那就兩分鍾的地理秀是哪部電影的台詞

Ⅰ 東邪西毒 這個部電影到底說的是什麼~

影評1：

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。

歐陽鋒在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。

風流劍客黃葯師是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花，也暗戀歐陽鋒的嫂子。

盲武士是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。 桃花得知丈夫身亡的消息後，永遠地離開了黃葯師。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻了一切。

慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。

村姑想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。

歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。

最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。

《東邪西毒》一片雖不像王氏其它作品那樣自由、頹廢，甚至有些虛無飄渺，像是現在都市生活的預言！而「東」片卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般；遠離都市深入大漠的場景，卻依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感！在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關聯性，及哲理般的對白，告訴我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案！

●沒有事的時候，我會望向白駝山，我清楚記得曾經有一個女人在那邊等著我。其實"醉生夢死"只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
●來源：《時間的距離 － 解讀王家衛》電子圖書 作者：賦格

影評2：時間的灰燼

●英文題為「時間的灰燼」，說明這是徹頭徹尾的關於時間的故事。名義上它是東邪西毒北丐的「史前史」，但既不從《射鵰英雄前傳》改編，更不象常規的武俠電影。這出純粹杜撰的「射鵰英雄前傳之前傳」，是正史的二重回溯。

●開篇第一句台詞（張國榮即西毒歐陽鋒的內心獨白）用了《百年孤獨》式的魔幻現實主義口吻：「很多年之後……」時間在這里已沒有絕對的意義，不能象《阿飛正傳》那樣標記精確的刻度（「一九六○年四月十六日下午三點之前的一分鍾」），只有相對坐標（過去時、現在時、將來時）。剝去了年代背景，人物身穿不屬於任何具體朝代（抽象的中世紀？）的服裝，說著現代（後現代？）的語言。相應地，空間的安排也呈現抽象的特徵：現在時態的所有事件都發生在地理位置沒有定義的沙漠；具體的地點（「白駝山」、「姑蘇城外」）只屬於遙遠的過去時態，象在另一個星球上。

●能夠標定時態的尺度，是人物的感情變化。過去時發生的感情糾葛，深刻地影響了現在時的思想與行為。這感情糾葛可謂千頭萬緒、錯綜復雜：A愛B，B無法愛A；暗戀著B的C愛上了D，致使E失戀；F因得不到C的愛而自愛自戀、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……

●網狀結構的關系決定了非線性的敘述方式：西毒作為中心人物、眾俠客的共同「經紀人」，代表了現在時。由他出發，不斷離心出去，牽出過去時的盤根錯節的網路。刺激時態躍遷所需要的能量，總是來自畫外音的內心獨白。這種簡單而有效的辦法，填補了閃回造成的時間溝壑，是王家衛的絕招。

●在過去時，曠男怨女們生活在得不到滿足的情慾世界：背叛、妒忌、遺棄、忘卻……

●在現在時，生活簡化為儀式化的等待：盼望殺人，期待進賬，乃至等死。且看他們如何擺脫歷史的陰影，克服情慾的魔障：流放（張國榮，棄白駝山，奔赴沙漠）、遺忘（梁家輝，喝下「醉生夢死」酒）、死亡（梁朝偉，與《阿飛正傳》里張國榮的結局相同）。林青霞更復雜，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣兩種身份的自我）升華到陰陽合二為一（獨孤求敗）。張學友之所以逃脫了悲劇性的命運，一方面因為頭腦簡單，另一方面因為吃了楊采妮的雞蛋——其他人只在她身上看見過去（愛人），而沒能領悟未來（雞蛋）的意義。

●時間是最大的贏家。張曼玉之死，象徵著愛和美的徹底流逝，也是將來時終於來臨的契機。死亡又一次成為時空的交匯點。由色悟空、練成正果的俠客們，重返故里，進入無愛無恨、無情無義的游戲境界。

●對杜可風來說，《東邪西毒》是一個例外：基本上沒有室內景和燈光。他多用廣角鏡頭拍外景，角度往往十分傾斜險峭。節奏時而滯重、時而飛快，使空間倍增不穩定感。在自然光下運用風煙雲影、水的倒影、轉動的竹簍形成的動態投影，產生了通常情況下燈光才能有的效果。最具獨創性的手法，是MTV式的動畫跳躍剪輯——不連貫的畫面，再恰當不過地表現了時間的流失。

