導演他來真的這句台詞的電影

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『貳』 這不是欺負老實人嗎是哪部電影的台詞

這句台詞出自《讓子彈飛》。

是（陳坤飾演的）胡萬在陷害（房祖名飾演的）六子時說的一句話。

《讓子彈飛》是由姜文執導，姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲、陳坤、周韻、廖凡、姜武等主演的劇情片，於2010年12月16日在中國大陸上映。

該片講述了悍匪張牧之搖身一變化名清官「馬邦德」上任鵝城縣長，並與鎮守鵝城的惡霸黃四郎展開一場激烈爭斗的故事。

該片借古諷今，從細節和對白中能解讀出許多象徵和隱喻。該片娛樂性豐富，情節利落緊湊，有幾幕更看得觀眾血脈沸騰。角色的設計和互動尤其過癮。

看著三個壞人對壘，有如在閱讀一套計謀典籍。尤其是台詞 「讓子彈多飛一會」，跟「放長線釣大魚」有著異曲同工之妙。

(2)導演他來真的這句台詞的電影擴展閱讀：

《讓子彈飛》的導演是姜文。

姜文，1963年1月5日出生於河北省唐山市，中國大陸演員、導演、編劇。

1984年畢業於中央戲劇學院，24歲即憑借在《芙蓉鎮》中的表演獲得了1987年大眾電影百花獎最佳男演員，之後的一系列作品也都產生了較大的反響。

作為導演的姜文亦獲得較多肯定，他擅長在電影中加入特有的幽默風格，並以此反映某些時代現實。

自編自導的處女作《陽光燦爛的日子》被《時代周刊》評為「九五年度全世界十大最佳電影」之首；抗戰題材影片《鬼子來了》在2000年第53屆戛納國際電影節上榮獲了評審團大獎.

2010年末上映的賀歲電影《讓子彈飛》刷新了國產電影的多項票房紀錄，並斬獲國內大小獎項二十餘個。2018年7月13日，自導自演的電影《邪不壓正》公映。

2017年，主演電視劇《曹操》 ；6月，美國電影藝術與科學學院正式宣布姜文成為「2017年奧斯卡」新成。2018年3月，出任第21屆上海國際電影節金爵獎評委會主競賽單元主席.

參考資料：網路-讓子彈飛；網路-姜文

『叄』 《戰狼2》爆紅後，李連傑警告吳京：從此夾著尾巴做人，發生了什麼事情呢

吳京也是一位武打明星，他之前演繹了很多功夫影片，和甄子丹合作的電影，給人的感覺，熱血膨脹。他也打算自己拍攝電影，其中就有功夫電影。

吳京用實力證明了，自己不僅僅是王者，還是鑽石王者。李連傑知道吳京的實力，他勸他不要那麼高調，因為這樣會被誤認為凡爾賽。

越是低調，成績越大的時候，大家才會說你是大氣有內涵。大家覺得吳京現在的狀態，算是低調的炫耀嗎？

『肆』 real是一部什麼樣的電影

版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：祭神如神在（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8730698/

人都喜歡求個答案，看完一部不太好懂的作品，我們常常會帶著懵逼臉捫心自問，編劇和導演為什麼拍這部電影？他們想表達什麼？這篇文章就是我對「《Real》這部電影想表達什麼」的主觀理解。

一、張泰英們的設定意義

《Real》有兩個主角（三個人格），都叫張泰英，都長一個樣。

一個是人格分裂泰英，記者主人格不堪痛苦而分裂出較強的boss人格進行自我保護，這是觀眾相對熟悉的題材，畢竟歐美已經拍出了不少經典的人格分裂電影。但這對人格分裂比較特別在於，這倆人沒有任何交流，別的人格/精神分裂電影里，人格之間有聊天的有吵架的，有斗爭的有合作的，而張泰英，則是一夜之間從一個人突變成了另一個，名字、年齡等基本信息認同都一樣，性格、記憶、身體機能全改了，原來那個張泰英深潛在意識深處，一門心思當自己不存在。
記者泰英
boss泰英

另一個更加奇特，痛苦的記者人格想自殺解脫，但出於倫理又不能殺掉身體中的boss人格，依據醫生的忽悠，記者泰英將自己的人格記憶託付在了一個植物人身體軀殼中，然後再殺了植物人作為「自殺」實現解脫。畢竟，每個自殺的人都是用傷害身體的方式實現物理死亡，如何讓記者泰英在保全身體的情況下實現單純的意識死亡呢？醫生的這個替身方案是讓記者泰英能夠以「一具身體一個人格」的方式有實感地確認自己的死亡，從而在心理層面離開張泰英的身體。但在記者英掐死植物人這場「自殺儀式」執行的瞬間，因為植物人的求生意志，置於死地而後生，誕生了一個新的張泰英。這個從頭到腳被撞廢的植物人重生以後整容成了張泰英的樣子，基於面部恢復期的扮相，我們叫他面膜英。

為什麼這樣設定故事的兩（三）個主角呢？

這兩（三）個「張泰英」的設定從不同角度涉及了一個自我認同的問題。人如何確認一個統一的、持續的、獨一無二的「自我」？對於正常人來說，當我們談及「我」的時候，這個「我」的概念包含了我的身體和意識，也包含了我過去的記憶和未來的預期，它們是統一在一起的。

但是對張泰英們而言，身體和意識都是相對分離的，身體好像個花盆，這邊是一棵樹分岔成了兩棵，擠在一個盆里，那邊是拔掉了原本的死樹重新栽種了一棵，奇葩的是，第二個盆里新栽的樹還是第一個盆里快要被擠死的那棵樹撒的種。Real把這三棵長得一模一樣的樹擺在觀眾面前，提出了一個問題：如果三棵樹只能活一棵，哪棵樹有資格留下？

當然，這只是個比喻，樹不會爭真假死活，但是人不一樣，人類對於「我是誰」這個問題有著很強的執著，「我」的概念是不可替代的、獨特的身份，就算是長得一模一樣的雙胞胎，也對誰是誰有著清晰的界定，絕不會混亂。
兩個泰英

現在，如果記者/Boss英和面膜英這「兩人三格」就站在你我面前，他們都主張「我才是真的」，在回答誰才是真正的張泰英之前，我們需要考慮兩個問題：

第一個問題是，怎麼定義「我」，怎麼確認昨天和今天和明天的張泰英是同一個人？這是記者/boss泰英指向的主要問題。

肉體可以用來標定自我的同一嗎？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前與之後，「張泰英」這個身體里承載的確實是完全是兩個不同的人，相反的性格、全新的人生記憶。用記憶和意識作為標准呢？似乎也不那麼可靠，人的記憶很容易被改變，意識也經常出現錯亂，Real里使用的毒品致幻和催眠洗腦設定，分分鍾人造一個「自我」出來。

