三個傻瓜英語電影賞析

『壹』 誰幫忙寫份英文電影賞析課的感想,不要某部電影的，300個單詞左右

The Impressive Features of Forrest Gump

Forrest Gump is one of the most charming films of recent times. Though it is a comedy, it isn』t only for fun. Its humour and symbols are quite complicated. From the film audiences can see Gump』s life philosophies, American social problems and national characteristics.

The use of symbols and motifs in this film are very excellent. My favourite symbol is the feather, which had drifted for a long time finally it landed beside Gump』s feet, and he picked it up. The motif of the feather represents Gump』s willingness to be blown around by the winds of fate and history. And I think the box of chocolates that Gump intends to give Jenney is known by everybody who loves films. Gump says that his mother always told him, 「Life is like a box of chocolates—you never know what you are going to get.」 The chocolates just represent life. Since the chocolates remind Gump of his mother and they are a gift for Jenny, they also represent his love of these two women. Maybe because of the meaning of the chocolates many film fans would like to choose the words said by Gump』s mother as their motto.

Through the contrast of Gump and Jenny we can see two different kinds of life styles. These are the two kinds of Americans life styles. Like many Americans, Gump is the optimistic side but he gets his fortune without know his harm to others. Like the other Americans, Jenny』s life is a mess she lives with drugs abuse and caught AIDS. Through Gump』s experiences audiences can learn about some social problems in America, such as segregation, Vietnam. Gump always can be the center of many great events of recent American history.

Gump has a charming character. Though he affected by mental disability he is a credible person. His innocent made him loved by audiences. When Lieutenant Dan loses his legs and said 「I was Lieutenant Dan.」 Gump said 「You still Lieutenant Dan.」 He always has powers and passions to face every new day. To Bubba and Lieutenant Dan, he gives them his real friendship. For Jenny, he pays his deep love.

Winston Groom give us a good story, Robert Zemeckis give us a good film. I love this film, because of its humour and its deep meaning. Forrest Gump is a memorable comedy, it is far more complicated than I have analyzed. Since it is complicated the critics are divided. This film has proced a series of culture about 「Gump」, such as 「Gumpish」 「Gumpnized」. The writer and the editor can be teachers to the audiences to a degree. This film can let people think more about the life styles of themselves. It made me treasure love and the beauties in my life. After all it is a great film for me to appreciate.

『貳』 英文影視賞析對於英語學習有哪些積極影響

（一）看英文電影有助於我們聽力水平的提高
根據很多英語學習者的反應，通過觀看原汁原味的英文電影，他們的英語聽力成績有了很好地提高，同時他們也在觀看電影中掌握了大量地道准確的英語表達方式。原聲英文電影中含有在聽力考試中經常出現的社會經濟文學等知識，更有來自不用種族，不同宗教信仰，不同性別，不同家庭背景和工作種類以及社會地位的人物之間的對話。這些對話源於生活所以顯得真實而自然，經過重新整合後更生動貼切的語言表達，再襯以對話的環境及會話人物的神情、姿態等便產生一種人身臨其境的效果。所以，通過原汁原味的英文電影來學習英語和練習英語聽力著實是一個有效和靈活的方式。