Ⅱ 《刺殺小說家》票房頻頻破億，電影中有哪些精彩之處

《刺殺小說家》票房頻頻破億，電影中有哪些精彩之處？

由楊冪、董子健、雷佳音、於和偉等優秀演員主演的《刺殺小說家》，如今票房已經超過四億元人民幣了，這部電影雖然在神仙打架的春節檔上映，但是靠著良好的演員陣容和口碑，依然獲得了大量的關注以及不俗的票房成績。很多沒有看過《刺殺小說家》的人，都想問這部電影到底有什麼看點，我認為電影《刺殺小說家》最大的看點就是這部電影是發生在現代的魔幻劇，它的劇情、特效都是非常不錯的。

想必很多觀看了《刺殺小說家》這部電影的觀眾和我一樣，都是奔著楊冪、雷佳音或者等子健這些優秀演員去的，其實這些演員的演技都非常不錯，而且他們在業內的口碑也是比較好的，所以看他們的電影踩雷率是比較低的。然而，等大家真正觀看了這部電影以後才發現，這部電影不僅僅是演員陣容強大，劇情和特效也是相當強大的。

最後，《刺殺小說家》的特效也是非常能打的，據專業人士的影評來看，《刺殺小說家》的特效算是如今國內的頂尖水平了，所以也很推薦大家去看這部電影的頂配版本，最好是去好的電影院的大廳看，那種效果會非常震撼的，很多觀眾也是因為特效去二刷三刷的。

Ⅲ 《叫我第一名》這部電影的觀後感

昨天晚上無意中看到這部在HBO播的電影，看得我淚水漣漣。因為沒看到開頭，上網去搜，發現在港台有好多人也跟我一樣，熬夜、感動得哭。據說是真人真事改編。
英文名叫,front of the class。中文名竟然翻譯成 叫我第一名。
看過電影，才能理解這個英文名的含義。

看的時候，會一直難受。
因為男主角患了妥瑞式症，就是神經出了問題，他不由自主地一直發出怪聲，怪動作。這個病還找不著治療辦法。所以常常被人誤解、憎恨。
當然是講他如何艱難成長，最後獲得認可的過程。
但是，你會覺得特別難受，因為這種病不能遮掩，隨時隨地發作，比發瘋更顯而易見。光是看完這個電影，我已經都要被男主角的怪聲給折磨得頭裂。
他每時每刻都要承受很多痛苦，也受到了很多很多傷害，所以他最後能獲得的，是他值得的。

韓國有一部，光腳的基豐，也是講一個精神有問題的孩子，最後成為長跑冠軍的感人故事。但是，得妥瑞士症的人，除了這個治不好的怪病之外，就是完全健康正常的一個人。智障的人還可以活在自己的混沌精神世界裡，外界的精神傷害不太會讓他痛苦。
折磨妥瑞士症患者的，就是他的健康和清醒。當然，主角最後說，他要感謝的是妥瑞士症。他這么說，讓我幾乎要相信上帝的存在。

看到資料寫說，美國有10-20萬人患妥瑞士症，真是可怕的數字。以前我從來沒聽說過這個病，不知道中國有多少人。
看到港台的電影論壇里，竟然有好些網友說自己也患有這種病。

無一例外，雖然有傷害存在，當然是愛拯救了他。最幸運的是，他有永遠正面鼓勵他愛護他的家人，有懂得如何激發兒童向善的校長，有能夠理解他的社會人士。你會覺得，美國夢真是太迷人了，如此開放有愛，變化一定會發生。

我一邊關電視，一邊哽咽著想：如果他生得醜陋，又不聰明，又沒有愛他的家人，又是出生在中國或者朝鮮，可該怎麼辦啊？

這是一部勵志片，我們每個人都要有夢想，要有不惜一切去爭取實現夢想的力量。我們每個人都是獨一無二的，因為沒有一個人的指紋和你的是一樣的，在這個世界上。我們每個人都是無價的，因為給你再多的錢，你也不會輕易交換你身體的任何一部分，比如眼睛，心臟，肺臟……
相信你，你天生是一個贏家，在你出生時，你已經打敗了3億個你的兄弟姐妹，你才來到這個世界。堅信自己，你會成功的……

