㈠ 搜索電影：
關於美國人拍的反映朝鮮戰爭的電影，見如下資料，網上搜到的：
觀美國人拍的朝鮮戰爭電影<<上甘嶺>>有感!
馬甲 發表於 2005-8-2 11:35:00
二年偶然得到了一部美國人拍的上甘嶺，拿回家一看，是黑白片，可能是五十年代拍的，不過非常的清晰。片子情節是這樣的。
情節是這樣的:
朝鮮戰爭末期，前線打打停停，板門店也是停了談，談了又停。正處在僵持狀的時候，紅軍（電影中對中國軍隊的稱謂）在一天夜晚突襲了上甘嶺及其附近的多處高地，並將駐守在那兒的一連美軍官兵全部消滅...
美軍統帥部里的軍官們認為丟失的陣地並不要緊，中國人要面子想多搶些無用之地罷了，但另一些軍官們認為雖然丟失的陣地無關緊要但是一定要和紅軍寸土必爭，以此達到讓紅軍不敢小看美軍並制止類似事件發生目的。於是一場美國人認為是不必要的戰役就開始了。
也是在一天夜裡，一個類似大型拖拉機頭的機車拖著四節無頂車廂在陡峭不平的彎曲山路上艱難的行駛著，每節車廂都滿載著緊張的士兵。在靠近山嶺的地方每節車廂都滿載著緊張的士兵。在靠近山嶺
當一切准備停當後美軍官兵們開始小心翼翼地向紅軍控制的山嶺攀爬，藉助夜幕的掩護，一切都很順利，一直爬到半山腰處紅軍陣地上還是一點反應也沒有，於是美軍指揮官命令部隊停下，因為他發現不遠處有一道鐵絲網，於是他開始琢磨著怎樣破壞鐵絲網又不被對方發現的辦法。正當他還在沉思的時候突然幾束強力的探照燈光將他們連隊所在區域照的亮如白晝。
「卧倒、快卧倒」，美軍軍官高喊著。話音剛落，幾發炮彈就在美軍陣中開花了，當場造成數名美軍士兵死傷，可是這還並不是讓美軍指揮官震驚的，真正讓他震驚的是按照燈光是從他們後方也就是美軍控制的山嶺上射來的，就在此時通訊兵和後方也取得的聯系，後方人員報告說是已方陣地上的觀察人員看到一批不明身份的人員向紅軍山嶺爬去，以為是紅軍士兵，所以通知了炮兵，現在已發現誤會，已命令炮兵停止射擊，並向他們道歉（諸位可以想像此時這位美軍軍官心中的憤怒吧）。
和後方談話剛一結束，前方的子彈也打了過來，紅軍官兵在美軍這次友好的「提醒」下及時做出了反應。在月亮微光的照射下紅軍官兵用蘇式重機槍猛烈掃射美軍官兵，並大量投擲手榴彈，在機槍聲和手榴彈的爆炸聲中美軍死傷慘重很多人痛苦的躺在地上哀嚎著。就在此時，幾名美軍士兵奮不顧身的撲在鐵絲網上讓其餘的人踩在他們身上爬過了鐵絲網，並找地方隱蔽好。這時從紅軍陣地上傳來了紅軍宣傳兵的聲音，他的聲音在黑夜裡既清晰又響亮。「美軍＊連的官兵們，首先對你們的勇敢精神表示敬意，但是你們這樣做是徒勞的，上一次進攻我們陣地的連隊，死28人，被俘11人，受傷33人。你們想重蹈覆轍嗎？不要相信你們那些卑鄙的政治家的話，他們只是讓你們來送死，還是到我們這邊來吧..........」
宣傳攻勢進行了一晚上，但美軍官兵不為所動，天一亮立刻在炮兵的掩護下發起了攻勢，雙方打的非常激烈，可是因為美軍昨晚遭到了慘重傷亡，所以兵力顯得明顯不足，好在後方又讓拖拉機似的火車頭拉來了二個連，得到了增援後的美軍官兵鬥志昂仰，一度攻到了山嶺距紅軍只有幾十米遠的地方但依然被對方用手榴彈給砸了下來，一個美軍上尉在被擔架擔下去的時候對自己的長官說，「我穿了防彈衣，可他們卻炸斷了我的腿」，戰鬥打的越來越慘烈，很多美軍士兵不是頭部中彈就是被手榴彈炸死。
最要命的還並的是來自於紅軍的瘋狂阻擊，而在於地形，過了鐵絲網後山勢就異常陡峭，越靠近山頂越是這樣，很多地方都是近70度的徒坡，於是經常可以看到這樣的一種情形，一名美軍士兵千辛萬苦的爬上一處徒坡，然後再把他手中步槍的一端遞給身後的士兵，再花很大的力氣把他拉上來。戰斗的艱難可見一斑。
總算殺上山頂，又轉入了交通壕爭奪戰，這一次美軍官兵佔了上風，紅軍用的是三八大蓋，每打一發子彈要拉一下槍栓，而美軍用的是自動步槍（可能是M1），結果是就算紅軍士兵打中了一名美軍，緊隨其後的美軍戰友也可趁對方在拉槍栓時將其擊斃。美軍殺得很痛快，一路清剿，勢如破竹，最後在一個防炮洞口處遭到五名紅軍士兵的拚死抵抗，他們用手中的半自動步槍狠狠射擊，美軍一不做二不休幾名美軍士兵一起投雷將這五人統統炸死。
戰斗結束了，美軍除全殲了陣地上的敵人還俘虜了幾十人，但美方也損失慘重，晚上首次投入戰斗的那個美軍連只剩下25%的人員，協助進攻的二個連更慘，有一個只剩下5人。讓人奇怪的是紅軍在陣地上還養了許多活雞，戰斗結束時都逃了出來，跑的滿陣地都是，美軍士兵們高興的說這下可以吃上火雞了。
但是他們高興的太早了，紅軍宣傳員又通過廣播發動心理攻勢，首先對他們的英勇頑強表示敬意，但同時又警告他們說如果不在5分鍾內撤出陣地的話，就要用他們從未看到過的火力將他們消滅干凈。但是美軍士兵們不為所動，毫不膽怯的嘲笑這位宣傳員。然後在黃昏時紅軍全面反攻，吶喊聲震天動地，望著山下密密麻麻的紅軍將士美軍官兵這才慌了，「難道整個中國的人都來了嗎」一名士兵問他的長官，長官沒有回答他，而是拉著他操起一挺機關槍就打。
