人們對馮小剛的電影評價很高英文

『壹』 電影《唐山大地震》的導演是誰

電影《唐山大地震》的導演是馮小剛片 名：唐山大地震 唐山大地震 英文名稱：After Shock Tangshan-Earthquake Aftershocks 導演：馮小剛 原著：張翎 編劇：蘇小衛 作 曲：王黎光 出 品：華誼兄弟 領銜主演：徐帆張靜初 李晨 陳道明王子文 馨宜旗 張子楓張家駿 聯合主演：陸毅呂中 張國強楊立新 劉莉莉詠梅 特別演出：陳道明陳瑾 拍攝基地：大南湖 全球首映式 2010年 7月12日晚上（全國公映前10天），取材自1976年唐山大地震的電影《唐山大地震》 全球首映式 在唐山市體育場舉行全球首映式。 省政協主席劉德旺，國家廣電總局副局長張丕民，省委常委、唐山市委書記趙勇，省人大常委會副主任黃榮，副省長孫士彬，省政協副主席孔小均等和15000名觀眾觀看了電影首映。 電影《唐山大地震》改編自華裔女作家張翎的小說《餘震》，講述了一個「23秒、32年」的故事：1976年7月28日凌晨，一場大地震將唐山在23秒之內變成一片廢墟。一位年輕的母親在面對兩個孩子只能救一個的絕境下，無奈選擇了犧牲姐姐而救弟弟。這個決定改變了整個家庭的命運，也讓倖存者陷入一個難以彌合的情感困境，但終究在2008年汶川大地震時釋懷。本片導演馮小剛說，希望觀眾從《唐山大地震》中看到一個如何讓心活下來的溫暖故事。 經典台詞語錄 「倒塌的房子都蓋起來了，可我媽心裡的房子永遠蓋不起來，三十二年守著廢墟過日子」——心靈的廢墟上,我們看到一座叫做希望的城,盡管曾經的創傷無法讓生命變得完整,我們卻看他們依然懷揣著夢想努力前行........ 「我是唐山人。我是從拉屍體的車里爬出來的。我邊上躺著的是我的爸爸。」——這是那個在地震中死裡逃生，倔強的唐山女孩方登在告訴男朋友自己懷孕時說的一句話，正因為這句話她毅然放棄了醫大的學業，做了單身媽媽！——許多年前媽媽為了救弟弟放棄了她，而當她面對著選擇時，她選擇了生命。 震後很多年後，當兒子問起媽媽元妮為什麼一直單身時，媽媽說「我也不是沒人要。我的命是你爸救的，這個世界上哪還會有用生命愛我的男人？」——為這樣的男人守一輩子，值得！ 許多年後，元妮一直不願搬家，每次燒紙時她都念叨著家裡的地址，她害怕那孤單的靈魂不認得回家的路，她怕她最愛的人迷了路，回不了家。——親人永遠都是親人，就算是陰陽兩隔，也是至親的人！ 方登給養父買了一件棉襖，穿上後才發現袖子長了「我一直以為你很高呢，怎麼袖子就長了呢？」——我們只顧著自己長大，卻忘了父母也會衰老！ 「沒了，才知道什麼叫沒了。」這是元妮最後悔時說的話。 「我不是想不起來，而是忘不掉」方登在最後的時候對自已養父說了這一句話，是的，有些東西是不願想起的，但並不代表可以一輩子忘掉。 最搞笑台詞 小河：你別激我，小心雞飛蛋打。 方達：你也別激我，雞有的是，蛋也不缺。 在電影結束的時候，我看了看自已身邊的那個他，只見他滿臉是淚水，而自已也是淚流滿面，由於他是四川人，在電影放到08年汶川地震的時候，我緊緊的拉了一下他的手，他抖了一下，電影里一位母親為了讓救自已女兒的官兵們的安全（壓女兒腿的板，上面的柱子，撐著整座樓房，如果要移開板保住女兒的腿，那救援官兵的生命就會有巨大危險）而把女兒的腳據掉，在這一秒我再也忍不住了，母愛是多麼偉大的啊！當我們面對無法控制的自然災害時，我們只能選擇，選擇棄舍！做這樣的決定要付出多大的代價！ 被人收養的方登長大成人後，離開養父母家杳無音信的很多年，當她再次出現在養父眼前時，那個暮年的老人責問女兒為什麼不回家，女兒怕父親擔心時，年邁的父親憤怒而激動的大喊「我每天都在擔心……」。——這就是父親，你以為他在遠方，你卻從沒離開過他包容的心！ 票房 新影聯副總經理高軍對《中國企業家》透露，「該劇票房目前已突破3億元，保5爭6不是問題，更何況檔期或將覆蓋整個8月。」《唐山大地震》還將在未來半個月的檔期中獨孤求敗，這一次，中國商業片之王馮小剛又有什麼樣的吸金法則? 一個司空見慣的現象，觀眾一邊罵馮氏電影的商業味十足，一邊心甘情願的掏錢貢獻票房，從《手機》到《天下無賊》，從《非誠勿擾》到當下這部《唐山大地震》。 更不用提《唐山大地震》這部背負某種重大意義的影片所遭致的文化質疑。單從票房角度，馮小剛已經為華誼兄弟2010年業績提前呈上了一味定心丸。畢竟，作為中國電影第一股，2009年底登陸創業版的華誼兄弟2010年中期報告業績預示慘淡，一季度營收、凈利潤更是同比分別下降33.0%、56.9%。上半年的影視業務歉收全部押注於分別於7月、9月、10月、12月上映的《唐山大地震》、《狄仁傑之通天帝國》、《西風烈》、《非誠勿擾2》上，有「中國商業片之王」之稱的馮小剛無疑開局完勝。 截至目前，《唐山大地震》首日票房高於3620萬已被廣電總局電影局方面予以確認，而馮小剛於個人微博上透露「不是我不厚道，7月22日-7月27日的票房合計為24612萬元」的數據，在新影聯副總經理高軍看來還是「略顯保守」。「該劇票房目前已突破3億元，保5爭6不是問題，更何況檔期或將覆蓋整個8月。」高軍對《中國企業家》透露。 截止八月二日，唐山大地震上映十一天票房已達到4億。 在植入廣告與藝術間周旋 當然，馮小剛對於財報上錯綜復雜的數據並沒有多少耐心，對於今年10月30日576萬股解禁前的市值變化也並非有多少敏感——有那工夫，他更需要去研究劇本，看看又被廣告商與製片人植入了什麼元素，敲定哪個絕對不能要，哪個還需周旋，哪個需要自己妥協。 盡管如此，植入廣告還是一如既往的成為輿論對《唐山大地震》詬病的最大罪狀：《天下無賊》中開篇亮相的男女主角敲詐而得的寶馬轎車，旋即以3系、X5兩款分別亮相於《唐》中主人公創業發家以及汶川地震搶險兩場戲中，而在《非誠勿擾》中備受馮小剛本人懊惱的對葛優摸出招商銀行卡買單的特寫處理，也被復制到《唐山大地震》中養母臨終前從枕頭下摸出的工商銀行存摺LOGO。 「電影院里許多人都在哭，但突然有人笑了，一開始我不解，最後才發現是電影中的嵌入式廣告，有酒的，有保險公司的……做任何事情動機要純潔，摻一點假，人們都會發現的。」SOHO中國董事長潘石屹在微博上如是說。他不得不承認，對於揣摩觀眾心理與廣告植入這兩個矛盾因素的雜糅，馮小剛拿捏得令人慾罷不能。 