認識到這些，對於「我是誰」這個問題就很難輕易回答了。

Boss英一直沒有懷疑過「我是誰」這個問題，直到面膜英在廁所里懟著他的臉告訴他：你其實只有三歲。對於boss英來說，「我」到底是誰呢？是「真」的張泰英嗎？
說別人三歲的面膜英自己其實才半歲

第二個問題是，怎麼定義「真」，誰有權力判斷真假？這是面膜泰英指向的主要問題。

每個人都是根據自己的經驗和信念去判斷真假的，所以說，真的存在一種客觀意義上的「真」嗎？如果自己和他人在孰真孰假這件事上出現了分歧，誰又有資格宣稱自己說的就是「真」的呢？即便全世界只有我一個人相信自己是「真」的，錯的就一定是我嗎？看看《飛越瘋人院》，或許自己才是唯一應該相信的人呢？

本片的名字就叫真實，關於這個頗為哲學的話題，《Real》，以及其他一些主題相關的電影，是怎麼討論「自我的真實性」這個復雜又讓人慾罷不能的問題的呢。

二、自我的真實性？

對人格分裂泰英來說，我們還可以稍有信心地說，當最後boss英終於回憶起和正視了自己作為記者英對痛苦的逃避，或者說記者英終於融合了boss英的勇氣去面對痛苦、不再深潛在意識里的時候，這是完整的、真正的張泰英。我們用完整的自我意識作為判斷真實自我的標准。

而對於面膜英來說，事情就有點復雜了，他並非出於利益想要奪取「張泰英」的身份，而是在自我意識上就認定自己是真的「張泰英」——無論那個意識是原生的還是被植入的。但是，除了自己花錢僱傭的律師和女演員，其他人都說他是「假的」，面膜英自己認為的自己和其他人認為的自己是不一致的。

金秀賢在《Real》的相關訪談里說，如果有一天突然所有人都用另一個名字稱呼你，那麼你就變成了另一個人。啊……是這樣嗎？「我是誰」難道不由自己的意識決定，是由外界定義的嗎？如果自我意識和外界認定出現了沖突，應該以誰的認定為「真」？這個問題聽起來很暈，但在很多科幻電影中都有過很生動的討論。

在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做實驗，每天零點，這座城市的時間都會靜止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人們拖到全新的場景，布置完畢後，對著腦殼注入一針新記憶。時間恢復，人們醒來，按照自己的新身份行事，整座城市都按照劇本運行，每個人卻並非在演戲，因為他們深信於自己的角色記憶。直到男主這樣對「我究竟是誰」提出質疑的人出現。
《移魂都市》（1998年）

《移魂都市》里外星人做實驗的動機在於研究人類個體的獨特性，作為共享集體意識的物種，他們想知道，如果人的記憶和處境被隨意更換，這個人是會完全跟著新的人設走，還是會保有不變的「自我」？電影的結局裡，男主找到了已經被注入了新記憶的女主，重新與她結識，男主自己本來是誰，也終究沒有答案。那麼，在人造記憶下生活的人對自我的認定算是真的還是假的呢？雖然背景不同，面膜英的設定中的核心沖突卻是與之相通的，他是不是一個獨特的、不可替代的自我，是他選擇堅持還是放棄的根本依據。

在《Real》里，boss英的賭場被另一個黑幫老大曹源根覬覦，兩位老大有一段對話。Boss英讓曹源根麻溜兒地從自己的賭場滾開，他說，這賭場連名字siesta也是我起的。曹源根說，和名字有什麼關系，不管誰起的，我買下了，就是我的。

身份、人格和記憶是不是也可以呢，無論誰的名字，誰的人生，我放在意識里產生了相信和認同，算不算作是真的「自我」？意識是不是像一套數據一樣，輸入任何一具肉體機器里都可以運行？如果是這樣，人類和人工智慧有什麼區別？獨一無二的「真實」是否存在？我到底算個什麼東西？

對於Boss英來說，真是面臨著「內憂外患」，賭場有人搶，身份也有有人搶；而對面膜英來說，爭奪背後卻是另一種悲哀，他的悲哀與科幻電影中探討的克隆人的悲哀，或是人工智慧覺醒後的悲哀是相通的。就像電影《月球》中的主人公發現自己是一個克隆人，一樣的記憶，一樣的自我意識，活生生的人，卻永遠成不了「真」的那一個。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）

站在上帝視角，我們知道面膜英是用綳帶人的軀體和記者英的人格在毒品和催眠作用下「製造」出來的，但是，如果站在面膜英的立場，他的記憶和意識是否是被植入的，他的身體是否只是一具載體，他是否是真的，這些問題怎麼可能被他考慮呢？面膜英是一個在身心死而復生的痛苦和迷茫里長出的一個固執到變態的自我，他不得不那麼固執，因為正是這個固執讓他抓住了重生的繩索，成為「張泰英」是他活下去的唯一選擇。當他在廁所爆著青筋對意識不清的boss硬吼出「全部都是我的！我才是真的。」的時候，他是認真的，他沒有懷疑過自己。

然而，所有人都對他說，你不是真的。

電影《異次元駭客》給出了另一種結局，男主角最終發現自己不過是一個模擬世界中的數據而已，但是真實世界中的女主愛上了這具人造的靈魂，最終男主替代了自己賴以建模的人類原型，來到了現實世界與女主終成眷屬。

如果類比到《Real》里，這應該是面膜英期待的結局吧，《異次元駭客》中的男主面對女主的表白沮喪地說，但我甚至不是真的，女主表示對我而言你就是真的。面膜英也有類似的台詞：我是明知道你是誰還愛著你的人，對你而言，我才是真的。
《異次元駭客》（1999年）

愛情中的雙方對彼此的依戀是排他性的一對一關系，所以，愛人的認定是對一個個體的獨特存在最強有力的證明。互換身份後在車里以面膜英本人的身份與宋宥華的那一吻，大概是面膜英重生後的人生巔峰了——雖然，這一吻結束後，面膜英就開始逐漸滑向自我幻滅的深淵。

面膜英的自我意識終究還是崩塌了。如果曹源根認錯人的那一槍真的消滅了boss英，如果面膜英成為唯一的「張泰英」，如果醫生沒有告訴他自己重生的真相，如果本來就開始向他傾心的宋宥華沒有死，如果這個「午覺」不需要醒來，是不是面膜英就能帶著作為張泰英的自我意識過完一生？
圖來自微博@SHYUNKSY

三、自我實現：What a man can be, he must be.

