國際四大電影節的英文名

❶ 求中國的影帝的名字

1、影帝周潤發

周潤發：（英文名：Chow Yun fat），在華人世界的超級天皇巨星和國際著名巨星，他的成功印證香港80年代的黃金時期，1955年5月18日生於香港南丫島，為新界原居民，著名電影和電視演員，獲得三座香港電影金像獎影帝，另外也拿到兩次台灣金馬獎最佳男主角頭銜。

1980年代與成龍一並成為香港電影市場的票房保證，並創造了多個膾炙人口的經典角色：許文強、小馬哥、賭神等多不勝數。1990年代開始後，與成龍、周星馳因為電影票房成績出色，共同被媒體形容為「雙周一成」。

他於1995年赴美國好萊塢發展，在拍攝多部電影後獲得巨大成功，奠定了他的國際巨星地位。

2、影帝劉德華

劉德華，祖籍廣東江門，1961年9月27日出生於香港新界，是香港著名歌手、演員，香港非官守太平紳士銜，中國殘疾人福利基金會副理事長，曾獲得香港特別行政區榮譽勛章，是大中華地區樂壇和影壇巨星。

劉德華是華人娛樂圈影、視、歌多棲發展的代表之一；作為歌手，他是香港樂壇「四大天王」之一，吉尼斯世界紀錄大全中獲獎最多的香港歌手。作為演員，他參與演出的電影已經超過140部，先後獲得三屆香港電影金像獎最佳男主角，兩屆台灣電影金馬獎最佳男主角。

1981年劉德華考進無線藝員訓練班，以甲級優異成績畢業後任無線電視台演員。主演無線單元劇《江湖再見》獲美國電視節電視劇特別獎，1982年首播的電視劇《獵鷹》里首度擔任男主角一炮而紅。1983年受TVB力捧，與黃日華、梁朝偉、苗僑偉和湯鎮業被稱為「無線五虎將」。

劉德華從影以贏得多個電影獎項，1988年憑《旺角卡門》首奪台灣表演藝術金龍獎。2000年憑《暗戰》獲頒第19屆香港電影金像獎「最佳男主角」，2000年憑借自己從影以來主演的第一百部電影《阿虎》獲得香港電影金紫荊獎「最佳男主角」，香港電影評論學會「最佳男主角」。

3、影帝周星馳

周星馳：香港著名演員，及導演、演員、創作人於一身。他是一位在華人社會最具有影響力的喜劇電影演員，2000年代開始後更加令自己成功轉型為導演。在1990年代，其與成龍、周潤發並稱『雙周一成』，意為香港電影票房保證。以無厘頭的表演而知名。

由於電影幾乎所有都是喜劇通常被定位為一名喜劇演員，並被影迷及媒體稱為「亞洲喜劇之王」。他本人也被當作「喜劇」的代名詞。經過90年代（1990－2000）的黃金巔峰期後逐漸轉型成導演及監制。他的名言名句、舉手投足被影迷爭相效仿。

90年代末由於電腦的逐漸普及，原來在香港上演後並不十分受港人關注的電影《大話西遊》在中國內地的網路上廣泛傳播，卻成了中國大學生的必看電影之一，其風靡程度在中國大陸一無兩、史無前例，尤其當中「一萬年」一段對白，完全被所有中國年輕人奉為相當經典及感人之電影台詞。

作品多次打破香港票房紀錄,他被譽為亞洲最具票房號召力人物之一，被尊稱為「星爺」、「喜劇之王」、「影帝」，「香港電影天王」。2004年曾成為《時代》雜志封面人物，也由於他在全中國年輕人中的極深的影響，還光榮地被邀請登上北大講壇。

有人把周星馳列為香港電影四大天王之一，另三位是周潤發、成龍、劉德華、「二周一成劉」便是香港最具票房保證四巨星，不論是名聲與影響力，「二周一成劉」都做到了完美。

4、影帝張家輝

在2009年初揭曉的香港電影評論學會大獎上，在演藝界打拚20年的張家輝終於拿到表演生涯上的首個影帝（電影《證人》）。這個獎對張家輝的重要性是別人無法感受的，給他帶來的鼓勵是沒有任何事情能夠替代的。

