太陽之花中文版電影介紹

『壹』 日本少年愛情電影

《戀空》（很感人）

引爆手機小說熱潮的是2005年12月在魔法島上登場的《戀空～哀傷戀物語》。這部作品根據作者美嘉的親身經歷寫成。細膩的感情、日常的言語、一個電話、一條簡訊引發的喜怒哀樂，作者出色地發揮出了手機小說的獨特魅力。在她的故事裡，有著大人們並不了解的中學生們的戰場般的生活。戀愛、朋友、家庭，主人公的各種煩惱引發出讀者們的共鳴，同時也帶給人們直面困難的勇氣。大受歡迎的《戀空》連續半年占據著網站最熱門作品的首席寶座，讀者超過了1200萬。

劇情介紹：

2000年夏，普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生弘樹偶然相識，兩人由此墜入了愛河。然而，嫉妒美嘉的弘樹的前女友笑找人強暴了美嘉。在弘樹的愛的支持下，美嘉心中的傷口才漸漸癒合。另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉懷上了弘樹的孩子。美嘉把這個消息告訴弘樹後，弘樹笑著說：「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。可是在聖誕前夜，意外的悲劇再度降臨在美嘉身上——前女友故意將美嘉推下樓梯導致美嘉流產。雖然美嘉為之痛苦，但她和弘樹之間的感情卻因此更深了一層。

兩個人越過了各種各樣的困難，發誓永遠相愛。誰料到了二年級開學時，弘樹突然提出分手，讓美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下，傷心欲絕的美嘉重新振作了起來，同時，大學生優出現在了她的生活中。為了斬斷對弘樹的思念，美嘉開始和優交往。深愛美嘉的優還幫助美嘉鬧離婚的雙親復合。為了回報優的溫柔，美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情，畢業後她考進了優所在的大學。

又到了聖誕夜，美嘉突然得知了弘樹離開她的真相。原來弘樹得了絕症，美嘉決定照顧弘樹。結果弘樹還是死了。

弘樹給美嘉約定死後會變成天空，美嘉說會一直戀著天空,和天空戀愛著。所以叫戀空。

《我腦海中的橡皮擦》（我剛看完，真的很感人啊）

劇情介紹：

商店街的書店裡的一幅就像用快門拍下的美麗的畫，讓通過打工進入美術學校的25歲的香野可菜（深田恭子）和從事背景畫家的瀨尾諒介（及川光博）相遇了。

第一次看到看到那樣的畫而入神的可菜，對是怎樣的人才能畫出如此的畫，而感到了好奇。因為頭痛而要回去醫院的途中，可菜和正在作畫的諒解第一次見面了。

不久，帶著愛犬正在散步的可菜又不小心把他的鉗子罐給撞翻了。趁此，兩人約定了要進行一次約會成為好朋友。可菜的家中四人，爸爸健一（布施博）、媽媽あづさ（田中好子）、在讀大學生的智史（中尾明慶）。和諒介偶然見到面的あづさ對他的印象很好。正當可菜和諒介正在美術館約會時，あづさ和健一以及可菜的私人醫生一起被腦神經科的神崎邦彥（船越英一郎）叫了去，給了他們一份令人震驚的檢查結果。神崎告訴他們可菜的腦部MRI顯示她得了一種叫阿爾茨海默氏症的病。根據他說，阿爾茨海默氏症在現在只有能延遲發病的葯，想要根本性的醫治確是十分的困難。

あづさ因為期望有第二、第三個不同的答案，於是瞞著可菜去了很多家其他的醫院，可是最後的結果都和原來一樣。正要和諒介一起去工作室培養愛情的可菜，腦中的病魔慢慢的從牙部的疼痛開始了。和諒介正在約會的可菜，突然失去了意識而被送去了醫院。那之後的兩周後，諒介提出了和可菜以結婚為前提的交往，聽到這些的健一和あづさ心裡帶著很多的委屈而拒絕了。不知道事實真相的可菜和諒介對あづさ說了他們無論如何，為了結婚他們會拚命的打工賺錢。看到這樣的兩個人的あづさ，某一天，拜訪了諒介告訴了他反對他們結婚的原因，並且希望他對可菜保密。慌忙之下諒介收集了很多阿爾茨海默氏症的相關信息，深思熟慮過後，他決定不管怎樣也會繼續愛著對一無所知的可菜，決心不管擁有怎樣的苦難也會和她結婚。他直接把這種想法告訴了あづさ和健一。

一個月後，可菜和諒介的結婚儀式很熱鬧的進行了。可是，好景不長。一年後，可菜的病情急劇惡化，出門買東西卻忘記了要買什麼，在家附近也不記得怎麼回家。經神崎檢查過後，他告訴あづさ可菜的病情已經惡化得很嚴重，勸她最好早點告訴她本人知道。於是，あづさ聽了他的話，把真實情況直接告訴了可菜。聽到這些後的可菜，比起阿爾茨海默氏症帶來的肉體上的死亡更痛苦的折磨著她的卻是告知她這種病痛的精神上的死亡，深受打擊的她沖出了醫院。慌忙之下追出去尋找的諒介，和想到和他做離別的可菜約定，絕對不會把她忘記的。不久，兩人正在沉溺於推遲一年的新婚旅行時可菜又出來了遺忘東西的症狀呈現了「完全痴呆」的狀態，能把諒介完全認出來的次數越來越少。精神狀態正常的時候，清楚知道自己的症狀，獨自傷心流淚過後，她決定……

《情書》

劇情介紹：

神戶，冬日一個飄雪的日子。

渡邊博子和親友們正在祭拜她2年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。

雖然藤井樹已死去，博子卻始終對他無法忘懷。偶然的機會，博子發現了藤井樹的初中畢業留念冊……博子發出了一封寄往天國的信。敬啟者藤井樹：你好嗎，我很好。渡邊博子 上 這封信輾轉寄到了藤井樹中學時代所在地——北海道小樽的一個女孩手中。博子收到了她從未奢望得到的回信——「敬啟者渡邊博子： 你好嗎，我很好，只是有點小感冒。藤井樹 上」

現任男友秋山為了讓博子忘卻死去的藤井樹，決定和博子一起到小樽去弄清真相。

原來，這是一個和博子未婚夫同名的女孩。藤井樹（女，以後簡稱阿樹）因感冒去醫院而沒能和博子見面。博子給她留了封信說明自己給她寫信的原因。

在車站，博子巧遇到阿樹看到這個和自己長的一模一樣的女孩，博子立即猜到她就是藤井樹。

博子對藤井樹選擇自己的理由產生了懷疑：若這是他選擇我的理由的話，我決不原諒他。

博子收到阿樹的信，告訴她自己確實有個和自己同名同姓的初中同學，那人就是博子的未婚夫藤井樹。在博子的要求下，阿樹開始寫出自己對男藤井樹（以後簡稱藤井）的回憶，卻不小心寫出一段自己已經忘卻了的記憶。對於阿樹而言，初中的生活似乎是在同學們不愉快玩笑中度過的。因為和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。諸如什麼藤井樹方程式之類的笑話，在值日時把二人排在一起。選圖書管理員時也把二人選到一起來作弄他們。

但仔細回想起來，似乎藤井還頗受女生歡迎。因為阿樹也有一次受託替別的女生牽紅線。

另外的回憶來自藤井偶爾對她的欺負，諸如拿錯試卷故意不還她之類的。最奇怪的還數藤井在和她一起當圖書管理員的時候，一點也不幫她，只是自己藏到書架中寫點什麼，常借一些沒人看的書。

體育場上的回憶似乎是阿樹對他的最後回憶。

應博子的請求，阿樹來到學校，為博子拍幾張他們學校的照片。意外的發現，自己已經成為學校里的一個傳奇。

原來藤井在無數無人借閱的圖書的書簽上，寫下藤井樹的字樣。因而阿樹的學妹們認為定是某個深愛著她的男生寫下的，覺得非常浪漫和羨慕。學生中甚至有個游戲名叫：「尋找藤井樹」。阿樹連忙解釋是藤井在寫自己的名字，然而真是這樣的嗎？

阿樹對藤井真正最後的回憶來自於阿樹的父親去世的那次相遇。

在三年級的最後一個學期，父親因肺炎去世，阿樹在家料理後事，沒去學校。藤井來到她家，請她幫還自己借的書《追憶逝水年華》。問他為何自己不去還，藤井說自己不能。

過了一個星期，阿樹到學校去，才知道藤井轉學到神戶去了。於是阿樹把《追憶逝水年華》放還書架上。

秋山陪著阿樹來到藤井遇難的山上，向藤井告別。

博子把阿樹寫的回憶寄還她：寫在信上的記憶是屬於你的。

阿樹的感冒惡化為肺炎，窗外大雪紛飛，救護車沒法及時感到，爺爺背著她趕往醫院……

秋去春來，一群意外的客人來到阿樹的家。她們手中拿的正是那本《追憶逝水年華》。

拿出那張寫著"藤井樹"的借書卡，翻到背面： 竟是藤井以前畫樹的素描。

《十個約定》（請愛護你的寵物）

劇情介紹：

十四歲少女齊藤明莉生長在北海道的函館，爸爸佑市在醫院里工作，媽媽芙美子溫柔賢惠。明莉每天都過得很快樂，要說不順心的事只有一件——那就是爸爸工作太忙，老見不著他。

一天，明莉遇見了一隻流浪的小狗狗，看它著實惹人喜愛，就收養了它。在媽媽的提議之下，因為小狗的一隻前爪是白色的,像穿了襪子一樣.明莉給它起名為「索克斯」(SOCKS,英文的襪子的意思)，並與它定下了十個約定。媽媽病倒住院，不久後去世，爸爸成了名醫，工作越發繁忙，陪伴明莉的只有索克斯。