電影雖然以boss硬開場，但是全片對面膜英的刻畫是最完整的，從死亡到重生，從奪取再到幻滅。相較而言，人格分裂泰英的分量和刻畫相對遜色，其他幾個配角更不用說。但是，雖然電影成品有著剪輯比重分配下的遺憾，Real中卻也給出了足夠多的細節線索給感興趣的觀眾拼出其他角色的完整肖像。

想要理解boss英，需要先從主人格記者英開始，記者英是個獨立撰稿人，看起來文文弱弱，留著很挫的發型、戴著眼鏡、穿著oversize的黑色大毛衣，卻能夠和做過刑警的搭檔盧炎一起深入虎穴，進行危險的調查取材並撰稿披露。記者英在網路上的ID叫菲利普·馬洛，是錢德勒筆下的著名的硬漢偵探形象，成為像馬洛那樣的人是記者英的理想。

「如果我不強硬，我就沒法活。如果我不文雅，我也不配活。」（字幕組把前一句翻譯成「不粗暴，就無法去愛」應該是有誤的，感謝真諦歐尼的確認。）

這句馬洛在《重播》中的經典台詞，被記者英寫在了主頁的頭像和ID下面，而且作為記者英的台詞又念了一遍，這是他理想的生活理念。而仔細想來，這句台詞似乎別有所指。

記者英不夠強硬，面對女友因自己的調查而被連累致毒品中毒和被強奸，他是真的沒法活著面對這一切了，才導致了boss英人格的誕生，這前一句，說的是記者；同時，分裂人格boss英雖然足夠強硬和主見，但是卻遠非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思維簡單，永遠嚼著口香糖一副老子天下第一的表情，遇到問題就喊著「西八」用暴力解決，這後一句，扎的是boss英。

所以，記者英主人格其實在影片開始不久就表態了：本弱雞泰英確實是不想活了，但我生出來的這個粗暴泰英也並非我願。

boss英的人物形象是略顯單薄的，他是記者英為了逃避自我而產生的保護人格，是記者英身上不存在的那一部分性格的極端展現，他必須有刀槍不入甚至油鹽不進的性格，粗暴強硬同時有點兒「胸大無腦」，只有這樣才能從記者英那般痛苦的記憶里活下去，並帶著堅定的意志尋找帶紋身的仇家。而記者英想要成為的像菲利普·馬洛那樣強硬又文雅的人，是那個在經歷了種種困惑和痛苦，兩個人格終於合體後的張泰英，也就是當初的概念海報里拿著叫花雞逆光站在隧道里的帥比。
隧道場景正臉：合體泰英的神情與記者和boss都不同

如果更多地了解馬洛，對於記者英和盧炎的搭檔故事就會有更好的理解。同樣是偵探，馬洛與我們熟知的福爾摩斯境遇大不相同，馬洛是個因為忤逆檢察官而被開除的前調查員（Real中盧炎是個前刑警，為什麼是「前」，似乎已經腦補了一個衍生故事），他的偵查行動不但不受警察歡迎，甚至受到迫害，除了查案，馬洛要花很多精力與警察周旋。

還記得通過面膜英以玩笑口吻道出的記者英與盧炎搭檔查案的故事嗎？他們用劫持警方無線電搶先到達現場的方式進行工作，被抓了就脫下褲子露出提前穿好的紙尿褲，靠裝瘋賣傻逃脫。這和馬洛的處境很是相符，難怪記者英會以他為偶像了。

在記者英為數不多的鏡頭中，我們看到了一個在靠近理想人格的道路上不斷逼迫和挑戰自己直至崩潰和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，對著鏡頭以身試毒並探索解毒辦法的記者，莫名地也有一絲帥氣。他戴著圓框眼鏡穿著大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水裡說，「我會……戰勝自己……」，直到boss英臉上流著血從同一個浴缸的冰水裡，掙扎著從前女友死去的那段記憶中起身，他（們）才真正戰勝了自己。
記者英以身試毒的siesta研究影像
記者英以身試毒的siesta研究影像
通過記者英留下的siesta樣品和影像信息找回記憶的boss英

What a man can be, he must be. 片頭這句馬斯洛的話意思是說，人一定會去實現他所能成為的自我，在馬斯洛需求層次理論中，自我實現是一個人最高層次的需求。電影中的記者英和面膜英都在自我實現的路上陷入了自我認同危機，彼此之間進行的對「張泰英」這個ID的競爭實際上是他們內心對自己到底是誰、可以成為誰的疑問和掙扎。結局是，面膜英失去了自我，記者/boss英實現了自我，一個消失在末路，一個重新站立在堆滿虛假意識廢墟的平靜水面。
圖來自微博@SHYUNKSY

四、其他配角的「真實」

Real的幾位配角戲份都不多，但除了推動劇情的輔助人物曹源根，醫生、宋宥華、韓藝媛也都經歷了與主角類似的關於自我的迷茫，只是在電影里沒有辦法一一表現。雖然如此，關於配角們的拼圖游戲也十分有趣。

醫生是影片中隱藏的大boss，研製出siesta並在各種人身上做實驗，在片中完全是上帝視角，知道的可能比觀眾都多。醫生喜歡兩件事：實驗、賭博。他不停地把siesta注入各種人的體內，看著人們是掙扎著死去還是畸形地活著，通過siesta，他建立了一座意識的「海底角斗場」，把一個個實驗對象扔進滿是鯊魚的角斗場，然後津津有味地觀察他們溺斃的姿勢。不玩兒人的時候，他就去賭場廢寢忘食地賭博。
象徵植物人意識被siesta殺死的場景；siesta賭場裝置也同理。

在揭露身份後，醫生說，siesta會讓人找到自己的真實，要麼死，要麼逼出真正的自我。而作為從siesta這條鯊魚的嘴下活下來的僅有的三人之一，他的自我遭受過怎樣的煎熬？他如何成功保護了「自我」？又落下了什麼病根兒？我們只能猜測了。

或許，他之所以享受著置人於絕境的實驗游戲，享受著大額賭博中的不確定性帶來的刺激，正是他對自我不確定性的投射，像《移魂都市》里行將滅亡的外星人擺弄地球人一樣，通過製造和觀看別人的掙扎和選擇來讓自己感受到存在吧。
《移魂都市》中與外星人合作、改造他人記憶的醫生
《Real》中的醫生大boss

每一個處於自我認同危機的人都是痛苦的，所以，為了逃避這種痛苦，每個人都拚命尋找解葯。兩個戲份很少的女性角色也同樣如此。

面膜英是怎樣說宋宥華的？她為什麼會愛上一個只有三歲的精神分裂人格？因為都是為了從毒品中解脫而產生的保護人格，面膜說，你可別這樣，你要戰勝自己，就像我一樣。

雖然電影沒有給出更多關於宋宥華的背景故事，但有一點是確定的，她是一個沉浸在痛苦中的人。在身體上，她有嚴重的鎮痛劑依賴；在精神上，她總是被痛苦的男人吸引，她對病人的母愛或許正是她為了遠離痛苦而產生的自我保護，她無法解決自己的痛苦，她要用對病人的愛來為自己鎮痛。而宋宥華的結局是，作為一個對鎮痛劑毒品上癮的病人，死於最令人痛苦的毒品siesta，作為一個沉醉於緩解痛苦的護士，死在了身心俱毀的面膜英懷里。在與痛苦的持續糾纏里，宋宥華救不了別人，也救不了自己。