此時板門店也在為這場戰役談判，在談判過程中滿頭銀發的美軍談判代表苦口婆心的向一個他孫子輩的紅軍談判代表訴說著，美方不斷讓步，可是對方卻二眼朝天置若罔聞，當美方說道只要紅軍停止攻勢，美方甚至可以立即撤離，將上甘嶺設置成共管區時，對方在雙目朝天的同時摘下了耳中的翻譯器。結果美方代表忍無可忍，大罵一聲「FIK YOU」後離去。
此時這十幾名美軍官兵已苦戰了幾個小時（這個情節很不真實，天知道他們是怎樣擋住潮水般的紅軍士兵的，導演很「聰明」，省去了作戰過程），最後到了夜晚只剩下五名官兵了，他們退到一個防炮洞，紅軍將其包圍並用火焰噴射器朝裡面噴火，就在這千鈞一發之即，大批美軍援兵趕到打死了噴火手，並大敗紅軍。結束了整場戰役，美軍牢牢的控制了上甘嶺。最後，停戰令下達，美軍自動撤離，望著這些遍體鱗傷的倖存者，導演很動情的在結尾加了這么句旁白：今天之所以有幾百萬人生活在自由的陽光之下，就因為這些人。
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看到最後一句，笑翻了
2005-08-10 17:52:32: vcbear@最近玩JAVA (深圳)
蟋蟀王
談到1950-1953年期間的朝鮮戰爭，國內不少人認為美國好萊塢沒有拍攝這個戰爭的影片，其原因是美國沒有打贏這場戰爭，所以不好意思宣揚。例如，在網上廣為流傳的一篇署名黎陽的題為「中國封鎖美國20年——寫在中國人民志願軍入朝參戰50周年」的文章（2000年10月21日）寫道：
「二十世紀以來美國在亞洲打過三仗：對日戰爭，朝鮮戰爭，越南戰爭。對日戰爭中美國和中國是盟友，結果美國贏了。朝鮮戰爭和越南戰爭中美國和中國是對頭，結果美國表面上一平一輸，實際是都輸了，而且輸得一次比一次慘。好萊塢的電影對這三場戰爭的表現也很有意思：有關對日戰爭和越南戰爭的片子綿綿不絕，有關朝鮮戰爭的則幾乎空白一片。[……]好萊塢的作品反映了一般美國人對這幾場戰爭的心理狀態：徹底贏了的自然要耀武揚威一番；徹底輸了的也得找個替罪羊出出鳥氣；但表面上不輸不贏而實際上輸了的就不知如何是好，只好按下不提。朝鮮戰爭被美國人稱為「被遺忘的戰爭」(The Forgotten War)，絕對不堪回首。沒有賣點的片子必賠本，好萊塢豈敢違背市場法則？」
又如，在天涯網站《關天茶舍》一篇署名為我是湖南人的題為「港人看朝鮮戰爭「真相」」的文章（2003-06-01）說，
「從戰後兩國的反映也能看出來，中國人很拿朝鮮戰爭的結果當回事，反映這場戰爭的電影，小說多了；反觀美國，沒見過好萊塢出了關於朝鮮戰爭的大片吧？可以說這也是雙方對這場戰爭如果的認可不反映。」
美國好萊塢「有關朝鮮戰爭的則幾乎空白一片」嗎？
本蟀同意，美國的確沒有打贏朝鮮戰爭，而且對於美國許多人來說，朝鮮戰爭的確是一場被遺忘的戰爭。然而，美國好萊塢並沒有因此迴避或者而忘記朝鮮戰爭。事實上，美國好萊塢至少拍攝了十三部關於朝鮮戰爭的故事片。下面，根據本蟀的觀看和研究資料，將這十三部影片按發行年月順序介紹並評論如下（凡註明「本蟀譯名」的影片表示沒有正式中文譯名）。
一、《鋼盔》（Steel Helmet，1951年，台譯《南韓血戰記》）
【導演】塞繆爾·富勒（Samuel Fuller）。【主要演員】羅伯特·赫頓 （Robert Hutton）、斯蒂夫·布羅狄 （Steve Brodie）。【劇情簡介】扎克中士所在的美軍一個排都被朝鮮人民軍槍決了，唯有他一個人僥幸活了下來。他在逃出敵占區的途中，一個10歲的韓國男孩子救了他。在小男孩子的幫助下，扎克中士聯繫上了美軍一個被打散的步兵班。這個班裡還剩下一個黑人衛生兵、一個反戰者、一個參加了二戰的日裔美國老兵、一個啞巴、一個新兵。然而，他們在中士的指揮下，躲在一個破廟里，在炮兵的支援下，給予北朝鮮軍事據點以沉重打擊，最後勝利歸隊。
【本蟀評論】這部影片是公開發行的第一部有關朝鮮戰爭的好萊塢大片。雖然預算有限，但該影片真實再現了朝鮮戰場的殘酷顯示。與其說該片是表現朝鮮戰爭，倒不如說是表現了美軍內部的各種種族背景的人在戰爭中如何處理相互關系。因此，該片曾經被批評為「批判美軍」。
二、《決不撤退！》（Retreat, Hell!，1952年。本蟀譯名）
【導演】約瑟夫·劉易斯（Joseph *. Lewis）。【主要演員】弗蘭克·拉夫卓伊 （Frank Lovejoy）、理查德·卡爾森（Richard Carlson）、安妮塔·路易斯（Anita Louise）。 【劇情簡介】1950年11月，美軍沖過三八線追擊潰敗北朝鮮軍隊的美軍海軍陸戰隊第一師和第七步兵師，在中朝邊境進攻長津水庫地區時，遭到中國人民志願軍優勢兵力的猛烈反擊，陷入中朝軍隊的重圍之中。美軍總部下令全面撤退。美軍海軍陸戰隊史密斯將軍卻公然違抗總部命令，下令部下反擊中朝部隊。海軍陸戰隊斯提夫上尉率領一個營擔任掩護任務，經過浴血激戰，終於和主力部隊一起沖出對方的包圍圈。
【本蟀評論】影評界認為這部影片是正面描寫朝鮮戰爭雙方的少有影片之一。它一方面以正面手法再現了中國人民志願軍入朝初期排山倒海的反擊規模，同時也歌頌了美軍海軍陸戰隊頑強作戰的鬥志。影片中一個美軍下士，剛滿17歲，但是在一次夜戰中身負三處槍傷的情況下堅守陣地，保證了主峰的安全。該片的另外一個獨特之處是大量使用戰場實地拍攝的記錄片片段。當炮彈在鏡頭里爆炸時，攝影機劇烈抖動，使觀眾有如臨其境之感。
