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對於《將愛》在廣州的遇冷，小馬奔騰的王毅也表示不解。因為無論是話題營造還是宣傳力度，投資方都已經盡力了。特別是王菲為了丈夫李亞鵬，不僅拉上陳奕迅演唱《將愛》主題曲，甚至動用到了趙薇在內的「六年一班」的「同學們」猛做宣傳，相當具有話題。將愛》劇組對於廣州也相當重視，在北京首映之後，選擇宣傳的第二站城市就是廣州。而主演李亞鵬對於各種專訪也是盡量滿足，對於王菲、周迅等各種問題也大方回應，毫不避忌，盡量滿足見報話題。但最終還是天後話題打不過老港，讓人倍感遺憾。 未來展望：廣州市場依靠口碑緩慢吸金 按照小馬奔騰給出的票房數據稱，目前《將愛》已經破億，對於一部投資不過2000萬的電影而言，獲利已不成問題。按照王毅的預估，本周末過後，《將愛》的整體票房將有望達到1.3億。由於2月中下旬至3月初都沒有話題電影上畫，因此《將愛》將會有較長一段時間的吸金期。而投資方也希望可以一直把檔期延續到3月8日婦女節，做到最後一次沖刺。廣州方面，按照電影票房的正常走勢，基本上力挽狂瀾的可能性較低，但隨著口碑的傳開，也將會有一個較長的放映周期。即便在2月將面臨下畫，但不少影院經理都表示，3月8日也有可能會有包場的現象出現，畢竟愛情片對於女性有著不小的吸引力。
決定電影票房收成至關重要的原因就是排期。據小馬奔騰的王毅向南都記者表示，「廣州目前的《將愛》排期在全國城市中進不了前五，甚至有位列九十的時候出現。」記者抽樣網路電影票房吧的數據顯示，2月16日，廣州影院對於《將愛》的排期數只位列第十，低於向來屈居於廣州之後的天津、西安等城市。當然，排期數和影院熒幕數成絕對的正比，單片對比存在一定程度的非客觀。但從橫向對比來看，廣州排期明顯厚待安吉麗娜·茱麗和約翰尼·德普主演的《致命伴侶》。全國十五個主要票倉城市中，《致命伴侶》只有在廣州的排期多過《將愛》。
作為廣州最主要的院線，中影南方新干線的負責人邱晴向南都記者解釋道，「票房高低排期是主要原因，而導致排期的主要原因是觀眾需求。在廣州《致命》的需求是大過《將愛》。」據邱晴給出的數據顯示，目前《將愛》在中影南方新干線的票房成績為530萬，只佔了億元票房的5%，「這個比例是偏低的，正常情況下，我們原先佔全國的票房成績為10%-14%。當然《將愛》能破億估計北方市場貢獻不少。」據數據顯示，目前本地市場《將愛》票房突破1000萬，但只達到整體票房的10%，屬於偏低水平。
除去排期的「硬」原因外，春節賀歲檔的兩部港式喜劇的影響力依舊強大。據數據顯示，《最強喜喜事》在中影南方的票房已經成功突破1200萬，而《開心萬歲》也已經突破600萬。「最強和開心這兩部電影在我們這邊非常吃香。」特別是《開心萬歲》，目前全國票房達到2000萬，本地的兩條院線就貢獻了一半。而這兩部電影的時間影響力也非常廣。「起碼有著一個月的影響力。」 狼在前，盡管《將愛》晚十幾天公映，但在香港影響范圍深遠的廣州，甚至廣東地區，《將愛》無法阻擋兩部港產電影的強勢。南都記者連線到北京路青宮影院的楊經理處，他表示：「目前兩部港產電影的上座率依舊很高，依舊是我們影院的主打。」據他透露，《將愛》的表現中規中矩，「現在依舊是兩個小廳，但排期方面會慢慢減少。」文化差異，廣州影院也有「東西」之別 分析根本原因，受訪者表示，南北文化差異是主要元素。看著港產電影、TVB長大的老廣不一定都看過電視版《將愛》，因此造成一定程度認知上的差異。《武林外傳》就是鮮明例子。口碑不錯的《武林外傳》最終本地票房只佔了全國票房的10.5%，這種情況又發生在了《將愛》身上。但值得一提的是，廣州影院也有著東西的差異。南都記者前晚去到外來人口較多的天河區崗頂天河電影城，發現收看《將愛》的人不在少數，七點半的場次甚至接近滿場，而排片情況也比兩部港產電影要好。對此，位於越秀區青宮影城的楊經理表示，這在他們影院難以發生。「廣州有東西差異，天河等新區的外來人口、年輕人較多，因此對於《將愛》有著很好的認知度。而越秀等老區則是老廣比較多，所以港產電影會吃香不少。」 但導演張一白堅持，相較於其他地域文化明顯的電影，《將愛》並沒有明顯的差異。「沒看過電視也可以看懂這部電影。觀眾哭，其實是為了自己流逝的青春而哭。」
2月13日，情人節前一天。導演張一白，主演李亞鵬、徐靜蕾來上海宣傳《將愛情進行到底》（以下簡稱《將愛》），一場基於12年前的集體懷舊正式展開，套用劇中的台詞：為如今平淡無恥的生活干一杯！大家都已不是昨日的自己，卻還能彼此開著玩笑，叫著外號，這才最重要。