Ⅳ 求這是哪部電影的海報！

澳洲亂世情 Australia (2008)

英文名：Australia
中文名：澳洲亂世情/澳大利亞(港台)
導 演：巴茲·魯赫曼 Baz Luhrmann
主 演：Shea Adams | 休·傑克曼 Hugh Jackman | 雷伊·巴雷特 Ray Barrett | 妮可·基德曼 Nicole Kidman | 布賴恩·布朗 Bryan Brown | Tony Barry
上 映：2008年11月26日 美國
地 區：澳大利亞 美國
對 白：英語
評 分：7.0/10 ( 23020票 )
顏 色：彩色
聲 音：數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) SDDS
時 長：USA:165 分
類 型：冒險 劇情 戰爭 西部
分 級：澳大利亞：M 韓國：12 美國：PG-13 新加坡：PG
鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0455824/

劇 情：

故事發生在二次大戰前夕的澳洲，優雅的英國貴族莎拉，為了保護她所繼承的土地，千里迢迢的來到地球另一端的蠻荒之地——澳洲。當她抵達這片一望無際的土地時，她發現除了必須克服陌生環境所帶來的重重挑戰外，還必須和當地粗野不羈的放牧人共同合作，一起橫越北澳洲大陸。
在這趟艱辛的路程中，他們二人一路扶攜相隨，穿越了大半個澳大利亞，領略了迥然不同的壯麗景觀，結識了眾多豪放熱情的居民和當地土著人。同時，他們也開始感受到彼此內心沖突的轉變，一股莫名的奇妙感覺不住湧上心頭。正當他們到達目的地，打算開始一番轟轟烈烈的新生活時，戰爭卻轟然而至。1942年，日軍轟炸澳大利亞達爾文港，莎拉的豪宅被火光吞噬，他們該如何面對接二連三的艱險考驗與戰爭的威脅？這場可歌可泣的愛情與家園保護之旅能否繼續下去呢？
一名英國女貴族，千里跋涉到遙遠的國度，遇到粗獷不羈的當地放牧人，她在心不甘情不願的情況下，同意與他協力拯救她所繼承的土地。他們一同展開這場讓他們脫胎換骨的旅程，橫越數百英里這世上最壯麗卻也最驚心動魄的窮山惡水，並被迫面對日軍無情轟炸……

幕後製作
歷經磨難的史詩巨作
在這部影片開機前的幾個月就已經盛傳巴茲·魯爾曼將有大手筆，然而在好幾個月以後巴茲才第一次向傳媒回應他的最新力作，他說：「這一部電影將會如《亂世佳人》、《走出非洲》、《巨人傳》般宏大，富有史詩般的敘事性。為了拍成這部電影我醞釀了十年，我認為它應該具有歷史素材和史料記載的那種神秘感。」
史詩般的宏大敘事不僅體現在超長的拍攝時間和壯麗的「歷史畫卷」中，也體現在演職人員的信心裡。二十世紀福克斯電影發行公司澳大利亞分公司的常務董事馬科斯·奧利維拉在接受《悉尼先驅晨報》的采訪時表示，他相信有巴茲·魯爾曼的悉心執導，休·傑克曼和妮可·基德曼的出色表現，《澳大利亞》將會成為澳大利亞歷史上最為宏大的一部電影。休·傑克曼在澳大利亞國際電影協會上也聲稱，他在本片中出演的角色將會是他從影以來最為難忘的角色，也是他在生命中應該扮演的角色。
正所謂好事多磨，這樣一部史詩般的巨作在拍攝過程中遭遇了不少的磨難，而這對於巴茲·魯爾曼而言可謂是難忘的記憶，「其間發生了太多的意外，先是談妥的男一號羅素·克勞因為種種原因離開劇組，接下來是演職人員的傷病、食物中毒事件、馬群受流行性感冒感染……最離奇的是我們在拍攝橫穿沙漠的場景時遭遇了一場大雨，而這是百多年來這個地區的第一場雨。」盡管發生了如此之多令人抓腮撓頭的事，這位出色的導演卻拿出了足夠的勇氣和毅力來解決和處理這些問題，在困難面前他表現得相當鎮定和專業，但謙遜地將功勞讓給了其他人，「我一個人是不可能順利度過這么多關口的，是大家的力量化解了危機。妮可在這些異常情況下表現得相當沉著，應該說表現得非常出色，我想這是她作為一個優秀演員的本能表現；誰會想到休·傑克曼會在灌木叢里度宿？但為了掌握角色的心理，體會那種感覺，他就是做到了！」