三、《戰地天使》（Battle Circus，1953年)
【導演】理查德·布魯克斯（Richard Brooks）。【主要演員】亨弗萊·鮑嘉（Humphrey Bogart）、茱恩·艾利森（June Allyson）。【劇情簡介】朝鮮戰爭期間，一家美軍陸軍醫院負責醫治盟軍受傷官兵。憤世嫉俗的軍醫威布少校是主治醫生，他與忠於職守的護士邁克卡拉中尉相愛，但是又相互討厭。他們在救死扶傷的醫務工作中理解戰爭的意義，並增加相互的了解。
【本蟀評論】這部影片比後來更加有名的《陸軍醫院》早20年，但是批評家認為它過分渲染了愛情，使它與朝鮮戰場的殘酷背景格格不入。它對朝鮮平民表示了同情的關注，也揭示了北朝鮮士兵的悲壯命運。例如，影片中，一位北朝鮮傷兵被抬到醫院時，突然從懷中掏出一枚手榴彈，說寧願炸死也不要被美軍醫生治傷。
四、《戰艦英雄》（Men of the Fighting Lady，1954年。本蟀譯名）
【導演】安德·魯馬頓（Andrew Marton）。【主要演員】范·約翰遜（Van Johnson）、弗蘭克·拉夫卓伊 （Frank Lovejoy）。 【劇情簡介】朝鮮戰爭期間，美國海軍航空兵從停泊在日本海的一艘美國航空母艦上支援美軍地面戰場。海軍航空兵從航空母艦上起飛，到北朝鮮上空執行轟炸地面目標或者與蘇制米格飛機空戰。美軍飛行員都希望早些完成任務，早些吃上一頓熱飯、回到溫暖的被窩進入夢鄉。然而，戰爭是殘酷的。進攻地面目標時，要求飛機低飛，這樣就易受地面防空火力的打擊。
【本蟀評論】本片通過航空母艦的軍醫向朋友敘述戰事的方式，想給於觀眾一種客觀的角度。許多經歷了二戰的老飛行員總是在自問為什麼要來朝鮮打仗。影片詳細重現了航空母艦上飛機起飛降落的過程，以及戰斗機從空中攻擊地面目標的的情形。
五、 《獨孤里橋之役》(The Bridges at Toko-Ri，1955年。港譯《蜀孤里橋之役》）
【導演】馬克·羅布森（Mark Robson）；編劇：瓦倫丁 ·戴維斯（Valentine Davies)。【主要演員】威廉·霍爾登 (William Holden)、格雷斯·凱利（Grace Kelly) 。【劇情簡介】1952年12月朝鮮戰爭期間，美國海軍77特戰隊飛行員布魯貝克中尉的飛行中隊受命執行炸毀獨孤里橋的艱巨任務。獨孤里橋位於北朝鮮，是志願軍和朝鮮人民軍的重要交通樞紐，地勢險要，防守嚴密。布魯貝克中尉和戰友沖破滿山遍野高射炮陣地的火力網，炸毀了獨孤里橋，但是他的戰機受傷，被迫迫降。北朝鮮士兵蜂擁而來前來追捕。他和戰友拒絕投降，展開槍戰，最後戰死疆場。
【本蟀評論】本片1956年獲第28屆奧斯卡最佳效果獎。本片前半部分的故事大都發生在美軍在日本基地，節奏鬆散，但是從中可以看出戰後日本對美軍的卑謙和依賴。後半部分戰斗場面精采，演員表演出色，尤其是戰斗機特技表演，12架戰斗機連續輪番俯沖轟炸地面目標，表現出了戰爭的殘酷。尤其應當指出的是，本片中再現了美軍對參加朝鮮戰爭的意義感到迷茫。影片人物兩次悲嘆他們的戰爭是「在錯誤的地方打的一場錯誤的戰爭」：第一次是航空母艦司令回憶他兩個兒子在二戰中對日作戰中犧牲，哀嘆朝鮮戰爭不值得犧牲這么多人命；第二次是主人公布魯貝克中尉在與北朝鮮士兵槍戰中，預感到自己必死無疑而發出的哀嘆。
六、《安娜波里斯傳奇》（An Annapolis Story， 1956年。本蟀譯名）
【導演】唐·西格爾（Don Siegel）。【主要演員】約翰·戴瑞克（John Derek）、黛安娜·林（Diana Lynn ）。【劇情簡介】美國海軍學院學員托尼和吉姆是弟兄倆。他們為一個共同愛慕的姑娘派吉而鬧翻了。朝鮮戰爭爆發後，他們兩人畢業，一起被分配到一個飛行中隊，在朝鮮戰場上並肩作戰。一次空戰中，當他們的戰機中彈著火時，弟兄兩人卻互相讓對方跳傘，讓對方享受生命和愛情。
【本蟀評論】這部影片不過是以朝鮮戰場為背景的普通三角戀愛故事，沒有什麼新意。
七、《沙場壯士赤子心》 （Battle Hymn，1956；港譯《軍人本色》）
【導演】道格拉斯·塞克（Douglas Sirk）。【主要演員】洛克·赫德遜（Rock Hudson）、安娜·卡士非（Anna Kashfi）。【劇情簡介】美國空軍赫斯上校原來是俄亥俄州的牧師。二戰中他參加美國空軍。在一次轟炸納粹德國的任務中，他不慎炸了一個孤兒院，37名德國孤兒喪生。戰後，他內心內疚，不能回去繼續傳教，於是就重新參加美國空軍，來到朝鮮戰場給韓國空軍訓練首批戰斗機駕駛員。在他的訓練下，韓國空軍順利完成了一系列戰斗任務。空軍基地附近有一個韓國婦女在照管十幾個朝鮮戰爭孤兒。在戰火中，赫斯上校盡量保護和照顧這些孤兒。後來，他在籌款建立了一個孤兒院，讓朝鮮戰爭孤兒有家可歸，這使得他的良心得到平靜。
【本蟀評論】這部影片根據真人真事改編。雖然有評論認為它有宣傳美軍人道的政治目的，但是情節感人，反映了戰爭殘酷和軍人良心的沖突，以及對上帝的信仰。影片中主人公的這一段自白被認為是經典的反省：「也許，我通過戰爭的痛苦，最終作出了我以前一直未能作出的善行。我在超越自我中，找到了自我。」
