① 如何看待張藝謀的新電影《長城》
這個戲里獨特的地方,一是加上了磁石可制,二是射眼睛可破,三是入侵十分有規律。其中磁石可制這一點,長城上懵然無知。二三兩點倒是知道,然而也並沒有什麼有效的應對。四是殿帥和軍師一直擔憂的饕餮進化。戲里並沒有用足。即使說被捕獲那隻饕餮是將計就計,沒有愛顯擺青年大臣配合,它也進不了帝京。無非就是挖洞。挖洞有什麼高智商的。沒防住不是饕餮太聰明,而是守軍太無能。國家花了那麼大價錢養你一支軍隊駐守長城,沒防住讓饕餮破了防線奔襲滅了帝京,人民死傷無算,回頭還有臉當驃騎大將軍。哪能這樣?
這樣一來,重整故事線。這個電影可以變得完全不同。劇情、人物關系、藝術深度等等,都可以大舉擴張。而且完全不影響現在的結構。我本來想把這個故事線寫出來,但又得費番手腳,估計也沒人看。算了。
但這就不可避免地出現一個新的問題。這個問題,就是時長。
現在的《長城》的片長是104分鍾。相對應的,《環太平洋》片長是132分鍾,《侏羅紀世界》124分鍾,《哥斯拉》123分鍾。《明日邊緣》113分鍾。哪個都比《長城》長,而且這些都是人物數量和關系特別簡單的電影。人稍微多點,比方《美隊3》這樣盡管也是爆米花電影,片長就到了147。《蝙蝠俠大戰超人》182。諾蘭的蝙蝠俠三部曲任何一部都在140分鍾以上。而這些電影的基本設定一般還是廣為人知的。《長城》則是一個完全新鮮的設定。這就幾乎註定了在104分鍾片長不變的前提下,不可能面面俱到。即使擴到150分鍾,在劇情和視覺效果的結合上,也不見得能討喜,所以舍劇情而保視覺效果,是顯然的選擇。
所以回到電影本身,有一個特點。這個戲現有的架子,可以無限地往上加,但要想再往下減,一場都難。當然這是許多好萊塢流水線爆米花電影的通病。但是具體到這部戲,它所減掉的而可以加回去的部分,可能並不是好萊塢式的而是很東方內核的。可能並不是外國傭兵來拯救長城,而是中國人把老外教育了。兩邊的觀念沖撞之後,老外體會到中國的堅忍和厚重,同時添入自由和變化。有一種說法是老謀子在這部電影里不過是個打工者,但我認為,盡管編劇確實都是外邦,從人物線搭建的架子和可能的空間,還是能看出這部戲里老謀子的野心。即使體現在成片里尚不堪負荷。但,還有希望。
② 電影《長城》影評
電影《長城》影評
《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品,由中國導演張藝謀執導,馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片,下面我為大家帶來電影《長城》影評,希望大家喜歡!
我一直認為"中美合拍"是件不靠譜的事兒,尤其是在古裝片領域,因為東西方古典文化有著本質性的區別,若強行在中式古裝片里植入好萊塢的商業模式和主旋律,就難免會產生一種背離古典氣質的不協調感。《長城》就是這么一部在資本催化之下於東西方文化碰撞的夾層里勉強擠出來的尷尬電影!
一、 故事 《長城》的故事之單薄令我很難想像這是一部張藝謀的電影,其劇情模式就像是將一個好萊塢奇幻、冒險類題材的通用劇本稍加演繹的運用在了擁有長城、饕餮等東方文化語境的背景之中。
二、娛樂通俗的"爆米花"故事沖淡了厚重的東方古典韻味,這是影片出於對大眾消費市場的考慮,張藝謀不再堅持他過往古裝大片中"陽春白雪"的格調,轉而向通俗化做出妥協。 "通俗"並不是"平庸",即使是"下里巴人"也講究個一唱三嘆!但影片卻用"走馬觀花"的流水情節和邏輯生硬的劇情轉折讓故事成為了替場面和特效服務的串場台詞,這其中讓人看出的只有資本的市儈和心態的浮躁! 故事的單薄也必然造成人物形象的單一,在這個看似龐大的卡司陣容里,絕大多數的演員都淪為了"打怪獸"的人肉背景板;馬特 ·達蒙一臉嚴肅的.詮釋著一個沒有"靈魂"的英雄形象;至於頻繁在特寫鏡頭出現的景甜,依然在對戲時保持著一副擺拍狀態下的木然神情,即使是動作戲里為她量身打造的 BGM 也無法讓其撐起三軍統帥這個角色所應用的氣質!銀幕內外的"神秘"背景成了她留給這部影片的最大懸疑!
