飯，另外我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個，到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什麼地方。

我想告訴你，我找到那隻杯子了。

王家衛經典電影2： 《阿飛正傳》經典台詞

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

我不知道他有沒有因為我而記住那一分鍾，但我一直都記住這個人。之後他真的每天都來，我們就從一分鍾的朋友變成兩分鍾的朋友，沒多久，我們每天至少見一個小時。

我以前以為一分鍾很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說，他說會因為那一分鍾而永遠記住我，那時候我覺得很動聽……但現在我看著時鍾，我就告訴自己，我要從這一分鍾開始忘掉這個人。

我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。

為什麼要遷就我呢？遷就得一時，遷就不了一輩子，你和我在一起是不會快樂的。

以前我以為有一種鳥一開始就會飛，飛到死亡的.那一天才落地。其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。我曾經說過不到最後一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰，不知道她現在在干什麼呢？天開始亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落會是怎麼樣的呢？

王家衛經典電影3： 《重慶森林》經典台詞

每個人都有失戀的時候，而每一次我失戀，我都會去跑步，因為跑步可以將你身體里的水分蒸發掉，而讓我不那麼容易流淚，我怎麼可以流淚呢？在阿May心目中，我可是一個很酷的男人。

我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人。

我和她最接近的時候，我們之間的距離只有0.01公分，我對她一無所知，六個鍾頭之後，她喜歡了另一個男人。

不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？

其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。

在1994年的5月1號，有一個女人跟我講了一聲「生日快樂」，因為這一句話，我會一直記住這個女人。如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望她是一萬年。

不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每次我穿雨衣的時候，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。

我不知道是不是我上班的時候忘了關水龍頭，還是房子越來越有感情。我一直都以為它很堅強，誰知道它會哭得這么厲害。一個人流淚的時候，你只要給她一包紙巾就夠了，但是一座房子流淚的話，你就要多做很多事情了。

其實他不是沒有來，只是走錯了地方。那天晚上，我們大家都在加州，只不過我們之間相差了15個鍾頭，現在是他那邊早上11點。不知道今天晚上8點，他會不會記得約了我呢？

每一架飛機上，一定有一位空中小姐是你想泡的，去年這個時候，我非常成功地在兩萬五千英尺的高空上泡了一個。我以為會跟她在一起很久，就象一架加滿了油的飛機一樣，可以飛很遠。誰知道飛機中途轉站……

王家衛經典電影4： 《春光乍泄》經典台詞

何寶榮將「不如，我們重頭來過」掛在口邊，這話對我很有殺傷力，我和他一起很久了，中間也分開過，可每次聽見他這么說，我總會跟他再走在一起。

有時候，耳朵比眼睛還重要，很多東西用耳朵聽比用眼睛看好，一個人假裝開心，但聲音就裝不了。細心一聽就知道了。

跟他接近得多了，我什麼也聽不到，只聽見自己的心在跳，不知他可有聽到？

一直以為我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。

我終於來到瀑布，我突然想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為站在這兒的應該是一對。

一九九七年一月，我終於來到世界盡頭，這里是南美洲南面最後一個燈塔，再過去就是南極，突然之間我很想回家，雖然我跟他們的距離很遠，但那刻我的感覺是很近的。

王家衛經典電影5： 《花樣年華》經典台詞

我也沒有想過。以前我只是想知道，他們到底是怎麼開始的。現在我知道了，很多事情不知不覺就來了。我還以為沒什麼，但是我開始擔心你先生什麼時候會回來。最好是別回來。我知道這樣想不對。能不能幫我一個忙？我想有點心理准備。

如果多一張船票，你願不願意跟我一起走？

如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？

櫻花只開一季，真愛只有一次。如果只是寂寞，請不要愛我。

我從來沒有想到原來婚姻是這么復雜，還以為一個人做的好就行了，可是兩個人在一起，單是自己做的好是不夠的。

那些消逝了的歲月彷彿隔著一塊積著灰塵的玻璃看得到，抓不著……他一直在懷念著過去的一切，如果他能沖破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月。

王家衛經典電影6：《20xx》經典台詞

去20xx的乘客都只有一個目地，就是找回失去的記憶。因為在20xx，一切事物永不改變。沒有人知道這是不是真的，因為從來沒有人回來過。我是唯一的一個。

一個人要離開20xx，需要多長的時間？沒有人知道。有人可以毫不費力地離開，但是對於某些人來說，卻需要花很長時間，付出很多的努力，甚至遍體鱗傷。我已想不起我在這列車上待了多久，我開始深深地感到寂寞。

在從前，當一個人心裡有個不可告人的秘密，他會跑到深山裡，找一棵樹，在樹上挖個洞，將秘密告訴那個洞，再用泥土封起來，這個秘密就永遠沒人知道。

我曾經愛上一個人，後來她走了。我去20xx，是因為我以為她在那裡等我，但我找不到她。我很想知道她到底喜不喜歡我，但我始終得不到答案。她的答案就像一個秘密，永遠不會有人知道。