(二)看英文電影有助於我們地道的口語表達
任何一門語言的基礎和精髓在於它語音語調豐富的變化。只要在學習語言時發音正確才能更好的掌握一門語言。英語中的語音不單單只包括單詞發音，它還包括生活實際運用中所常用的表達以及習語的連續、失爆、弱化、重音等的許多的音變的形式。而語言的節奏則是英語表達的潤滑劑，如果你沒有很好地機會去接觸英語國家的人進行對話，那種語音語調在對話中帶來的思想和心靈的沖擊與震撼你就很難去體驗到了。語言是文化的載體，用詞和表達的正確可以體現你對異國文化的理解。那麼我們則可以說觀看英語電影是一個非常好的學習英語的方式。從生動地道的表達中，可以慢慢來模仿人物間的發音。通過長時間有效地模仿，會發現的單詞的發音將會得到大大的提高，以至於趨近標准地道的發音。通過模仿他們人物之間的對話，即便沒有機會跟老外練習口語，口語水平也能通過這一個途徑得到很好地提升。
英語電影有利於讓學習者掌握標準的、口語化的英語的表達。英語電影可以讓英語學習者有身臨其境的感覺，通過課堂上老師進一步的點評和強調，學習者就會很快地習得。通常來說，要表示某件事物很好，我們常用的表達是：「It』s very good.」但是通過觀看很大量的英文電影，我們掌握到他們常用「perfect」來表示做的非常好。這種表達既簡單又明確，從而達到了很好地表情達意的效果。對於英語學習者來說，在聲像並茂的情況下，注意力比較集中，就更容易地記住電影中出現的口語表達，從而使這一學習過程變得生動而高效。

(三)看英文電影有助於我們學習詞彙和語法知識
學生在課堂上接受的教 師教授的詞彙和語法知識是不靈活的、是比較呆板的傳統教學法，是強壓在學生的腦子里的，而通過看英文電影了解的詞彙和語法知識則是潛移默化的、深入人心的，我們都知道英文電影中含有大量的句子和詞彙，而我們中的大多數卻經常會在影片中遇到生詞和怪句。觀看英文電影不僅可以幫我們鞏固我們熟悉的詞，還幫我們記住一些怪詞，這就培養了我們的推理能力。但是如何進行推理呢？我們會依據當時的語言環境以及一系列的有機的邏輯推理及主觀判斷才得出與原文相近的意義。如影片《阿甘正傳》中的對白：『Forrest:
I thought I was going back to Vietnam， but instead they decided the best way for me to fight the communists was to play ping-pong. So I was in the special services, traveling around the country, cheering up those entire wounded veterans and showing how to play ping-pong.』中的「veterans」一詞是生詞，有些同學是這樣猜詞義的;首先結合當時的歷史背景，得知從越南戰爭中歸來的人又是wounded，所以大意應該是傷兵或者是退伍兵。這樣就不僅熟悉了詞彙還會鍛煉我們的推理能力。
在英文電影中，我們會遇到很多含有英語語法的句子，我們也不用刻意地去記憶語法點，一個句子就是一個語法。當我們看得多了，自然而然地記住了，比起在課堂上死記硬背語法點，在英文電影中學習句子掌握語法確實是一種更為有效地方法。總而言之，看英文電影有助於我們對詞彙、語法的學習。

(四)英文電影促進學生對中西方文化差異的理解
學習一種語言, 不僅要掌握一些語法知識, 培養基本的語言技能, 而且更重要的是要了解所學語言的文化背景。在跨文化交際過程中, 語法錯誤不是大問題, 但因文化差異而導致的文化沖突卻是大多數外國人難以容忍的, 往往會引起誤解, 阻礙了交際的順利進行。電影是一面鏡子, 是一個國家和民族的社會文化和生活的最直觀、最生動的反映。它包括了社會生活的方方面面, 反映了最突出的社會問題。電影故事本身和演員每一句台詞的設置都在展現和傳達著各種文化信息, 包括這些國家的生活方式、風俗習慣、價值取向和思維方式等。通過欣賞原版英文電影, 學生可以拓寬視野,更好地了解中西方文化的差異, 加深對英語語言的理解, 從而減少文化沖突。

『叄』 英語電影賞析問答及翻譯

翻譯：1 In order to earn a large amount of money,he decided to write an exclusive about "Runaway Pricess"