另一位女性角色也夠慘痛，種種真與假的錯綜當中，戲份最少的韓藝媛卻是最有演員自覺的角色，她被面膜泰英僱傭模仿和扮演宋宥華，在真假泰英互換以後，她的表演合同本質上已經結束了。面對身邊意識不清念叨著「宥華」的boss泰英，她有點苦地笑了笑，說了她唯一一句作為韓藝媛本人而不是演員韓藝媛的台詞：

下一個party在哪裡？

身邊的人恍惚地重復著，party……韓藝媛作為面膜英僱傭的演員，她的生活就是作為「宋宥華的扮演者」跟隨著「張泰英的扮演者」出席一個個party社交場合，這個在面膜英的指令面前瑟瑟發抖的女人，根本不被允許擁有真實的自我。

沒有下一個party了，韓藝媛xi，你終於可以休息了。她認出了身邊這個男人，趁著他意識模糊的時候，作為真正的韓藝媛主動親吻了這個真正的張泰英，嘗到了一口真實的味道，接著，便迎來了死亡。

五、沒有答案

這部電影在韓國受到了猛烈批評，一個重要原因是難懂，確實，電影本身的時間線剪輯比較跳躍，一些包含了重要關聯信息的鏡頭一閃而過，部分人物的分量佔比太少使得刻畫不夠深入。不過，《Real》從劇本風格到鏡頭語言都不是一部處在韓國普通觀眾欣賞舒適區的電影，導演的拍攝和剪輯當然有太多可改善的空間，但在整體調性上，他是故意往「不好懂」的方向去做的，他選擇讓觀眾直接用張泰英們的視角去看他們意識里那些破碎、詭異但是絢麗的世界。

黑幫、毒品、動作、陰謀……這些看似傳統的商業元素外殼下，《Real》是一部探索意識領域的電影，布景的裝置和照明設計充斥著大量非現實元素，很多的鏡頭都是以片中角色的主觀視角去表現的，而主角們一個兩個都服用過致幻毒品，多少是有點精神問題的，如果沒有理解每個角色的情緒和動機，就很容易發懵。這樣一部主題艱深的電影，既要消化商業元素和投資期望，又要把握藝術表現的尺度平衡，確實讓人頭疼，為了幫助觀眾理解，電影特意分出了三個章節，誕生、對決和真實，替觀眾整理出劇情發展的主要脈絡。

但是，脈絡歸脈絡，其中的無數細節還是像魔方一樣，等著觀眾自己去擰，本篇也只是我自己的主觀評論，是屬於我自己配色版本的魔方。當最終章「真實」結束的時候，每個人的答案卻未必相同，畢竟，關於什麼是真實的自我，作為人類而非上帝，我們其實永遠無法知道。

同樣，《Real》這部電影也只是一次關於「真實」的提問和探討，沒有答案，答案……在你的選擇。
來自：主觀影評

『伍』 《你好，李煥英》台詞上熱搜，這部電影的台詞還有哪些是很經典的

我們都知道，《你好，李煥英》這部電影是春節檔的非常受歡迎的一部電影，這部電影的票房已經破了40多億，可以說是非常的高的。《你好，李煥英》這部電影和平時的春節檔的電影不同，這部電影非常的感人，所有的人去電影院看了之後感觸都非常的大。

一、賈玲的母親說她希望她的孩子健健康康就好。

這部電影裡面的台詞經常上熱搜，光是想一想那些台詞都會讓人非常的感動。比如說裡面的賈玲的母親說，她希望她的孩子健健康康就好。這句話其實是一句非常普通的話，但是當時那個畫面真的讓人感到非常的觸動。當時的賈玲在聽到這句話的時候，眼睛裡面含著淚水，然後帶著一種愛和悔恨的眼神看著她的母親，她聽到這句話的時候，肯定內心也是非常不好受。

綜上，我們可以發現，《你好，李煥英》這部電影真的是一部非常感人的電影。對此，你有什麼其他看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

『陸』 這句台詞是來自哪部電影

《時空線索》(Deja Vu)
譯名：超時空效應/似曾相識/時凶感應/時空線索
導演：托尼·斯科特(Tony Scott)
主演： 寶拉·伯頓(Paula Patton) （飾 克萊爾）
丹澤爾·華盛頓(Denzel Washington)
（飾道格·卡林)

一艘遊艇在美國獨立日當天發生爆炸，ATF探員道格著手調查，他依靠敏銳的直覺發現這起恐怖事件與另一樁兇殺案之間有著千絲萬縷的聯系。道格被派到一個新部門，在那裡獲准使用秘密設備「時間之窗」，他可以跨越時空，回到四天前制止兇案發生，同時破壞恐怖計劃，但隨著偵查工作逐步深入，道格發現自己愛上了兇案的受害者，而她與這起恐怖事件之間又有著深不可測的聯系，事情越來越離奇古怪，道格有沒有可能扭轉已經發生的事實？
好萊塢的製片+導演最佳拍檔：傑瑞布洛克海默與東尼史考特從1986年的《捍衛戰士》開始到今年已經歡慶20周年。兩人20年內合作過五部片子，加總起來總票房成績超過十二億美金，相當於四百億新台幣。下個月兩人又將攜手推出最新電影《時空線索》，老神在在的兩位最佳拍檔有了奧斯卡影帝丹佐華盛頓的加持，又是一部賣座保證。

從1986年湯姆克魯斯(湯姆克魯斯新聞,湯姆克魯斯說吧)主演的《捍衛戰士》(三億四千四百萬美金)開始，東尼史考特與傑瑞布洛克海默一共合作過五部電影：《比佛利超級警探2》(三億美金)、《霹靂男兒》(一億六千五百萬美金)、《赤色風暴》(一億五千七百萬美金)到【全民公敵】(二億四千五百萬美金)。這五部電影部部都是全球票房賣座都超過一億美金超級大片，累計票房超過十二億美金。東尼史考特與傑瑞布洛克海默連手已經是票房保證。

《時空線索》更是兩位幕後超級搭檔與奧斯卡影帝—丹佐華盛頓繼《赤色風暴》之後，相隔十年再度聚首。三位老搭檔合作起來默契十足，丹佐華盛頓在兩位幕後推手的打造下變身成為聯邦探員，利用最先進的科技破解恐怖組織的犯罪行為，劇情錯綜復雜媲美《全民公敵》。