明莉在學校有個好朋友名叫星進，他的夢想是成為古典吉它演奏家。由於爸爸調動工作，明莉跟著搬去札幌，在找到新家前只能住宿舍，那裡不能養寵物，明莉只得把索克斯寄養在了星進家。爸爸回家越來越晚，讓明莉倍感寂寞。星進即將去國外留學，出發那天，爸爸因為有急診病人沒能如約去送他，明莉非常生氣。佑市自覺欠女兒太多，同時對醫院的方針也心存不滿，他毅然辭職，回到函館開起了小診所，索克斯也重回明莉

身邊。

一晃幾年過去了，22歲的明莉在大學的獸醫系讀書，索克斯也早已長成一隻漂亮的大狗。星進學成歸國，與明莉重逢，兩人成了戀人。

明莉畢業後如願進入旭山動物園工作，忙碌的生活讓她無暇顧及相伴多年的索克斯，然而在她需要幫助的時候，索克斯卻和以前一樣趕來幫忙。明莉想起十個約定中的一條：「我只能活十年左右，所以請盡量和我在一起」。距離初遇索克斯的那天，已經過了十年……

最後死亡還是來臨了，狗狗會怎麼樣呢，而明莉又會怎樣呢？

《淚光閃閃》

劇情介紹：

摯愛的母親逝去，遺下的只有一句話：「好好照顧妹妹小薰。」一對沒有血緣關系的兄妹的命運從此連在一起。

因母親過世、父親離家流浪他方，只剩下兄妹兩人同住一個屋檐下，哥哥洋太(妻夫木聰飾)以開店為目標，整天埋頭苦乾做送貨的工作，為的就是答應母親照顧他唯一的妹妹小薰(長澤正美飾)，是責任驅使同時亦是為了心中那份理不清的感情；為升學煩惱的妹妹和哥哥朝夕相處之下，開始感覺到對方在內心的份量，以及那份付出不求回報的愛。

小薰：「哥，我要離開這個家，我其實已經知道，你不是我真正的哥哥。」

兩人逐漸相互吸引，但礙於外人的眼光與現實生活的拮據與病苦，二人始終不能沖開「兄妹」的枷鎖。小薰無奈只好以升學為由搬走。洋太：「我聽到你的哭聲。」

然後，迎接小薰的成人禮是一套洋太所送的和服及一場突如其來的意外……

堅守一生的約定

2001年，在日本沖繩，一個名叫新垣洋太郎（妻夫木聰飾）的年輕人抱著將來開一家屬於自己的小餐館的夢想正專心一意地工作著——今天也要精神滿滿地完成運送食材的兼職。洋太郎的性格就沖繩的晴空一樣爽朗寬厚，不過今天他比往常更加活躍更加精神，一邊工作還一邊不住傻傻地笑。那是因為他比任何人都重要的妹妹薰（長澤雅美飾）考上了高中，終於從寄住的嬸嬸家回來了。——在洋太郎八歲的時候，薰的生母光江（小泉今日子飾）和洋太郎的爸爸再婚，薰就成了洋太郎的妹妹。可是，隨著父親的人間蒸發、母親光江也因病去世，只剩下年幼的兄妹倆。從那以後，洋太郎便一直緊記著後母的遺言「薰已經沒有任何親人了，無論發生什麼事你都要保護她。」並且也都是那樣做的。——而也是從今天起，兄妹二人在洋太郎的公寓里開始了一起生活的日子。到碼頭去迎接薰的洋太郎在久別重逢之前怎樣也平靜不下來，看到這樣的洋太郎，滿臉帶笑的薰用力向洋太郎揮動雙手。她那思念哥哥的純真神情一點也沒有改變，卻增添了一份十六歲的美麗，這讓洋太郎十分吃驚。

過了一段時間，洋太郎終於存夠了錢，開了一家夢寐以求的小酒館。當他還沉浸在開店的喜悅時卻遭到了欺詐並因此而背負了一大筆債務。接著還跟到訪的女朋友——醫大學生惠子（麻省久美子飾）分了手。而洋太郎和薰之間最終還是產生了微妙的感情，兩人對於各自藏不住的心意都十分不知所措。後來，薰借著考上大學的契機，告知哥哥她決定離開哥哥的家，過自立的日子。自此兩人均隱藏著自己的感情不見對方一面。

就這樣過了一年半，兩人在一個台風的夜裡再會了。可是就在這時，僅屬於他們兩人的短暫的兄妹情份宣告結束......

《只是愛著你》

劇情介紹：

今天是瀨川誠人(玉木宏飾)進入大學的第一天，而內向自卑的他不願去參加開學典禮，獨自在校園周圍閑逛。在馬路邊，誠人遇上了一個正要橫穿馬路的女孩，女孩孩子氣的神情令熱愛攝影的誠人不由自主地舉起相機按下了快門。就在那一瞬間，女孩愛上了誠人。

原來這個女孩名叫靜流(宮崎葵飾)，和誠人是同學。不習慣大學生活的誠人總是逃課外出攝影，而靜流則總是陪伴著他。在誠人的影響下，靜流也喜歡上了攝影。兩人經常一同在校園深處的小樹林中拍照。為了誠人，靜流決心盡快成長起來。而遲鈍的誠人卻絲毫沒有察覺靜流的心思，他一直暗戀著班裡出名的美人富山美雪(黑木明紗飾)，對他來說，靜流只是一個好朋友。

一天，在蔥綠一片的小樹林里，靜流突然向誠人提出要拍一張兩人接吻的照片，拿去參加某個攝影比賽。在嘴唇接觸的一剎那，靜流感受到了一生中最大的幸福，而誠人的心中也泛起了漣漪。可就在第二天，靜流突然失蹤了。

幾年後，誠人突然收到了一封來自紐約的信，寄信人正是當年不告而別的靜流。為了能見到靜流，誠人在聖誕前夕來到了紐約，然而出乎意料的是，前來迎接他的卻是美雪……

《在世界中心呼喚愛》（小說改編，本人很喜歡片山恭一的作品）

劇情介紹：

電影從朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失蹤開始。朔太郎追尋著律子來到四國，而這里正是長眠著他初戀的記憶。朔太郎再次闖入了回憶之門。高中時代的朔太郎與明的初戀清淡甜美，二人一同向廣播節目投稿，用Walkman記錄交換日記，去無人島旅行……對他們而言，每個瞬間似乎都能成為永遠。但當明被發現患上了白血病，命運急轉直下，雖然她竭盡全力的想要活下去，但現實無法逃避。朔決定帶明去她一直憧憬著的澳大利亞。二人溜出醫院，趕到機場，但明終究還是沒能登上飛往澳大利亞的班機，倒在了候機大廳冰冷的地板上。徘徊在回憶迷宮中的朔太郎漸漸找到了被埋藏的過去，曾經未能傳達的口信，穿越十幾年的時光來到朔太郎身旁。

《心動奇跡》

劇情介紹：

石川家代代生活在新潟縣山古志村。如今當家的石川優一是一名公務員，他和年幼的兒子亮太、女兒彩以及頑固的父親優造一起生活。妻子幸子早已亡故，幸子的妹妹冴子不時會來石川家看看，為大家做飯。

亮太和彩在外面玩的時候發現了一隻被人丟棄的小狗，小狗非常惹人喜愛，讓孩子們愛不釋手。不過，他們知道爸爸一向很討厭狗，肯定不會同意收留它。兩人只好在回家的路上挨戶詢問找人收養，卻沒能找到願意收養它的人。彩不忍心把小狗丟掉，把它帶回了家：「它才那麼小，沒有爸爸也沒有媽媽，太可憐了。」亮太拉來爺爺幫忙說話，優一答應了兄妹倆的懇求，石川家從此增添了一個新成員。

小狗被起名為瑪麗。它很快就成了兄妹倆的好朋友。不久後，瑪麗長大了，生了三隻小狗。亮太、彩、瑪麗和它的孩子們一起在山裡奔跑，非常快樂。然而突如其來的天災打碎了這小小的幸福。這天下午，優一出差去了外地，亮太參加學校的課外教學也不在村裡，新潟縣中越地區突然發生6.8級的大地震。彩和優造被壓在了房梁下面。緊緊抱著彩的優造在朦朧中聽到了一個熟悉的聲音，原來是瑪麗！瑪麗把小狗安頓在狗屋裡，自己又挖又刨弄得一身是傷，才找到了被困兩人。瑪麗力氣太小，沒法把爺爺和彩拉出來，只好不斷地舔著他們的臉以示安慰和鼓勵。

山崩切斷了山古志村與外界的陸路交通，自衛隊坐著直升飛機趕來救援。瑪麗把隊員安田引到了石川家，彩和優造終於得救。然而出於人命優先的原則，瑪麗沒能和他們一起坐上直升機離開災區。

瑪麗被留在了空無一人的村裡，它努力覓食，保護自己的孩子們。與此同時，身在長岡避難所的彩和亮太也十分惦記瑪麗。聽說台風正在接近山古志村，兄妹倆再也坐不住了，他們決心自己去把瑪麗救出來。

最終，瑪麗和它的孩子們能否生還？石川一家能否再度團圓呢？

《一公升眼淚》

劇情介紹：

《1リットルの涙》描述了15歲時身患不治之症，直至25歲去世，真實存在的女孩木藤亞也的半生。這是一個在日本感動了成千上萬人的真實故事。

故事的主人公——池內亞也是一個開朗活潑的花季少女。然而，在她15歲時一場突如其來的災難降臨，亞也患上了一種病因不明的骨髓小腦變異症。為了鼓勵自己以及家人和朋友，亞也從知道自己患病的那一天起便開始寫日記，記錄了自己的抗病過程。

「死亡並不可怕，可怕的是我們在死亡面前輕易就放棄自己」。

10年，和病魔抗爭的10年；一個女孩最美好、最青春的10年。亞也用自己的方式記錄著生活的美好，生命的寶貴。在25歲時平靜地離開了這個世界。然而，亞也的日記被日本幻冬舍整理出版，一時間在日本引起巨大反響，銷售量突破110萬部。給無數人帶去了生活的勇氣和動力。

《nana》

什麼是NANA？誰是NANA？這個問題在時尚的潮流一代里，答案似乎是脫口而出的：「NANA，就是我！」NANA迷們會說自己是「我是娜娜型的。」「我是奈奈型的。」「我喜歡寺島伸夫。」「我喜歡本城蓮。」