問答題：2在電影的開頭，安迪被控告謀殺了他偷情的妻子和她的情人，並且被送到了肖申克監獄。他真的是謀殺者嗎？（肖申克的救贖）

3 為什麼麥琪在她的婚禮上逃跑了？（逃跑新娘）

『肆』 好看的英語電影

這個還是看個人喜好吧，一般女生喜歡看那種校園青春小喜劇，下邊這些我基本都看過，雖然看多了都覺得是一個類型，但感覺還是很溫馨的：
1,魔法灰姑娘〔超級推薦〕 （安妮海瑟薇主演） ­
2,賤女孩〔超級推薦〕（林賽羅漢主演） ­
3,灰姑娘的玻璃手機〔超級推薦〕 ­
4,美人魚〔超級推薦〕 （裡面音樂也很好聽） ­
5,舞出我人生〔超級推薦〕 （勵志的！剛出了第二部） ­
6,錄取通知書 ­
7,水瓶座女孩
8,倒霉愛神 ­
9,兒女一籮筐 ­
10,冰雪公主〔超級推薦〕 ­
11,我的朋友是明星〔超級推薦〕 ­
12,辣媽辣妹〔超級推薦〕 （林賽羅漢主演） ­
13,物質女孩〔超級推薦〕 ­
14,瘋狂金龜車 （林賽羅漢主演） ­
15,平民天後〔超級推薦〕 ­
16,公主日記(不用說勒)〔超級推薦〕（還有第二部喲！） ­
17,歌舞青春〔超級推薦〕
18,律政俏佳人 ­
19,麻辣寶貝〔超級推薦〕 ­
20,戀愛刺客 ­
21,美少女啦啦隊〔超級推薦〕 ­
22,12月男孩〔超級推薦〕 （哈利波特演的喲） ­
23,足球尤物 ­
24,魔法雙星 ­
25,超完美男人〔超級推薦〕 ­
25,勁歌飛揚〔超級推薦〕 ­
26,紐約時刻 ­
27,奶牛美女 ­
28,穿PRADA的惡魔〔超級推薦〕 ­
29,天生一對 ­
30,高校天後〔超級推薦〕 ­
31,像喬丹一樣 ­
32,牛仔褲的夏天〔超級推薦超感人～〕 ­
33,初戀的回憶〔超級推薦 欣慰～〕 ­
34,甜心辣舞〔超級推薦〕 ­
35,花豹美眉 ­
36,女兵報道 ­
37,女生向前翻〔超級推薦 很立志！〕 ­
38,小姐好辣 ­
39,歐洲任我行 ­
40,留級之王 ­
其他的大片感覺今年的《盜夢空間》挺好看的，其實里昂那多的高智商電影都挺好的，我是不太喜歡看大片，如果是練口語的話還是青春喜劇那樣的比較好，英語口語化而且清晰。看看美劇也不錯，《絕望的主婦》比較適合練口語，《緋聞少女》也挺好的，我還有同學特別喜歡《反恐24小時》，還有《迷失》啊什麼的，《越獄》就更熟悉了。

­如果喜歡看肥皂劇，推薦一下《生活大爆炸》，雖然我不喜歡看，但我有好多同學喜歡呀~~
­

『伍』 如何看懂英文電影

我覺得吧...要是第一遍就不看字幕猜劇情是不現實的...所有人看到一個新片兒肯定想知道這個故事是什麼,再研究拍攝方法什麼的
所以先看一遍,明白了意思
再通過自己知道的意思不看字幕聽一遍對白
還有不明白的再把字幕看看,我覺得就一定能看懂
要多練練就行了~~~

『陸』 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分

修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.

1. 關於《肖申克的救贖》

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。

剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。

我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．

《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~

在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。

當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

2. 關於《千與千尋》
2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

——評論人 楊 鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.