兩位主演的付出與收獲
當休·傑克曼決定成為片中男一號時，就註定要面臨很多挑戰。由於她扮演的角色是放牧人——從早到晚趕著牲畜上路、隔三個小時就要進餐，這樣的角色需要休有副硬朗且彪悍的身板，他也決定為此重塑體形。「我開列了『澳大利亞美男』的體形標准所需要的食物和運動項目清單，並照此標准執行。每天凌晨4點起床進食蛋白，而後上床睡覺至6點，再進行體能訓練。」通常這種有規律的「進補」需要一段時間來調整才會習慣，但休·傑克曼非常嚴格地要求自己在短期內適應。「堅持下來我發現這是一種很受用的補充能量的進補方法，我現在的體能已經達到了自身身體素質的極限。」
妮可對休的奉獻精神深感佩服，尤其是對他的騎術贊不絕口。「他的進步令人吃驚，剛開始他對騎術可以說一無所知，但因為他的苦練和永不放棄的精神，到最後儼然已經是一名傑出的牧人了，他是澳大利亞牧人的驕傲。」
在拍攝過程中最令休·傑克曼難忘的莫過於馬群的狂奔。經歷了8個月的強化訓練，他能自如地駕馭一匹馬並能很帥氣地在馬鞍上發號施令，但仍無法鎮定地面對狂奔的馬群。「第一匹馬沖出馬廄時我並未意識到事態的嚴重性，當它的蹄後揚塵落定之後，我才看清楚畜欄內的馬匹都開始蠢蠢欲動，瞬間也與它們的同伴一樣沖了出來。當時我就傻了，不知道該怎麼辦。這時我想起了訓練師對我說過的話，在這個時候沒有什麼能使它們停下來，想辦法逃命才是正確的選擇。在我躲避瘋跑的馬群時，搞錄音的那群傢伙記錄下了我的恐懼。當時我帶著麥克風，那盤錄音帶後來被我們笑成為『驚悚電影』的現場錄音版。如果有興趣去聽，裡面有我不住地發誓和在面對恐懼時最真實的表現。」
與休·傑克曼的恐懼比起來，妮可從片中獲得的啟發就更為具體。拍完該片後，妮可在澳大利亞買下了一個畜牧場。「通過出演片中的薩拉，我懂得了如何做一個出色的女牛仔，現在電影拍完了，但我卻愛上了這種生活方式，我也基本具備了一個牧人的素質和放牧技巧。一旦掌握了這些技巧就會覺得很有樂趣，現在我不單能夠坐在馬背上把馬鞭抽得噼啪作響，我還可以教訓那些離群的牲畜。這真是太難以令人置信了，之前我可是想都沒想過。除了畜牧場我還在悉尼之外買下了個公司來專門打理這個場子，如今他們正在進行育草的基礎工作。」