廣告植入無疑對馮小剛的電影造成遺憾，執行起來也頗為擰巴，不過拋開這些藝術上的糾結，事實上，該舉使得《唐山大地震》在尚未公映之前便開始回收成本了。根據華誼兄弟年報披露，2008年包括《非誠勿擾》在內的3部影片僅在植入廣告、貼片廣告兩項就為全年創造了4480萬元的營收，占據2008年整體票房收入1.8億元的幾近25%。據高軍透露，《唐山大地震》通過廣告植入獲得的現金則高達4000萬，若算上相關的衍生收入，有業內人士預估該項或創收過億。 「提前回收成本，何樂而不為?」馮小剛向來不忌諱從商業角度去談自己的創作，對他來說，這也是一門生意，只有讓投資人賺了錢，才能令電影重新步入朝陽產業。而他需要做的，則是在商業與藝術中進行周旋，適度堅持，適度妥協。 政府資金與商業資本的雙重「護航」 另一部分質疑來自於此次《唐山大地震》投資方中唐山地方政府的亮相。根據協商，影片1.2億元的投資成本分別由唐山市、華誼兄弟、中影集團按照50%、45%和5%比例出資。再算上2009年介入的浙江影視集團、英皇影業、寰亞三家公司與華誼兄弟分攤45%，華誼兄弟實則投資3152萬元。 有政府資本與商業資本的雙重護航，華誼兄弟在《唐山大地震》的投資額只及2008年《非誠勿擾》5000萬的五分之三，並不差錢，何必還要在這樣一部主旋律影片中充斥商業元素? 有必要為華誼兄弟算一筆賬：根據華誼兄弟2009年 「招股說明書」中註明的分配方式，《唐》劇的發行總收入在扣除發行代理費以及返還電影集團製片分公司的投資款和固定投資收益、華誼傳媒投資款、唐山公司15%的投資款後，余額由華誼傳媒和唐山公司平均分配。這意味著，唐山市政府作為最大的出資人，最終將於華誼對半分成。 在票房分配方面，院線和電影院通常拿走55%，影片製作拿到45%，盡管華誼兄弟正在快馬加鞭地補充院線短板，旗下首家影院——重慶百聯上海城影院也於6月24日開業，但由於勢單力薄，真正落入製作方腰包的實則有限。若以5億票房的保守數字估算，最終華誼兄弟可以分得不到8000萬元的票房利潤，僅占票房總收入的16%。 相較而言，廣告植入高達4000萬的純利潤占據了票房利潤二分之一的重量。依照4月28日華誼兄弟總股本擴充一倍後的3.36億股以及其一季度每股收益0.03元計算，總計1.2億元的利潤或可為華誼兄弟第三季度帶來每股0.38元的收益，為一季度的12倍。 「電影投資是個很殘酷的行業，2010年上半年全國虧損率達到70%，華誼兄弟能夠留下來，正是因為它是一家商人氣息很濃的公司——商業化運作、最求利潤最大化，同時追求誠信。」高軍表示。 「避震」下的票房暖春 不能忽略同期各大影片推遲上映所營造的票房暖春。據星美國際影城、UME國際影城、新首都影院等院線負責人透露，《唐山大地震》預計上映40天-50天，超出普通影片上映兩周的規律，將近趕上上映60多天的《阿凡達》，而同期上映的諸如《全城戒備》、《戀愛通告》、《龍鳳店》等國產影片則擠進了八月中下旬的檔期。 另外，動畫片《怪物史萊克4》作為史萊克系列的最後一集，久經國人期許，也推遲到八月中旬上映。鑒於該片自5月21日在北美上映以來1.83億美元的票房收入，很難說是發行方中影數字公司的「避震」之舉，還是基於中影、華誼在《唐》劇合作下的刻意讓位。 毋庸置疑，《唐山大地震》還將在未來半個月的檔期中獨孤求敗。 [編輯本段]導演簡介 馮小剛，中國電影編導、導演。1958年出生。自幼喜愛美術、文學，1985年他調入北京電視藝術中心成為美工師，先後在《大林莽》、《凱旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等幾部當時很有影響的電視劇中任美術設計。馮小剛作品風格以京味兒喜劇著稱，擅長商業片、在業界享有有賀歲片之父的美譽。2009年9月27日，證監會創業板發行審核委員會公告，華誼兄弟傳媒股份有限公司(首發)獲得通過，這意味著華誼兄弟成為了首家獲准公開發行股票的娛樂公司，馮小剛持有該公司2.28%的股份。 上映影院 《唐山大地震》（IMAX2D版）計劃從7月22日起在以下IMAX影院放映： 1. 北京UME華星國際影城 2. 北京石景山萬達國際影城 3. 上海和平影都 4. 上海星美正大國際影城 5. 上海萬達國際影城 6. 杭州百老匯國際影城 7. 杭州新遠國際影城 8. 天津中影國際影城 9. 蘇州科文中心 10. 武漢環藝國際影城 11. 長春萬達國際影城 12. 長沙萬達國際影城 13. 昆明百老匯國際影城 14. 無錫大世界影城 15. 南京橫店國際影城 16. 東莞萬達國際影城 上映時間 2010年7月22日全國上映。 劇情介紹 電影《唐山大地震》講述了一個「23秒、32年」的故事。 1976年，唐山，卡車司機方大強和妻子李元妮、龍鳳胎兒女方登、方達過著平凡幸福的生活。7月28日凌晨，唐山發生了大地震。為救孩子，方大強死了，方登和方達被同一塊樓板壓在兩邊，無論人們想救哪一個，都要放棄另一個。元妮選擇了從小體弱多病的弟弟方達，而頭腦清醒的方登聽到了母親作出的抉擇。 震後，元妮獨自撫養兒子，堅強地活了下來，劫後餘生的方登被軍人王德清夫婦領養，進入了全新的世界。母女、姐弟從此天各一方…… 1976年7月28日凌晨，一場7.8級大地震將唐山在23秒之內變成一片廢墟。一個年輕的母親在面對兩個孩子只能救一個的絕境下無奈選擇了犧牲姐姐而救弟弟，這個決定改變了整個家庭的命運，讓倖存者陷入一個震後32年的情感困境。導演馮小剛說，這部電影的情感力量可以真正傳到觀眾的心靈深處，讓人反思在災難面前人與人之間的情感碰撞和生死考驗，是對人「心靈的拷問」。當看到預告片中小女孩從雨中廢墟中醒來，周圍一片傷亡景象，哭著被人抱走的鏡頭時，「母親」徐帆不禁流下了眼淚：「任何一個母親做出這樣的選擇都會崩潰，這種情感像噴泉一樣從我的身體里爆發出來，很久都難以釋懷。」「女兒」張靜初在看完預告片後也激動地流下淚水，她表示《唐山大地震》感人至深，是反映中國人情感的動人影片。 對於個人來說，在災難中生存下來是一種幸運，但不可否認的是，地震所帶來的後遺症，不僅僅是震後的生存問題，更可能是伴隨終身的心理問題。電影《唐山大地震》表現了人在災難面前的脆弱，同時也關注了災後人們如何釋懷並擺脫心靈的枷鎖。馮小剛透露，電影的結局還是充滿了溫情，讓人從心裡感受到溫暖，給人帶來了生活的希望。