兵者,勇士也。 看完電影《長城》,走在月色浩盪冬夜的我如是想。 我們很難想像,現實中的長城在遠古歲月中抵禦風霜侵蝕、時光流逝的荒蕪冷寂,如同千年之前的百姓在戰火飄零的年代對歲月靜好、世事安閑的期盼,那些我們到不了的場景,那些我們不曾觸摸的歷史,都被風沙掩埋在長城烽火台再也不曾燃起的烽煙里。電影《長城》給了觀眾一顆勇者之心,讓我們撥開現世安穩,窺探一段烽煙四起、熱血燃魂的傳說。
傳說起源於人性的貪婪。不論是歐洲的僱傭軍威廉與同伴不遠萬里來到中國盜取火葯,還是遠古帝王因貪於飲食而被稱饕餮,抑或是饕餮因貪食而肆意殺戮、奪人性命,貪心而不知足,貪婪而不知止,終將招致滅頂之災。 與"饕餮"相對應的是人性的善,是信任之誼,是孤膽之勇,是家國重任。對於雇傭兵威廉及其同伴來說,殺戮、偷盜、背叛皆為謀生;而對守衛在長城的無影禁軍來說,等待、戰斗、死亡皆為責任。因為肩負家國重任,所以即使用盡一生的等待,也要一戰饕餮;所以即使傾注心血,也要研究出制敵之策;所以從小入伍苦練武藝,只為戰火烽煙一起,奮不顧身地投入戰斗;所以即使恐懼膽怯,也會點燃勇者之心,為保衛家國不惜死戰。這種精神,或許外來者不會理解,或許會感同身受,於是,就有了佩羅和威廉兩人截然不同的選擇。
這里要談一下張藝謀導演說的"中國文化的輸出",是一項很了不起的挑戰。沒有看過電影的人不會理解這種文化輸出的意義與內涵。除了影片中濃郁的中國特有的元素(饕餮、戰鼓、五軍的意義等),影片所展現出來的東方文化與西方文化的交流與互動,是任何一部影片也沒有達到過的高度。這是電影《長城》的軟外交,也是它亮出的無影之刃。
在遠離戰火的和平年代,我們日復一日地為柴米油鹽奔波度日,年復一年地為歲月蹉跎埋首嘆氣,如同無影禁軍守衛在長城上一等六十年,只是不知道,當"饕餮"臨城,有多少"士兵"還能鼓起勇氣,褪去怯懦,成為自己的勇士?
跨越文藝和商業,類型多變以及風格化的畫面都是導演張藝謀作品裡最常被人們提起的特點。作為當年以《英雄》一片打開中國商業大片之門的導演,張藝謀一直保持著探索求變的姿態,此番首次操刀奇幻題材,就選擇了怪獸元素,而與東方文化的結合也著實讓人眼前一亮。掌控好萊塢的技術班底、奇幻風格的故事想像力、大場面的掌控能力,「顛覆」兩字可以描述張藝謀執導《長城》的經歷,這個國內首屈一指的導演接軌世界流行文化,開啟「老頑童」冒險之旅,展露出瞄準好萊塢一線導演的位置的野心,讓全世界都矚目以待。
此次電影好萊塢製作班底可謂業內頂尖水平,其中,視效團隊工業光魔是全球視覺效果製作的行業領先者,作品包括著名電影《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《星球大戰》系列等等。怪獸設計和武器道具設計團隊維塔工作室,曾榮獲多項奧斯卡金像獎,作品有《指環王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等,其在設計風格化和尊重史實的兵器方面有著無與倫比的造詣。正是因為如此,《長城》毫無疑問兼具國際化巨制標准和品質,值得一提的是,此次電影定檔12月16日早於北美足足2個月率先上映,跟以往好萊塢大片檔期比較,屬於破例之舉,開創先河的同時也顯示出中國電影市場在全球的超強影響力。
《長城》是標準的雞頭蛇尾,匆匆開始,又戛然結束,然後中間拼湊出一場極具中國特色的大型歷史舞台劇。看得出張藝謀是在想法設法地推(堆)中國元素,在長城進入觀眾眼簾後,他就變得像一個急不可待的孩子,拚命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的當屬兩次大規模的長城防禦戰,最後徹底淪為大型秀場:
一是秀特效,證明我這好萊塢級別的特效不是吹出來的,但是這種充滿密集恐懼感的饕餮浪潮,缺少細節的描繪,同時只能通過眼睛才能擊殺的設定過於苛刻,沒法展現人獸搏殺的刺激,最後全讓弓箭隊搶了風頭。其次是怪獸的品類過於單調,未能形成完整的兵種體系。劇中萬千馬仔配十幾頭御林軍的組合太過單一,如果饕餮能夠形成集群協同作戰的態勢,還能讓戰斗更為精彩,無影禁軍的五軍也能更充分的調動其特色。