這一切都來源自矢澤愛狂銷2700萬冊的超人氣漫畫。從1999年開始，這部漫畫在日本漫畫月刊Cookie(集英社)連載，現已經出版了13集，並且還在連載。該漫畫不但在日本創出了佳跡，還在台灣、義大利、韓國等七個國家和地區深受歡迎。還在今年三月於美國出版的少女漫畫雜志《少女Beat》中連載。該漫畫的愛好者從中學生到年過30的人中都有很大的讀者群。兩位同名主人公鮮明的性格及情感歷程引起了讀者極大的共鳴。還有其多變的時尚感濃郁的服裝，都使該漫畫的人氣居高不下。許多日本藝人都曾公開說其是NANA迷，這裡面就有巨星級別的宇多田光和濱崎步。

而NANA已經不單是在電影或者漫畫領域能吸引人了，NANA滲透到了流行風尚的各種領域。

共兩部，中島美嘉的演技沒的說，歌唱的更沒話說了，欣賞一下吧！

『貳』 特洛伊電影的內容簡介

公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鍾情並將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特洛伊。

希臘聯軍的統帥阿喀琉斯和Priam最小的兒子，特洛伊年輕的國王赫克托耳逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。

由於特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最後英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，製造撤兵的假相，並故意在城前留下一具巨大的木馬。

特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎於美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終於結束 。

(2)太陽之花中文版電影介紹擴展閱讀：

角色介紹

1、特洛伊 布拉德·皮特飾

希臘第一勇士，半人半神的美男子。戴馬鬃裝飾的科林斯頭盔，身披胸甲，手持標槍圓盾，有著古銅色的皮膚和凸起結實的肌肉，有著戰無不勝的勇氣信心，大無畏的精神，他靠這個征服世界。

2、帕里斯Paris 奧蘭多·布魯姆 飾

特洛伊王子。是他的輕薄挑起了這場曠日持久的戰爭，以為那是愛情，卻不知不覺中了巫師的咒語。

3、赫克托爾Hector艾瑞克·巴納 飾

特洛伊大王子，帕里斯的哥哥，普里阿摩斯的兒子。剛直勇敢、忠於職守，與強大的希臘聯軍奮戰10年，甚至贏得了敵人的敬仰。作為特洛伊方面最優秀的戰士，他就是軍神的化身，一個為尊嚴而戰的好漢。

4、海倫Helen黛安·克魯格 飾

斯巴達國王的王後，全希臘最漂亮的女人。傾國傾城、貌美如花，與帕里斯出軌的愛發自真心、令人同情。

5、阿伽門農Agamemnon 布萊恩·考克斯 飾

斯巴達王墨涅依斯的兄弟。阿伽門農是個野心家，他攻打特洛伊主要是想完成自己統治特洛伊的心願，作為希臘聯軍的總統帥，他是一個絕對專制的人。以王兄的召喚為理由，聚集了以阿喀琉斯為首的希臘勇士，為國家而戰。