所有的記憶都是潮濕的。

我很快就適應了這種生活，雖然有時只是逢場作戲，雖然有許多隻是霧水情緣，不過沒關系了，哪來那麼多一生一世。

如果有一天你可以忘掉過去，記得來找我。

我曾經愛上一個人，我想知道她到底喜不喜歡我。我發現這個機器人很像她，我開始嘗試在她身上尋找答案。我不斷的嘗試，但她始終沒有反應。在我最失望的時候我想過放棄，可很快我又繼續。慢慢的我開始懷疑自己，她對你沒有反應未必是因為它反應遲鈍，也許是因為她對你沒有感覺，到最後終於明白，有些事情不能勉強，而我可以做的就是放棄。

有一個笑話，說阿拉伯數字里的0碰見了8，0就對8說，你以為用一根帶子把腰給束起來我就認不出你了么？離開香港幾年，我真覺得她從0變作了8！於是，我總極力想把8中間的那根腰帶解開……

有時候我覺得這個世界真的變得很滑稽，以前我寫小說是只想給一個人看，現在我寫小說是為了不讓自己挨餓，給所有無聊的人看；以前兩個有慾望有激情的人極力逃避對方，現在兩個毫無慾望毫無激情的人卻極力想親近對方……也許，只有酒，才能重新燃燒我的激情。酒是好東西！

因為職業的需要，我已經習慣了等待。然而，我卻從來沒嘗試到等一個人等得心痛的感覺！也從來沒有試過花美金不是看面額而是用厘米計算的架勢。在短短的兩個鍾頭里，一杯啤酒的價錢已經從一厘米美金漲到了三厘米，我已經喝得夠慢了，可我還是覺得自己喝得太快了，因為我的朋友還沒出現，不知道我還要等他多久！我開始幻想自己是一隻很小很小的螞蟻，因為，以小螞蟻喝酒的速度，一杯啤酒一定能喝很久很久……

我終於知道他原來是一個郵差。而且，我也知道了我從來沒有關心過的「信」很快就要在這個世界消失了，就像我說過的那樣，人們總是會找到多種多樣的方法進行溝通的。沒有了信，政府就會取消郵局，這個世界也就沒有了郵差，所以，這個郵差的身份就像我箱子里的美金一樣，很快就要到期作廢了。他告訴我，他准備去一個地方碰運氣，據說，那個地方的政策會持續不變……

我曾經試做另外一個夢，然而，我卻失敗了，我終於明白，我的夢只屬於那個離去的人！我也發現，有夢原來是一件痛苦的事！

那天，他問我，如果他多買一張票，我是不是願意跟他走，我拒絕了。事實上，我是多麼想跟他一起走啊，可不知道為什麼，我腦子里的晶元卻對我發出了拒絕的指令……

其實愛情是有時間性的，認識得太早或太晚都是不行的，如果我在另一個時間或空間認識她，這個結局也許會不一樣。

從她身上我明白一個道理，只要你自己不放棄，你永遠都有機會。

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『伍』 電影大護法經典台詞

電影《大護法》經典台詞

1、 我也想有人告訴我，我為什麼可以這樣，擁有自己都恐懼的力量。

2、 我不會跟你們回去的。

03、 他看到我了，你覺不覺得，那更像是一步步從黃泉路上走來的鬼，殺掉他看到的，厭惡的，和恐懼的一切。他靠近我們，瞄準我們，子彈穿透我頭頂的木板，打爆我涼透的脊背。我撲倒在你面前，死相難看……笨蛋，我隨便想想，這你也信。

04、 那些做虧心事的人，以為不會被發現，沒好好看清楚就來招惹我，魯莽就用代價來填吧!

05、 你還敢直面自己的恐懼嗎?

06、 鏡中水月霧中人，沒好好看清楚就來惹我，魯莽就用代價來填補吧。

07、 為什麼太陽這么紅，還是這么冷?我是堂堂奕衛國的大護法，卻把奕衛國的太子弄丟了，我不喜歡這個地方，不，是討厭。

08、 帶我去找他。

09、 他們是我見過最奇怪的人，他們把自己當人，你也把他們當人嗎?上次那人的手掉到我面前，害我豬豬半個月沒吃下東西。

10、 別再那樣血肉橫飛，文明點。

11、 你的理想這么充滿殺氣，怕是實現的那天，會是你的終年。

12、 魯莽就用血的代價來填吧

電影《大護法》劇情介紹

“花生鎮”是奕衛國國度里一個依山傍水、鮮有問津的邊陲小鎮。風景美好，卻暗藏危機，因小鎮空中漂浮的黑色巨型花生而得名。奕衛國大護法為尋找失蹤已久的太子，來到這個陌生小鎮。這里的居民外形酷似花生，面部只有一雙眼睛、一隻嘴巴，並用畫出的“假眼假嘴”粘貼著，神情呆滯。他們並不知曉自己從何而來，只是機械、順從地生活著。他們反對一切外來事物，麻木而愚昧。當這些居民身上長出鬼蘑菇時便會被守衛槍決。在躲避守衛追殺的過程中，大護法偶遇太子，並一同捲入了一場關於慾望的冒險故事。