八、《戰爭中的人們》（Men in War，1957年。本蟀譯名)
【導演】安東尼·曼(Anthony Mann)。【主要演員】羅波特·萊恩（Robert Ryan）、阿爾多·雷（Aldo Ray）。【劇情簡介】1950年9月6日。班森中尉率領的排在一次戰斗中和主力部隊失去聯系。他們在撤出敵占區途中，遇到另外一個排的蒙塔拿上士。他們必須把倖存者轉移到師部所在地465高地。在轉移途中，班森中尉和蒙塔拿上士意見不一致，經常爭斗。在經過多次驚心動魄的遭遇戰後，他們終於重出重圍，與主力部隊會合。
【本蟀評論】該片與《鋼盔》一起被譽為50年代裡描寫朝鮮戰爭的最為寫實的影片。它的獨特之處就是細致描寫了戰爭中軍人的心理活動。影片通過激烈的戰斗場面和人物沖突，描繪了絕望中軍人的各種心態：善良、勇敢、自私、絕望、希望、寬慰。
九、《戰地情焰》（Battle Flame，1959。本蟀譯名)
【導演】·斯布林斯特恩(R.G.Springsteen)。【主要演員】羅伯特·布萊克（Robert Blake）、斯格特·布雷狄（Scott Brady）、伊萊恩·愛德華茲(Elaine Edwards)。【劇情簡介】朝鮮戰場上，美國海軍陸戰隊戴維斯中尉在養傷期間受到護士瑪麗的精心照顧，他們相互產生了好感。後來瑪麗所在的醫院被北朝鮮軍隊佔領，瑪麗和戰友被捕，關押在清永戰俘營。戴維斯中尉率領一個排，經過激烈戰斗，救出了心愛的護士。
【本蟀評論】該片落入英雄救美女的俗套。劇情進展緩慢，對話冗長，沒有獨特之處。
十、《豬排山》（Pork Chop Hill，1959年）
【導演】劉義斯·邁爾斯通（Lewis Milestone）。【主要演員】主要演員：格利高利·派克 （Gregory Peck）、 里普·托恩（Rip Torn）。【劇情簡介】朝鮮戰爭後期的1953年7月，當戰爭各方在進行和平停戰談判時，美軍為了在談判桌上增加籌碼，命令克萊門斯中尉率領美軍一個連進攻沒有軍事價值的255高地。他們知道板門店停戰談判可能隨時會達成和平協議，所以一些士兵不太願意做無謂犧牲。然而，克萊門斯中尉認為這是他們的愛國職責，在他的指揮下，美軍在豬排山陣地上與中朝軍隊進行爭奪戰，甚至進行殘酷的肉搏戰。等到增援部隊到達時，135人的連隊打的就剩下25個人。
【本蟀評論】一般認為，本片描述的戰役就是中國影片《上甘嶺》所再現的上甘嶺戰役。影片真實撼人，紀實程度不啻於記錄片。據說擔任影片軍事顧問的就是當年率兵進攻的的美軍連長。影片還再現了中國軍隊通過陣地廣播的攻心戰。本片通過一個黑人士兵的口，再次對美國參加朝鮮戰爭「為自由而戰「提出了質疑。導演就是想通過影片中殘酷的戰斗場面，讓觀眾知道為政治權利斗爭而死去的生命是多麼地不值得。
十一、《滿洲候選人》（The Manchurian Candidate，1962年，港譯《恐怖分子》）
【導演】約翰·弗蘭肯海默（John Frankenheimer）。【主要演員】弗蘭克·西納特拉 （Frank Sinatra）、勞倫斯·哈維 （Laurence Harvey）、珍妮特·利 （Janet Leigh）。 【劇情簡介】美軍上尉馬科、肖上士和他的排在朝鮮戰爭期間一次巡邏中被俘虜，關押在滿州的戰俘營，受到蘇聯人和中國人的共產主義洗腦教育。戰爭結束之後馬科上尉回到美國，升任美軍情報部少校。他常常晚上做噩夢，擺脫不了戰爭的痛苦回憶。他的戰友肖上士回國時被當作戰斗英雄，榮獲國會勛章。馬科慢慢理解噩夢的含義，開始懷疑肖中士的背景。經過調查，原來肖中士相信了共產主義洗腦，已變成蘇聯派到美國進行政治暗殺的殺手。
【本蟀評論】這是一部經典政治驚險片。影片將麥卡錫式冷戰思維、政治諷刺、間諜懸疑與黑色電影手法結合在一起。影片用誇張的手法，回憶美軍戰俘在戰俘營受到的蘇聯巴甫洛夫式政治洗腦教育。影片拍完之際，剛好遇上肯尼迪總統被刺身亡。為了避免政治麻煩，這部影片推遲了20多年之後才公開發行。
十二、《陸軍醫院》（M*A*S**， 1970年，港譯《風流醫生俏護士》）
【導演】羅伯特·奧爾特曼 （Robert Altman）。【主要演員】唐納德·薩瑟蘭 （Donald Sutherland）、埃利奧特·古爾德 （Elliott Gould）、薩莉·凱勒曼 （Sally Kellerman）。【劇情簡介】朝鮮戰爭期間，美國軍醫皮艾斯上尉和麥肯泰爾上尉在前線的陸軍流動外科醫院忙於救死扶傷，成天和鮮血與死亡打交道。為了保持精神免於崩潰，他們工作之餘盡量過著與戰爭遙遠的荒謬無聊生活，不是和女護士打情罵俏，就是玩世不恭地惡作劇。他們為了打賭來看看女護士是不是天生的金發，居然在她洗澡時把帳篷拉倒。
【本蟀評論】本片1971年獲第43屆奧斯卡最佳編劇獎。 它只之所以有名，是因為它「借古諷今」，以50年代的朝鮮戰爭諷刺60年代的越南戰爭。所以，它本身沒有多少情節，關心朝鮮戰爭的影迷往往要失望。本片還對美國以前戰爭片中的愛國主義和宗教虔誠進行了諷刺。