5、布里賽伊斯Briseis 蘿絲·拜恩 飾

特洛伊著名美女。她在戰爭中被阿喀琉斯俘獲，兩人日久生情，而後，希臘聯軍統帥阿伽門農貪圖其美貌而「插足」，引起阿喀琉斯不滿。

『叄』 請大家幫忙介紹幾部驚險，懸擬，刺激，的影片！

虎膽龍威1~4部都是經典還有
片 名 虎膽龍威4
◎年 代 2007
◎國 家 英國/美國
◎類 別 動作/冒險/犯罪/驚悚
◎語 言 英語/普通話/導演評論
◎字 幕 英文/中文/中文導演評論
◎IMDB評分 7.7/10 (67,984 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0337978
◎文件格式 X264 + AC3
◎視頻尺寸 864x352 (ANAMORPHiC)
◎文件大小 3CD 3 x 49 x 15MB
◎片 長 129 MiN
◎導 演 倫·懷斯曼Len Wiseman
◎主 演 布魯斯·威利斯 Bruce Willis .....Det. John McClane
李美琪 Maggie Q .....Mai Lihn
賈斯汀·朗 Justin Long .....Matthew Farrell
蒂莫西·奧利芬特 Timothy Olyphant .....Thomas Gabriel
克利夫·柯蒂斯 Cliff Curtis .....Deputy Director Miguel Bowman
Jonathan Sadowski .....Trey
Andrew Friedman .....Casper
凱文·史密斯 Kevin Smith .....Frederick Kaludis - 'Warlock'
Yorgo Constantine .....Robert Russo
Cyril Raffaelli .....Rand
Chris Palermo .....Del
瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德 Mary Elizabeth Winstead .....Lucy McClane
成康 Sung Kang .....Raj
Zeljko Ivanek .....Molina
Christina Chang .....Taylor
傑克·麥克道曼 Jake McDorman .....Jim
Rosemary Knower .....Mrs. Kaludis
Gerald Downey .....Hoover Agent
Allen Maldonado .....Goatee
Jim Cantafio .....Deli Owner
Chris Ellis .....Jack Scalvino (as Chris Ellis Jr.)
Regina McKee Redwing .....Nearby Agent
Tony Colitti .....Chief Hazmat Agent
蒂姆·德·贊 Tim De Zarn .....Police Sergeant
科特·大衛·安德森 Kurt David Anderson .....Miller
Matt O'Leary .....Clay
Nadine Ellis .....Teller
Ethan Flower .....Trader
Nick Jaine .....Phone Guy
Tim Russ .....Chuck Summer
Joe Gerrety .....Jack Parry
Edward James Gage .....On Duty PP Operator
David Walrod .....Deli Customer
Edoardo Costa .....Emerson
John Reha .....Slacker Kid
Yancey Arias .....Agent Johnson
Rick Cramer .....MP Rodriguez
Vito Pietanza .....DC Cop #1
Dennis Depew .....D.C. Cop #2
Howard Tyrone Ferguson .....DC Cop #3
John Lacy .....EMT
Diana Gettinger .....FBI Dispatcher
Melissa Knowles .....Freeway Reporter
◎備 注 片源：三區特別收藏版
◎簡 介
這是《虎膽龍威》系列特別營造的一個慣例：約翰·邁克萊恩總是在錯誤的時間出現在錯誤的地方，然後被迫卷進一系列的麻煩之中。話說不知道是哪一年的7月4日，恰好是一個周末，雖說紐約警察約翰·邁克萊恩正在度假中，可是他還來不及和他那已經上大學的女兒露西道別，就被總部的電話叫走了，他接到一個任務：逮捕黑客馬特·法萊爾，然後送到FBI那裡接受審訊……怎麼看這都是一件稀鬆平常的案子，可是你不要忘了約翰那天生吸引麻煩的體質。約翰剛剛抵達馬特的公寓，就像觸動了什麼機關似的，各種各樣的混亂接踵而來。
在馬特的幫助下，約翰那不太靈光的腦袋終於開始慢慢理解自己身邊為什麼發生了這么多事情。原來，不知道來自於何方的一股攻擊力量，正在侵蝕著美國的計算機系統，一旦成功，整個國家都將陷入停頓的可怕狀態。當然，這個計劃背後肯定有一個神秘人物，只是FBI沒辦法確定這位神秘人的具體位置。
製造這場混亂的幕後黑手就是托馬斯·加布里埃爾，他為約翰准備了一大堆機關障礙，包括綁架他的女兒露西。目的只有一個，就是避免這個警察插手自己一手策劃的驚天大計劃。要說計算機啊網路啊，可都是約翰的死穴，雖然不至於一竅不通，也八九不離十了。好在雖然一路連滾帶爬，約翰卻沒忘記自己的任務，將馬特牢牢地帶在自己身邊，於是這位年輕的黑客小夥子，就成了這一次約翰身邊最得力的幫手。
幕後製作：
【真的死不了？】
「在我生命中剩餘的時間里，只需要時不時地拍一部《虎膽龍威》--相信我，這個角色對於我來說是非常容易演的。光靠這一個系列，我就能維持現在的好生活……很長一段時間，我都對製作一部布魯斯·威利斯式的標准動作電影感到興趣缺缺，可以說我對此感到厭煩了，相信觀眾也和我有著一樣的感覺。」--這就是布魯斯·威利斯在2003年說過的話，絕對地有的放矢，話中透出了對自己未來充分的自信，同時也是對既定命運的公然挑釁，體現出說話者渾然天成的一身正氣……然而，僅僅過了不到一年的時間，威利斯貌似不經意的一句「我很願意接演《虎膽龍威4》」，就讓這一切都變成了一堆狗屎。
雖然2004年就讓你看出了苗頭，但影片最終卻是在去年9月正式開拍的，「約翰·邁克萊恩」這個名字還是絕對的金字招牌，這期間導演倒是兜兜轉轉頗經歷了一番波折，出現了一系列真真假假的名字：弗朗羅·斯利、安東尼·福奎阿、呂克·貝松……但這些名字加在一起都不若《虎膽龍威》系列第一集和第三集的導演約翰·麥克蒂爾南的出現讓人為之一振。怎奈這個老頭太不爭氣，去年4月，FBI就一件好萊塢私人偵探竊聽的案子找他調查情況，結果麥克蒂爾南因做假證已經被正式起訴，難免一場牢獄之災……所以導演的位置最終落在了經驗值相對不足的倫·維斯曼身上，他只有34歲，娶了個好萊塢美女凱特·貝金賽爾當老婆，惟一的作品是兩部《黑夜傳說》。
隨之而來的，就是影片副標題的傳聞滿天飛：什麼「戰爭中的男人」、「4.0」、「重新啟動」……最後它們統統為「為自由而活」掃清了道路，這個標題來自於美國新罕布希爾州政府大廳里的名句--如果你去過《虎膽龍威4》的片場，就知道這個標題根本就是電影公司一廂情願的壟斷行為，因為擺在監控器面前的導演椅背上，一直貼著「重新啟動」的Logo。拿錢的才是老大，這是自古以來恆久不變的真理，不過也正是因為有了20世紀福克斯這種大老闆在背後撐腰，鑒於新奧爾良被颶風親密接觸，倫·維斯曼才能眼睛都不眨地刪掉了已經拍好的洪水來襲的場景。
【錯誤的時間出現在錯誤的地方】
眾所周知，《虎膽龍威》系列一貫以「拳拳到肉」的實戰型動作戲標榜自己，拒絕使用如今已經在好萊塢盛行到平常事的CG特技，再加上約翰·邁克萊恩碎嘴的冷嘲熱諷，已經成為動作電影領域一個屹立不倒的旗幟，是現代流行文化中最堅強、最可愛的英雄人物之一。
正好影片所遵循的「實戰主義」也與布魯斯·威利斯的想法不謀而合，而他似乎早就預計到自己遲早會重拾約翰·邁克萊恩，一個曾經重新定義了好萊塢動作英雄的標志性角色，他表示：「這里最讓我感到興奮的，就是約翰並非一位超級英雄，他沒有特殊的力量和能力，只是一名大街上隨處可見的普通警察。雖然我們在動作場面上也下過不少功夫，讓這個故事一集比一集精彩，但在我看來，這個系列影片真正吸引觀眾的，還在於約翰本人那種吸引麻煩的能力和與眾不同的幽默感。這么多年來，《虎膽龍威4》一直都是大家關心的話題，但只有在約翰具備了兩個最重要的特性時，拍攝這部影片才有意義：約翰確實非常愛他的家人和國家，但他更恨那種對弱者下手的無恥之徒。雖然一直存在，不過到了第四集，約翰的這種性格可能會變得尤為突出。」
布魯斯·威利斯還認為，影片對於他來說，也是一個拔高的過程：「我天生就一名賭徒，所以我願意相信我們能夠在《虎膽龍威4》中續寫一個偉大的故事，我希望它能夠像第一集那樣出色。」馬克·伯姆貝克(Mark Bomback)是劇本的主要撰寫者，至於故事則是由他和大衛·馬可尼(David Marconi)共同創造的，大致講述的是：這一次，給約翰·邁克萊恩搗亂的是兩名慣用計算機搞事的恐怖分子托馬斯和他的女友梅，他們都曾是美國政府的特工，打算借著毀掉整個國家的計算機系統來讓美國癱瘓。
雖然這個劇本引起了布魯斯·威利斯的高度興趣，但他仍然持保留意見，直到導演倫·維斯曼確定執導影片，他才放心地重新穿上那件代表正義的汗衫。威利斯已經看過了維斯曼執導的最新作品《黑夜傳說2：進化》，並對影片中特別的視覺震憾力感到印象深刻：「我完全被吸引住了，我認為維斯曼能夠給《虎膽龍威4》帶來新鮮的元素，而他真的做到了。」
倫·維斯曼則將能為《虎膽龍威4》當導演看成是一個預言的實現：當他還是一名高中生的時候，和幾個朋友一起製作了一部以《虎膽龍威》為靈感的「影片」。維斯曼回憶那個時候的自己：「我愛死了這部系列電影，但其中最讓我感興趣的，還是約翰·邁克萊恩那有缺陷的個性，他是一個總會被推進危險境地的普通人，他對此感到不太高興，可是也沒有辦法。」維斯曼將角色和故事融入到一起，就變成了《虎膽龍威4》，對於他來說最重要的，還是如何真實地還原約翰·邁克萊恩。在這個基礎上，維斯曼與布魯斯·威利斯、馬克·伯姆貝克還為這個角色做了一些額外的補充，維斯曼說：「約翰開始面對全新的挑戰，而我也想將這個角色提升至另一個層次：當女兒受到生命威脅時，他會做何反應？家庭和愛情會帶給他什麼樣的影響？對於約翰來說，這可能是一場終極任務，因為身為老派警察的他，卻要面對最新科技方面的難題。」
布魯斯·威利斯也明白，新一集的故事絕對不能對時間的流逝置之不理：「我們不能假設現在約翰·邁克萊恩和第一集故事中的還是同一個人，顯然，他老了，他的女兒露西--第一集影片中的小女孩，如今已經是一名大學生了，約翰也不可避免地更加憤世嫉俗。最重要的一點是，約翰從沒把自己看成是英雄過。」
【片場拾零】
好萊塢往南，大約40公里處的聖佩德羅有一個巨大、通風良好的倉庫，這里是《虎膽龍威4》的第26個場景地，攝制組將會在這里拍攝半個月的時間，它將會在影片里出現大約10分鍾的時間……這里被設置成為恐怖分子托馬斯和梅的秘密基地，滿是計算機的監控器、成打的槍械彈葯、忠實的追隨者以及一輛巨大的卡車，這輛卡車內部經過了改造，是托馬斯的移動指揮中心。
片場的監控器旁邊，粘著一隻妖精小玩具，這是倫·維斯曼的妻子凱特·貝金賽爾送給他的聖誕禮物，它內置一個錄音設備，可以記錄一些簡短的話語，並用妖精的嗲聲播放出來。維斯曼偷偷錄了一句布魯斯·威利斯在片場中最常說的一句話，只要按一下妖精腳下的按鈕，它就會發出抗議的叫聲：「維斯曼，我們再來一次。」光聽這語氣，就知道維斯曼在大自己18歲的威利斯面前是多麼地「沒地位」了，不過這也正是他想要的--在片場營造一種虛心的快樂環境。確實，像維斯曼這種年齡的美國男人，大多是伴隨著約翰·邁克萊恩的孤膽氣質成長起來的，他知道影片中的每一句台語、每一個場景……所以在維斯曼第一次看到劇本的時候，差不多30頁的地方描述了這樣一個場景：約翰走進FBI大樓，說：「看看，有什麼是我能幫忙的？」他當時就說：「這不是約翰·邁克萊恩，真正的約翰·邁克萊恩並不想待在這里，他不是一個心甘情願去拯救別人的英雄，卻總是成為惟一一個能做到的人。」
要說倫·維斯曼沒有壓力那是吹牛，畢竟《虎膽龍威》系列在動作電影的領域，已經達到了一個無人能及的高度。而且距離上一次完成任務，約翰·邁克萊恩「休整」了整整12年，這段時間，大部分觀眾已經被像伊桑·霍克或傑森·伯恩這樣的新動作偶像洗腦了，想讓他們重新接受約翰·邁克萊恩，不拿出點真功夫來誰還買帳？對於維斯曼來說算是一個任重而道遠的過程，好在他手裡有大把的資金可供揮霍，只要錢花到位，再加上故事和角色的定位準確，讓經典「重生」也不是不可能的事情。
【提前曝光之火爆動作場景】
場景一：一輛轎車從空中向著約翰·邁克萊恩和馬特·法萊爾飛了過來，在它砸向行駛的汽車，然後反彈到他們身上之前，兩人只有幾秒種的緊迫時間逃命。
場景二：約翰的警車就像是一枚導彈一樣在空中飛向一架直升機。
場景三：約翰和托馬斯·加布里埃爾的女友--電腦黑客梅之間爆發了一場殘暴的近距離肉搏戰，地閌竊諞桓齟怪痹��縑蕁⒁∫∮�溝鈉�道錚���憷次彝�鬧比�徒盤摺?
場景四：托馬斯手下的另一位電腦黑客蘭德--由法國著名的動作明星西里爾·拉菲埃利(Cyril Raffaelli)飾演，橫越過一座建築物，落在一個空調的外置排風上，然後他跳向了防火梯，隨著繩子下到另一個防火梯，然後如法炮製又跑到了第三個防火梯上……這些都是沒有NG一氣呵成拍攝出來的，這在以前的影片中還沒有人敢嘗試過呢。
場景五：在一個高速公路上的汽車追逐場景中，一架「鷂」式飛機先是追趕，然後開始火拚，最終毀掉了約翰·邁克萊恩駕駛的一輛巨大的拖車。
花絮：
·早些時候，《虎膽龍威4》還曾用過「太陽之淚」這樣的副標題，這個傳聞的來源在布魯斯·威利斯身上，因為他曾說過這樣的話：「只要第四集影片的標題使用我在2003年拍攝的《太陽之淚》，我就無條件接演影片。」
·法國版本影片的標題被翻譯成《虎膽龍威4：回到地獄》。
·傑西卡·辛普森曾為約翰·邁克萊恩的女兒露西這個角色試鏡，可是她的氣質顯然並不符合導演倫·維斯曼對這個角色的設想。
·布魯斯·威利斯的替身演員拉里·瑞賓克羅伊格(Larry Rippenkroeger)在拍攝影片時，從25英尺高的地方落下不慎將自己摔傷，傷勢非常嚴重，臉上的骨頭斷了，雙腕也骨折了，拍攝工作只能被迫終止。威利斯不但替來看望瑞賓克羅伊格的雙親付清了住酒店的錢，還多次親自去醫院陪伴他。那個時候，瑞賓克羅伊格同時也在電視劇中為詹姆斯·凱恩做替身，聽說他受傷的消息，凱恩特別從拉斯維加斯趕過來，在醫院停留了將近2個小時的時間。凱恩離開後，瑞賓克羅伊格告訴父母，因為凱恩給他講的笑話太好笑了，結果他的傷口又笑裂了……
·賈斯丁·汀波萊克曾為約翰·邁克萊恩兒子這一角色試過鏡。
·布魯斯·威利斯在預告片中的一句台詞：「你所要做的就是去接一個從新澤西來的孩子，然後把他送到哥倫比亞特區，這有什麼難的？」是在向威利斯去年主演的《勇闖16街區》致敬。
·為了商業方面的考慮，影片在剪輯時的定位是「PG-13」級，是四集影片中惟一一部不是「R」級的。
精彩對白：
Matt Farrell: Why are you so calm? Have you done that kinda stuff before?
馬特·法萊爾：你為什麼這么冷靜？你以前做過相似的事情嗎？
Matt Farrell: Shouldn't we call for backup or something?
John McClane: Makes too much sense.
馬特·法萊爾：我們是不是應該請求支援？
約翰·邁克萊恩：說點更有意義的建議。
Matt Farrell: [running to a bleeding John McClane] You okay?
John McClane: [pause, panting] I'll let you know in a minute.
馬特·法萊爾（向流血的約翰·邁克萊恩跑過去）：你還好吧？
約翰·邁克萊恩（不停地大喘氣）：一分鍾之後告訴你。
Matt Farrell: You just killed a helicopter with a car!
John McClane: I was out of bullets.
馬特·法萊爾：你剛剛用一輛轎車擊落一架直升機！
約翰·邁克萊恩：我沒有子彈了。
Matt Farrell: [large explosion] Did you see that?
John McClane: Yeah I saw it, I did it!
馬特·法萊爾（看著一場巨大的爆炸）：你能看到嗎？
約翰·邁克萊恩：是的，我當然能看見，那場爆炸是我弄的。
Matt Farrell: What're you gonna do?
John McClane: I'm gonna go kill this guy and get my daughter. Or go get my daughter and kill this guy. Or kill all of 'em!
馬特·法萊爾：你會怎麼做？
約翰·邁克萊恩：我會殺了這個人，然後救出我女兒；或者救出我女兒然後殺了這個人；再或者把他們都殺了！
The Warlock: [to Matt] Why did you bring a cop to my command center?
John McClane: [laughs] It's a basement!
The Warlock: [angrily] Who is this man?
"魔術師"（對馬特說）：為什麼你把一個警察帶到我的指揮中心來？
約翰·邁克萊恩（嘲笑）：這只是一間地下室！
"魔術師"（大怒）：這個男人是誰？
Thomas: Do you wanna say somethin'?
John McClane: Yippie-ki-yay, mother...
托馬斯：你想說些什麼嗎？
約翰·邁克萊恩（大罵）：*#@*￥$#%……
Thomas: I'm doing America a favor.
托馬斯：我只是幫了美國一個忙。
Thomas: [talking to McClane on walkie-talkie] Mr. McClane, I need you to behave.
Lucy McClane: [hands walkie-talkie over to Lucy] Daddy?
托馬斯（在對講機中對約翰說）：邁克萊恩先生，你最好守規矩點。
露西·邁克萊恩（接過對講機）：爸爸？
Thomas: Officer McClane, you have no idea what I'm capable of!
John McClane: You sound like a very scary guy.
托馬斯：邁克萊恩長官，你根本就不知道我會做什麼！
約翰·邁克萊恩：聽起來很恐怖。
John McClane: [mercenaries attack John and Matt] Jesus, is the circus in town?
約翰·邁克萊恩（受到雇傭兵的襲擊）：上帝，這是馬戲團？
John McClane: [after covering a webcam] Freddy, can you trace these guys?
Thomas: Mr. McClane covering the camera does not turn off the microphone.
約翰·邁克萊恩（蓋上了攝像機之後）：弗萊迪，你能追蹤到這些人嗎？
托馬斯：邁克萊恩先生蓋上了攝像機，卻沒有關點麥克風