動畫電影《大護法》來之不易 導演不思凡有來頭

近日，國內首部自分級動畫電影《大護法》宣布定檔7月13日，並同時發布了“暴力與美”版預告片和海報。因為電影的部分內容偏於成人向，所以片方也在預告片和海報中特別標注了PG-13(建議13歲以上觀眾觀看)的標識。究竟《大護法》是如何將唯美的中國水墨畫風與熱血的打鬥場景巧妙結合?又用這樣的風格講述了一個怎樣看似簡單卻意味深刻的故事?導演不思凡究竟有怎樣的來頭?……這些都成為關注到該片的業內人士與普通觀眾們討論與猜測的焦點。

導演不思凡作品個性突出 十年堅持打造各色世界觀

對於大部分普通觀眾來說，導演不思凡的名字確實有些陌生。但對於業內的部分人士以及一直關注國漫的'觀眾來說，對於不思凡這個名字或許早就認知甚至熟悉了。十年前，由他一人獨自包攬幾乎所有製作工作的系列動畫短片《黑鳥》橫空出世。該短片簡單來說，講述了一位叫梁衍的俠客在復仇的路上，偶遇各路神秘人物，從而經歷的種種離奇的冒險故事。《黑鳥》一共出了7集，每集時長5分鍾左右，採用黑白水墨的中國畫風搭配懸疑跌宕的劇情，新穎而又獨具特點;尤其是每集短片的結尾部分總是充滿懸念又讓人意外，十分吊人胃口，讓處於FLASH動畫時期的觀眾耳目一新而又記憶深刻。該片在播出三集後，吸引並積累了眾多年輕動畫愛好者的關注，成為當時的熱議動畫短片。然而，因為當時只是兼職做動畫以及種種人力物力條件的限制，導演不思凡並沒有完成這部系列作品。這也讓眾多《黑鳥》的觀眾為之惋惜。

不過導演不思凡卻在經此一役後更堅定了要全心做動畫的決心，同時也通過這部作品奠定了他此後新奇而獨特的創作基調，並逐漸成熟。2008年，不思凡辭去了穩定的電信局工作，隻身來到杭州組建工作室，開始了自己的全職動畫生涯。之後的《小米的森林》、《妙先生之雁落大道》、《妙先生之憤怒的鴨子》等作品都通過奇特的原創角色與故事設定為觀眾構建了一個個有趣而新鮮的理想世界。而導演不思凡也在一次次全新的短片嘗試中尋找自己動畫創作中的的不足。值得一提的是2014年不思凡發布的動畫短片《妙先生之火澤睽笑人傳》(以下簡稱妙先生)。該片展現了一個人鬼神並存的世界：在這個世界裡，鬼害人、神護人的概念被顛覆，神迷失了本心，鬼卻是人的守護者。作品中出現的“貪是苦，貪是禍”等充滿哲理、發人深省的台詞，也讓人回味無窮。日漸成熟的風格與故事走向也讓該片收獲了國內知名影評網站-豆瓣網9.2分的高分好評。在近年同期的國產動畫作品裡，能收獲這樣的成績也是少見的。

“只有長時間做不喜歡的事才需要堅持吧。我喜歡講述，更喜歡用動畫的形式來講述。所以選擇動畫，我也做好了接受其他方面得失的准備”正是一直以來的積累與平常心，讓導演不思凡在近十年的動畫創作中一直保有勇氣與前進的動力。2015年，不思凡開始了《大護法》的籌備工作。其實，最開始他對這部作品的設定並不完善，很多方面依舊存有困惑。不過也恰好是此時，他得到了天津市好傳文化傳播有限公司和霍爾果斯彩條屋影業在創作上的肯定和全力支持，一同完成了創作和製作。最終讓《大護法》這部動畫作品成為不思凡的第一部長篇動畫電影，並定於2017年7月13日正式上映。

《大護法》展現國風美學下的眾生百態 7月13日登陸大銀幕

“這個作品本身帶有一定的實驗性，在很多地方，我也企圖想去打破一些常規的東西。比如大家對於傳統動畫的固有印象。”從畫風上看，電影《大護法》延續又改進了不思凡導演一直以來擅長的水墨畫風。而之所以不思凡的水墨畫風如此打動人心，很大程度也因為其兒時家鄉的成長經歷，讓他常與大自然接觸;加上不思凡細膩的性格，所以在創作山水等分鏡時，都能信手拈來。除此之外，不思凡的動畫還有一個特點便是講究意境，這與他喜歡閱覽佛教、哲學、心理學等相關書籍有著密切的關系。因此，他的作品總能讓人感受到舒適的同時，又體會到禪意。電影《大護法》便是最好的代表：極具中國古典氣質，意境悠遠而美好。

從故事情節上來看，電影《大護法》中奕衛國與花生鎮的全新設定，看似簡單卻又環環相扣。“這是架空世界的兩個地域名。在我心裡，這個世界有無數的地方，無數的生靈…奕衛國是個國度，花生鎮就在這個國度不起眼的邊陲山脈中…”從前不久發布的預告片中我們就能看出，來自奕衛國的大護法和太子有著最初的關系設定，而他兩又機緣巧合的與有著自我規則的花生鎮里的各類“人”有著復雜又鮮明的相互關系。加之尚未發布又初顯端倪的各個故事線，整個下來，讓看了預告片的觀眾都十分期待其完整故事的展現。