十三、《麥克阿瑟傳》（MacArthur，1977年)
【導演】約瑟夫·薩金特（Joseph Sargent）。【主要演員】格利高利·派克 （Gregory Peck）。【劇情簡介】美國當代歷史上最有爭議的傳奇將軍麥克阿瑟1942年至1951年的十年軍旅生涯。1942年，他從菲律賓撤退，不久就率兵從日本手中收復失地。受羅斯福總統任命，他擔任太平洋戰區總司令，指揮美軍於1945年征服日本，後來負責日本戰後重建。1950年6月朝鮮戰爭爆發，他作為聯合國軍總司令指揮前期戰役。9月指揮美軍在仁川登陸，隨後越過三八線佔領平壤，並向鴨綠江推進。他不同意美國政府把朝鮮戰爭嚴格限制在朝鮮半島的政策，堅持把戰爭擴大到中國本土，從而與美國政府發生嚴重沖突。1951年4月，美國總統杜魯門以不服從命令的理由將麥克阿瑟將軍撤職。
【本蟀評論】麥克阿瑟將軍一生做了兩件大事：佔領日本和指揮朝鮮戰爭前期戰役。所以，本片應當是半部關於朝鮮戰爭的影片。在上周剛剛逝世的格利高利·派克的精彩表演下，充分顯示了麥克阿瑟將軍的悲劇命運。他是個有才氣的軍人，但不是個有政治頭腦的軍人。影片里有這樣一個鏡頭：美國政府嚴禁他越過中朝邊境轟炸中國境內目標，於是他下令炸毀鴨綠江大橋朝鮮境內那一部分。他不無譏諷地感嘆道：「在我幾十年的軍旅生涯中，我第一次命令只能把一座大橋炸一半，而且是必須從大橋中間的分界線開始炸毀一半！」
結束語
第一，作為中國人，本蟀是很關心美國好萊塢朝鮮戰爭片中對中國以及中國人民志願軍是如何描寫的。總的來說，這些影片從意識形態上說，基本上是中立的，沒有通過戰爭來攻擊共產主義。相反，許多影片因為描寫美軍的反戰厭戰情緒而遭到美國右派的反對。本蟀以為，這主要是因為美國好萊塢是自由主義的大本營，雖然經過50年代初期麥卡錫主義的整肅，但是好萊塢的導演們基本上還是能夠按照其自由思想拍攝影片的。
第二，在對中朝軍隊戰士的描寫來說，基本是正面表現的中朝軍隊英勇頑強的作戰風格，沒有象中國影片（如《英雄兒女》）那樣把對方描寫的貪生怕死的膽小鬼。當然，從美國觀眾的角度，對中朝軍隊的正面描寫也反襯了美軍的更加頑強。涉及到具體戰斗人員來說，基本上是以中長鏡頭來拍攝，除了《豬排山》面對面的肉搏戰之外，很少有近鏡頭。但是，如果看過美國好萊塢有關二戰中美國太平洋戰爭中對日作戰的影片，可以看出當時美國的朝鮮戰場影片基本沒有跑出對日本描寫的套子：即亞洲人作戰英勇但是殘酷、士兵沒有個人能動性。
第三，為了一場持續三年多的戰爭，從1951年到1977年這不到26年的時間內，美國好萊塢出了十三部故事片。雖然這比不上上百部二戰戰爭片、50多部越戰戰爭片，但是可以說，恐怕都不算少吧。與中國比較，中國自認為是打贏了抗美援朝戰爭的，在同一時期拍攝的有關影片也就是12部（《上甘嶺》（1956）、《長空比翼》（1958）、《烽火列車》（1960）、《三八線上》（1960）、《奇襲》（1962）、《英雄坦克手》（1962）、《英雄兒女》（1964）、《打擊侵略者》（1965）、《奇襲白虎團》（1972）、《激戰無名川》（1975）、《碧海紅波》（1975）、《長空雄鷹》（1976）（反間諜片《鐵道衛士》（1959）不算描寫朝鮮戰爭））。如果說中國當初拍電影少是因為與美國比較經濟和電影資源不足，但是別忘記中國拍攝電影是國家政治行為和經濟行為，而好萊塢拍片卻完全是私營經濟行為。
美國好萊塢「有關朝鮮戰爭的則幾乎空白一片」嗎？不是。希望本文能夠幫助人們了解美國電影界對朝鮮戰爭的態度，不要再相信這樣的謊言了。
http://..com/question/5776470.html?fr=qrl3
參考資料：http://article.rongshuxia.com/viewart.rs?aid=230420
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《街頭霸王》
導演:斯蒂芬·E.德·索薩
編劇:斯蒂芬·E.德·索薩
主演:尚格·雲頓、勞爾·胡里亞、溫明娜、戴米恩·查帕、凱莉·米洛
類型:動作、驚悚、犯罪
製片國家/地區:美國、日本
語言:英語、日語
上映日期:1994-12-23
片長:102 分鍾
又名:快打旋風、Street Fighter:The Battle for Shadaloo、Street Fighter:The Movie
據風靡全球的格鬥游戲「街頭霸王「游戲改編的真人版本街頭霸王電影，尚格 雲頓主演街頭霸王電影，喜歡街霸的切莫錯過街頭霸王電影！
經遜將軍擄走了六十三名解放工人為人質，威脅聯軍部隊在七十二小時內交出二十億贖金，聯軍基路上校與甘美將軍查探比遜總部保壘地點企梁手羨圖救人，卻因記者春麗把事情越弄越復雜。
鏈接:
提取碼:5i8m
導演:王晶
編劇:王晶
主演:張衛健、鄭伊健、劉德華、張學友、郭富城、任達華、邱淑貞、楊采妮、許志安、劉小慧、苑瓊丹、吳耀漢、陳百祥、盧惠光
類型:喜劇、動作、奇幻
製片國家/地區:中國香港
語言:粵語
上映日期:1993-07-15(中國香港)
片長:95分鍾(香港)