『肆』 求一部電影的名字

《悲傷電影》你說的是其中一段

劇情簡介

本片在平行推進中描寫了四段悲傷的戀情：拳擊陪練河錫（車太賢飾）厭倦了做人肉沙袋的飯碗。一

次偶然的機會，他找到一份新的職業——分手代理。這份工作讓他見識了太多的悲歡離合，並堅定了對女友淑賢（孫泰英飾）的愛，但是偏偏事與願違；身為職業女性的珠蓉（廉晶雅飾）因為工作壓力大，忽略了對兒子輝燦的呵護。當她因胃病住院後，母子在交流中都感受到了親情的溫暖；手語主播秀珍（林秀晶飾）和消防員鎮宇（鄭宇成飾）是一對戀人。不過，她並不喜歡他的危險工作。當兩人終於決定結婚時，卻遭遇了滅頂之災……啞女秀恩（申敏兒飾）與畫家尚宇（李基宇飾）在公園活動中不期而遇，他們因為一幅畫結緣。由於她帶著娃娃的面具，因此他看不到她的臉。但兩人卻在猜測中墮入了無聲的愛河……

編輯本段演職員表

林秀晶Su-jeongLim播音員安秀晶

車太賢ChaTaeHyun拳擊手鄭何錫鄭雨盛Woo-sungJung消防員李真佑李基宇Ki-wooLee畫家尚奎孫泰英Tae-yeongSon超市職員全淑賢廉晶雅Jung-ahYum媽媽珠榮申敏兒Min-aShin啞巴妹妹安秀恩金勝友Seung-cheolKim汝鎮求YeoJin-gu小孩輝燦

編輯本段主題歌曲

主題曲：請不要放開我的手演唱者：車太賢片尾曲：請不要放開我的手演唱者：車太賢

編輯本段電影分級

Singapore:PG/SouthKorea:12

編輯本段故事解析

那些美麗的告白告白之一：「我愛你」在一生中最幸福的時刻，他們遭遇離別李真佑：今天，我會讓她成為世界上最幸福的女人我今年三十歲，是一名消防員。每天的工作便是四處奔波，水裡來，火里去，盡可能地挽救每一個被大火圍困的生命。這樣的生活很危險，但是我喜歡。然而現在我卻漸漸覺得不安起來，我愛上了一個女人。因為她，我開始有了牽掛。我有很多話想對她說，卻一個字也吐不出來。我救過那麼多人，如今自己卻被困在情網中，而能把我救出來的人，這世上只有一個——安秀晶。讓她等我等了那麼久，真是很抱歉。為了能永遠跟她在一起，我買了戒指，准備向她求婚。安秀晶：今天，我也同樣期盼天空會飄落小雨我是廣播電台的一個小DJ。為了那個人，我不再喜歡陽光，反倒希望天天下小雨。每日清晨睜開眼睛後的第一件事，便是推開窗子聽天氣預報。不是要出海遠航的漁夫，也不是要登山遠行的路人，但我的一天卻是在天氣預報中開始，又在天氣預報中結束。世界上有那麼多消防員的戀人，她們是否也像我一樣，每天期盼著天空飄落小雨？每天都擔心著他的安危，漸漸成了那憂天的杞人。我的心在火中徘徊，誰能為我來澆熄它？為了我，也為了他所要救的那些人，今天也下一場小雨好嗎？燦爛的陽光下，疾駛的公車里，我在等待著他向我求婚，並在心裡默念：我愛你。告白之二：「請理解」戀人分手的那一刻，流下悲傷的眼淚鄭何錫：只要能讓她留在我身邊，世上所有的人都分手了也是好的三年以來我一直是個寂寂無名的拳擊手，K比賽和女朋友給的零花錢勉強維持生計。今天也是一整天都呆在小房間里，重復著昨天的舊軌跡。已經三年了。在這狹小昏暗的房間里，即使一個人我也覺得歡喜，因為我那漂亮的女朋友淑賢的緣故。我每天都期待滿滿，終有一天我會做得很出色。然而現在她卻感到累了，她要離我而去。我知道分手的話她很難說出口，但無論如何我不能讓她離開。祈禱吧，只要能讓她留在我身邊，一切我都願意背負。於是從今天起，我與離別的戰爭便開始了。全淑賢：愛情離開了物質也能存在，這種話我再也不會相信了我在一家大型折扣超市做兼職已經三年了，我那貧窮的戀愛也已經談了三年了。以前總是會想，終有一天會好起來的。而現在我明白，愛情並不能解決一切問題。如果相愛卻不能負責任，這算是愛嗎？微笑著分手，更能留下美好的回憶不是嗎？跟何錫在一起的日子，就像望不到盡頭的嚴冬。現在我覺得好累，我也渴望明媚的春天，有輕風吹過嫩芽。像往常一樣，他今天也在望著窗外，等著我的到來。可是怎麼辦呢？要分手了。現在要對他說分手了。我還是愛著他的吧？很愛很愛他。因為愛他，所以更要分手了。告白之三：「謝謝你」初戀轉瞬即逝，卻有了再去愛的勇氣尚奎：什麼時候，我才能畫出她的樣子？我是在游樂園里幫人畫肖像的街頭畫家，一天總要畫十幾幅表情各異的肖像畫。快樂的，幸福的，緊張的，略顯疲憊的……我每天就是對著這些陌生的面孔來度過。看到那些為了畫畫刻意擠出來的微笑，我覺得很難過。難道我真的要這樣漠然地繼續畫下去嗎？然而有一天，閃爍的陽光下忽然下起了一陣狐狸雨。傳說這是狐狸要嫁女兒了，所以盡管有太陽，天空還是會落雨。長久以來我所期盼的那種面孔，終於出現了。那一整天，我心中的漣漪一圈圈不停地盪漾開去。我想常常看到她的模樣，而她卻總是藏在人偶面具之後。想知道多一點她的事情，卻又不敢追得太緊，生怕她會像閃爍的狐狸雨一樣轉瞬即逝。要把她的心鎖打開的那一天，我在校園里等著她的到來，心怦怦直跳。安秀恩：或許，這個男人，能打開我心中的枷鎖？我的工作是在游樂園里戴著面具扮演童話中的人物。我活潑開朗，所以他們都想不到，其實我有嚴重的聽覺障礙。那天，我被人從大火里救出，從此再也無法聽到這個世界的聲音。雖然我的性格依舊開朗，心中的傷痕卻永遠不會消失。所以我選擇了這份工作，在游樂園里，穿上童話中的衣服，戴上人偶面具，朝小朋友揮揮手陪他們玩兒。是否這樣我的心就能得到安靜…告白之四：「爸爸，我們不要在媽媽面前哭，她聽到的話會傷心的。」珠榮：我是一個職業女性，事業與家庭都兼顧，與兒子缺少交流，忽略了兒子的感情，直到知道自己患了癌症，才做了母親的職責。輝燦：我以為我母親不愛我一直跟她對著干，可是當我知道母親會死，看到了母親日記後，才發現母親真的很愛我，可是母親.....