張家輝曾偷偷很仔細地觀察獎杯的每一處設計，「坦白講我能有今天一直都是靠我的堅持。我不否認我可能是屬於『被忽略的一群』，但是我有一顆愛電影的心。我憑借的是自己的實力，而不是幸運。」

5、影帝梁朝偉

梁朝偉：1962年出生於廣東，後移居香港。15歲時輟學，後進入了香港無線電視廣播公司（TVB）的藝員培訓班，曾參與《四三〇穿梭機》演出，其後出演《新札師兄》、《鹿鼎記》、《俠客行》、《大運河》、《楊家將》 等劇集，為無線當家小生之一。

1983年梁朝偉主演了《青春差館》，1984年因主演《鹿鼎記》和隨後的電視連續劇《新紮師兄》使他聲名大噪。他曾以《人民英雄》及《殺手蝴喋夢》分別獲香港電影金像獎第七屆及第九屆最佳男配角獎，更因《無間道》、《春光乍泄》、《重慶森林》等影片5次獲得香港電影金像最佳男主角獎。

2000年以《花樣年華》獲得法國戛納影展以及香港電影金像獎的最佳男主角獎。

6、影帝張國榮

張國榮（1956年9月12日－2003年4月1日），籍貫今廣東梅州市梅縣區，生於香港，是一位在全球華人社會非常有影響力的著名演員、歌手和音樂人，中華地區樂壇和影壇超級巨星，演藝圈多面發展最成功的代表之一，大家熟悉的另一個全能藝人。

他是1980年代華語樂壇的殿堂級歌手之一；1991年獲香港電影金像獎最佳男主角；1994年憑《霸王別姬》獲日本影評人協會最佳外語片男主角，並打破大陸文藝片在美國的票房紀錄，成功晉身國際影壇；1999年獲香港樂壇最高榮譽「金針獎」。

他主演的電影名作有《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《阿飛正傳》、《霸王別姬》、《東邪西毒》、《春光乍泄》等。從影24年來他一共出演了56部電影，香港本埠票房總成績達7.76億港幣，票房號召力居影壇前列。

他個人以精湛的演技，先後獲得包括戛納國際電影節、威尼斯國際電影節、香港金像獎、台灣金馬獎在內的十八個影帝提名，當選香港電影金像獎最佳男主角、香港電影評論學會大獎最佳男主角、日本影評人協會大獎最佳男主角、東京電影評論家大獎最佳男主角。

他曾榮獲中國電影表演藝術學會特別貢獻獎，並且受邀擔任柏林國際電影節和東京國際電影節評委。他主演的電影曾獲戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國電影金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎費比西獎和中國兩岸三地多個電影節的最佳電影獎。

2004年，他獲得香港電影金像獎追頒的「演藝光輝永恆大獎」。2005年，金像獎評選了「中國電影百年百部最佳華語片」，他主演的電影有八部，入選作品數量居華人演員之冠。

❷ 戛納的英文是什麼

戛納的英文是Cannes。

戛納（Cannes）位於法國南部港灣城市尼斯附近，是地中海沿岸風光明媚的休閑小鎮。

戛納最好的旅遊季節是在6-10月。戛納的氣候屬於地中海氣候，冬暖夏涼，是歐洲人入冬日度假、夏日避暑的的首選之地。戛納小城依偎在青山腳下，瀕臨地中海之濱，里維拉海灣把臨海的幾個小城鎮環鎖了起來，占據了得天獨厚的地理位置，5千米長的沙灘，四時不謝之花，白色的樓房，蔚藍的大海，以及一排排高大翠綠的棕櫚樹相互映襯，構成一幅美麗的自然風光。與尼斯、蒙特卡洛並稱為南歐三大游覽中心。

戛納是歐洲有名的旅遊勝地和國際名流社交集會場所。

每年五月中旬都會舉辦當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一的「戛納國際電影節」。

戛納國際電影節是世界最大、最重要的電影節之一，也是世界四大電影節之一。

1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節而創辦。每年舉行一次，為期兩周左右。每年5月舉行。戛納國際電影節的最高獎為「金棕櫚獎」，相當於奧斯卡方面的「最佳影片」，獎杯為金制棕櫚枝——源於戛納本地沙灘上隨處可見的棕櫚樹。