又名:超級街頭霸王、FutureCops
2043年7月1日，犯罪大王將軍（盧惠光飾）被捕，一星期後由鐵面無私的法官余鐵雄（張衛健飾）主審。將軍特派其黑社會爪牙健（鄭伊健飾）返回50年前尋找鐵雄，並將其洗腦使他無法進行審判。政府知情後特派飛龍特警鐵面（劉德華飾）、掃帚頭（張學友飾）及發達星（任達華飾）返回1993年去保護鐵雄。
時大雄為93年一中學長期留班生，常遭同學余忌安（許志安飾）作弄毒打，只有女友采妮（楊采妮飾）對他真心。飛龍三特警混進學校，掃帚頭當上老師，鐵面做大雄同學，星則任大雄跟班，幫大雄打贏忌安，並向他套取鐵雄下落，但大雄卻表示校內並無鐵雄此人。在這時健亦扮成老師混入學校，另一邊大雄母親要改嫁理查德余最終飛龍特警能完成任務嗎？
片 名：快打旋風/街頭霸王 Street Fighter (1994)
導 演： ( 史蒂文·德·蘇沙 Steven E. de Souza )
主 演： (尚格·雲頓薯派@讓-克勞德·范達美 Jean-Claude Van Damme) (勞爾·朱莉婭 Raul Julia) (溫明娜 Ming-Na) (達米安·查帕 Damian Chapa) (凱利·米諾格 Kylie Minogue) (西蒙·卡洛 Simon Callow)
上 映： 1994年12月23日
劇情介紹：
根據電腦游橡拍戲改編的真人版本。經遜將軍擄走了六十三名解放工人為人質，威脅聯軍部隊在七十二小時內交出二十億贖金，聯軍基路上校與甘美將軍查探比遜總部保壘地點企圖救人，卻因記者春麗把事情越弄越復雜。
另外，成龍的《城市獵人》結尾部分也參照游戲設計了部分打鬥情節
近期又一部根據熱門卡普空 游戲 改編的電影上線了，名字不提，但我們可以借機拋磚引玉，說下卡普空另一套熱門 游戲 在電影中的表現，那就是著名格鬥 游戲 《街頭霸王》系列，這款 游戲 的大銀幕故事，意外與槽點齊飛。
本專題分為兩期，本文介紹中國香港部分，下期介紹好萊塢部分，不管哪個部分， 不看不知道，一看嚇一跳。（老文章了，升級2.0版）
《街頭霸王》 （ Street Fighter，如下簡稱《街霸》 ）初代誕生於 1987年8月30日 ，來自 游戲 界著名的「說話不算數」公司 卡普空 （capcom，被粉絲親切的稱為 卡婊 ）製作，已經有著30多年的 歷史 。作為全球最流行、知名度最高的格鬥 游戲 沒有之一 ，你也許沒玩過，但一定聽說過。
要知道 格鬥 游戲 （FTG） 在 游戲 世界裡真的不算太大眾，雖然人人都能玩，去追求格鬥的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相對單一的模式，容易培養出高手，但不容易培養粉絲。
所以說， 《街霸》 能達到如今的地位，無論是 游戲 的跨時代意義，還是年代上的機緣巧合，都證明了一款 游戲 的成功， 把不容易成為爆款的格鬥 游戲 推廣至全世界 ，這個要贊（ 其實主要歸功於1991年的《街霸2》，就是我們熟悉的8人街霸 ）。
《街頭霸王》系列，如今已經出到了名義上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加強版、終極版、冠軍版等， 已經不下20多款了，俺就不跟著裹亂了。這里只是綜述一下《街霸》作為一款成功的 游戲 ， 用如今的熱詞來形容，這叫做IP ，自然會推出不同領域的改編作品，當然少不了大銀幕。
最先開花的地方，是90年代的中國香港。
一切都有源頭。
《街頭霸王2》，最早是作為《街霸1》的升級版，雖然該作在本土反響一般，但在北美很受歡迎，因此美國運營商要求推出《街霸1》的後續產品以滿足市場需求。由於開發初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《餓狼傳說》《侍魂》《格鬥之王》等），所以新作開發的重任就交給了西谷亮（設計師）與安田朗（畫師）手裡。
新人上馬導致項目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了兩年直到1991年才問世，由於實跟一代差距太大，安田朗也製作了各個角色背景故事，於是乾脆叫成了《街頭霸王2》，也就是中國玩家俗稱的「8人街霸」。後來四位BOSS，也就是傳說中的「四大天王」，在升級版續作中變成了可選角色，就是我們熟悉的12人街霸——《街頭霸王2：四大天王》。
先來說說「街頭霸王」這個譯名，這個名字最早其實是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所謂「動漫 游戲 不分家」，港漫也聞聲而動，很多以此為題材的漫畫流行於市面。其中最著名當屬玉郎集團（文化傳信前身）旗下的許景琛、李中興創作的《街頭霸王》。
當年版權意識都不是很強，沒有授權這個想法，而且面對風雲多變的未來市場，那個時代從盜版FC 游戲 到跟風漫畫都流行「先斬後奏」：
就是我們先不打招呼直接用，試水之後，假如大賣之後，我們會考慮買下版權進一步擴大市場；一旦打了水漂，我們就當不知道這件事，哪怕（日本）版權方來問責，也當沒聽見，反正這里是我們的地盤。