編輯本段精彩看點

必殺技一：精巧的影片結構四對人物在各自的生活里，無法和所愛的人溝通，他們採取的方式都是極其特殊而又相當普通的。他們之間生活的交集不多，卻有著相似的命運。影片是否在暗示，當今社會疏離與溝通，愛與離別是如此普遍？必殺技二：動情的離別之淚本片有一個主題，離別不是終點，反而能重拾因種種誤會而疏離的愛。看電影里，看海報里，他們真摯熱忱的淚水無不打動我們的心。有評論說，《sadmovie》不夠悲傷，在這個貌似喜劇卻名為悲傷的影片里，保有的是那份心酸。必殺技三：全明星陣容熱愛這些明星的粉絲們，都能在這個片子里一睹自己偶像的精彩表演，並且不會失望。能夠湊齊這么多的明星加盟此片，是一大努力也是一大成功。他們迥異的性格在影片中碰撞，演對手戲也尤為過癮，更是讓粉絲們一飽眼福。清新的扮相，哀傷的眼神，在唯美風格的影片中有足夠的殺傷力。必殺技四：精彩紛呈的原創音樂在網上可以找到這部電影的原聲。它和電影劇情以及人物性格相輔相成，甚至比電影流傳地更為廣泛。有興趣的話，可以找出來聽聽，一定會讓你沉湎愛情的憂傷之中，慢慢回味曾經濕漉的心。

編輯本段海報拍攝

《悲傷電影》聚集了韓國目前最熱的多位明星，鄭宇成、車太賢、廉晶雅、林秀晶、申敏兒等。讓他們從各自繁忙的工作中抽出時間來拍攝同一張海報非常不易。曾經因鄭宇成的出國而延遲拍攝計劃，而最終很多明星都是在趕場中完成了海報的拍攝。現在市面能看到的集體海報有兩個版本：其一是雨景，八個人姿態各異地依偎著，洋溢著幸福和期待；其二是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間……

編輯本段幕後製作

《悲傷電影》通過人生中所面臨的種種分離，描繪出感情的美好瞬間和回憶，全片由四對人物的故事穿插構成，形式特殊而新穎。影片在拍攝之初也曾遭影迷的質疑酷似英國影片《真愛至上》，但被影片製作公司否認了這種說法。本片由韓國最大的經紀公司sisHQ旗下的子公司i-film投資製作，演員也全部由HQ的藝人來擔當，這7位演員皆屬韓國頂級演員，使得影片星光熠熠，與之相比，導演權宗冠卻顯得寂寂無名。影片具有韓國電影獨特的唯美浪漫，加上盛產優質影片的大製作公司，以及富有個性的年輕導演和璀璨耀眼的眾多明星，這部影片十分值得期待。

編輯本段電影評論

如果說日本人拍的情感故事或者說愛情電影以相對極端而出名，中國的則有些壓抑保守為特色的話，那麼唯有韓國愛情片集合了其他兩者之所長，並且形成韓國純情電影獨有的魅力，充滿了唯美和浪漫之感。在這幾年的韓國愛情片當中，既有《我的野蠻女友》這樣的輕松搞笑又不失趣味性的喜劇愛情片，又有《假如愛有天意(不可不信緣)》等一系列讓無數年輕少女痛哭流涕的悲情戀曲，還有極端情節《漂流欲室》這樣的讓人難以接受的暴力以及變態戀情的情色作品，可以說韓國愛情片的綜合實力完全稱得上是亞洲第一。君不見好萊塢翻拍了不少日本恐怖片，卻不見一部日本愛情片入得了好萊塢的法眼，而韓國愛情片有的已經被美國人買下了翻拍權，已經敲定的《觸不到的戀人》就由巨星基努·里維斯主演，相信以後會有更多的韓國電影受到好萊塢大製片商的青睞。說到這部《悲傷電影》，本片在上述不同風格的韓國電影基礎上，多多少少是一次帶有嘗試性質的演出。起初看這部電影的感覺是故事有些平淡如水，較多的人物關系和多線式的故事發展都比較分散觀眾們的注意力，但是全部欣賞完以後就不得不佩服韓國導演對情感的理解和認知，以及如何用電影的語言來傳達出這些信息。影片分別向觀眾展示了八個人，也就是沒有直接關系的四組獨立故事，前半小時是角色的登場和交代，總的來說並不混亂，場景的切換和角色的分配在鏡頭下顯得有條不紊、錯落有序。中間的半個小時，故事開始集中講述角色之間的種種矛盾沖突以及微妙的關系，雖然手法上沒有什麼新意，但是已經將觀眾帶入到電影當中，觀眾已經對每個角色自身需要解決的問題產生濃厚的興趣，為以後的結尾做好了鋪墊工作。最後的半小時，四組人物分別出現不同程度的變化，也就影片片名「悲傷」二字的集中體現。在最愛的時候，盡管觀眾已經預料到了一些，但是當生死離別的情侶雙雙流下傷心的淚水說出那三個字時，當沒有開始的情侶流下希望的淚水時，當向分手的情人致謝又流下感動的流水時，當母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲絕的淚水時，恐怕會有不少女性觀眾也會跟著崩潰的哭吧。哪怕我們已經對這樣的電影情節不怎麼敏感，卻還是被真正相愛的人打動，被不能愛的人打動，被失去的愛打動，被媽媽和兒子之間的愛深深地打動。正如花絮中，有的演員所說，「離別，也是一種愛」。《悲傷電影》又名叫《真的愛你》。這一部彩色與黑白交融有序的影片《悲傷電影》在創作的藝術形式上，跟從前一部名為《真愛至上》的英國故事影片在故事版塊內容上頗有神似之處。應當都屬悲劇影片，英倫的《真愛至上》比較突顯了片中人物的次次相聚，從團圓視角滌清人物生活輪廓。而韓國的《悲傷電影》側重了故事的人物別離。相見時難別亦難。其實再細致的看一下呢，這兩部劇情藝術影片在敘事的方法上，還是有它們相通之境的。新近，一些西方影壇視聽的藝術專門家們，會常常拿著這兩部經典電影進行藝術比較。其間電影主境當中最被津津樂道的話題，是劇情線脈之中所謂花開幾朵，各表一枝的掌鏡手段。影片《悲傷電影》的出現確也為國際銀幕時下流行的比較電影提供了太好的談資。春此去，哪天涯？這是一個秋天裡面掉枝落葉時節的多情故事。應該講，影片《悲傷電影》的故事核心還算是比較「另類」的。初初看上去，電影的平面內容集中講述了一個又一個的分離別緒，言情無主成為了每一場有痕苦戀的終局。電影當中四對男女戀人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗戀，久久執情。電影故事表面上每一對情侶投入的情況，直觀上互不幹擾，其實每一次視角的切換，新的故事人物的顯身淡入，儼然標明了每一位主人公的存在，都是適時生存。悲傷電影的人，各自生活的在人生一部大電影中的各個場面與角落。影片《悲傷電影》的故事開場與眾勿同，序片時份沒有常態推出演職人員表格，甚至沒有電影片名出現。一上來就畫入故事情境。所有人物，一切生活，跟我們身的日常一樣平靜，一般平常，隨遇而安。也只如此吧？因為這是一場悲傷的電影。鄭宇成，車太賢，李基宇，汝鎮求，這四位當紅韓國男星出場依次，分別示愛。但是影片里，這四場那麼纏綿有情的戀歌，終於不能完善終曲。四個男人跟四個女人的情感故事，就那麼隱隱作痛地散了。原先初看這片，只是可惜的以為，有情的男人被無情的女人給棄了。彷彿是屬於典型的有情卻被無情惱。深入細看，竟然不全如此。《悲傷電影》的主體故事是講述別離。講的是影片當中男人和女人的棄情離開。可是從開片一刻啟始，直到銀幕全息白屏，淡顯片名四個宋體黑字「悲傷電影」，直至這一刻，我自已也沒有全面感受到這部影片是在講述別離。雖然它確確實實是在敘述著別離。殘酷的別離。電影告訴我們，依著上面提到的四位男明星出場的角色身份，四位韓國女星也隨之而來，盛情漸入具相場景，四位當紅星分別是林秀晶，孫太英，申敏雅，廉晶雅，她們的先後次序與四個男星正比，用情關系也分別屬於影片裡面男人的愛影。同時呢，男重女星們也都屬於影片《悲傷電影》裡面悲傷，悲愴，悲哀，悲情的始作俑者。對呀，只要身入情境了，註定會要這么說，這么理解的。好吧，下面先來看一看影片《悲傷電影》裡面的第一對戀人的分離。別離的主角是年輕的李基宇和申敏雅扮飾的畫家和游樂場導游白雪公主。既然屬於年輕的多情，那肯定會是迫求完美的初衷。因為申敏雅扮飾的游樂場導游白雪公主臉上有火燒傷疤，所以她整日里總是頭戴重盔面具工作著，生活著。直到有一天，又啞又疤的申敏雅摘下了面具。年輕愛美的畫家李基宇一看燦炫如在的傷疤，嚇得驚在一旁。在給夢中「女友」素描時候，畫家不忍完盡那火傷的遺痕。男生輕告女生：「我，我，我就要出國留學去了。」臉上有疤的女生太敏感了，她在自己心內辱罵了心儀的男生，之後她把自己那一頂白雪公主的大頭盔面具套在了男生額上。女生的心受傷了，比臉上的傷更重。影片這時霓虹光燦，臉上有疤心如刀割。《悲傷電影》，心染音塵情未了。我不知道，臉上有疤的申敏雅這一生，還會信誰？因為她抖抖的對畫家說道：我從來沒有給任何一個男人看過我臉的呀。接著是她的哭聲。是她揪心的鳴咽。《悲傷電影》裡面的第二對別離的戀人，是車太賢與孫太英主演的分手公司中介員和超級市場收銀片中不乏搞笑的車太鉉同樣動情流淚