『貳』 幫忙用英語翻譯:馮小剛,1958年出生於北京,是位導演和演員,熱愛電影,獲過很多獎,他認為母親是最偉大的女性,

用拼音給你翻譯：feng xiao gang,1958 nian chu sheng yu bei jing, shi wei yan he yan yuan,re ai dian ying, huo guo hen o jiang, ta ren wei mu qin shi zui wei da de nv xing,

『叄』 電影唐山大地震評價如何

時代感，是歷史災難題材電影的根，從「諷刺」中來的馮小剛，早年用戲虐的喜劇來建立普通人的時代感，後來用宏大的悲劇來建立一代人的時代感。

但到了《唐山大地震》，情況變得棘手起來。它是如此熟悉——畢竟，唐山大地震才過去了40來年，卻又十分模糊——畢竟，很多人都沒有親身經歷過那段特殊的歷史。馮小剛必須找到一個恰當的平衡點，將歷史的宏大與厚重，與人性的偉大與平凡有機的聯系起來。

災難面前人類是渺小的，但人性是偉大的。作為「拍啥啥就成」的國內最成功的商業電影導演，馮小剛用他獨有的敏銳與睿智，嗅出《唐山大地震》的獨特，在親情的偉大和生命的無常之間，他准確找到了令人動容、感人肺腑的感情宣洩點。

此外，本片試圖將人物的感情走向，與時代的變遷、社會的發展有機結合，但從最後的成片來看，這種嘗試是失敗的。過分渲染的感情，沖淡了時代性這個關鍵元素，觀眾的所思所想，全部都是圍繞著一對母女的感情糾葛，選擇性的忽視了不同時代背景帶來的異同。