來自英國的導演東尼史考特行事非常低調，一頂褪色的紅色棒球帽就是他的招牌。有個奧斯卡最佳導演的哥哥：雷利史考特，東尼史考特導演雖然沒有哥哥出名，但是卻也以票房證明自己的實力。有趣的是兄弟兩人不但合資開設製作公司，經常互相擔任對方電影製片的工作，今年十一月兄弟兩人的兩部電影《美好的一年》、《時空線索》將會接力在美國上映，互相扶持也相互較勁！

『柒』 好萊塢經典電影台詞

好萊塢經典電影台詞

導語：每個人都有一條自己最喜歡的電影台詞，甚至是電影大亨們。下面由我為大家整理的好萊塢經典電影台詞，希望可以幫助到大家！

女性票選的十佳電影語錄

Women No. 10: "I'll have what she's having." —When Harry Met Sally, 1989

女士第10名：「給我來份和她一樣的。」——《當哈利遇上薩莉》

Women No. 9: "Hello. My name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die." —The Princess Bride, 1987

女性第9名：「你好。我叫伊尼戈·蒙托亞。你殺了我父親。受死吧。」——《公主新娘，1987》

曼迪·帕廷金說，到目前為止，這條台詞是他說過的台詞中最有名的一條，粉絲們一天至少要跟他說兩三回。

Women No. 8: "You're gonna need a bigger boat." —Jaws, 1975

女性第8名：「你需要一艘更大的船。」——《大白鯊，1975》

「理查德和大衛都是非常吝嗇的製片人，所有人都不斷告訴他們『你會需要一艘更大的船，』」《大白鯊》編劇卡爾·戈特利布回憶道。「任何時候出任何差錯，這句台詞就變成了一句口頭禪，無論是遲來的午餐還是不斷晃動的鏡頭。」

Women No. 7: "The first rule of Fight Club is: You do not talk about Fight Club." —Fight Club, 1999

女性第7名：「搏擊俱樂部的第一條規定就是不許議論搏擊俱樂部。」——《搏擊俱樂部，1999》

愛德華·諾頓和布拉德·皮特非常認真地為《搏擊俱樂部》做准備。兩個人都參加了拳擊、跆拳道以及擒拿課程，並學了幾小時UFC編程。皮特甚至還去看了牙醫，鑿碎了門牙。一位製片人中意拉塞爾·克羅，想要他出演泰勒·德登，但另一位製片人駁回了他的建議。

Women No. 6: "Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine." —Casablanca, 1942

女性第6名：「世界上有這么多城鎮，城鎮里又有這么多酒館，而她卻偏偏走進了我這家。」——《卡薩布蘭卡，1942》

《卡薩布蘭卡》在最喜歡的電影語錄100強中佔有最多的席位。

Women No. 5: "May the Force be with you."——Star Wars, 1977

女性第5名：「願力量（原力）與你同在。」——《星球大戰，1977》

原版電影中好幾個角色都說過這句台詞，但是令人驚訝的是這幾個人里都沒有歐比王·肯諾比。直到拍攝2002年《星球大戰II：克隆人的進攻》，歐比王·肯諾比才說出這句台詞。

Women No. 4: "There's no place like home."—The Wizard of Oz, 1939

女性第4名：「沒有什麼地方像家一樣。」——《綠野仙蹤，1939》

根據奇幻小說進行電影改編有很大的自由。而這部電影製作人直接引用了書中原文。

Women No. 3: "Toto, I've a feeling we're not in Kansas anymore."—The Wizard of Oz, 1939

女性第3名：「托托，我覺得我們已經不在堪薩斯州了。」——《綠野仙蹤，1939》

自從桃樂絲在77年前第一次說出這句台詞，它就不斷穿越在電視和電影中，從《阿凡達》到《實習醫生格蕾》再到《吉爾莫女孩》。

Women No. 2: "Here's looking at you, kid."—Casablanca, 1942

女性第2名：「孩子，我這里會一直關注你。」（另有版本：這杯敬你親愛的，這杯敬你的眼眸）——《卡薩布蘭卡，1942》

這句台詞的日語版是「Kimi no hitomi ni kanpai'」，字面上的意思就是「為你的眼睛乾杯。」美國翻譯協會的一位譯員稱其為「優秀電影台詞翻譯的經典例子」，因為日語版的台詞抓住了英語(精品課)版台詞的精髓。

Women No. 1: "Frankly, my dear, I don't give a damn."—Gone With the Wind, 1939

女性第1名：「坦白說，親愛的，我不在乎。」——《亂世佳人，1939》

電影上映前的兩個月，審查員要求刪掉「damn」（該死）這個詞。在審查員允許保留「damn」之前，製片人想了22條不同的台詞，包括「Frankly, my dear, I don』t give a whoop」（坦白說，親愛的，我不會大喊大叫。）

男性票選的十佳電影語錄

Men No. 10: "I am your father."—Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back, 1980

男性第10名：「我是你的父親。」——《星球大戰V：帝國反擊戰，1980》

電影史上引用最多的台詞之一。

Men No. 9: "I'll be back."—The Terminator, 1984

男性第9名：「我會回來的。」——《終結者，1984》

施瓦辛格想把「I will be back」換一下，因為聽起來就像機器人一樣的`台詞，而他在「I'll」的發音上又遇到了困難。他說詹姆斯·卡梅隆導演「看著我就好像我精神錯亂了一樣。」

Men No. 8: "Why so serious?"—The Dark Knight, 2008

男性第8名：「何必這么認真？」《黑暗騎士，2008》

希斯·萊傑精彩扭曲的表演可能是20~29歲投票人選擇這句台詞作為最佳的原因。

Men No. 7: "Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine."—Casablanca, 1942

男性第7名：「世界上有這么多城鎮，城鎮里又有這么多酒館，而她卻偏偏走進了我這家。」——《卡薩布蘭卡，1942》

這句台詞被女性選為第6名。

Men No. 6: "You talkin' to me?"—Taxi Driver, 1976

男性第6名：「你在跟我說話嗎？」——《計程車司機，1976》

羅伯特·狄·尼洛即興說出了這句台詞。劇本只是說，「特拉維斯在鏡子中自言自語。」作家保羅·施拉德告訴演員，他的角色就像「一個表現強硬的玩槍的小孩。」

Men No. 5: "May the Force be with you."—Star Wars, 1977

男性第5名：「願力量(原力）與你同在。」——《星球大戰，1977》

女性選出的第5名也是這句台詞。

Men No. 4: "Here's looking at you, kid."—Casablanca, 1942

男性第4名：「孩子，我這里會一直關注你。」——《卡薩布蘭卡，1942》

這句台詞被女性選為第2名。

Men No. 3: "You're gonna need a bigger boat."—Jaws, 1975

男性第3名：「你需要一艘更大的船。」——《大白鯊，1975》

男性和女性選出的10佳語錄中都有這句台詞。

Men No. 2: "Frankly, my dear, I don't give a damn."—Gone With the Wind, 1939

男性第2名：「坦白說，親愛的，我不在乎。」——《亂世佳人，1939》

100強中排名第一的台詞，男性選出的第二名，女性選出的第一名。

Men No. 1: "I'm going to make him an offer he can't refuse."—The Godfather, 1972

男性第1名：「我會開出一個他無法拒絕的條件。。」——《教父，1972》

在《教父》的三部電影中，這句台詞稍有不同。編劇馬里奧·普佐和導演弗朗西斯·福特·科波拉共同創造第一部電影劇本的時候，兩人在不同的海岸上，普佐在紐約，科波拉在舊金山，他們是用郵件交流意見的。