安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。

弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。

可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。

有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。

用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。

對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。

4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally

獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。

《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。

『柒』 賞析一部比較有名的電影

《戰艦波將金號》：石破天驚的電影史佳作
《戰艦波將金號》一上映，就立即震驚了全世界，被公認為蘇聯蒙太奇學派的最傑出代表，影響了無數的後來者，成為人類電影史上不可逾越的經典。時至今日，對《戰艦波將金號》分析、評介依然是電影學院里的必修課。

最直接的影響首先來自於《戰艦波將金號》所使用的蒙太奇手法。在這部電影中，愛森斯坦天才的創造力得到了淋漓盡致的發揮，通過鏡頭之間的重新剪輯、巧妙組接，愛森斯坦在銀幕上重構了一個時空體系，它與我們現實中的時空體系迥然不同，但又是植根於現實生活的基礎之上，從而在根本上與觀眾的觀影心理相契合，從這一點來說，《戰艦波將金號》開創了一直沿用至今的電影創作中所使用的最基本的蒙太奇表現手法。當然，蒙太奇並非是愛森斯坦發明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里愛、鮑特的影片里就已經有了蒙太奇的應用，但這種應用要麼是無意識、不自覺的，要麼是不成熟、不完善的，只有到了愛森斯坦，到了《戰艦波將金號》那裡，我們才能負責任的說：電影藝術開始有了只屬於自身所獨有的蒙太奇語言體系，電影語言開始藉由蒙太奇句子組成。時至今日，如果離開了這種蒙太奇語言體系，電影創作根本就無從進行。可以毫不誇張的說，《戰艦波將金號》之後的所有電影，都是它的學生。

影片的影響在全世界迅速散播開來，無數藝術青年正是在觀看了《戰艦波將金號》以後才決心投身電影事業，《戰艦波將金號》成為改變他們命運的轉折點——西班牙電影大師路易斯·布努埃爾正是其中的一位，當時還在大學讀書的布努埃爾無意間看到了來學校放映的《戰艦波將金號》，立即為其中無與倫比的表現力所嘆服，這成了開始他電影生涯的直接動因。很快，僅僅三年後布努埃爾就拍出了自己的處女作《一條安達魯狗》（Un chien andalou），這部被視作超現實主義代表作的二十四分鍾短片同樣引起了巨大轟動，它奠定了布努埃爾在影壇上的大師地位。整部影片充滿了天馬行空的想像：一片被切削著的月亮，一把刀片割開一隻眼球，一隻爬滿螞蟻的手，一隻伏在鋼琴上的死驢，變成臀部的乳房，等等。不難發現，這些蒙太奇手法的使用其實與《戰艦波將金號》如出一轍，正是愛森斯坦所推崇的「雜耍蒙太奇」的理念，布努埃爾自己也毫不避諱這一點。值得一提的是，兩位大師在生活中也成為了好朋友，愛森斯坦來西歐游歷時，曾與布努埃爾相談甚歡。不過據說當布努埃爾看過愛森斯坦所拍的《感傷的羅曼史》一片後，對其中的藝術品味極不認同，怒氣沖沖地到各個咖啡館去找愛森斯坦，一定要當面打他幾個耳光。當然，這只是由於大師的率真性情所留下的逸聞，並沒有真正影響到他們之間的友誼。

同樣的影響也發生在了葡萄牙國寶級導演奧利維拉身上，這位現年已近百歲高齡的老人，當年也正是因為受到《戰艦波將金號》的影響，才毅然投身到電影創作中去。他所拍攝的影片《杜洛河上的苦工》，雖然是一部紀錄片，但可以清晰的看出其中對《戰艦波將金號》的模仿。特別是纖夫拉纖一段，其中剪輯進了若乾麵部特寫，鏡頭在纖夫和乘客之間的反復切換，與《戰艦波將金號》毫無二致。