『肆』 用電影美學的觀點來點評《手機》或《大腕》，也可以兩個一起評！！要原創啊~

從《大腕》到《手機》
為什麼馮小剛去拍《大腕》，我遭到挫敗呢？跟我有什麼關系呢？其實沒有直接的關聯，跟我的立場跟我的位置有關聯。什麼關聯呢？是這部影片在三部賀歲片成功，馮小剛的名字成為了某種品牌，成為了某種票房感召力，而馮小剛的電影事實上幾乎成了在當時是絕無僅有的，可以和好萊塢電影分市場的這樣的一個導演之後，馮小剛成功了。怎麼標志？馮小剛獲得了海外投資，《大腕》這部影片和他此前的影片一個重要的變化發生，重要的變化先不說影片本身是發生在投資。馮小剛得到了美國哥倫比亞（亞洲）公司投資，請大家注意，大家不用我說你們都知道這個事實，海外投資是大大地高於國內電影投資的，這幾乎是一個不爭的事實。所以沒有一個導演不夢想自己得到充足的資金，在電影當中去充分地實現自己想做的事情。因為我們講一個小例子，比如說我設計一場戲是在機場里發生的，最後我發現在機場拍攝太貴了，所以我就改了，我改一火車站。後來我發現北京站拍也太貴了，我就改一小城市，一小城市火車站。結果我最初構想的飛機場那樣的空間，所可能發生的故事，到了一個小城火車站的時候就被改變了。那當然一個藝術家多麼嚮往自己完全不考慮金錢的束縛，或者說有更多一點的更充足一點的資金，所以在這個意義上說可以說是馮小剛是成功了。這個本身作為馮小剛成功的標志。
說某某某獲得了海外投資，以前只有一種情況，就是說你很成功，海外也看好你，所以他投資你的影片，准備把你的影片拿到海外去放映。我們大家知道比如說《霸王別姬》，比如說張藝謀的很多很多電影，都是用海外資金來拍攝。可是，馮小剛這個《大腕》的拍攝，他獲得了哥倫比亞（亞洲）公司的投資，這個投資卻是另一種海外投資。什麼海外投資呢？就是我給你錢，你拍電影，這電影就在中國放，並不是為了拿走放。那麼，為什麼美國哥倫比亞公司如此慷慨地要支持中國電影呢？在我看來，沒有不付錢的午餐。為什麼他要投資中國電影呢？很簡單，因為馮小剛當時是一個可以和其他的好萊塢電影分份額的導演，這個蛋糕馮小剛可以切走一塊，那麼我投資給你，再切下來的這塊蛋糕至少相當大一塊都裝到我兜里了。馮小剛當然拍攝的仍然是中國電影，但是在資金的來源和利潤的走向上，已經不再重新注入到中國電影市場和中國電影工業。
馮小剛他是中國電影的一條路，中國電影應該有很多條路，但是這樣的一條路是需要的，這時候我發現有人來買馮小剛了
在這部電影當中其實有很多馮小剛電影一一貫之的那種特點，被改變了。而這種改變，是一種損傷。因為在《大腕》當中的兩個喜劇式的角色，喜劇式的主角，和在《手機》當中的喜劇性的悲喜劇的主角，好像仍然是小人物，但是此小人物非彼小人物。我們《手機》更為清晰一些，我們說《手機》是一個開著寶馬車的小人物，我很難再相信他是一個你我中人。可能在座的也有人開寶馬車，我不知道，反正不是我。那麼我並不是說這樣的一個財富的標志，因為今天的現代的世界，所謂的財富，正是用這樣一種外在的品牌來標識的，我穿什麼牌子的衣服，我開什麼牌子的轎車，我住在什麼區域，所以，當這樣的一些符號出現的時候，這個小人物已經變了，已經極大地改變了，或者我直接地說變質了。那麼在《大腕》當中這兩個喜劇性的小人物仍然似乎是馮小剛式的小混混，而且是小騙子，可是這些小混混卻是一個可以為一個國際知名的藝術家來操辦葬禮的這樣的人物。那麼這是一個我說小人物的角色變了，小人物變質了，於是他那樣一種用溫情去呼喚，溫情滋潤我們的內心，用溫情去呼喚我們認同的能量，我認為極大地萎縮了。那麼整個的《大腕》的影片我看起來像一個連台喜劇，像一個連演小品，這是一個東西。
另外一個東西是馮小剛電影曾經那樣的獲得觀眾的熱愛和觀眾的擁戴，是因為馮小剛電影其實他不拒絕一些小小的溫和的偏見。比如說我們對於外國人的某種小小的微妙的排斥，我們在影片的細節當中，表現出一點點微妙的對外國人的小小地踩他一腳，小小地嘲弄他一把。比如說大家都記得在《不見不散》當中那個場面就是他們怎麼教美國警察，教美國警察說漢語。然後大家都看得好開心，因為表面上喜劇式的角色是葛優所扮演的小人物，但實際上我們看到一幫美國警察很莊重地坐在那裡學那些不可以的，是匪徒一般的警察的對白，那麼大家覺得非常開心，好像微妙地滿足了我們內心的那樣一點中華民族心理的需求。但是，到《大腕》當中我發現錢是很有力量的一個東西，中國古話說拿了人家手短，當這個資金是哥倫比亞公司投資的時候，我們看到所有的丑角所有的喜劇性的，所有的醜陋的行為在影片中的中國人內部發生，而到結局，戲劇性結局出現的時候，我們發現那個大腕是一位智者，是真正的導演。而且是人性喜劇的導演，他的死幾乎成了一個試金石，他在背後冷眼旁觀著這些人蠅營狗苟。那麼，這樣的一個微妙的錯位的發生，是馮小剛戰勝了偏見嗎？