「讓我覺得很高興的是，我們有默契，遇到不同意見會很快地解決。如果說12年後我們都變得很難合作，變得刁蠻，那對朋友來說，是很令人失望的。」李亞鵬如是說 「愛情不是虛無縹緲，大家相互依靠，根據就是愛情。不是說像今天，很多人說談戀愛都考慮房子、車子什麼，他們考慮的不是愛情，是生活，這挺悲哀的。」《將愛》在這個情人節要做的是什麼？導演張一白的話就是答案：幫大家找回什麼是愛情。 電影分成三段，三個編劇，三個故事，三種風格。「三個故事互為補充。不同的人不同的人生經歷，會有不同的感觸。」張一白在這部電影中有自己的嘗試,尤其是第一個故事，拍得像是一個「加長版MV」，極度風格化。
「我們做了一個調查，在廣州調查看過電影的觀眾，沒想到喜歡第一個故事的人比喜歡第二個故事的人多！我覺得很奇怪，問他們為什麼？回答是，他們在一對楊崢和文慧的期待成為很多觀眾評判《將愛》的至高標准。徐靜蕾猜：喜歡大團圓結局的應該曾經是電視劇《將愛》的粉絲。對徐靜蕾而言，後面兩個故事更過癮——從一個演員的角度，「因為第一個沒怎麼演，沒有那種所謂演戲的樂趣。」
這次不是簡單的翻拍或重拍。「設計了三個故事，說明導演不想重復自己。如果12年之後，還是以前那樣，毫無進步，才是失敗。」
12年了，昔日的班底重新聚到了一起，李亞鵬覺得這件事兒已經很不容易了。李亞鵬自己淡出銀幕很多年，徐靜蕾執導的新片也在緊張籌備中，「我們這些人聚在一起，這種行為就是有『愛』的。」張一白印象最深的是在法國波爾多，開拍前大家一起在酒莊裡喝著酒、聊劇本聊了四五個小時，三瓶酒下肚，轉眼黃昏到夜晚，話題也從戲聊到生活，「聊這幾年大家彼此怎麼過來的，那是朋友之間很私密的一次談話，掏心窩子地聊。我覺得，在整個拍戲過程中，那是最美好的時間。 12年過去了，聽到徐靜蕾說變化：「那時候青春，也沒有褶。」張一白實在殘忍，總將那過去電視劇的鏡頭對比如今的鏡頭，一下子眼袋、皺紋都昭然若揭，無所遁形。 前幾日，那英還忍不住說：亞鵬那會長得那樣，現在長成這樣，全是被王菲折磨的。李亞鵬倒不生氣：「都是朋友間的調侃，（滄桑感）是生活給予的，容顏肯定是老了。」徐靜蕾喊：「沒眼袋成妖怪了！」然後很自信地反問記者：「你不覺得我現在比以前更好看嗎？電影，那是為了刻畫滄桑感。」 「我們比那個時候更加成熟了，我和老徐在這一點上都比較自信。我還和導演說，要不要加大我的臃腫啊，還有我的頭發。」李亞鵬撩起頭發：「就這里（發際線）有點兒禿了。」「其實，對我們來說，要想好看太容易了，光打得亮一點兒，褶全沒了。但那樣有什麼意思？我反倒覺得該有一點滄桑的感覺，讓人物有經歷和閱歷。」說到拍雜志封面，為《將愛》，李亞鵬和徐靜蕾這回拍了不少。「就說那個忒嫩，顯得忒年輕的。」李亞鵬提醒徐靜蕾「咳！就是他們說你像田亮的那個吧。」鬨堂大笑，「這個一點兒都不奇怪，我常常被P成各種樣子。我覺得吧，作為公眾人物，還真是無從辯駁，別人還以為是我們要調成那樣的。要我弄，肯定又好看又真實。這話也沒法說，人家（雜志）也為你好，又不是醜化你。最後，我們只能說：愛怎麼地怎麼地吧。」 拍攝過程，王菲出現在現場，對於家屬的「監督」，李亞鵬和徐靜蕾都表示沒鴨梨！「我完全沒有壓力。倒是有觀眾說，徐靜蕾和李亞鵬一演到激情戲，王菲就開始唱歌了！哈哈。」徐靜蕾歡樂起來：「王菲又不是一個小氣的人。要是小氣的人，我倒會緊張。」 李亞鵬稱彼此都是職業演員：「探班時王菲遠遠坐著，不會在現場，站旁邊。」 「六一班」 京城一個傳奇團體，《將愛》的首映禮，「六一班」二十多位同學集體以「紅領巾」造型出席了，同學包括那英、景岡山、陸川、鄭鈞等。班長王菲解釋：「叫『六一班』是因為六月一號成立」，「入班全憑緣分」。電影中，「六一班」成員友情客串了同學聚會的戲，王菲雖未出鏡，但也在片場「監工」。李亞鵬表示：我們的聚會活動都非常健康。爬山啊，到體育場包場打羽毛球，甚至還組織過來上海，最近辦了「浮雲電影節」。王菲，算是「發起人」。 《因為愛情》 作為電影主題曲，創作者小柯表示：「《因為愛情》解釋了為什麼要將愛情進行到底。將愛情進行到底是一個動作，但為什麼啊，這首歌給出答案。」合唱者陳奕迅和王菲分開錄制。陳奕迅忙著演出，王菲忙著吃葯（一直在感冒）。陳奕迅「在香港錄制，唱了一晚上沒完沒了。小柯喊停：行了，別過癮了。」回到北京，王菲的下一遍一定比上一遍好。小柯想，這什麼時候是個頭啊。最後只能說：「差不多行了，再唱火鍋店沒位置了（王菲愛吃火鍋）。」 將愛 其實，電視劇原先的名字是《愛相隨》，後來是陳建斌的建議，才改為《將愛情進行到底》。2003年，王菲發行專輯，名為《將愛》，主打歌「將愛」為「將愛進行到底」的縮寫，詞曲均出自王菲之手。2011年1月，《楊瀾訪談錄》中王菲調侃道：「他們是將『愛情』進行到底，我是將『愛』進行到底，比他們宏大多了。」