有趣的是，幾年以後，與蘇聯在意識形態水火不容的納粹德國，《戰艦波將金號》同樣被推崇備至。據說納粹德國的宣傳部長戈培爾在看過《戰艦波將金號》後，對其中的震撼力大為震驚，他指示德國一定也要拍出類似的片子來，並很快找來了女導演瑞芬斯塔爾來落實這一計劃，這才有了《意志的勝利》一片的誕生。《意志的勝利》是一部在思想上反動透頂的影片，完全是為了給納粹黨歌功頌德，但在電影的藝術價值上，這部影片又是如此的成功，以致於後來的電影史都不得不尷尬的提到它——一方面痛斥其意識形態，另一方面又對其表現方法大加褒揚。毫無疑問，這部在《戰艦波將金號》直接影響下誕生的影片，帶上了濃厚的愛森斯坦印記。當然，由於科技的進步，拍攝工具的改善，以及納粹黨所提供的近乎無限制的製作經費，讓《意志的勝利》比《戰艦波將金號》場面更加宏大，氣勢更恢宏，畫面更精良，但其蒙太奇手法的運用，依然是偷師於後者。特別是希特勒登上紐倫堡閱兵台的那一場戲，漫長的台階，希特勒和手下依次拾級而上，兩旁是黑壓壓的納粹黨員，口號的歡呼聲響徹雲霄，行納粹禮的手臂密集如林，其剪輯手法上活脫脫就是一個「敖德薩階梯」的翻版。

在國外取得巨大反響的同時，《戰艦波將金號》也成為了蘇聯國內電影的教科書，其中的蒙太奇理念為眾多蘇聯電影所汲取。例如《雁南飛》（Летят Журавли）這部攝於1957年的黑白片，片中最為人所稱道的就是主角鮑里斯中彈犧牲的那個場景。在現實中，中彈犧牲只不過是一剎那的事，而導演卡拉托佐夫用了很長的一組鏡頭來表現：先是白樺林的旋轉，在這個背景上疊化出鮑里斯的想像，薇羅尼卡身穿婚紗走下樓來，和鮑里斯舉行婚禮，最後又回到旋轉的白樺林。這個場景已成為《雁南飛》永恆的標志，而這種在影片中拉長時間，重構時空體系的手法，正是由愛森斯坦在《戰艦波將金號》里首先運用的（「敖德薩階梯」即為其典型代表），《雁南飛》繼承了這一手法，同時又進行了發展和創新。

《戰艦波將金號》的影響不僅止於歐洲，它很快也成為了好萊塢效仿的模板，事實上，愛森斯坦在《戰艦波將金號》中所使用的多鏡頭、快速剪輯的蒙太奇手法已經成為好萊塢影片的基本表現模式，甚至可以說，好萊塢才是愛森斯坦最好的學生。以好萊塢的代表作《魂斷藍橋》（Waterloo Bridge）為例，這部纏綿悱惻、催人淚下的愛情片，依然使用了《戰艦波將金號》中所使用的蒙太奇手法。例如，在費雯麗扮演的女主角瑪拉走向滑鐵盧橋自殺的那一場戲，一隊軍用卡車在橋上隆隆開來，瑪拉毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去，蒼白的臉在車燈的照射下美麗而聖潔。鏡頭在軍車和瑪拉之間反復的快速剪切，在群眾的驚叫聲、卡車的剎車聲中，最後，瑪拉結束了生命，手提包和一隻象牙吉祥符散落在地上，這樣的表現方式幾乎是完全照搬了《戰艦波將金號》中的橋段。

同樣的例子還有希區科克導演的《精神病人》（Psycho）一片中，最為著名的浴室謀殺那一場戲。《戰艦波將金號》中「敖德薩階梯」那一場戲，8分鍾的時間愛森斯坦用了160多個鏡頭，而「浴室謀殺」這個場面共歷時48秒，卻由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。可以說，希區科克把經由愛森斯坦開創的蒙太奇剪輯手法推上了極致。

如果說，希區科克深諳愛森斯坦快速剪輯手法之精髓的話，那弗朗西斯·科波拉則是把愛森斯坦剪輯手法和隱喻的表達方式合二為一的好學生。在科波拉的代表作《現代啟示錄》（Apocalypse Now）一片中，最後馬丁·西恩飾演的男主角揮刀砍死馬龍·白蘭度所飾演的魔鬼軍官的那一場戲，科波拉也沒有直接表現白蘭度被砍殺的情形，白蘭度的身影依然在黑暗中，只是在剪輯上逐漸加快揮刀的節奏，同時加入了土著們祭祀儀式上砍殺一頭公牛的場景，與白蘭度被砍的鏡頭交替剪輯。可以說，這是標準的愛森斯坦手法，與愛森斯坦在《戰艦波將金號》中剪輯進的那三隻石獅子有著異曲同工之妙。