《手機》在這個意義上說也將載入，我以為載入中國電影文化史，不是中國電影藝術史。因為這是中國電影史上的第一部，就是一部影片作為一則廣告，這個是一個巨型的廣告，而且就揮金如土的廣告業而言，是一個相當便宜的，而相當有效的廣告。整個的影片成為了移動通訊，摩托羅拉公司的廣告。那麼更具有諷刺性的是在這個影片當中大家是不是看過影片的很多版的海報，其中一版海報很好，遠看是一個手機，底下寫著《手機》，近看是一個手雷，對吧，這個手機要炸掉。《手機》或者叫現代文明，或者叫現代生存，它在給你提供無窮的方便的同時，攜帶著如此眾多的恐怖。而這種恐怖未必只有男人覺得恐怖。它一方面有這樣的一個效果，另外一方面整個的是在做手機廣告，今天的手機可以有多少種功能，可以做什麼樣的事情，今天的移動通訊網路是何等的發達。
從《大腕》到《手機》，這兩部影片把它另列，原因就是你會看到資金或者資本的力量，是怎麼改變一個所謂藝術家，藝術家的創作軌跡，怎麼改變一部影片的表達。《手機》它一方面是，如果我們說《手機》是一個超級廣告。而《手機》事實上是一個超級廣告了，起到了一個超級廣告的功用，而且它在很大程度上，這樣一個影片的資本，資金，其實是一種廣告資金的投放方式。我們要做廣告，我們投放多少給電視台，投放多少給報紙，投放多少給雜志，投放多少給街頭路邊的廣告。投放給一個電影做一個裡面完成一個軟廣告的功能，因為我們大家看過很多電影，我就不舉是什麼名字了，比如說一群孩子在一起珍貴地喝一個可口可樂，喝一杯可口可樂，大家分享一杯可口可樂，很感人的一個場面。看到山村的孩子把一杯可口可樂當作這么寶貴的東西，那你看片尾字幕，鳴謝可口可樂公司，這是一種所謂軟廣告行為。但是，《手機》的特殊之處，是在於它從頭到尾是一部廣告，關於手機的廣告，關於摩托羅拉的手機的廣告。那麼當你要給摩托羅拉公司做廣告的時候，當你要給跨國公司摩托羅拉公司做廣告的時候，當你要在這個廣告當中展示各種不同款型的，型號的摩托羅拉手機，同時展現它的最新功能，展現它的高端產品的時候，決定你的人物不可能是小人物，不可能是邊緣人，不可能是苦澀喜劇，不可能是出租汽車司機，不可能是在海外的邊緣去掙扎生存的人物，而他必須是在這個社會具有一定的社會地位，具有一定的經濟能力的人，他才能消費品牌國際知名品牌的手機的高端產品。所以我說也是在這個意義上決定他的小人物的溫馨的悲喜劇的故事必然變味，必然變質。這個是一個非常有趣的情形，我們很清楚地看到在這裡面，市場資金資本票房回報這樣的東西是可以怎樣地滲透到我們通常以為是文化藝術的這樣的一個領域當中，而且它對這個改變是多麼的內在。馮小剛在耗費他的象徵資本，什麼叫象徵資本？就是觀眾對他的信任，觀眾對他的期待，觀眾對他的喜愛。那麼從中國電影史和世界電影史的角度上去看，一個非常成功的深受觀眾熱愛的導演， 他只有三次機會。他如果三次濫用觀眾對他的信任的話，他基本上會耗盡他的象徵資本。所以我看到《大腕》，看到《手機》的時候，我看到馮小剛已經用了他第二個，它的第二次機會。
那麼馮小剛從那裡歸來？從大成本的商業操作的這樣的地方歸來，重新拍攝一個故事，一個小人物的故事，一個溫馨的苦澀的喜劇，來取勝的故事。是不是這樣的意思？馮小剛試圖歸來。那麼在這個意義上說，《天下無賊》，似乎是馮小剛原有的那樣一些脈絡開始復現。盡管這是一個可以詐騙或者盜取到寶馬的賊，不是合法的開輛寶馬車的大人物，那麼，盡管他是這樣的大賊，很成功的賊，很能乾的賊，但他畢竟只是賊。那麼用這樣的一個賊，我只是賊，和故事中劉德華不斷說的是狼，我是狼，我們是狼，用另外一個詞稱叫做過路鬼，我們是過路鬼，這樣的一些說法，馮小剛顯然刻意地要讓我們看到他是一個大賊，但是又要壓低他的身段，他只是個賊，只是個過路鬼，只是野狼，飢餓的狼。那麼這個飢餓，在影片當中我們看顯然不是形而下的飢餓，肚子餓，為了沒有飯吃去偷錢的那樣的小賊，這種飢餓我們說是一種慾望的飢餓。