同時，在人物設定上，也比導演不思凡之前的作品更為豐富。無論是主角大護法，還是各類花生人、太子、殺手等已經曝光的形象，都充滿了矛盾與疑問。就連導演自己都說“雖然我們會對每一個角色都進行分類或標簽，善的或惡的…但在這些角色的行為顯現背後，並不存在一個絕對的壞人。”單單從外形呆萌、武藝高強的紅胖子主角大護法這一個設定上，我們似乎都能看到很多故事。正如導演所說“我眼裡的大護法其實更多的是一個逐道者，是世界的旁觀者。他守護著一方水土的王儲，背負著使命，孤獨而又自娛著行走於世間。同時探尋著‘我是誰’的問題”。而大護法的這個形象其實和不思凡之前作品：《黑鳥》中的主角梁衍、《小米的森林》中的主角小米、《妙先生》中的主角丁果……等人物也有著相似的地方，他們都心有矛盾而又堅持初心、絕不盲從。其實，這些角色不僅來自於不思凡與生活的碰撞與想像，也來自他自己的生活經歷。對動畫夢想十三年的守護，也造就了在創作中保持堅定的不思凡自己。

而在台詞上，電影《大護法》也增加了不少亮點。例如大護法一邊打鬥一邊念著“梅花香自苦寒來”的反差，也是精心設計的“放入這樣的元素，可以讓這個武藝高強的小胖子多一點文化感。詩詞給大部分人的印象是素雅的，清秀的;我們將這種印象和暴力的紅胖子混搭起來，就會有新的效果。”同時，太子也是如此，“吐槽式”的說話風格與“碎碎念”功力，也讓太子這個形象更多生動。用導演自己的話說，“這樣特別的太子不僅是善良的，更是真實而不乏味的”。

除此之外，電影《大護法》也在更深層次地展現了導演不思凡對於人性百態的思考。“簡單來說，電影《大護法》更像是一部講述關於自我尋找的故事。”他也曾猶豫是否應該讓這部片子表現得如此用力“畢竟用一部動畫來表現人性的殘酷是需要勇氣的，對於人物黑暗面的探索與挖掘，同樣需要作者拿出很大的勇氣。”當然，最終該作品將呈現怎樣的內容，也需要我們屆時去電影院一探究竟。

7月13日，這部結合中國水墨美學與熱血武俠風的國產動畫電影《大護法》即將在大銀幕與觀眾見面，導演不思凡這次將會為大家呈現怎樣的玄妙世界，值得期待。

『陸』 有哪些文藝到爆炸的影視劇台詞

我們在看一些電視劇或者電影時，除了演員，情節等等帶給我們的震撼外，有一些台詞，特別的深入人心，接下來我就與大家分享一些影視劇中文藝的台詞。

首先，大明宮詞中有很多文藝的台詞，比如，」長安細雨，沐浴著太平，大明宮景，多少宿命，回首眺望蒼穹下，世事浮沉，無常無情，終我一生，難尋太平。「這句台詞可以說是特別的文藝了，表現了一種歷經世事浮沉，最終難以得償所願的悵惘之情。

以上就是我的觀點啦，希望對你有所幫助。

『柒』 王家衛電影的經典台詞

王家衛電影的經典台詞彙總

王家衛電影的影像追求唯美的攝影風格，他的一系列影片在影像畫面上體現出縹緲、虛幻的純凈之氣我為大家整理了王家衛電影的經典台詞彙總，你最熟悉的是哪一句呢？

《花樣年華》經典台詞

我也沒有想過。以前我只是想知道，他們到底是怎麼開始的。現在我知道了，很多事情不知不覺就來了。我還以為沒什麼，但是我開始擔心你先生什麼時候會回來。最好是別回來。我知道這樣想不對。能不能幫我一個忙？我想有點心理准備。

如果多一張船票，你願不願意跟我一起走？ 如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？

櫻花只開一季，真愛只有一次。如果只是寂寞，請不要愛我。

我從來沒有想到原來婚姻是這么復雜，還以為一個人做的好就行了，可是兩個人在一起，單是自己做的好是不夠的。

那些消逝了的歲月彷彿隔著一塊積著灰塵的玻璃看得到，抓不著……他一直在懷念著過去的一切，如果他能沖破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月。

《2046》經典台詞

去2046的乘客都只有一個目地，就是找回失去的記憶。因為在2046，一切事物永不改變。沒有人知道這是不是真的，因為從來沒有人回來過。我是唯一的一個。

一個人要離開2046，需要多長的時間？沒有人知道。有人可以毫不費力地離開，但是對於某些人來說，卻需要花很長時間，付出很多的努力，甚至遍體鱗傷。我已想不起我在這列車上待了多久，我開始深深地感到寂寞。

在從前，當一個人心裡有個不可告人的秘密，他會跑到深山裡，找一棵樹，在樹上挖個洞，將秘密告訴那個洞，再用泥土封起來，這個秘密就永遠沒人知道。

我曾經愛上一個人，後來她走了。我去2046，是因為我以為她在那裡等我，但我找不到她。我很想知道她到底喜不喜歡我，但我始終得不到答案。她的答案就像一個秘密，永遠不會有人知道。