在好萊塢，公開向《戰艦波將金號》致敬的則是著名導演布萊恩?德?帕爾瑪，在他1987年所拍攝的代表作《鐵面無私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿「敖德薩階梯」的段落，這個段落也是全片的最高潮：在火車站的候車大廳里，凱文?科斯特納所飾演的政府特別調查員與歹徒不期而遇，雙方先是心照不宣，平靜的走向台階，繼而又幾乎是同時拔槍，互相射擊，與此同時，有個推著嬰兒車的路人正好路過此地，但由於受到驚嚇，嬰兒車不慎從台階的頂端滑落下去。科斯特納扮演的銀幕英雄自是了得，只見他邊舉槍射擊邊向下跑，最終在千鈞一發之際擊斃了歹徒，還接住了失控的嬰兒車。應該說，這個模仿還是很成功的，德?帕爾瑪同樣使用了階梯、嬰兒車、面部特寫等元素，同時又有自己的發揮。通過機位的多角度切換、升格鏡頭的配合使用，將整個動作場面表現得美輪美奐。雖然使用了慢鏡頭，但動作之間銜接得十分緊密，鏡頭與鏡頭之間的聯系也是絲絲入扣。

講到這里，我想愛看電影的朋友都不難想到，這種使用蒙太奇手段來渲染動作、烘托氣氛的做法，其實在動作片里司空見慣，而其中的突出代表，就是吳宇森式的所謂「暴力美學」片——縱觀吳宇森的作品，幾乎找不出一部不使用這種蒙太奇手法的作品??基於此，甚至有人評論說愛森斯坦是暴力美學片的祖師爺，不過我想這絕對是曲解了他老人家的原意了。

吳式動作片之所以能給我們留下深刻印象，能讓好萊塢看中，很大程度上就是因為其中動作場面的成功。可以說，在《戰艦波將金號》里初露端倪的「雜耍蒙太奇」，經過吳宇森的改造，已經徹底的誇張、極端化，並被吳宇森賦予了東方式的詩意與美感。即使到好萊塢以後，吳宇森的這一特點依然沒有改變。如《變臉》（Face Off）一片，只要是兩大主角的對決，幾乎百分之百的使用了慢鏡頭。尼古拉斯·凱奇標志性的半轉身拔槍射擊的動作，就從來沒有使用過單一機位的正常速度鏡頭，而一定是多機位、多角度的慢鏡頭，把凱奇的每一個動作細節都盡量拉長，並刻畫得纖毫必現；同時還通過多角度的重復來強化這一效果，從而把人物的瀟灑氣質和英雄主義精神表現得淋漓盡致。一瞬間的動作在吳宇森的電影里往往要用長達幾分鍾的膠片才能表現，這些人為拉長的時間間隔與中國畫里的「留白」卻有著異曲同工之妙，營造了一種東方式的「氣場」，充滿了東方式的美感。

特別值得一提的還有愛森斯坦的同胞，蘇聯電影藝術大師安德烈·塔爾科夫斯基。其實塔爾科夫斯基最初是以愛森斯坦的批判者身份為人所知的，他曾經發表文章對愛森斯坦的蒙太奇理論進行系統的批駁，他認為愛森斯坦的蒙太奇手法太強調導演的主觀意圖，取消了觀眾的主體地位，是不可取的。基於此，他還反對愛森斯坦影片中的任何隱喻鏡頭。但是，一旦進入創作實踐，塔爾科夫斯基根本無法與愛森斯坦徹底決裂，在他的電影里，隱喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·魯布廖夫》（Андрей Рублев）一片為例，在影片開頭那個農夫乘坐的熱氣球墜毀以後，塔爾科夫斯基並沒有直接去表現，而是插入了一匹馬倒地的鏡頭，這與《戰艦波將金號》里那著名的石獅子不正是起著相同的作用？正因為如此，塔爾科夫斯基後來也不得不承認，「顯然有人會指責我前後矛盾。然而，藝術家本來就可以創造規則而又打破規則嘛。」