C. water的印度電影《water》（月亮河）

英文名《water》
編劇：迪帕·梅塔
導演：迪帕·梅塔
主演：麗莎·雷（Lisa ray）、約翰·亞拉伯罕、希瑪·比斯沃斯、薩若拉
上映日期：2005-09-08
故事梗概：
20世紀30年代，印度社會正處於思潮激盪時期。七歲的小女孩楚婭剛剛死了丈夫，成了一個新寡婦。根據印度教傳統，剃發後，她被帶到「寡婦之家」去守寡。在那裡，楚婭必須對她過去犯下的罪過進行懺悔，因為她被認為導致了丈夫的死。尚且年幼、極度渴望母愛的楚婭根本不願意待在這個凄冷的「寡婦之家」，她一到來便把「寡婦之家」弄得雞犬不寧、天翻地覆。
「寡婦之家」里住著卡麗安妮、莎肯塔拉等許多寡婦，她們性格各不相同。到「寡婦之家」後不久，楚婭就和像天使一樣美麗、唯一留著長發的卡麗安妮成為了好朋友。一個偶然的機會，卡麗安妮認識了婆羅門階級的少爺——追求真理並追隨著甘地的英俊青年那拉揚，倆人一見鍾情。而「寡婦之家」的肥婆麥杜馬提和閹人古拉碧堅決反對卡麗安妮改嫁，名義上說是違背印度教規，其實他們是怕斷了自己的財路。他們以強迫卡麗安妮賣身來維持「寡婦之家」的花銷，也供自己享受和揮霍。
與此同時，那拉揚也不顧母親的反對，堅決要娶卡麗安妮為妻。卡麗安妮在莎肯塔拉的幫助下逃出「寡婦之家」。在納拉揚接卡麗安妮回家途中，當卡麗安妮得知那拉揚的父親竟然就是玩弄過自己的婆羅門貴族時，她執意讓那拉揚調轉船頭。卡麗安妮再次回到「寡婦之家」，不想卻遭到了麥杜的拒絕和侮辱。羞辱與無助雙重打擊下的卡麗安妮平靜地走進「聖河」（也就是印度的恆河）靜淌的流水中……當那拉揚匆忙從家裡趕到「寡婦之家」准備接走卡麗安妮時，看到的只是卡麗安妮被打撈上來的冰冷的遺體。
失去財源的肥婆麥杜和古拉碧又把魔爪伸向了年幼的楚婭。他們以帶楚婭回家為名欺騙了她。天真年幼的楚婭就這樣被糟蹋了，重蹈卡麗安妮的覆轍。莎肯塔拉知道後，抱著昏迷不醒的楚婭，追上那拉揚乘坐的火車，讓那拉揚把楚婭交給甘地。看著火車載著楚婭和那拉揚遠去，莎肯塔拉思緒萬千……