員。可惜重陽遷境。值得一看的是，影片中中介給予孫太英的分手信息一場戲。這個分手信息也是由中介公司的車太賢親自前來傳達的。身為一種職業，車太賢扮的角色必須盡職敬業。所以，在黃昏時份的超級市場落地玻璃大窗外，車太賢隔著玻璃窗戶，對著背向自已的戀人，傾訴了一大段的「分手」念白。道完然後，車太賢輕輕把雨傘放下一角，自己頂雨消失沉夜未央。下了夜班的孫太英沒有人接了，她站在濕漉漉的街燈下，舉著手中的「撿來的」雨傘，驀然之間想到了什麼？啊，那是從前戀人留給她的傘。能擋雨，可遮陽，還好憶舊。剎那中，憂傷女聲哼唱在鋼琴音樂的雨水中。孫太英惋約的面容上，流瀉下來不知名的陣痛。落花雨夜，人去簾影。空空的街頭，麗情多少愁？這樣友善的分開與離別，在我們的現實生活當中會有嗎？會多嗎？一般而言，生活裡面不成親便成仇還是常有的。情是自私的，可能更加符合客觀的規律？《悲傷電影》裡面第三雙戀者的離緒別愁稍顯復雜一些，因為兩個失情的大人中間多了一個孩子，一個六歲男孩朴叀贊。母親雅夫人一直期待著跟丈夫分手，分到影片最後，男孩叀贊求救了分手中介公司的廉靜雅扮演的媽媽讓人痛心

車太賢，渴望病床上的媽媽不要離開。我自已特別難以忘懷的，是影片裡面臨終之前媽媽又一次吹響了安全通過街頭斑馬線的哨聲。這個由年輕母親吹的哨聲，在電影里出現過兩回。每一次哨音，都回響著一種復雜心情，家孰累，不如歸。其實自己在看片子的時候老想老想，這一部《悲傷電影》里的家長母親，並不算得上是一個稱職的良好媽媽。她脾氣爆裂，未婚先孕，記丈夫黑帳，抽兒子嘴巴，甚至不想要兒子。還跟丈夫誓不兩立。等等心身毛病一並復發。同時一天倒晚神情恍恍惚惚的。要論演技，廉晶雅在此的表演絕高高超出了她的上一部懸疑電影《愛的解肢》。《悲傷電影》裡面小男孩的表演朴實無華，尤其，孩子在夜雨滌處哭喊媽媽，為媽媽送去臨摩圖畫兩場戲，情至心至。《悲傷電影》裡面最有看頭的，是片中第四對別離的戀人，也最有戲份的一雙戀者。第四對戀人的男友是大明星鄭宇成扮飾的消防隊員李金宇。這也是繼電影力作《武士》《雛菊》之後，擁有藝壇紫紅影響的鄭宇成的轉型新片。鄭宇成在本片的對手戲者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是廣播電台手語主持人秀珍。秀珍深愛著金宇，摯愛變成了一種痴情之後，她便常常恐懼火警笛聲。秀珍渴望與金宇早日成家，空守閨房需要金宇求愛於她。可是金宇總是不能給予，害怕自己有朝一日身陷火海出不來。危劇終於發生了。電影最最感人的就是美女英雄的別離情戲。其實片尾林秀晶的出演哭戲，只是一個獨角戲。她面對的愛人，愛情，愛心，只只僅是一盒救火的現場錄相帶。最終，林秀晶哭倒在電視畫屏前面，一隻手，一雙手撲在畫面的愛人圖象上，眼睜睜看著愛人和她的愛被烈火一齊吞去。電影畫面上金宇習慣仿學著情人電視畫面上的手語。秀珍淚眼朦朧著哭訴：「我也是，我也真的愛你呵……」。這一句話，就是《悲傷電影》的最後一言。遺言終成絕唱。韓國女星的哭戲是魅人和成熟的。哭，也是一種愛的語言。影片《悲傷電影》的長長的長鏡頭，藝術化特寫在女星林秀晶的美艷面孔。哭得真切，淚得由衷。如泣如訴的話語直抵到了電影主題的核心之所。女主人公最後對愛人的喚言是詩意和美麗的：「我也是，我也真的愛你呵……。」一語落地之後，影片的所有電影現場的聲影配合，都成為了具體的愛，具體的被愛。與此同時，這里的愛，也成為了一種永絕。一種決絕的情，更加讓人緬懷至深。烈火中的情人被漸漸被火吞食，被黑暗拉遠，遠遠的離開了愛人的懷抱，分開了愛人的雙手。可是，活著的這一個人撲了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲傷電影。悲傷電影。請讓我靠近你的心

編輯本段DVD版本

影碟信息

英文：SadMovie《悲傷電影》雙碟限定版

中文：悲傷電影導演：權宗冠主演：鄭宇成/林秀晶/車太鉉/孫太英/李繼宇/辛敏雅/廉靜雅/餘珍久地區：韓國類型：劇情/愛情級別：12+出品：sisHQ/i-film上映：2005年10月21日DVD發行公司：HBENTDVD發行日期：2006年2月22日區碼：三區格式：D9片長：108分鍾菜單：韓文動態音頻：韓語DTS5.1/韓語DD5.1/韓語DD2.0(評論)視頻：可變形寬屏幕2.35:1字幕：英文/韓文

影碟簡介

韓國三區HBENT公司於2006年2月22日發行了《悲傷電影》雙碟限定版，為雙D9格式，附帶30頁碼的小冊子和明信片四張。由於影片聚集了韓國多位明星，因此封面不免要將這些明星一一收錄，影片上映時所選的兩款集體海報就可見演員陣容的豪華，一張是細雨中八人姿態各異地相互依偎，一張是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間特寫，這次DVD的封面則將八人的頭像放於白色背景下的圓形孔之中。打開托盤裝的背景圖案是第一版海報樣式，碟面印刷設計的古色古香，小冊子的內容主要是一些劇照和影片的相關文字，四張卡片則是四組人物最親密的關系圖，每個人的臉上都洋溢著幸福的笑容。正片碟主菜單為動態模式，八位主角在選項旁邊一張一張的變換，帶著淚花的微笑表情甚是有趣，背景音樂和菜單過場是綿綿的細雨。正片為可變形寬屏幕2.35:1畫面比例，提供了半碼的韓語DTS5.1和韓語DD5.1以及韓語DD2.0評論音軌，花絮包含了常規幕後拍攝和訪談，內容比較豐富。

『伍』 電影介紹

電影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。

從有聲電影到現在 已經發展到了科技的時代 運用大量的電腦特級 製作出來的電影 受廣大中年以下的朋友歡迎

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國 X——禁止未成年者觀看的影片。 G——一般觀眾可看片。 R——成年觀眾可看片。 PG——兒童須家長陪同觀看片。英國 U——內容正派片。 A——一般觀眾可看片。 X——18歲以下青少年禁看片。 AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影起源
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電影資料庫 「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前五世紀，墨子關於「光至景（影）亡」的學說，則是人類對「光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳入中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」「走馬燈」等形象的、運動的視游戲。電影正是起源於這些視學娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。

《大英網路全書電影史部分》，開篇第一句話。

一百年前人們這樣看電影

讓我們穿越時光，回到一個世紀前的中國電影院。那是些狹小的茶館、茅亭、布篷，簡易的銀幕上，影像猶如大雨落下般搖曳不定……

■電影來到中國，第一個亮相處是雅緻的徐園

電影出生不久，便漂洋過海來到中國。第一個落腳地是上海，在上海的第一個亮相處則是徐園。1896年8月10日到14日，《申報》連續刊登了徐園的電影廣告：「西洋影戲客串戲法，定造新樣奇巧電光焰火……陳設各種古玩，異果奇花，群芳譜曲，以助雅興。」
徐園到底是何模樣？電影在上海著胎的第一驛到底是何般景緻？在清宣統元年（1909年）出版的《圖畫日報》上，筆者找到了一段對於徐園的介紹：「徐園又名雙清別墅，為浙絲商徐棣三君之別業。初在老閘唐家弄，雖地只三畝有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今遷新閘義袋角康腦脫路五號，布置悉乃其舊。而園址已寬至五畝有餘。園主刻為棣三先生之喆嗣貫雲凌雲二君，精書畫嫻吟詠……洋場十里中有此一園，殊足撲去俗塵三斗也。」
電影除了在收費的諸如徐園這樣的游藝場所里放映，也可以在臨時搭蓋的茅亭里找到蹤影。當時人們把這樣的夜遊之地稱為「夜花園」：「上海之有夜花園，非近歲始矣，溯自西人研究衛生，每當夏秋之交，禁止遊人在各花園夜遊後，知有利而不知有害者，乃紛紛在租界之界限附近搭蓋茅亭數座，藉供暑夜遊客憩息，並假以花園為名，除售茶酒之外，並雇灘簧影戲等一切玩意以廣招徠。」
看來，在20世紀之初的上海仲夏夜，已經有露天電影的放映活動了。那時片子的內容「無非是一艘大輪船，自煙波浩渺中開來，越開越近。看到乘客的活動，熙熙攘攘，上上下下……又有所謂滑稽片，也無非是一個闖禍者逃跑，人們和警察一起追，闖禍者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小販的貨攤等等。禍越闖越大，行人和小販協助追拿。終於把這闖禍者抓到，這闖禍者做出許多醜怪憐相，觀眾為之哈哈大笑，認為很是滑稽，帶著滿意的心情離場而去，讓第二場觀眾再來賞奇涉勝。」
電影還會在一種半流動的臨時撐起的布篷里上演：「放映電影設在臨時搭建的大布篷里，幾條長板凳，觀眾納幾個銅元，即為入幕之賓。那些長凳，安置在泥礫地上，高低不平，坐著很不舒適。時間長一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。」