正在這種情況下，「街頭霸王」這四個字就是來源於許、李跟風的港漫名字，完全自己瞎編的，沒有官方授權。
但隨著漫畫銷量節節上升，同期市場也出現了大量名為「街頭霸王」的「跟風的跟風漫畫」，隨即玉郎集團才正式向卡普空購買版權，至此「街頭霸王」不但正式的官方中文譯名，而且玉郎集團還獨享所有名為「街霸」漫畫的累積成果，許景琛、李中興因此名聲大噪。
PS，混亂的譯名
「街頭霸王」的譯名通用於內地與中國香港，而我們另一個熟悉的譯名「快打」或「快打旋風」則是中國台灣譯名，但在我們這里，「快打旋風」則是另一部 游戲 的譯名——《Final Fight Streetwise》，橫版過關 游戲 ，我們熟悉的紅人、白人和大壯。
但是，我們的寶島台灣把《Street Fighter》卻翻譯成「快打旋風」，而把《Final Fight Streetwise》翻譯成「街頭快打」，真尼瑪亂！
但不要忘了，這套漫畫的本質是跟風，並不是為了宣傳 游戲 ，除了角色外形基本跟 游戲 劇情沒有半毛錢關系，比如隆和肯兩位主角，漫畫里變成了玄武門第三代弟子赤龍和賓尼，大反派維加名字叫赤目司令（因為紅眼睛的緣故），還是春麗的養父，而春麗與布蘭卡（野人）則是一對姐弟，拳王拜森是液體金屬人。。。
在那個互聯網不發達的時代，擁有這樣魔改劇情的漫畫大行其道，一度讓很多玩家誤以為漫畫故事就是 游戲 劇情。
而玉郎集團拿下卡普空版權之後，漫畫故事非但沒有改變，反而變本加厲（只是比以前在連載結束後多了正版 游戲 資訊的介紹）。
許、李二人有了官方撐腰，大展拳腳，融合了武俠、玄幻等所二次創作的招式和來自其他 游戲 、港漫中的角色大行其道，比如漫畫中加入了《快打旋風》《餓狼傳說》里的角色，以讓漫畫角色更加豐富； 游戲 中角色的各種招式也被冠以頗具東方韻味的名字，比如戰虎的「電光毒龍鑽」，直接照搬了《龍虎門》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫畫二創的這些劇情和招式中，出現了很多讓人津津樂道的設定，比如主角赤龍（隆）的心魔，穿著灰黑色道袍與主角長得一模一樣，招式相同但威力更強。最早是李中興想引入2P角色的概念給角色換身衣服，而在漫畫拿下版權之後，需要進一步拓展劇情，後來將其變成了獨立的角色，還起了個名字叫「電」。
又比如肯的升級版火焰波動拳、火焰升龍拳，以及超殺版龍卷旋風腳等等招式放送。
熟悉《街霸》後續故事和發展中，上述這些都出現在了以後 游戲 中。比如「殺意隆」。而這些內容創作的時候，「12人街霸」才剛剛問世，這些都沒有出現在 游戲 中，所以我們不免展開聯想， 究竟是漫畫創作方提前得到了卡普空的消息，還是卡普空參考了港漫的設定，我們無從考究，只是談資。
但可以肯定的一點，卡普空作為版權方，授權之後就對作品不管不問，放任作品「野蠻成長」的態度，在90年代初期就顯露無疑。也決定了後期無論是《街頭霸王》還是《生化危機》，乃至如今的《XX獵人》， 游戲 跟電影基本不是一回事兒。。。
這家長也太不負責了。
90年代初，是香港電影最火爆的時刻。漫畫火了，大銀幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大銀幕之旅，誕生於 1993年 ，但這部電影卻不是一部關於「街霸」的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龍的 《城市獵人》，一部極為另類的作品 。
雖然中文譯名是來源於山寨，但《街霸》在香港電影中的首次大銀幕之旅， 卻是實實在在地買了版權的 。
因為《城市獵人》卻是跟北條司買下了版權，這在那個年代的港台電影可不多見哦，像徐小明拍《海市蜃樓》就沒跟倪匡買版權，片中的人物都改了名字，這事兒被告知倪匡後，倪大俠回應： "哈哈哈哈，你拍完了還要告我一聲，怎麼會有這么傻的人！"
PS，當時主演成龍還見到了北條司本人，並合影留念，而作為成龍粉絲的北條司，也手繪成龍與王祖賢的畫像作為回饋。
在王晶去日本購買電影版權的時候，也一道把街霸的「版權」也收入囊中，本來是兩回事，卻陰差陽錯出現在同一部電影里，於是就奉獻了那段著名的5分鍾大亂斗。
可以毫不誇張地說，雖然是惡搞，但 這段內容是大銀幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龍反串春麗 的造型，又著名又有趣，那種反差萌特別帶感。
搓澡大漢 本田 ，我當時甚至都沒認出來這也是成龍，只是覺得形象不錯，就是有點瘦，而且關於這個角色，還有個有意思的地方，就是該角色的英文名字 "Honda（本田）」，改成了"E. Honde" 。原因很簡單，當時成龍與三菱 汽車 有著贊助合同，而三菱的最大對手就是本田。。。。
雖然只是同名，但日本人在這方面也比較忌諱，所以乾脆就把角色名字改了。
飾演 黃毛阿ken 的，是英國跆拳道黑帶高手 蓋瑞·丹尼爾斯 。
這位後來演過不少動作片，但最著名的還是幾部改編自日漫或 游戲 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，這位是主角健次郎