故事中的劉德華所扮演的這個主角，是這樣的一隻飢餓的狼，但是顯然是一個在慾望意義上飢餓的狼。所以劉若英所扮演的這個角色就不斷地說我們收山吧，我們罷手吧，我們夠了。然後他覺得開玩笑，我們怎麼會夠，我們不夠。那麼這樣的一個情節和這樣的一種敘述，本身用專業說法叫修辭策略，就是這是一個大賊。但是我們用很多東西把他壓低他的身段，壓低他的身價，讓他再度成為一個小人物，而且一個重要的細節，一個支撐著整個戲劇敘述的細節，使得這樣的一個小人物的故事成立了，那麼就是動機很單純，線索很單純，是女人懷孕了。女人要做母親了，女人不希望自己的孩子作為賊的兒子出生，不希望自己的兒子作為賊長大，於是一種可能此前她不考慮的道德的和倫理的東西，一種信仰的或者宗教的東西，一種超越性的東西開始進入到了她的生活當中，這成為了一個整個劇情的推動性的因素。於是最後《天下無賊》如果說跟馮小剛以前的賀歲片有什麼變化的話？
覺得就是它更加情節劇化，此前是市民喜劇，現在更加情節劇化了，它是以情節，以情節的演變，以情感以溫情來打動你，盡管它延續了一些喜劇的元素，而且當然非常有趣了，就是說，有時候觀眾的期待，會相當地有力量。
看《天下無賊》的時候，發現現場中的觀眾不斷笑，好多我覺得不好笑的時候，大家也笑。但另外一個角度上我覺得大家去看馮小剛電影，又是去看馮小剛賀歲片的時候，大家太期待喜劇了。大家太期待喜劇效果了，所以有一點喜劇感的東西大家就發笑，因為我們幾乎付那個錢的時候，我們覺得付了一個要發笑的權利，一個可以去發笑的權利。當然也有例外，比如說同樣我在電影院里看《英雄》的時候，那個劇場當中笑聲不斷，完全跟影片的喜劇效果沒關系，和觀眾的某種心理體驗有關系。
就馮小剛而言，《天下無賊》已經成了某種正劇，而不再是喜劇，更不是那種諧謔喜劇，以幽默以調侃，以噱頭而著稱的這樣一種諧謔喜劇。而是更多地往正劇的路上走。而另一個馮小剛的變化是這個影片當中如果說馮小剛仍然延續了他一貫的這樣的製作精良的這種傳統的話，那麼這個影片當中，它顯然和其他的影片相比，和馮小剛其他影片相比，它的技術含量大大地提高。就是在使用各種各樣的電影技巧的層面上，大大地超過了此前的馮小剛的電影。另外一個變化是，在這個影片當中，馮小剛所表達出來的一種對於秩序的尊重，超過了此前的馮小剛電影。原來我們說此前的馮小剛電影，它是那些在邊緣處游移的小人物，那些似乎總是不斷地生出不法之心，而並未有不法之舉的這種人物，這種小人物，但是他的小人物，其實和社會秩序總是有一點游移關系。像他《不見不散》，他把故事放到了美國場景當中，那麼這些作為新移民的華人，實際上和美國的主流秩序不發生關聯的，幾乎不發生關聯的，他們也不試圖尋找那個秩序來保護他們。到《沒完沒了》的時候，這個小人物似乎一步走出，要成為綁架者了，但是一個溫情的故事改變了這個東西，他那邊專門有這個場景，把她找去，然後她就一口咬定哪有這回事，都沒有，我是被綁架的人，我不承認我被綁架這個案件怎麼能成立呢，沒有真的冒犯秩序，但也從來沒有尋找秩序的保護。
但是在這個影片當中，我們看到一個變化發生了，就是一方面主人公是法外之徒，這個小人物是法外之徒，他是賊，是詐騙犯，是強盜，或者是一種不法的高技術工種。這是開玩笑，在這個影片當中，大量的這種賊技，賊特技，我說它是一個很有技術高技術的工種。那麼，他在這個影片當中，主人公是這樣的，他已經是法外之徒，但是一方面整個故事是一個法外之徒向主流社會回歸的故事。這一對男女，最後他們的愛，他們對於自己生後的生命，自己血肉的連續，自己孩子的期待，使他們成為了護法者，而不是冒犯法律的人。這是一個方面，而另外一個方面我們會看到，在這個影片當中，不僅是主人公向秩序回歸，他們仍然將必須為他曾經冒犯法律，而付出代價。首先是一個神勇的警察的出現，一個神勇的警察的形象出現。接下來是一個神勇的非常的通情達理的但是又毫不容情的，法不容情的，這樣的一個警察的形象。但同時，為了完滿一方面完滿秩序的表述，一方面完滿情節劇的，大家觀看情節劇是期待著一個溫暖的大團圓的結局，否則的話就不是情節劇了，又變成悲劇了。又要完滿大家這樣的心理撫慰，那麼兩個東西都要滿足的結果，這部影片當中，影片的工整之處也表現在這里，就是馮小剛選擇了這樣一個結局，讓劉德華所扮演的這個賊為了最終完成這個護法和歹徒搏鬥，死於歹徒之手。如果說他曾經冒犯法律的話，他用死來償付了，這是一個太過的償付，因為他無論怎樣都判不了死罪，可是他死了，他獻出了自己的生命，於是他不僅抵了他的罪，也抵了他的愛人或者他的妻子的罪。所以最後的網開一面，法網容情是在一個大的懲罰已經存在的前提下，而這個大的懲罰在故事中發生為自我懲罰，所以它是秩序的尊嚴，而不是秩序的殘酷。這是一個這部電影當中我認為馮小剛的一個變化。你可以說馮小剛更為成熟了，因為整個影片的工整圓熟，它的技術含量，大量的這種特技場景的使用，然後敘事細節的這種一如他此前電視劇當中的縝密，你可以說他是成熟了。