❸ 世界上有哪些舉足輕重的電影節

有：德國柏林國際電影節，法國戛納國際電影節，義大利威尼斯國際電影節，美國奧斯卡金像獎，

1、德國柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林舉行第一屆。柏林電影節把自己定位為國際電影生產的一面鏡子，在東西方之間的匯合與調停中扮演了重要的文化和政治角色，最高獎為「金熊獎」。

2、法國戛納國際電影節

創辦於1939年，最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，如今已成為世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和陽光(Sun)而被稱為3S電影節。最高獎為「金棕櫚獎」。

3、義大利威尼斯國際電影節

創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」，最高獎為「金獅獎」。宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片。在30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

威尼斯國際電影節於每年8月至9月（8月30日-9月9日前後）於義大利威尼斯麗都島舉行舉辦。

(3)國際四大電影節的英文名擴展閱讀：

1、電影節其實就是一扇窗戶，打開這扇窗戶，世界就在眼前。每年的電影節是整個娛樂圈的盛事，電影節隨著時代的發展早已跨越了單一的電影元素，參加電影節的意義也非同凡響，電影界雜糅了工業、藝術、文化和商業等領域，構成一個以新理念為主導的多元化電影盛宴。

2、電影節是電影人參與的流動的盛宴，名與利的舞會，參加電影節的意義在於你可以開拓眼界，見識到不一樣的世界，參加電影節的意義在於美好的交流。

3、電影節的開放會使整個娛樂圈大放異彩，把握住電影節這個商機，為商家創造更大的經濟效益，在電視上的呈現出更好的效果。

❹ 各大電影節的最高獎項都是什麼,越詳細越好

A級國際電影節：世界A級國際電影節共有11個,它們的舉辦國,名稱,創辦時間,開幕時間,最高獎項分別是(排名有先後之分)

法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；

德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；

義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；

日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；

俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；

捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；

埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；

中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；

加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。

中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎

註：1.必須補充說明的是在世界各地,各種電影節數目繁多,不勝枚舉,但是從電影節的規模,參展電影的層次,參加電影節的演員陣容,只有以法國戛納電影節為首的這11大電影節能夠達到國際A級標准。2.電影大獎和電影節是兩個不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般電影節都會設立相關的獎項，如：金棕櫚獎、金熊獎、金獅獎等。但除了評獎之外，電影節還會舉辦以交流為目的的其他相關活動，持續時間一般較長。而單純的電影大獎（更確切地說是區域性電影大獎）主要以評選為目的，多限於一定國家或地區的電影，以鼓勵本國電影發展，主要通過影展的形式舉行，如奧斯卡金像獎、歐洲電影獎等（也不排除一些由最初的區域電影大獎發展成後來的國際電影節的情況）。當然不管是電影節和電影大獎，它們的重頭戲都是最後的頒獎晚會。