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『捌』 「其實啊，我是一個演員」關於翻拍的《新喜劇之王》，我有話說

那一年的柳飄飄還在一邊織著毛衣一邊對晚回家的尹天仇破口大罵。

那一年的尹天仇還穿著九分褲跑到街道上扭捏著身子說「我養你啊」...

有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。

周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」

是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 ?

星爺的《喜劇之王》，相信在很多人心中都占據著很高的地位。

也許在普及度上遜於《大話西遊》，誇張及 搞笑 指數更是可排在倒數，但這卻是他目前為止最動人的影片。

而更為重要的是，它不可取代。

相信大家也聽到了《新喜劇之王》將於2019年大年初一上映的消息。

不禁納悶，好幾部經典港片因為拍續集的問題被罵的狗血淋頭，為什麼還要對影迷心中的豐碑動刀？

而且，據說這次還是星爺想要重啟這個IP。

更讓人覺得不能接受的是，星爺並不出演。

導演換為邱禮濤，周星馳只擔任監制，王寶強飾演男主，姚晨飾演女主，鄂靖文、張全蛋、林允也將參演。

盡管因為女主的問題一直鬧的沸沸揚揚，但男主角基本上確定就是王寶強。

這要真像微博說的是王寶強來演，那哪兒是《喜劇之王2》啊，分明就是《喜劇之王二》啊

沒有貶低王寶強的意思，他的演技是不用擔心的。

但是並不是演技好就能勝任所有角色，《喜劇之王》雖說算是一部星爺在演藝圈打拚的半自傳電影，但是這種獨有的星爺情懷啟宏卻是無可替代的。

就像之前宣傳的定於19年賀歲檔上映的《美人魚2》因為動用了大量特技後期製作耗時費力，所以必定要與春節檔擦肩而過。

可能是星爺並不想要放棄賀歲檔，所以啟動《新喜劇之王》，而且要在賀歲檔之前全部完成。

《大話西遊》的殘余價值經過《降魔篇和伏妖篇》後所剩無幾，星爺最終還是走到這一步了。

沒關系，咱們還有新鹿鼎記、新功夫、新食神新、回魂夜可以來...

首先從製作和演員上來看，感覺《新喜劇之王》100%要涼。

「放肆的高聲叫，我快要融化掉，心狂飆，甜蜜正在持續燃燒。」

是我們在《喜劇之王》里最狂熱地愛周星馳的時候。

那是正初出茅廬還沒有出事的張柏芝，那是正在巔峰頂點還沒有眾叛親離的周星馳。

即便是喜劇之王，扒開無厘頭的真相之後原來也是一場悲劇的過程。

沒有奇跡出現而不能咸魚翻身的小人物不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。

不知道這是不是就是熟悉慣了誇張 搞笑 的觀眾猛然間接受不了背後的故事這種悲情手法嗎

而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品卻票房一片慘淡的主要原核肆因。

每次看《喜劇之王》都會想起那個曾經跑過龍套的星爺，總是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的嘆息...

我實在找不到更好的語言來形容這部真正奠定他在中國電影史上喜劇之王地位的扛鼎之作。

比如說街坊中有一個不穿褲子的小孩，一個抱洋娃娃的女孩，一個用英語唱粵劇的老頭，站在那裡百無聊賴抽煙的大叔...

以及混混幫三人組，聽尹天仇講「痛應該是由內到外再到回內」聽到呆滯。

值得注意的是《喜劇之王》里還有很多老人家的戲份。

洪爺的阿嬤苦口婆心勸孫子不要去打架，被尹天仇解圍說其實是去拍戲，阿嘛好開心，親了孫子一口。

被洪爺嫌棄說：「我一世英雄，被她搞到一臉口水。」

平時對所有人都低聲下氣的天仇這次居然勇敢地回嗆他：「她才是英雄，你不是。」

在《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗悄氏冊世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇。

通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶淚的。

孤獨的夜晚，狹小的房間，失意落魄的尹天仇。

不知前路如何。牆上那一堆海報，給這黑暗的房間帶來了一絲暖色。

發呆時面對著這些海報，吃飯時也面對著這些海報，因為這些都是他的夢想。

換上試鏡時穿的西裝，打量著鏡子裡面的自己，愁悶又明亮的眼神。

"其實我是一個演員，什麼時候，我也可以像牆上海報那些演員那樣出色？"