絢爛異常的服裝服飾
《澳大利亞》打開了一扇窗戶，我們得以一覽澳洲美景，這自然成為天然的帷幕。但電影畢竟是人工雕琢之產物，究竟這扇窗戶擦得有多亮堂，關鍵在於美工設計。在導演妻子、美術指導凱瑟琳·馬丁一手設計的「紅幕布三部曲」中，服裝與布景如絢爛的萬花筒折射在鮮艷的畫面上。《澳大利亞》延續著凱瑟琳對居室設計的濃烈著色，製造了史上最盛大的一次服裝發布會，更是憑借澳洲得天獨厚的自然風光，構建了本片廣袤的幕布。無需人工的刻意雕琢，便營造出寫實卻華麗的電影氛圍。
2001年，凱瑟琳為《紅磨坊》五十年代的浮華巴黎縮影設計製作了480套服裝。七年之後，當故事從巴黎搬到遼闊的澳洲平原，投資不僅翻了一番，服裝數目更是漲了四倍——她硬是將自己練就十六年的手藝，遍布在了約2000件服裝中。讓性格像衣服一樣穿在抉擇身上，而非皇帝的新裝，是凱瑟琳的設計原則。「在大多數電影中要表達現實，首先帶觀眾通過視覺得到第一信息，然後才輪到語言來強調信息。」當影片擁有了2000套服裝，也就擁有了更為細膩的語言。
妮可爾扮演的角色來自保守的英國，初來澳洲的她提著prada旅行箱、穿著Ferragamo鞋，依然保持著歐洲的端莊和正式。直到在愛情的催化下，她的服裝終於在階層之間進行了交接，變得更為寬松和樸素。從最初的英國華貴到流落澳洲的遺孀，從雍容華貴的打獵裝到戰爭時期的平民裝，就必須體現由繁復到簡潔、由華麗到素雅的全過程。再加上休·傑克曼那看似一樣，實則變化無窮的牛仔裝，2000套對於一部歷史巨制而言，理所應當。其中，妮可爾的中式服裝亮相相當搶眼。故事發生的30年代，正值亞洲風尚吹遍澳洲。凱瑟琳借用中國元素，包括剪裁、顏色、布料，設計中西合璧的服裝。片中的妮可爾身穿紅色旗袍，頭戴白梔子花，引來居民的駐足，更是讓粗漢傑克曼傾心不已。
除服裝外，凱瑟琳的美學觀點還遍布影片中的場景、居室設計，甚至小飾物等等細節。「鮑恩鎮會成為理想的取景地，是因為我們在濱海區的碼頭旁發現兩塊廣大的空地，宛如命運女神眷顧，達爾文碼頭與鮑恩碼頭面對同一方向，所以我們在兩個場地的採光能夠配合。」凱瑟琳說道。
這座五英畝大小的場景，費時十周搭建，包括一間兩層樓酒吧、一座中國城、泥土路、仿古的電線桿與街燈，還將現存建築重新裝修，讓它們融入虛構的場景。「剛開始我們認為達爾文位於陡坡，而我們這城鎮卻在平地，這一點很具挑戰性，」凱瑟琳說道，「然而，這卻能讓我們將所有達爾文元素濃縮在一個較小的地理區域里，依舊能傳達出規模感、深度與氛圍，讓這座城鎮活過來。」
同樣，影片中莎拉卧室同樣夢幻，但置身於澳洲這個還未完全被工業染指的地方，凱瑟琳採用了更自然和諧的裝飾藝術。她一直著迷於植物學和動物學，因此，卧室充滿了迷人的自然氣息。室內擺放著鳥類標本、土著文物等各種收藏，床頭以花束點綴，地面鋪著植物圖案的地毯，都體現了優美的澳大利亞生態。

花絮
·羅素·克勞曾是影片男主角的人選，但由於20世紀福克斯打算削減其片酬以減少影片預算迫使羅素·克勞最後離開了片組。
·超過1500匹野馬被用於該片的拍攝。
·本片大部分的主要拍攝鏡頭歷時9個月。
·由於本片拍攝時間過長，在拍攝期間劇組誕生了不少於15個新生兒，包括女主角妮可·基德曼的女兒。
·本片是導演巴茲·魯爾曼繼2001年執導音樂劇《紅磨坊》之後的第一部故事長片。
·本片的演職人員大多數都是澳大利亞人。
·導演巴茲·魯爾曼預測本片中僅12歲的澳大利亞童星布蘭登·沃特斯將是好萊塢的明日之星。
·據傳，由於電影拍攝時間過長影響整個製作進度使導演巴茲·魯爾曼如坐針氈。
·影片以30年代的澳洲達爾文港為背景，當時亞洲人約占當地人口的30％，燈籠、中文字並不罕見，妮可爾的戲服中不乏旗袍，呈現移民社會風情。
·妮可詮釋的是貴族，戲中更換多套服裝，包括馬裝、旗袍、獵裝等十餘套，配件也是經典名牌，足下穿的是Salvatore Ferragamo為她量身訂制的皮鞋，手上則拎著Prada皮箱和化妝箱。
·休·傑克曼為扮演牛仔天天健身，每隔3小時進食，半夜還得起床補充蛋白質，原本高瘦的身形鍛煉成勇猛肌肉。