■藏污納垢的青蓮閣，影戲喧嘩，熱鬧異常

電影放映地點還有茶樓，而最有代表性的是四馬路的青蓮閣。因為這里是電影 http://movie.ccliao.com 大亨、西班牙人雷瑪斯租下一間房、第一次放電影的地方，一個遠近聞名的集賭場、妓院和幫會活動於一體的地方。
青蓮閣原名華總會茶樓，分為上下兩層。樓上是喝茶的地方，樓下則是各種游藝活動場所，而且不收入門費。「什麼幻燈片，西洋鏡，打彈子，珍禽異獸，高矮畸形人等，可謂五花八門，供人參觀，生意很盛。」
這繁華之處便是電影放映商雷瑪斯發家的地方，他慧眼獨具，選中了這個地段熱鬧，人流量大，交通便利的茶樓作為營業地點。不過程步高在回憶錄中對青蓮閣的評價並不高尚：「青蓮閣是流氓世界，青蓮閣是人肉市場，青蓮閣是個鬼地方，青蓮閣是茶樓，是游樂場，其實是個藏污納垢之處，是個罪惡的淵藪。九教三流，地痞流氓，幫會弟兄，巡捕暗探，互通聲氣，互爭進賬。」
據說，當年雷瑪斯在這個地方放映電影自有一套經營策略：「他在青蓮閣樓下租賃了一間小房作為放映室，掛起照片，貼出廣告，又雇了幾個印度人，穿著花花綠綠的衣服，在門口拿著喇叭、銅鼓大吹大擂。放映電影時，還不時地撩開放映室的門簾以招徠顧客。電影每場十五分鍾，一部機器放映，換片要停幾分鍾。每天放映好幾場，果然賺了大錢。」

電影原理
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一、視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

二、攝影術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華•幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

三、放映術

1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

電影發明
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你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。

電影放映形式
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超大銀幕電影：採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。

動感球幕電影：廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。

水幕電影：與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。

環幕電影：環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。

立體電影：是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。

p2p網路電影：隨著互聯網的發展，P2P作為一種新興的網路電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優點成為廣大網友所喜歡的一些電影播放形勢，網路中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網路的海洋里，看到你所想看到的電影。

電影的種類
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經常講電影的一些最基本的類型分為明確的兩類。一般將紀錄片與故事片、真人表演的影片與動畫片、「主流電影」與實驗電影或先鋒電影區分開來。然而，這些分類並不嚴密，經常混在一起。
電影製作者和評論家們也用「類型片」來劃分電影。類行騙不易定義，但容易辨認。如西部片、歌舞片、動作片、恐怖片、喜劇片和愛情片。

『陸』 跪求電影啊~~~

關於莉莉周的一切
情書(首推)
妹妹戀人
一公升的眼淚(電視劇)
蜂蜜與四葉草(真人版)
花與愛麗絲
你給我的夏天
花火
煙火
菊次郎之夏
PS:都是日本的,很經典
片名太陽之歌
標簽 導演Norihiro Koizumi
主演Yui Sang WongTakashi TsukamotoKuniko Asagi埃瑞.費斯
片長120分鍾
類型劇情 愛情 地區日本

16歲的雨音薰患有一種名為XP色素乾皮症的皮膚癌，不能被陽光照射。小薰不能上學，每天都過著和平常人相反，日夜顛倒的生活。她的唯一樂趣就是每天晚上到車站前的廣場唱歌。某日，小薰遇上了她一直暗戀的沖浪少年藤代孝治，兩人一見如故，可是當孝治知道小薰患上了不治之症後，小薰的病情也開始惡化…

《太陽之歌》乃是由新銳導演小泉德宏執導的純愛電影。故事講述患有絕症的少女與陽光少年之間淡淡的愛情故事，劇情溫馨感人。電影也同時被改編成日劇，由山田孝之和澤尻繪理香擔綱演出。電影版女主角雨音薰由新生代創作女歌手YUI飾演。YUI 2004年以「feel my soul」一曲出道後，她非凡的唱作力旋即轟動整個樂壇。本片為YUI的銀幕處女片，她也在片中大展清澈透明的歌聲，而電影主題曲「Good-bye days」和插曲「Skyline」均是由YUI創作。男主角藤代孝治則是由《戀愛地圖》冢本高史擔演，其他演員包括岸谷五郎和麻木久仁子等。

片名下弦之月

年份2004片長113分鍾
類型愛情 地區日本

月圓之夜，望月美月邂逅吉他手亞當，被他的蘭色眼眸和彈奏出的優美旋律所吸引，離開了自己討厭的家，與亞當同居。月缺時，她終於決定與亞當私奔，一起離開日本，但卻遇到了交通意外。

小學生熒熒為找小貓露露而遭遇車禍，之後一直夢見在一個四周都是柵欄的地方，一位長發的少女幫她尋找露露。之後在一座廢棄的大屋裡，熒熒見到了夢中的少女，單除了她之外，誰都看不見那為少女，且少女已經失去了記憶，熒熒和她的夥伴決定幫少女實現她的願望——找到她的戀人亞當。

孩子們發現了少女就是因車禍而昏迷的美月，單美月逐漸恢復的記憶，卻屬於另一個人……
很獨特的劇情，音樂也很好聽

1《野豬大改造》
演員：獗北真希，山西之久，龜梨和也
2《求婚大作戰》
演員：山下智久

姓名：三浦 春馬 Miura Haruma
本名：笹本 春馬 Sasamoto Haruma （ 註：" 笹 "中文讀 tì )
生日：1990年4月5日
星座：白羊座
出身地：茨城県(位於關東)
血型： AB
身高：178cm
體重： 59 kg
婚姻狀況：未婚
特長：サッカー(足球）ギター(吉他)・サーフィン(沖浪)・スノーボード(滑板滑雪)
事務所：Amuse
事務所網站：http://www.amuse.co.jp/haruma/

姓名：志田未來（MIRAI SHIDA）
身份：演員 學生
民族 日本
出生日期 1993年5月10日
出生地點 日本神奈川縣
教育程度 初中（目前就讀中）
身高 149.5厘米
血型 AB型
星座:金牛座
愛好與特長等
愛好：手提電話電郵訊息與圖像交換、貼紙相
特長：模仿（主要是朋友、長州小力）、運動（單杠）
喜歡的東西：金槍魚罐頭、冰咖啡
不擅長的東西：面對動物、（學校午餐）供餐（西餐）、墓（但如果是一項工作的話就會比較冷靜）
喜歡的科目：數學
不擅長的科目：社會
校內學會活動：羽毛球（中學）、廣播學會（小學）
喜歡的女演員：松下由樹
喜歡的諧星：UNJASH
喜歡的電視節目：電視劇『一公升的眼淚』
性格：面對陌生人時會感到害羞，但另一方面又與她在『女王的教室』中飾演的神田和美不一樣，在與現實生活中的同班同學在一起時感覺最為輕松。另外，也會指出不好的事情是不好的。

『柒』 經典影片介紹

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

『捌』 向飛向三皮幺毛是什麼電影

向飛、向三皮、幺毛三個小孩子這一視頻片段是《太陽之城》的一段片花。

電影《太陽之城》劇情簡介：

本片主要講述了男孩向飛成長的故事，童年時向飛接受家庭戰爭的折磨，對於家庭的破碎和母親的出走毫無辦法，向飛希望父親能尋回母親，但是父親態度強硬且堅決，抵不過思念，向飛只能偷摸在外婆家等待母親的歸來，誰知外婆家人去樓空，一等就是八年，向飛也變成了青年模樣。

青年時的向飛，一邊等待著母親的歸來，一邊進入了高中生涯。在一次與同伴們聚會後，恰巧遇見了童年時欺負過自己的流氓，面對流氓的責難和毒打，向飛扎傷了流氓頭子，隨後逃跑了。影片最後向飛在父親的陪同下走出看守所，從新開始了自己全新的人生。

(8)太陽之花中文版電影介紹擴展閱讀：

《太陽之城》角色介紹：

一、向飛（童年、青年） ：一個離異家庭成長起來的孩子，飽受家庭戰爭的煎熬和折磨，從小處於.種近平放養的狀態，性格內向，內心無處安放。

二、向波：向飛的父親，人稱向三皮，中巴車司機，長期奔波在太陽之城以及太陽之城周邊的區縣，為人正直，性格火爆，大男子主義，情感不夠細膩。

三、六如：向飛的母親，無業，從前做過點小生意，後沉迷賭博，終日不愛回家，在麻將桌上度日，和丈夫向波的關系惡劣，性格潑辣，家庭觀念薄弱。

四、劉爽（童年，青年） ：祖上是袍哥人家，性格豪爽，典型的女漢子類型，神情里總帶著桀驁不馴，嚮往去遠方流浪。

五、付毛（童年、青年）：向飛發小，寸頭，皮膚黝黑，話多，百事通類型，一副啥也明白啥也知道的感覺

六、念狗（童年、青年）：向飛發小，小矮個兒，眼睛很小，爆炸式卷卷的發型，身材十分的瘦弱，卻老是擺出一副牛皮哄哄，天下無敵的樣子。

七、班帥（童年、青年） ：永遠給自己收拾得十分利落，整齊的中風頭，摳門小氣，心裡覺得自己是班裡的班帥，甚至學校的校帥，其實，這是同學們送給他的諷刺外號。

八、周雨琪：學校的校花，熱愛音樂，彈得一手漂亮的吉他， 氣質清新脫俗，長發飄逸，美麗動人，雙眸尤其漂亮，宛若天使。

九、班主任：瘦， 眼睛比較小，呈三角形，高鼻樑，發型是地中海類型，n語講就是四周包圍中央，腦袋左側留出整齊而有比較長的頭發，過頭頂蓋往腦袋右側，每當風吹或者搖頭晃腦的時候，就能看見其光禿禿而又錚亮的頭頂，十分逗樂。

十、榮二毛：太陽之城的地痞流氓，曾因搶劫，斗段被判人獄神態里總帶有仇恨世人，凶惡的目光。是尿片，賴毛，抗霸的老大。

十一、賴毛：榮二毛的小弟，好色，有股機靈勁，一心想做老大， 覺得自己是那塊料

十二、尿片：榮二毛的小弟，地位低於賴毛，易怒，沖動，神經質，重慶話就是「木腦殼，容易打鐵。

十三、抗霸：榮二毛的小弟，地位最低，處幾人專門跑腿的伙計一樣的人物，想跟隨幾個大哥，在太陽之城打出點名聲。