所有的記憶都是潮濕的。

我很快就適應了這種生活，雖然有時只是逢場作戲，雖然有許多隻是霧水情緣，不過沒關系了，哪來那麼多一生一世。

如果有一天你可以忘掉過去，記得來找我。

我曾經愛上一個人，我想知道她到底喜不喜歡我。我發現這個機器人很像她，我開始嘗試在她身上尋找答案。我不斷的嘗試，但她始終沒有反應。在我最失望的時候我想過放棄，可很快我又繼續。慢慢的我開始懷疑自己，她對你沒有反應未必是因為它反映遲鈍，也許是因為她對你沒有感覺，到最後終於明白，有些事情不能勉強，而我可以做的就是放棄。

有一個笑話，說阿拉伯數字里的0碰見了8，0就對8說，你以為用一根帶子把腰給束起來我就認不出你了么？離開香港幾年，我真覺得她從0變作了8！於是，我總極力想把8中間的那根腰帶解開……

有時候我覺得這個世界真的變得很滑稽，以前我寫小說是只想給一個人看，現在我寫小說是為了不讓自己挨餓，給所有無聊的人看；以前兩個有慾望有激情的人極力逃避對方，現在兩個毫

無慾望毫無激情的人卻極力想親近對方……也許，只有酒，才能重新燃燒我的激情。酒是好東西！

因為職業的需要，我已經習慣了等待。然而，我卻從來沒嘗試到等一個人等得心痛的感覺！也從來沒有試過花美金不是看面額而是用厘米計算的架勢。在短短的兩個鍾頭里，一杯啤酒的價錢已經從一厘米美金漲到了三厘米，我已經喝得夠慢了，可我還是覺得自己喝得太快了，因為我的朋友還沒出現，不知道我還要等他多久！我開始幻想自己是一隻很小很小的螞蟻，因為，以小螞蟻喝酒的速度，一杯啤酒一定能喝很久很久……

我終於知道他原來是一個郵差。而且，我也知道了我從來沒有關心過的「信」很快就要在這個世界消失了，就像我說過的那樣，人們總是會找到多種多樣的方法進行溝通的。沒有了信，政府就會取消郵局，這個世界也就沒有了郵差，所以，這個郵差的身份就像我箱子里的美金一樣，很快就要到期作廢了。他告訴我，他准備去一個地方碰運氣，據說，那個地方的政策會持續不變……

我曾經試做另外一個夢，然而，我卻失敗了，我終於明白，我的夢只屬於那個離去的人！我也發現，有夢原來是一件痛苦的事！

那天，他問我，如果他多買一張票，我是不是願意跟他走，我拒絕了。事實上，我是多麼想跟他一起走啊，可不知道為什麼，我腦子里的晶元卻對我發出了拒絕的指令……

其實愛情是有時間性的，認識得太早或太晚都是不行的，如果我在另一個時間或空間認識她，這個結局也許會不一樣。

從她身上我明白一個道理，只要你自己不放棄，你永遠都有機會。

《旺角卡門》經典台詞

因為我很了解我自己，我不能對你承諾什麼。

你不要說兩次，說兩次我就相信了。

我寧願做一日英雄，都不想成世做條蟲！

廚房裡有煮好的飯，另外我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個，到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什麼地方。

我想告訴你，我找到那隻杯子了。

《阿飛正傳》經典台詞

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

我不知道他有沒有因為我而記住那一分鍾，但我一直都記住這個人。之後他真的每天都來，

我們就從一分鍾的朋友變成兩分鍾的朋友，沒多久，我們每天至少見一個小時。

我以前以為一分鍾很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說，他說會因為那一分鍾而永遠記住我，那時候我覺得很動聽……但現在我看著時鍾，我就告訴自己，我要從這一分鍾開始忘掉這個人。

我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。

為什麼要遷就我呢？遷就得一時，遷就不了一輩子，你和我在一起是不會快樂的。

我終於來到親生母親的家了，但是她不肯見我，傭人說她已經不住這里了。當我離開這房子的時候，我知道身後有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會回頭的。我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。

以前我以為有一種鳥一開始就會飛，飛到死亡的那一天才落地。其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。我曾經說過不到最後一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰，不知道她現在在干什麼呢？天開始亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落會是怎麼樣的呢？

《重慶森林》經典台詞

每個人都有失戀的時候，而每一次我失戀，我都會去跑步，因為跑步可以將你身體里的水分蒸發掉，而讓我不那麼容易流淚，我怎麼可以流淚呢？在阿May心目中，我可是一個很酷的男人。

我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0。01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人。

我和她最接近的時候，我們之間的距離只有0。01公分，我對她一無所知，六個鍾頭之後，她喜歡了另一個男人。

我們分手的那天是愚人節，所以我一直當她是開玩笑，我願意讓她這個玩笑維持一個月。從分手的那一天開始，我每天買一罐5月1號到期的鳳梨罐頭，因為鳳梨是阿May 最愛吃的東西，而5月1號是我的生日。我告訴我自己，當我買滿30罐的時候，她如果還不回來，這段感情就會過期。