和星爺之前的電影相比，

戲里的主角沒有了張揚的插科打諢和扮豬吃老虎的巴黎鐵塔倒轉再倒轉，是真的低到塵埃里的芸芸眾生。

我寫不出像樣的影評，唯有記錄自己看片的感想，或喜或悲。

當他原以為終於擁有男主角的演出機會時，結果卻是殘酷的被換角，看到他死抓著劇本不放，一遍遍不放棄的爭取。

那幾幕，是一直深刻於心底的悲痛感。

港產電影的盛行年代，何時認識周星馳，我已不復記憶。

印象中的片段，是中央6套不厭其煩的重播著周星馳的劇場，炎熱漫長的暑期，拌著熒幕上令人發噱的畫面入喉，滿滿的歡笑開心下肚。

我想，所謂「無厘頭式」的周星馳電影，早已養刁了很多人胃口。

一句對白、一個表情，就有一種生活化的笑點。

就像曾看過某段文句，當你稱呼蟑螂為「小強」的時候，無形中，早已被周星馳影響著

他的喜劇，就是讓觀眾在潛移默化中受感染。

所以，在姑且保持期待這部新作心情之前，可以回顧《喜劇之王》這部電影的視聽語言，為什麼它非常優秀？

好像幾乎所有的人說到《喜劇之王》時，都會講到一點：

它將悲劇和喜劇融合到了一起，讓你笑的同時發現自己已經不知不覺掉下眼淚，達到了喜劇的最高境界。

也有人覺得這是星爺的自傳，他本來是想講一個令人傷感的故事的，但他實在不好意思，於是就只有在揭瘡疤的時候自嘲一下。

故做輕松，讓大家笑一笑。於是在我們笑過之後，突然覺得這個人好可憐。

試想要是整天在這個荒唐的世界扮一副滿不在乎的嘴臉，大概心裡也會覺得自己變態。

所以當我們聽說演員生活中是抑鬱症，或者直接從高樓跳下，並不感到特別奇怪，他們似乎向這個世界用生命進行一次諷刺。

關於電影本身，其實早已無須贅言，我想談談這部電影對大多數觀眾的影響，或者說，這部電影對人生的意義。

倒不是說它有後者那些電影那般享譽世界的經典地位，而是，它像這些電影一樣，

都具備了一種意味深長的意義 ，並由此影響著觀影者的思想、三觀。

如果說《肖申克的救贖》之於觀眾的意義在於「自由與信仰」；

《當幸福來敲門》之於觀眾的意義在於「堅持與勤奮」；

《天堂電影院》之於觀眾的意義在於「友愛與世界；

那麼，《喜劇之王》之於人生的意義則在於——夢想與堅持

1998年，金凱瑞憑借《楚門的世界》一片展露了他隱藏在那張搞怪面孔下的精湛演技，奪得金球獎最佳男主角。

1999年，周星馳自編自導自演了《喜劇之王》。

無論在票房數字還是觀眾口碑上，周星馳證明了自己對「喜劇之王」的稱號，可以當之無愧。

和金凱瑞一樣，在跨進角色以後，也許亦是時候以較認真的態度來審視「喜劇之王」的意義，甚至是角色扮演的意義。

於是，《喜劇之王》其實也就是周星馳的 搞笑 版的《戲夢人生》。

由貨真價實的「喜劇之王」來詮釋一個卑微小人物對演戲的執著，總不免讓人感到夫子自道的況味。

街坊福利會的小職員對演技的追求，理論與實際兼備，捧讀大師專著《演員的自我修養》外，更不惜在片場尋求各種角色，但求演戲。

戲份多寡不拘，只要讓他有機會發揮專業的演出水準。

沒有因為際遇而自傷自憐，只有不斷的屢敗屢戰。

在片場被人奚落，連飯盒也沒資格吃，一轉身依然興興頭頭的找演戲機會。

失去電影男主角的機會，在鄉下演野台戲給鄰居看也同樣高興。

此片是周星馳從影以來頗受爭議的作品，蓋因本片雖然是喜劇片，但內容幾乎是一個悲劇。

周星馳1980年出道時一直只能在電視台跑龍套，跑了8年龍套才有機會轉戰電影。

諸如片中主角尹天仇對只有幾秒鍾的鏡頭仍試圖與導演溝通自己的演法，

或是受導演批評死來死去都死不了、浪費劇組時間與底片等情節。

都是來自周星馳對自己早期演藝生涯的體會

所以有人說這是周星馳半自傳體的作品是不無道理的，只有自身經歷過才會有這樣真切的感受。

他每天都去劇組跑龍套，即使霞姨對他三令五申也仍然不放棄要找一個小小的角色。

他每天都翻開斯坦尼拉夫斯基的《演員的自我修養》，合上書本後的他顯得格外平靜。

他每次都會耐心的告訴罵他是「死跑龍套」的人說：「其實我是一個演員。」

我們可以看到他在狹窄出租屋裡，靜默的看著貼滿各色演員的小牆壁若有所思；

可以看到他在若無其事的社區里自顧自的思考著如何排演話劇；

可以看到他在片場像個皮球一樣被踢來踢去，連管盒飯的大叔都看不上他；

可以看到他對自己心愛的女人滿懷說不出的愛與苦悶...

沒有太多的悲與喜，沒有太誇張的挫與敗，但誰都可以看到這其中的艱辛與不易。

在《喜劇之王》里我們可以清楚的看到星爺內心在掙扎，那種每天的失望帶給他的不是麻木而是更大的失望。

但灰色的事實卻很快被一個堅定的信念還原成出了亮麗的色彩。

但尹天仇很孤獨，沒有人去了解他豐富雋永的內心。

雖然有夢想做伴，但卻找不到傾訴的共鳴。一個人的旅途是殘缺的，還好有柳飄飄的出現。

柳飄飄也是個曾經有夢的人，但現實刺痛的回憶讓她把這些深深的埋到了最心底。

她害怕回憶起來的那種焦灼，所以當第一次尹天讎問到她的初戀時她才會惱羞成怒轉身離去。

埋在心底的隱痛拿出來接受陽光的曝曬是需要勇氣的，還好柳飄飄並沒有像大多數人一樣放棄夢想，只是把它藏了起來。

當她遇到尹天仇後，她的夢想開始復甦了。

所以當尹天仇大聲的對著飄飄喊：「我養你啊！」

飄飄在車里無法抑止的淚流滿面，這是夢想還原那一刻的悸動。

所以當尹天仇因為娟姐的器重得到男主角的角色時，他不可抑止的欣喜沖刷掉了以往所有的失落。

這是夢想實現那一刻的激動。

那是夢想的所有載體，咫尺之遠，卻眼看著要逝去。我終於還是看到了星爺失落的表情。

「你還是走吧！」劇組的人員最後還是忍不住說出了這句話。

我不知道周星馳在現實的奮斗過程中遇到過多少次這樣的挫折，那種無可奈何的失落表情讓我覺得心底都被掏空了一般。

同樣的表情，同樣的感覺也來自柳飄飄。

看到和娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵護關切的話語，她好像明白了些什麼。

勉強的微微一翹的嘴角，牽動著臉上因為倔強而受到的新傷。

她想也許這就是現實吧，也許自己本來就不應該做夢吧...