演員表：

Shea Adams ....Carney#3
休·傑克曼 Hugh Jackman ....Drover
雷伊·巴雷特 Ray Barrett ....Bull
妮可·基德曼 Nicole Kidman ....Lady Sarah Ashley
布賴恩·布朗 Bryan Brown ....King Carney
Tony Barry ....Sergeant Callahan
Jamal Bednarz-Metallah ....Mission Boy
Damian Bradford ....Constable #1
Nathin Butler ....Carney#1
Tara Carpenter ....Essential Services Woman
Rebecca Chatfield ....Magarri's Niece
Lillian Crombie ....Bandy Legs
Max Cullen ....Old Drunk
Essie Davis ....Cath Carney
Arthur Dignam ....Father Benedict
Michelle Dyzla ....Hairdresser
Haidee Gaudry ....Essential Services Woman
Sandy Gore ....Gloria Carney
Terence Gregory ....Mission Boy
大衛·蓋爾菲利 David Gulpilil ....King George

外文別名：
Untitled Baz Luhrmann Project (Australia) (working title)

MPAA：
Rated PG-13 for some violence, a scene of sensuality, and brief strong language.

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Australia (2008)

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[RELEASE INFORMATION]

SOURCE ******* : Blue_Ray
RIPPER ******* : Team_WAF
REL DATE ***** : 2009.04.04
VIDEO INFO *** : X264-r1114 @ 1,608 Kbps Avg
AUDIO INFO *** : DTS 5.1 CH @ 768 Kbps
FRAME RATE *** : 23.976 fps
RESOLUTION *** : 1024 x 434 (2.36 : 1)
RUNTIME ****** : 02:45:28
LANGUAGE ***** : English
SUBTITLE ***** : English
REL FILES **** : Australia.2008.x264.DTS-WAF.mkv (2.73 GB)

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[MOVIE INFORMATION]

http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=65724
http://www.imdb.com/title/tt0455824/

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[RELEASE NOTE]

N/A

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Ⅳ 電影《我和我的家鄉》里有哪些彩蛋

今年的國慶檔最終取得了39.5億票房的優異成績，《我和我的家鄉》以18.69億的票房成績成為今年國慶檔的票房冠軍，《姜子牙》以13.77億的成績位居第二。

看懂這些彩蛋，才算真的看了《我和我的家鄉》，也太快樂了
說到今年的國慶檔，不得不提的就是寧浩、徐崢、陳思誠、閆飛、彭大魔、鄧超、俞白眉等七位導演共同創作的《我和我的家鄉》，作為《我和我的祖國》的姐妹篇，該片在上映前就受到了眾多觀眾的期待。

不同於《我和我的祖國》的嚴肅，《我和我的家鄉》採用了喜劇的方式呈現，全片六個單元每個故事的喜劇效果都拉滿了。

看懂這些彩蛋，才算真的看了《我和我的家鄉》，也太快樂了
除了笑點，《我和我的家鄉》最值得關注的就是電影中的彩蛋，可以說這部電影就是中國電影人的一場大狂歡，電影中充滿了各種猝不及防但又恰到好處的聯動，據不完全統計電影中有超過20個彩蛋。

看懂這些彩蛋，才算真的看了《我和我的家鄉》，也太快樂了
在第一個單元《北京好人》中，葛優飾演的角色依舊是《我和我的祖國》中的張北京，戴的依舊是《北京你好》中那頂北京奧運會的帽子。