不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？

終於在一家便利店，讓我找到第30罐鳳梨罐頭。就在5月1號的早晨，我開始明白一件事情，在阿May的心中，我和這個鳳梨罐頭沒有什麼分別。

其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。

我沒有想到她說的休息就是真正的休息，整個晚上我看了兩套粵語長片，吃了四次廚師沙拉。當天差不多快亮的時候，我知道我該走了。在我要走的時候，我幫她脫了鞋子。我記得我媽說過，如果女人穿著高跟鞋睡覺，第二天會腳腫。她昨天晚上一定是走了很長的路，象她這樣漂亮的女人，高跟鞋應該是要很乾凈的才對。

在1994年的5月1號，有一個女人跟我講了一聲「生日快樂」，因為這一句話，我會一直記住這個女人。如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望她是一萬年。

罐頭上的日期告訴我，我剩的日子不多，如果我找不到那班印度人，我就會有麻煩。

不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每次我穿雨衣的時候，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。

我不知道是不是我上班的時候忘了關水龍頭，還是房子越來越有感情。我一直都以為它很堅強，誰知道它會哭得這么厲害。一個人流淚的時候，你只要給她一包紙巾就夠了，但是一座房子流淚的話，你就要多做很多事情了。

看著它哭的時候，我很開心，因為它外表好像改變了，可是它的本質沒有變，它依然是一條感情豐富的毛巾。

那天下午我做了個夢，我到了他的家，走出那房子的時候，我以為我會醒來，誰知道，原來有些夢是永遠不會醒的。

其實他不是沒有來，只是走錯了地方。那天晚上，我們大家都在加州，只不過我們之間相差了15個鍾頭，現在是他那邊早上11點。不知道今天晚上8點，他會不會記得約了我呢？

每一架飛機上，一定有一位空中小姐是你想泡的，去年這個時候，我非常成功地在兩萬五千英尺的高空上泡了一個。我以為會跟她在一起很久，就象一架加滿了油的飛機一樣，可以飛很遠。誰知道飛機中途轉站……

《東邪西毒》經典台詞

很多年之後，我有個綽號叫做「西毒」。其實任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過甚麼叫「忌妒」。我不會介意他人怎樣看我，我只不過不想別人比我更開心。

看來你的年紀也有四十齣頭了，這四十多年來，總有些事你是不願再提，或是有些人你不想再見，有的人曾經對不起你，也許你想過要殺了他們，但是你不敢。哈，又或者你覺得不值，其實殺人，很容易。我有個朋友，他的武功非常好，不過最近生活有點困難，只要你隨便給他一點銀兩，他一定可以幫你殺了那個人，你盡管考慮一下。其實殺一個人不是很容易，不過為了生活，很多人都會冒這個險。

不久前，我遇上一個人，送給我一壇酒，她說那叫「醉生夢死」，喝了之後，可以叫你忘掉以前做過的任何事。我很奇怪，為什麼會有這樣的酒。她說人最大的煩惱，就是記性太好，如果什麼都可以忘掉，以後的每一天將會是一個新的開始，那你說這有多開心。

你知道喝酒跟喝水的分別嗎？酒，越喝越暖，水會越喝越寒。

一個人的記性不好，就不要去太多是非之地，因為你可能忘記你的仇人。

讓他傷心去吧！既然我這么不開心，為什麼不找一個人陪我。我就是要他嘗嘗得不到一個人的滋味。

你要一個人死，最痛苦的方法就是先殺掉他最喜歡的人。

有些人是離開之後，才會發現離開了的人才是自己的最愛。

一個人受到挫折，或多或少會找個借口掩飾自己。其實慕容燕、慕容嫣，只不過是同一個人的兩個身份，在這兩個身份後面，躲藏著一個受了傷的人。

你知不知道嗎，我曾經找過那個女人，因為有人說你最喜歡的女人是她，我本來想殺了她，後來我沒有這樣做，因為我不想證明她就是。我曾經問過自己，你最喜歡的女人是不是我，現在我已經不想再知道啦。如果有一天我忍不住問起，你一定要騙我，就算你心裡有多麼不願意，也不要告訴我你最喜歡的人不是我。

如果你有心替你弟弟報仇，你要籌一筆錢，沒有人會為了一隻驢子去得罪太尉府的刀客。報仇是要付出代價的。要是你長得難看，我勸你死了這條心。以為我對你有什麼企圖，我只是想告訴你，如果要賣，你會比那驢更值錢。

每個人都會堅持自己的信念，在別人來看是浪費時間，她卻覺得很重要。 花什麼時候開是有季節的，馬賊什麼時候到卻沒有人知道。

我以前聽人說過如果刀快的話，血從傷口噴出來的時候像風一樣，很好聽，想不到第一次聽到的是我自己流出來的血。

有一種職業很適合你，既可以幫你賺點銀兩，又可以行俠仗義，你有興趣嗎？你呀，考慮一下，不過要快一點，你知道，肚子很快會餓的。

通常拿了錢看也不看的人，他們的錢很快就會花光，但洪七數得很仔細，我知道這種人不會留在我身邊太久。

別以為要欺騙一個女人是很容易的事，越是單純的女人越直接。

這個沙漠的後面是什麼地方？ 是另外一個沙漠。

每個人都會經歷這個階段，看見一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過去山後面，你會發覺沒有什麼特別，回頭看會覺得這邊更好。