但是從另外一個角度上說呢，歸來的馮小剛，似乎喪失了他此前的那種鮮活的，這是我個人的觀察，我個人的思考。喪失了他此前影片當中鮮活的，每一次都會有很多很多的令你意想不到的東西迸發出來的，而相反的我們遇到的是一個流暢的，工整的完整的溫暖的同時是一個標準的大眾文化。因為它除了給我們一個半小時的快樂，一個半小時的溫情和溫暖之外，他還給我們一種秩序的呼喚，一種秩序的呼喚一種強有力的教化的作用，而這個教化是如此的不露痕跡，我們在觀賞劇情當中，我們在對主人公命運的關心之中。
而另外一個角度上看，這個影片當中那種對於秩序的這種表述，還有兩個重要的線索在展開。那麼一個重要的線索就是這種通過劉若英所扮演的這個女主人公，她懷孕，渴望做母親，然後渴望做一個在孩子面前無愧的母親，和兩個人之間的情感最終戰勝了那個似乎永無厭足的慾望。而這一個轉變的發生，圍繞著一個近於聖潔的人物，就是故事中的傻根。它設定一個情節，說他在偏遠的山村長大，他是在青藏高原上面務工，所以他完全地遠離塵世。這個人物幾乎是一個神話式的人物，是一個充分神話式的人物。因為我們知道，商業化的過程或者全球化的過程一個重要的特徵是不僅是摧枯拉朽，而且是無所不至。你很難想像有一個山村是世外桃源，是與世隔絕的，因為一個簡單的東西和我們今天所在這個空間直接相關，電視媒體，是幾乎覆蓋到了此前人們絕對想不到能夠進入的外部世界能夠進入的空間當中，於是，世界在這樣的一個意義上被聯系在一起，於是世界在這樣一個意義上沒有世外桃源，沒有這個世界的喧囂熱鬧噪音繁華不至的地方。所以我說一個神話，那是一個神話式的人物。用這樣一個神話式的人物，在這兒我做一個開玩笑的聯想，我說馮小剛在提供給我們這些城裡人一個《甲方乙方》當中大款想像的理想鄉村，就是想像有那樣一片凈土，有這樣一些純潔的絕對純凈的人，而為了保護這個人的純潔的內心，我們最後的神話，最後的凈土可以去死，故事中的人物可以去死，這是一個另外一個在秩序的表述的意義上。
第三個在秩序的表述意義上，我想馮小剛一個是為了強化這樣的一個情節劇的豐富性，情節劇的可看性，這個情節劇的觀賞性，所以他選用了青藏高原。這樣他可以帶入大量的自然風光，異域景色，他也使得傻根這樣的一個人物的生存依據，如果傻根是在北京打工，在上海打工，我們很難說他這么純潔，他認為天下無賊，我們把他放到青藏高原上去，似乎有一線可能，有一線可能。那麼帶入這樣因素的時候，他同時帶入另外一個東西就是宗教。宗教的力量，但是顯然他沒有刻意強調這個宗教的力量，他與其說是在表達一種宗教，不如是說某種信仰，某種信念，某種人們在內心當中會珍視會視為神聖，會去固守的東西，
我覺得新的歸來的馮小剛，是不是還將飛去？或者還將繼續歸來？或者越走越遠？我不能夠斷言。因為我覺得我很喜歡一句話說在今天的世界上只有傻瓜才做預言。因為變化的因素太多了，因為不可測的因素太多了。所以我沒有任何把握，我並不是認為自己不是傻瓜，而是認為自己沒有任何把握，沒有任何資格去預言即將發生的事情，所以我不能夠做預言。但是我只是想馮小剛從《大腕》到《手機》，現在到《天下無賊》，那麼馮小剛所扮演的角色已經開始發生變化。曾經我說他是這樣的一個大眾文化的示範者，是這樣的一個楷模，而且他確實給這種普通民眾小人物和種種在這個現代生活的變化當中，可能獲得成功，但同時遭到挫敗，而且承受了壓力的小人物，以那樣的一個半小時的快樂，可能是一個半小時之後的還頗有一段時間的回味，想起來會心地一笑，或者朋友們之間來對一對暗號，對一對台詞，然後大家同時會心一笑這樣的一點的快樂，到他現在開始逐漸地成為了一個新的商業電影的這種規范的示範者，他在重新地嘗試或者展示說一個成功的商業電影當中可能包含的元素。而這些元素它不在於我們大家都知道，一般的商業電影同時都包含著那些元素，比如說風光加愛情，比如說打鬥，然後比如高科技，比如說奇觀這些都是盡人皆知的。但重要的是如何我們在一個作品當中組合它，把哪些因素和哪些因素成功地組合起來。所以，就大眾文化和商業電影而言，套路是有限的，元素是有限的，但是組合是無窮的。你可以在不斷的組合排列當中生出新的故事。用我喜歡的一個說法，就是已經沒有新的故事，但是永遠有新鮮的嘴唇，新鮮的嘴唇講出來的老故事成了新故事，使我們聽出了幾分新意。