繼葛優在電影《我和我的祖國》中讓張藝謀在奧運會開幕式上給兒子掃個鏡頭之後，在《北京好人》中葛大爺再次cue到了張藝謀，這一次是「沒接藝謀的電影」。

看懂這些彩蛋，才算真的看了《我和我的家鄉》，也太快樂了
張北京和表舅喝酒的時候，大排檔的駐唱歌手是郝雲，他們身後的食客中還出現了《綉春刀》的導演路陽，同時他的新片《金剛川》也正在拍攝。

除此之外葛大爺在電影中還調侃了自己當年那句廣告詞「神州行，我看行」。這個單元最後表舅開著三輪車的鏡頭則呼應了《平原上的夏洛克》占義和超英騎三輪車追凶的情節，而表舅的飾演者剛好也是占義的飾演者。

看懂這些彩蛋，才算真的看了《我和我的家鄉》，也太快樂了
在第二個單元《天上掉下個UFO》中，村名露天看的電影公映許可證是《唐探3》的，影片是黃渤和沈騰主演的《瘋狂的外星人》。電影中王硯輝還調侃《瘋狂的外星人》中的主演（黃渤）不好看。

看懂這些彩蛋，才算真的看了《我和我的家鄉》，也太快樂了
劉昊然和王寶強出場音樂是《唐探》的音樂，黃渤飾演的黃大寶原型是手工耿，除此之外在這個單元中導演郭帆也客串了一把，他在電影中也是本色出演，飾演的就是《流浪地球》的導演他本人。

看懂這些彩蛋，才算真的看了《我和我的家鄉》，也太快樂了
最後一個單元《神筆馬亮》則聯動了開心麻花的一系列電影作品，比如電影中的城市依舊是西虹市，村裡有一個雜貨店叫「夏竹雜食店」（《西虹市首富》中的女主），馬亮去的地方叫茴香村，在《夏洛特煩惱》中馬冬梅給夏洛煮的就是茴香打鹵面。

看懂這些彩蛋，才算真的看了《我和我的家鄉》，也太快樂了
對《夏洛特煩惱》有印象的觀眾應該記得，馬冬梅想讓夏洛送她一屋子的向日葵，這次在《我和我的家鄉》中則以另外一種方式兌現了，這一波聯動真的是非常溫暖了。

看懂這些彩蛋，才算真的看了《我和我的家鄉》，也太快樂了
看懂這些彩蛋，才算真的看了《我和我的家鄉》，也太快樂了
所以說看了一部《我和我的家鄉》，相當於直接聯動了《我和我的祖國》《平原上的夏洛克》《瘋狂的外星人》《夏洛特煩惱》《流浪地球》《唐人街探案》等眾多國產電影，真的是一波史詩級的聯動了。

Ⅵ 鄧超導演的《回鄉之路》這部電影預計什麼時候上映

已於2020年10月1日上映。

《回鄉之路》是電影《我和我的家鄉》其中的單元之一，由鄧超、俞白眉執導，鄧超、閆妮、王子文、王源、苗阜主演，吳京、孫儷、岳雲鵬、賈玲、代樂樂、梁超、岳紅特別出演。

該片講述了兩人因回母校參加校慶而被迫共同踏上回鄉之路，一路波折不斷、摩擦不停的故事。

創作背景：

該片總監制張藝謀、總導演寧浩和總策劃張一白在商量每個單元故事過程中找到了幾個關鍵詞：變化、空間和小人物。

千家萬戶都因為全面小康和精準扶貧而發生變化，而這個變化是覆蓋全中國地理空間的，所以就將故事設定在中國的東西南北中五個地理空間，來呈現小人物的故事。

五組導演分別領取任務：閆非、彭大魔作為東北喜劇的代表自然就選擇在遼寧沈陽創作故事；徐崢作為上海人，到了杭州千島湖取景拍攝；俞白眉作為西安人，和搭檔鄧超回到了陝北；

只有陳思誠一個東北人，主動請纓去了西南貴州。而寧浩又延續了《我和我的祖國》中講述北京小人物的手法，葛優再演「張北京」，連戴的帽子都沒換。

Ⅶ 如何看待《雄獅少年》高口碑低票房

問題;

如何看待《雄獅少年》高口碑低票房？