面對著駛遠的車子，她自嘲一樣的失落的說了一句：「就這樣吧！」

這句話說出來平靜如斯，卻承載了多少痛苦和壓抑。

張柏芝在影片中的表演是她再也回不來的驚艷。

有了尹天仇的柳飄飄終於不再支離破碎，她學著打毛衣。

學著像一個家庭主婦那樣等愛人回家，學會像自己痛恨的職業、麻木的生活說「不」。

但卻改變不了破著嗓子罵人，我以前不理解為什麼尹天仇疲憊的對飄飄說了一句「我愛你」，

柳飄飄自然懂得，她回頭淡定一笑，卻在車上哭成淚人。

天知道柳飄飄要耗盡多大的勇氣才敢喊停娟姐的車，比起之前的欲言又止暗流洶涌，

「你上次說養我是不是真的」幾乎是賭上一切的追問。

也許是張柏芝身上那股野蠻的純真，讓周星馳不忍下重手吧。

但是周星馳最終溫柔地給了柳飄飄一個沒有負心的答案。

「真的」

那時候張柏芝只有18歲，要演好一個清純的舞女這么矛盾的角色，可不是隨便當個花瓶就能搞定的。

張柏芝塑造柳飄飄最成功的一點在於，有一個普通女生的喜怒哀樂，但不失信心和希望。

畢竟當年的張柏芝，是連張曼玉都表示「張柏芝是香港電影未來的希望，請大家好好保護她」的人。

是連林奕華都說只有在她身上才感覺到「法國少女般自由氣息」的人。

尹天仇跟柳飄飄相識時曾這樣說：

「你一定會成為一個非常出色的坐台小姐。」

「你也一定會成為一個非常出色的死龍套。」

之後尹天仇又跟柳飄飄這樣說：

「看，前面漆黑一片，什麼也看不著」

「也不是，天亮後便會很美的。」

尹天仇說的一嘴好戲，卻總是在劇組受到不平等待遇，而柳飄飄面貌姣好，卻找不到真心關愛她的人。

這些在 社會 低下打拚的人有一套自我的排解方式，追求夢想，可以拋開這一切的難題。

這就是為什麼《喜劇之王》能夠觸動到我們的內心的原因？

被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。

所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑著擋回來。

「對不起，其實我是一個演員」的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。

而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是「出來賣的」，也難怪那一板凳砸的如此扎實。

在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。

她做他的一人觀眾，在他表演時拍手；他在樹下教她擁抱，她把頭生硬的靠在他肩膀上。

底層人物的愛來的謹小慎微，她試探的責怪天仇嘴唇乾燥，然後用自己塗有唇膏的嘴去滋潤他。

作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們 情感 的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然後迅速一貼即合。

這就是市井小人物的真實愛情。

對於小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麼花前月下，也沒有什麼繾綣纏綿，

只有一句實實在在的，我養你啊。

被初戀男友欺騙的經歷並未讓飄飄失去愛的能力，她愛上了這個眼神閃躲的男人。

一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。飄飄穿著他的襯衫，散著長發坐在窗檯上。

一副與過去決裂重獲新生的樣子，這是一個別人沒有到過的境地，眼神也柔軟了下來。

她把他嚇壞了，如果說其中有愛情的成分，此時的飄飄卻是他不配愛的樣子。

於是用背對著她，彷彿一旦勇敢，就低賤了飄飄，一定不得善終，這是尹天仇第一次體會到的宿命。

尹天仇留下了那本《演員的自我修養》，雖然後來還是被飄飄帶了去。

那是他唯一能證明自己是一個演員的見證，他對它充滿敬畏，是不可或缺的儀式感。

用錢能買到的感情都不貴，她真的好貴，想要補償她，傾其所有哪怕連硬幣都用上了，真的就是一個男人的全部了。

看到了報酬，看到了劃清的界線。

天仇追出來給出承諾後「我養你啊」

她強顏歡笑：「你先養好你自己吧，傻瓜。」

上車後再哭，他愛她愛不起，她怪他怪不起。

回顧這一場戲，尹天仇的情緒分別經歷了： 愛慕—自卑—羞愧—不甘—自嘲—鼓起勇氣—表白—失落幾個重大轉折。

一個在身陷愛情又努力過最終無力改變現狀的狀態呼之欲出。

那麼柳飄飄呢？ 欣喜—失望—期待—鄙夷—不忍又嘲諷—狂喜狂悲—淚如雨下。

類似這樣的高水平處理，在後面柳飄飄追車段落、尹天仇交還劇本的段落一樣不差

這就是為什麼二十年後，人們看到這部講述「死跑龍套」的電影，依然會潸然淚下的原因。

「對不起，我是卧底」，達叔一臉無奈的說著，尹天仇終於放鬆癱倒在地上。

這個片段一度被我認為是片中為數不多的 搞笑 的場景之一，如同他扮死屍被眾人一頓揍都不起身的愚蠢一樣。

小時候只當是小人物的自娛自樂一帶而過，長大後回想起當年的片段，卻忍不住紅了眼眶。

我沒有見過，或者說，我沒有親眼見到過我身邊有哪個男人，可以將他的愛好作為一項事業努力的發展，可以在被眾人唾棄的時候只要看到一點點希望的曙光都會不畏千險的撲上去。

當他說「對不起，我是個卧底」的時候，我突然覺得再也沒有比尹天仇更好的演員。

不錯，星爺最後一場的歹徒巢穴，以及與不同的角色對手，如莫文蔚、張柏芝、吳孟達等演出各自不同的性格、感情。

確實是讓人們看到他不同的表演方式。

然而星仔太注重於自己的表現了，太過於自信了。

尹天仇這個角色不再是不自覺的無厘頭，看不到星仔過往的神采。

這種刻意，非常明顯地表現出其要成熟卻又自恃的一面。但偏偏觀眾所要的並不是這些東西。

也就是說，影片已沒有了他過往突如其來的驚喜。這是星爺的一次失敗。

影片片尾劇情翻轉的很厲害，突然走調，尹天仇被隨意地變成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒險一番。

與原來的喜劇處境不是一回事，這說明劇本構思出現了問題。

當然星爺也有可能是突出小人物不平凡的一面，畢竟經典，在這里就不多說了。

編、導、演樣樣拿得起，放得下的周星馳。

當然陪他一起表演的有古惑仔、有港女、有達叔...

這些港片里脫離不開的戲劇元素，到了《喜劇之王》里，全成了人生如戲，表演的意義得到了消解又隨之放大。

影片中反復提及的一本名為《一個演員的自我修養》著作，按周星馳的理解，等著開工，等著演戲，便是一個演員最該具有的修養。

不管怎樣，《喜劇之王》在我心中都是仍不可超越的電影。

最後用電影中我最喜歡的兩句台詞結尾。

"喂，睇下前面幾鬼黑，乜都睇唔到"

"都唔系噶，天光之後就會好靚"

同時，也持續期待著《新喜劇之王》能帶給我們更多的回憶。

『玖』 一塊錢的饢,你不吃出根線來還想吃出毛毯來嗎 這句話是哪部電影里的台詞電影名

是2014年的賀歲電影《禁止吸煙》。

1、《禁止吸煙》是一部於2014年上映的吳剛董新文導演的國產電影。

2、2014年由新疆愛森電影製片有限公司、新疆華僑國際旅行社聯合出品製作的新疆首部公路喜劇賀歲片。

創作經歷

影片導演和編劇董新文說，劇本完成於2005年，當時是基於中國電影市場沒有類似的類型片而創作的，很多投資人認為故事人物眾多劇情太復雜而不願投資，直到2006年《瘋狂的石頭》打響了這類影片在中國的第一槍，劇本才得到重視。

2009年終於找到投資投入拍攝，後期製作較為艱辛，直至2014年才推入電影市場，其中一些梗便顯得過時。影片諷刺了當下人們驅利的現象，我們投身文化事業，只想以文化的形式為社會做點什麼。