❺ 世界四大電影節的戛納國際電影節

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作康城（坎城）國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。法國的戛納電影節因舉辦地擁有大海、美女和陽光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被稱為3S電影節。當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。
「戛納電影節是一個不關心政治的真空地帶，是一個濃縮的好像人們能直接聯系，講同一種語言的微觀世界。」
尚·高克（Jean Cocteau）
1939年，法國教育及藝術部部長讓·扎伊（Jean Zay）提議在法國創建一個國際電影節。戛納因其「陽光及美麗的景色」而當選會址。
第一屆戛納國際電影節
第一屆嘎納國際電影節，由路易·盧密耶（Louis Lumière）擔任主席，但是被二戰延誤。1945年，法國國家文藝協會（AFAA）再度被要求在外交部和教育部的支持下組織電影節；自1946起，剛創造的法國國家電影中心也聯合支持。
1946年9月20日，戛納國際電影節作為戰後的第一個重要的國際文化盛事，在戛納的舊賭場里舉行。當時，戛納國際電影節是一個設有董事會的非營利組織；並在1972年變成慈善機構。除了1948年和1950年 —— 因為缺乏資金戛納電影節被取消以外—— 每年都舉行為期兩周的戛納電影節；1951年以前是在9月舉行，後來變成 5月。1968年，戛納電影節因政治騷亂被迫中斷。
最開始的時候，戛納電影節主要是一個旅遊和社交事件，更像是電影論壇而非 賽事。 幾乎所有參展的電影都可獲得獎項。歷經多年後，隨著參加者的急劇增加和新的經濟後盾，戛納電影節改變了原來的定位，逐漸演變為電影工業中最為媒體關注的年度盛事。時至今日，每年約有一千六百個媒體的四千多個記者參加戛納電影節。 1959年「電影市場」的創建更增添了戛納國際電影節的影響力；其不但提供了一個商業平台，而且為電影工業的買家和賣家之間的會晤及討論提供了便利 。在其不斷發展的45年間，戛納電影場已成為全球電影行業的主要市場。同樣，在2000年創建的圍繞電影宮的國際村（Village International）也使越來越多的國家能促進自己的文化及電影，並為他們的製片人和電影工業提供支持。
與正式提名並行的是1962年創建的「國際影評周」和1969年創建的「導演雙周」。這兩項活動都設有各自的競賽單元。1978年，時任電影節總代表吉爾·雅各布（Gilles Jacob）創立了「金攝影機獎」（Caméra d'or），以獎勵三個競賽中的最佳影片。
戛納國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西（Maurice Bessy），電影節主席法伍爾·勒·布埃（Favre le Bret）和董事會毅然決定戛納電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。 1998年，吉爾·雅各布（Gilles Jacob）創立了「電影基石」（Cinéfondation）提名全球電影學校的短片和中片，旨在發現和提攜新的電影人才。自此，各國家和地區的兩千多部電影被送到電影節競選提名。
追隨電影基石的構想，2000年的秋天在巴黎開辦的戛納電影節官邸也是為年輕的電影人提供在國外發展自己的拍攝計劃的機會並鼓勵其在國際的推廣。
2000年，自1978年起一直擔任戛納電影節的總代表的吉爾·雅各布（Gilles Jacob），繼皮爾·福娃（Pierre Viot）之後被董事會選為主席 。皮爾·福娃（Pierre Viot）從1985年到2000年擔任主席，2000年成為電影基石會長。從2001年起，吉爾·雅各布（Gilles Jacob）由戛納電影節總經理維若妮卡·蓋拉（Véronique Cayla）及藝術總監特艾里·福茂（Thierry Frémaux）協助工作。
他們加強了戛納電影節作為年度國際電影講壇的地位。所有的電影風格、學派和類型都各得其所。無論是通過電影放映還是通過眾多豐富電影節的文化、藝術活動：討論會、表彰會、大使講堂、音樂會、展覽等，其永恆的目標是為了電影藝術的成長服務。 戛納電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所，而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年，戛納電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱於世。不但為展示的影片保證了一個獨特的國際化的平台，而且在維護「為廣泛的受眾提供電影產品」的理念同時，也揭示和反映世界電影的發展和趨勢。

❻ 奧斯卡只是美國國內的電影獎項，為何能夠成為全世界電影人嚮往的獎項

這主要還是因為人家的影響力大。就好像NBA一樣。NBA也是美國國內的籃球運動，但是為什麼NBA能讓世界人都去嚮往呢，那是因為NBA的影響力遠遠高於其他國家在籃球方面的影響力。中國也有CBA，但是，中國的CBA的名號絕對沒有NBA響亮！而奧斯卡也是這么一個原因，因為奧斯卡他的影響力在世界上是非常大的。這就導致為什麼世界上這么多人都去追求奧斯卡！

可以說在很多人眼裡，奧斯卡已經成了電影界的權威。都想在這里留下自己的名字，就好比NBA的名人堂一樣打籃球的有幾個不想在這留下自己的名字呢？這也就造就了奧斯卡，雖然說只是美國國內的一個電影獎。但是世界上凡是從事電影工作的人都對這個獎項十分的嚮往，希望自己的有生之年可以得到這樣一個獎項。