還有改編自 游戲 的 《鐵拳》 ，這位演Bryan Fury
包括客串的 「軟硬天師」 ，在前半部分那場舞廳聚會時演唱的 《老人院》 ，歌詞里都有《街霸》的內容：「 四蚊一鋪街機亂甘打打打凹_，Ken哥將軍手刀射錯_ 。」
那個時候的香港電影就是這樣， 看到商機和熱點馬上就會跟進，極致的 娛樂 化 。不過如 《城市獵人》 正兒八經的走版權程序的，在香港電影里還真的不多見。這就是該片另類的地方。
另一個另類之處，就是成龍與王晶的合作。
成龍與王晶在《城市獵人》之後再也沒有合作，據說兩人鬧得拍片時鬧得很不愉快， 包括期間所有的打鬥戲成龍甩開王晶，自己獨立執導。
後來王晶導演了《鼠膽龍威》，期間就有一種說法，認為《鼠膽龍威》是王晶拿來嘲諷成龍的，相傳成龍看過之後也大為惱火。
不過這一切都是坊間傳聞，未得到當事人證實。王晶在回憶錄《少年王晶闖江湖》里，表示，自己與成龍拍《城市獵人》時相處了半年，對其帶著肯定和贊譽之情的；而成龍也多次表示《城市獵人》在自己生涯里是很特殊的作品，但兩人再也沒有合作卻是實錘。
這部電影在1993年1月16日公映，與周星馳的《逃學威龍3之龍過雞年》同檔期開畫，兩部王晶作品同日PK，最終《城市獵人》以3070萬港幣位列年度第4位，而《逃學威龍3之龍過雞年》票房2500萬位列年度第8位。
表面上成龍「擊敗」星爺，但考慮到《城市獵人》又是買版權又是大製作，成龍拍戲時還肩膀脫臼，按照成本計算，對比王晶完全「戲仿+惡搞」《本能》的《逃學威龍3》，在本土誰勝誰負真不好說。
但在海外，《城市獵人》則非常出名，畢竟有著成龍和IP的金字招牌，但評論界對該片褒貶不一，引用IGN對該片的評論就可以說明問題：
「失敗的改編作品，成功的成龍電影」。
本來是說街霸，結果拐到了《城市獵人》，索性多說兩句，北條司的訪談，談到了關於這部電影的看法：
同年王晶的另一部 《超級學校霸王》 ，可就不管你版權什麼的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不錯的哦！
還記得王晶去日本賣版權的事情嗎，其實王晶在 《城市獵人 》之前就打算搞這部，而且真的打算正式要買版權，要拍一部《街頭霸王》電影版。
結果被人家捷足先登，卡普空已經先把版權賣給了好萊塢，讓王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下來角色形象權，在不得已的情況下用在了 《城市獵人》 里，所以就有了史上最經典的街霸電影段落。
但向來賊不走空的王晶，街霸電影還是要拍的，因此他拿出了香港電影最擅長的一招—— 戲仿 。
從電影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戲 不一樣，但觀眾肯定能夠對號入座。角色形象上類似，招式的類似，還有含沙射影的調侃，這是香港電影的長項啊，尤其是當年正是王晶手熱的時候， 娛樂 效果也是滿滿。
所以從某種程度上來說， 《超級學校霸王》 算是有史以來第一部 《街霸》 電影版，盡管是擦邊球。
電影的陣容也是相當耀眼，如日中天的 四大天王來了仨，獨缺黎明。
原本王晶想讓「四大天王」都在《超級學校霸王》中集結，無奈黎明一直不合拍，他那時候很不喜歡「四大天王」這個稱號，因此王晶只能讓黎明出現在了 《城市獵人》里， 到最後《超級學校霸王》中只出現了劉德華、張學友和郭富城（他只願意客串）。
但「黎明」也以另一種方式在本片里「友情客串」，也算是王晶的鬼主意。
鄭伊健、任達華、邱淑貞、張衛健、苑瓊丹、楊采妮、許志安、盧惠光、周比利 等當時新老港星薈萃，這個陣容放到如今，也是相當耀眼。
記得 張學友和鄭伊健 在便利店裡的打鬥格外精彩。
最 搞笑 的就是陳百祥飾演的老師，打賭輸了吃了話筒還要吃桌子： 「還是大理石的啊！ 」
所有角色都在信息上打了擦邊球，唯獨 郭富城飾演隆 ，幾乎一模一樣，形象極佳，可惜只是客串，首尾登場。
故事模板基本上是 《逃學威龍》+《終結者》 的結合體，當時兩大最時髦故事模板被王晶用了個遍。而且不單單是街霸，還有 《七龍珠》 和 《哆啦A夢》 的橋段。
張衛健+許志安+楊采妮 的人設，直接來源於 《哆啦A夢 》，後來張衛健還變成了 《龍珠》 里的孫悟空。
而且還有劉德華與邱淑貞上演的 《超級馬里奧》 的橋段，形象上完爆好萊塢那部買了版權的同名電影版。
這是當年香港電影為了 娛樂 效果「 不擇手段」的效果，無視版權的戲仿和模仿 ，用現在的話來說就是山寨，假如電影中的角色和橋段都有版權的話，那版權+製作費就海了去了。
回想起來，那個時候不少戲仿作品，比如鄭伊健、古天樂的 《男兒當入樽》 就是《灌籃高手》的山寨，還有中國台灣的 《新七龍珠》 。
也是同期，叫 《街頭霸王》 的電影有好幾部，但內容跟 游戲 沒有半點關系，完全是剝削價值作品，標題黨而已。
恰恰是這樣無節制的 娛樂 ，造就了香港電影最輝煌但很短暫的時代。
明天繼續好萊塢部分，關於春麗，我還是喜歡邱淑貞版。