雖然我很喜歡她，但是我不想讓她知道，因為我明白得不到的東西永遠是最好的。每次她凝望著那小孩子，我知道她心裡其實在想另一個人。我很妒忌歐陽峰，我很想知道被人喜歡的感覺是怎樣的，結果我傷害了很多人。

以前也這么想，但是看著他一天天長大，我知道他早晚會離開我。現在我覺得什麼都無所謂啦。以前我認為那句話很重要，因為我覺得有些話說出來就是一生一世，現在想一想，說不說也沒有什麼分別，有些事會變的。我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。如果能重新開始那該多好啊！

我知道要想不被人拒絕，最好的方法是先拒絕別人。

其實「醉生夢死」只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得更清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。

《墮落天使》經典台詞

我和她合作過一百五十五個星期，今天還是第一次坐在一起。因為人的感情是很難控制的。所以我們一直保持距離，因為最好的拍檔是不應該有感情的。

做拍檔，除了要了解她外，還要給機會讓她了解你。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己，所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了。

很多時候，一個人的性格，會影響他的職業。做這一行最大的好處是不用做決定。誰該死，時間，地點，別人早就決定好了。我是個很懶的人，我喜歡人家替我安排一切。所以我需要一個拍檔。

看一個人丟掉的垃圾，你會很容易知道他最近做過什麼事。每次他都會來這個酒吧，看來很喜歡這里的清靜。有時，我會坐在他坐過的位子上，因為這樣，我好象感覺和他在一起。有些人是不適合太接近的，知道得太多反而沒有興趣。我是一個很現實的人，我知道怎樣可以讓自己更加快樂。

跟一個人合作久了，你的習慣或多或少會受他的影響。雖然我很熟悉這種香水，可是我怎麼也不習慣從別的女人身上聞到。

好多人以為做我們這行沒什麼朋友，其實殺手都會有小學同學。

人家說女人是水做的，其實有些男人也一樣。一般人的初戀是在十幾歲，而我呢，可能比較晚熟吧，或者是要求比較高吧。1995年5月30日，我得到了我的初戀。它就好象是一家店，我不知能停留多久，當然，越久越好。

我聽人講過，任何東西都會過期的。我不知她和JOHNNY的感情什麼時候過期，不過我想，應該很快吧。

不知是不是我太過樂觀了。過了沒多久，我再約她去看球賽，結果她沒到。我一直以為她和JOHNNY的感情會很快過期，可是誰知道，最快過期的，竟然是我。我從開場等到散場，當球場關燈的時候，我知道她不會來了。我開始失戀了。不會吧？

走的時候，我叫他送我回家。我已經很久沒有坐過摩托車了，也很久未試過這么接近一個人了，雖然我知道這條路不是很遠。我知道不久我就會下車。可是，這一分鍾，我覺得好暖。

《春光乍泄》經典台詞

何寶榮將「不如，我們重頭來過」掛在口邊，這話對我很有殺傷力，我和他一起很久了，中間也分開過，可每次聽見他這么說，我總會跟他再走在一起。

有時候，耳朵比眼睛還重要，很多東西用耳朵聽比用眼睛看好，一個人假裝開心，但聲音就裝不了。細心一聽就知道了。

跟他接近得多了，我什麼也聽不到，只聽見自己的心在跳，不知他可有聽到？

一直以為我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。

我終於來到瀑布，我突然想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為站在這兒的應該是一對。

一九九七年一月，我終於來到世界盡頭，這里是南美洲南面最後一個燈塔，再過去就是南極，突然之間我很想回家，雖然我跟他們的距離很遠，但那刻我的感覺是很近的。

【拓展延伸】

王家衛的電影風格

王家衛，香港著名導演， 1997年執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的華人導演，2006年，王家衛又成為首位擔任戛納國際電影節評委會主席的華人。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。

早年在香港工藝美術學校學習平面設計時他瘋狂地迷上了攝影，特別是Robert Frank、Henri Cartier—Bresson和Richard Avedon這些大師的作品對他的影響尤為深刻。1980年從學校畢業後，他進入香港無線電視開辦的電視製作培訓班學習劇本寫作和影視製作，後在一系列無線的電視劇集中擔任製作助理和編劇。1982年，王家衛離開無線正式進入電影圈，他先做了近五年的電影編劇。1987年，王家衛為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫系列影片「黑幫三部曲」的劇本，結果譚家明只採用了其中的最後一部拍成了《最後勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衛的首部導演作品《旺角卡門》的劇本。