二是秀中國元素,見縫插針般的展現中國的特色,這些元素顯然是為外國朋友准備的,在第一場防禦大戰里,景甜所率的鶴軍充當了最直接的展示模特:從優雅地走上跳台,到花式接槍備戰,再到死亡蹦極,不放過每一個展示的機會,並且在她們出場時,背景音樂里明顯加入了縹緲而高昂的女聲,配合五軍之中最為鮮艷的藍色鎧甲,構成以往中外戰爭題材電影里未曾見過的「美景」;另外一個細節就是「花式擊鼓」的設定,這次《長城》中藍鎧女兵們用雙節棍擊鼓,還伴隨著跳躍的舞步擊出了花兒,擊出了濃濃地中國風,上一次看見如此有特色的擊鼓環節,還是在姜文的.《讓子彈飛》里。這是我個人認為本片最令人印象深刻的兩個設計。
同時兩次防禦大戰里,無影禁軍們還秀出了十八般武器,讓人眼花繚亂,張藝謀把幾乎能想到的與中國有關的武器都用上了。最後乾脆搬出了大型詩歌演唱,伴著孔明燈誓把中國元素秀到底。
三是秀陣容,首先是演員陣容,本片囊獲了各個年齡段的偶像明星,給他們一個個都配上靚麗的鎧甲,看上去英姿颯爽,其實在劇中毫無存在感,真是應了那句話:眾星捧月。本片除了馬特·達蒙和景甜,其餘人等都是外圍人士。可惜了彭於晏那呼之欲出的腱子肉,可惜了張涵予剛剛入戲就領便當;可惜了兩眼充滿表演欲的黃軒,無奈連個舉刀的機會都不給。不過在全員集體醬油之外,倒是給鹿晗特意安插進了一些人物的情感糾葛和形象刻畫,讓他參與到了兩個主角的主線故事裡。而劉德華雖是軍師,卻怎麼看像個詩人,為了突出景甜的存在感,全程壓著演,最後連領便當都是如此的敷衍。剩下的如鄭凱、王凱俊這類的角色,就算是友情客串吧,最為痛心的是極具表演特質的威廉達福在影片里也是毫無亮點。
;③ 《長城》作為我國首次嘗試和好萊塢合作的影片,它在電影史上有什麼意義呢
電影《長城》是好萊塢首次與中國深度合作,完全按照按好萊塢工業水準打造的超級大片,也是中國真正意義上第一部工業模式下的電影。資料得知,這個故事並不是張藝謀帶給好萊塢的,而是好萊塢拿著寫了七年的劇本,找到了張藝謀。編劇則是曾經編劇過《諜影重重》系列電影的托尼·吉爾羅伊。最開始傳奇影業創始人托馬斯·圖爾有一個概念性的想法:長城之所以建造的如此宏偉,一定不單單是為了抵禦「人類」。2012年,羅異擔任傳奇影業聯合華誼兄弟在中國創辦的公司傳奇東方的CEO,他來到中國20年,見證了中國電影市場從「零」到全球第二大市場的井噴階段,這一切彷彿都是為了《長城》蓄力,無論是從電影內容還是市場培養方面。在這個合作的最佳時段,他找到了張藝謀,這位中國當代最具「掌控力」的導演。那時《長城》已經籌備了七年,中途還找過《燃情歲月》的導演愛德華·茲威克,但因為種種原因「夭折」了,遞到張藝謀面前的,是一稿「特種部隊」打怪獸的典型好萊塢式劇本。
所以在這部電影創作過程中,好萊塢保證資金,投入技術,同時也規定了劇本走向,電影節奏,而張藝謀在其中做的是「帶著腳鐐跳舞」。同時「借水行船,輸出中國文化」又是張藝謀拍攝這部影片的一個動機和理念:「我一直主張我們要有這樣的合作,我們借用好萊塢這樣的力量和他們喜歡的東西,哪怕是拍一個爆米花的電影,但是我們可以慢慢的,潛移默化的,把中國的一些文化符號傳遞出去。」所以,當電影導演被好萊塢資本綁架,當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時,便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。
錢鍾書曾說:「理之在詩,如水中鹽,花中蜜,無痕有味。」電影作為一門藝術,其深刻的主題、導演的藝術理想、人文精神理應通過鮮活可感的人物形象、邏輯縝密的故事、氣韻靈動的畫面自然而然的滲透出來,而非如此這般迫不及待、急功近利的呈現出來。我們對這部影片的吐槽,不僅僅是因為影片的糟糕,而更多是出自對於一個曾經有思想、有個性、有才華,被稱之為「鬼才」「奇才」的藝術家的失望。坐擁如此充裕的資本、豪華的明星、頂尖的技術,竟然整合出如此平庸的流水線作品,這是絕大部分對張藝謀還懷有期待的觀眾所不能接受的。《長城》再一次證明任何一個暢銷作品,都不可能僅僅是商業算計的分泌物。沒有解決更高級的,讓全球觀眾看到「一種活躍的、靈性的、充滿幻想和好奇的生活」,那輸出文化,就是一句空話。
④ 電影長城中將軍犧牲那段,一邊打鼓一邊唱不教胡馬度陰山那段,找不到啊誰唱的
片尾曲:緣分一道橋 演唱:王力宏 譚維維另外還有兩首分別是 張靚穎的 Battle Field 和饕餮你說的那一段是 鼓王趙牧陽唱的 我在電影院時也感覺那一小段超級震撼很好聽喜歡他的話可以去搜索一下 他在中國好歌曲和喜劇人里都有露面,最近讓他成名的個叫「俠客」行,本人很喜歡。