『捌』 30部必看經典英文電影，看完口語、聽力大幅提升！你到底看過哪些

一、經典電影（人生篇）

1、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

2、《百萬金嬰》又名《百萬寶貝》

《百萬寶貝》（Million Dollar Baby）是一部勵志劇情電影。影片由克林特·伊斯特伍德執導，克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼等主演。

影片講述了一位有名的拳擊教練法蘭基因為太過於投身與拳擊事業而陷入了長期的自我封閉和壓抑，一位學徒麥琪堅毅的決心軟化了法蘭基並成出色的女拳擊手。

3、《悲慘世界》1958年版

《悲慘世界》是法國作家維克多·雨果於1862年所發表的一部長篇小說。是十九世紀最著名的小說之一。

小說涵蓋了拿破崙戰爭和之後的十幾年的時間。故事的主線圍繞主人公獲釋罪犯冉阿讓(Jean Valjean)試圖贖罪的歷程，融進了法國的歷史、建築、政治、道德哲學、法律、正義、宗教信仰。1958年法國導演讓.保羅·李塞諾拍攝過同名電影，2006年日本出品了根據原著改編的動畫片《悲慘世界少女珂塞特》。

二、經典電影（愛情篇）

1、《羅馬假日》

《羅馬假日》是1953年美國推出的一部經典浪漫愛情片，由道爾頓·庄柏編劇，威廉·惠勒導演。格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演。

故事講述了一位歐洲某公國的皇室公主與一個美國平凡記者之間在義大利首都羅馬一天之內發生的浪漫故事。

2、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》是美國20世紀福克斯公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監制，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

3、《卡薩布蘭卡》

《卡薩布蘭卡》是由華納兄弟影片公司出品的愛情電影，由邁克爾·柯蒂斯執導，亨弗萊·鮑嘉、英格麗·褒曼、克勞德·雷恩斯、保羅·亨雷德等主演。

影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。

三、經典電影（戰爭篇）

1、《巴頓將軍》

《巴頓將軍》是由弗蘭克林·斯凡那導演，1970年2月4日在美國首映，影片主要介紹了一九四三年在北非，英美盟軍遭到綽號叫「沙漠之狐」隆美爾元帥率領的德軍反擊，展開了一場大規模的戰斗，結果美軍遭到慘敗。陷入了困境。

2、《拯救大兵瑞恩》

影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。

電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。

3、《現代啟示錄》

《現代啟示錄》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦主演的戰爭片。

影片講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨。

4、《戰爭與和平》

《戰爭與和平》是由金·維多執導的劇情片，亨利·方達、奧黛麗·赫本參加演出。

該片講述了在拿破崙指揮軍隊進攻俄國時，發生在大動盪年代中的一段經典愛情故事。

(8)三個傻瓜英語電影賞析擴展閱讀

《經典英文電影賞析》是2009年5月1日國防工業出版社出版的圖書。本書主要收錄了10部精選優秀經典英文電影作品。

《經典英文電影賞析》由10個章節組成。每一章節包括電影背景、故事簡介、主要演員陣容及導演介紹、精彩部分節選、對影片的評論及注釋五大部分。相信許多讀者會在觀賞優美電影或閱讀《經典英文電影賞析》的過程中重溫自己過去的電影體驗，獲得新的感悟和理解。

英漢對照是《經典英文電影賞析》的一大特點。《經典英文電影賞析》既有英文原文，也提供了中文翻譯，有助於英語愛好者能更好地理解書中的內容。同時，《經典英文電影賞析》還提供了注釋，為讀者的自學提供了參考。