王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。作為中國最突出的一位風格化導演，王家衛的所有影片都有著一些一以貫之的風格，從工作方式到電影語言的運用從「御用演員」的偏好到電影精神主題的統一，始終貫穿著導演至上的精神，當然談到王家衛的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。在他的電影中，台詞往往被精良設計。「你知道喝酒跟喝水的分別嗎？酒，越喝越暖；水，越喝越寒。」「很多年之後，我有個綽號叫做「西毒」。任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫妒忌。」 王家衛電影在事結構上常常是斷裂的、靠旁白補足穿，但並不影響結構的完整性，因為段落間是因對比而來的沖突張力或強化的主題。大段人物內心獨白是王氏影片特色，他影片中的對白常被形容為「村上春樹」式，因為同樣有戀物癖和對阿拉伯數字偏好的語法習慣。王家衛導演的戲大多是沒有預先的劇本，只在拍攝當日才會給演員台詞，這令演員在觀看影片成品之前也不會知道戲的內容。直到拍攝《藍莓之夜》時候，因成本緣故，才開始採用劇本。王家衛的指導風格，令很多演員在王家衛的'電影中也有異常好的演出，亦有很多演員表示拍過王家衛的電影後，演技能有進步，王家衛喜歡用明星拍戲。這也造就了他電影的獨特影像風格和特有的表達語言，某種程度上可以稱的上是香港獨一無二的作者電影。但在香港觀眾眼中王家衛的電影多被形容為浪漫，題材多是探討愛情為主。雖然王家衛成長於香港，但香港人對他的評價，往往不如世界其它地方對他的評價。尤其是王家衛電影都是以文藝性質居多，並非香港人所喜好，香港人常批評他的電影沉悶、難懂，甚至批評故事支離破碎，毫無內容；但在歐美等地方（尤以法國），王家衛的作品是受到推崇的，常擁有極高評價。

王家衛是一個濃厚地背負「都市感受性」的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格里的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風格的「生活真實感」，但在王家衛的電影里你看不到這些。王家衛電影中一直是現實中的空虛，那些發生概率極少卻很浪漫的事，人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。

他可以稱的上是最敏銳洞悉了現時態的藝術家，他把人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，這些標志性的元素組合出了一個世紀末的香港，王家衛電影的獨特氣質很大程度上就在於對這種「感覺」的不斷營造和反復闡釋，他將他所有電影的全部人物，都置於其中。王家衛電影中頻繁快速的鏡頭切換，以及招牌式的手提攝像機的晃動感割裂了繁華都市的空間感，每一個敘事主人公都處在與彼此的隔絕狀態之中。它們小心翼翼而又唐突地互相接近和試探，沒有溫情脈脈，到處存在著誤解和錯過。即使在最親近的人之間，心靈的隔閡也是無法逾越、無法以溝通彌補的。這種狀態包含著某種特定的的氣氛、心理、精神、語言風格甚至某些影像風格之中。

最明顯的例子是《重慶森林》和《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍泄》里的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空里的反照）。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。

王家衛的映畫世界是抽象的，在真實生活中罕見他電影中的那些人物。每一個人物本身，都存在著某種純潔性，也就是高度統一的共性。這不同於同樣以描寫都市浮世繪著稱的張愛玲，在她的筆下，城市中充滿了勾心鬥角和各種復雜的情感與慾望。而王家衛的人物卻生活在共同的氛圍之中，他從不寫實性的去繼續某一件特定的事件，而是將時間、語言、人物都賦予一種象徵性的意味；他不是講述某一個具體時代，或者某一個具體城市人們的心理，而是現代城市人共同的心理狀態，他「以人物為軸心，在不確定的生活中捕捉現代人的心理」。 在地域上，它也可以擴展到老上海、世紀末的南美城市，甚至是荒涼的沙漠，這其中不能不說充滿了象徵主義的意味：「重慶森林」和歐陽鋒的沙漠都充滿著荒涼和蕭瑟，不論是在香港還是在尼亞加拉大瀑布都不能找到歸屬感和身份認同，永遠是錯失的愛和達不到的追求，人的心也蕭索而隔閡。從而他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。

如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。王家衛的電影有點像李商隱的詩，或者更准確地說，兩者的創作原則接近，王家衛和李商隱不是唯美主義者，他們對現實有清醒的了解和理解，在一定范圍內知道人活著是怎麼回事，並且為無法改變的丑的一切感到悲哀，同時又深深迷戀（或沉迷）於所有那些在兇狠的慾望旅途中風花雪月般的平靜自然的美，這種美刺痛每一顆赤裸的心。

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『捌』 王家衛電影中哪句台詞最打動你

王家衛（Karwai Wong ），1958年7月17日生於上海，著名電影導演，同時也是一位享譽海內外的華人導演。 王家衛1989年首次執導影片《旺角卡門》，作品帶有強烈的個人風格，憑借著極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握，成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。

他的台詞有很多，寫的都非常好，下面來看看

1、我沒有想到她說的休息就是真正的休息，整個晚上我看了兩套粵語長片，吃了四次廚師沙拉。當天差不多快亮的時候，我知道我該走了。在我要走的時候，我幫她脫了鞋子。我記得我媽說過，如果女人穿著高跟鞋睡覺，第二天會腳腫。她昨天晚上一定是走了很長的路，象她這樣漂亮的女人，高跟鞋應該是要很乾凈的才對。 ——王家衛 《重慶森林》