『伍』 求馮小剛電影英文翻譯

是官方原版的。
《甲方乙方》 First party second party
《不見不散》 Does not leave till we meet
《沒完沒了》 Endless
《大腕 》 Big shot』s funeral
《天下無賊》 A World Without Thieves
《手機》 Cell Phone
《集結號》Assembly
《非誠勿擾》If you are the one
《士兵突擊》 Soldiers Sortie
《唐山大地震》 Tang Shan Earthquake

『陸』 馮小剛導演並拍攝的電影《芳華》如何獲得了怎樣的評價

馮小剛是我做喜歡的導演，沒有之一。因此他拍的所有的電影我都看過。《芳華》這部電影當年剛上映的時候我也去電影院看了，心靈確實受到了非常大的震撼。因此直到現在我都對這部電影記憶猶新。

看完電影和原著後，我的內心是沉重的。軍隊總是被認為是紀律最為嚴明的地方，不管外面多麼復雜，軍隊都始終是干凈的，但是影片和原著告訴我們事實並非如此，在這樣的社會環境下，最不缺的就是被命運捉弄的人。

沒有任何一個施暴者會為自己的暴行買單，當事情真實發生，只有繼續善良和變成新的施暴者兩個選擇，第一種選擇是折磨自己，第二種選擇是折磨他人。不管如何選擇，結果都不會改變，最終都需要面對自己，繼續生活。

《芳華》不止是馮導，一代文工團人的青春，從這一點上看來也是整個時代的縮影，施暴者和被害者的事情每分每秒都在發生，而我們唯一能做的，就是避免自己，成為其中之一，如果已經成為了，就好好對待自己，保持善良，繼續生活。