D. 有一個電影，演一個白人進入印第安部落愛上一個印第安女子。。誰看過，電影叫什麼名字

好萊塢經典動畫片《風中奇緣》。

E. 求吸血鬼帥哥和人類女孩的愛情電影~~~~~

黑夜傳說還不錯，
其實你要是說吸血鬼帥哥和人類女孩的電影的話，今年年底有一個很典型的，叫做Twilight，中文翻譯好像是暮光。不過就是得等到今年年底才有，男主角是哈利波特4裡面演塞德里克·迪戈里的。
或者你可以去看美劇《Buffy the Vampire Slayer》和《Angel》，哦對了，還有《Moonlight》，雖然運氣不好，剛播完第一季就被砍了，但是還是很不錯的。《Moonlight》裡面有幾個帥哥可是暴帥無比呢~

F. 誰知道哪有《對不起,我愛你》的免費觀看電影網址啊

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片名：《對不起，我愛你》
長度：16集
地區：韓國
劇集類型：連續劇
編劇：李慶熙
導演：李亨民
領銜主演：蘇志燮飾車武赫 林秀貞飾宋恩彩
鄭京浩飾崔允 徐智英飾徐姜敏珠
崔余真飾文智英 李慧英飾吳德熙
全慧珍飾尹西京 李英河飾宋大川
《對不起，我愛你》劇情介紹
2004年是第五十個國際收養年，《對不起，我愛你》是在04年拍攝的一部描寫收養主題的電視劇，是一個關於被拋棄孩子悲苦人生的心碎故事。和多數韓劇輕松的節奏不同，貫穿《對不起，我愛你》的是緩緩的鏡頭和深沉的基調。正如導演李亨民所說：「《對不起，我愛你》不是一部當下流行的商業劇，如今的電視劇都象是漫畫書里的故事或者是年輕人的故事，我想拍一部適合各個年齡層的人看的電視劇。」

武赫剛一出生就被拋棄，在他的想像中生父母一定是個窮人，迫於生計才會如此。所以他並沒有懷恨拋棄他的父母，甚至打算以後找到他們，讓他們過上好一些的日子。

兩歲時，武赫被一個澳大利亞家庭收養，因養父的虐待，十歲時離家出走。街頭藝人比羅叔叔收養了他，把他當作親生兒子一樣共同生活了五年。但是，當遇到一個淺薄的女人之後，比羅也拋棄了他。好似命運的捉弄，武赫天生就逃不出被拋棄的宿命。

此後的武赫過著流浪漢一般的生活，為了生計也時常幹些搶劫、販毒的勾當。後來，他遇到同是韓國來的女孩文志英，志英成了他心愛的女友。但是，為了金錢，志英最終也離開了他。在志英的婚禮上，為了保護她武赫中了兩槍，一顆子彈永遠留在了頭部，沒人知道他還能活多久。

拿著志英給他的一大筆錢，武赫回了韓國。在這里他發現生母過著錦衣玉食的生活，而他的弟弟崔允已是韓國頂尖的偶像歌手。看著他們富足的生活，想到自己凄苦的身世，武赫決心報復狠心的生母。

為了尋找機會報復生母，武赫留在了弟弟崔允的身邊，成為弟弟的經紀人，並在這里又見到了在澳大利亞曾偶遇的女孩恩彩。

恩彩是崔允的助理，同崔允一起長大並一直暗戀著允。盡管朝夕相處，但粗心的崔允卻一直沒有感覺到恩彩的感情。恩彩幾次想向崔允表白，但每到關鍵時卻始終無法開口。崔允對女明星姜敏珠產生好感，他央求敏珠的好友恩彩為他們牽線搭橋。恩彩忍著內心的傷痛，為二人創造機會。崔允與敏珠相戀後終於發現恩彩一直暗戀著自己，崔允表示一直只把她當作朋友，恩彩傷心離開。

見到武赫後，敏珠為他放盪不羈的男性魅力深深著迷，幾番掙扎後，她還是放棄了崔允選擇了武赫。但此時的武赫已在不知不覺中愛上了恩彩，並願意為了恩彩放棄復仇。敏珠的離開讓崔允大受打擊，傷心之下發生意外，徘徊在死亡邊緣時，崔允發現恩彩才是自己最重要的人。

武赫終於與恩彩相愛，武赫知道自己已時日無多，他深愛著恩彩，卻無法對她承諾未來。武赫告訴恩彩，他會把心臟捐給患病的弟弟崔允，不知內情的恩彩卻誤會他不是真的愛自己，對他日漸冷淡。

得知了一切後的武赫終於原諒了生母，不願拖累恩彩的他在風中離開了這個世界，追隨他的，還有深愛著他的恩彩……

G. 求一部真正的電影！

《豚鼠》系列
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。