捕鯨男孩電影歌曲

A. 宮崎駿的所有電影作品

年代 / 名稱 / 形式 / 擔任身份
1964 少年忍者 TV
原畫
1965 大沖撞 TV
原畫
1966 彩虹戰隊羅賓 TV
原畫
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影
場面設計、美術設計、人物設定
1968 魔女莎莉 TV
第77、78集原畫
1969 穿長靴的貓劇場版 劇場
原畫
1969 幽靈飛船【飛天幽靈船】 劇場
原畫
1971 動物寶島 劇場
原畫
1971 阿里巴巴與四十大盜 劇場
劇本、主要動畫製作者
1971 魯邦三世 TV
導演
1972 熊貓家族 電影
編劇
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片
編劇、美術設計
1974 阿爾卑斯山的少女 TV
場面設定、畫面構成
1976 三千里尋母記 TV
場面設定、編排
1978 未來少年柯南 TV
登場人物設計、導演
1979 紅發少女安妮 TV
導演
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影
導演、編劇
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影
導演
1984 風之谷 電影
導演、編劇
1986 天空之城 電影
導演、編劇
1987 柳川堀割物語 紀錄片
製作人
1988 龍貓 電影
導演、編劇
1989 魔女宅急便 電影
導演、編劇、製作人
1991 歲月的童話 電影
製作人
1992 紅豬 電影
導演、編劇、剪輯
1994 百變狸貓 電影
製作人
1995 On Your Mark 短片
導演、編劇
1995 側耳傾聽 電影
編劇、製作人
1997 幽靈公主 電影
導演、編劇、剪輯
2001 千與千尋【神隱少女】 電影
導演、編劇
2001 膠卷咕嚕咕嚕轉 短片
導演、分鏡
2001 捕鯨記 短片
導演、劇本
2002 Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】 短片
導演、編劇
2002 小狗克羅歷險記 短片
導演、編劇
2002 空想的飛行機械們 短片
原作、劇本、導演
2002 貓的報恩 電影
製作人
2004 哈爾的移動城堡 電影
導演、編劇、製作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】 短片
導演、編劇、製作人
2006 種下星星的日子 短片
導演、編劇
2006 Yadosagashi【尋找棲所】 短片
導演、編劇、製作人
2006 地海戰記 電影
編劇
2008 懸崖上的金魚公主 電影
導演、編劇、剪輯
2009 魯邦三世特別公映版 動畫
導演
2010 酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】 短片
導演、原作、腳本
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影
編劇、製作人
2010 竹取物語 動畫
製作人
2011 尋寶 短片
導演、企劃、構成
2011 虞美人盛開的山坡 電影
編劇、製作人

宮崎駿監督的十一部電影
1、魯邦三世：卡里奧斯特羅之城(1979)

片名： ルパン三世 カリオストロの城
英文名： Lupin III: Castle of Cagliostro
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿、山崎晴哉
主演： 山田康雄、增山江威子、小林清志
上映日期： 1979年12月15日
片長： 110 min / USA:102 min
備註： 本片是宮崎駿首次執導的動畫長片。

戛納國際電影節評價為"史上最好的冒險劇之一"。

片頭的汽車追逐戰被譽為"電影史上最完美的汽車追逐戰"。
在一次的銀行搶劫行動里，魯邦發現這些錢全是假鈔…… 原來卡里奧斯特羅工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奧斯特羅城作掩護，暗地裡正從事著印製假鈔的工作。
為了調查真相，魯邦潛進卡里奧斯特羅城，但卻意外發現另一樁更駭人的秘密。
原來卡里奧斯特羅城裡隱藏了一個巨大的藏寶秘密，公爵為了解開這個秘密，強迫克拉麗絲公主必須和他結婚，於是魯幫三世展開了有史以來第一次不偷東西的冒險之旅……
PS：本劇的中文字幕由於盜版商未曾知道北美版的擅自劇情和台詞改動而用北美的改動劇情和台詞翻譯，造成與日文音軌劇情嚴重不符。所以希望廣大觀眾去觀看正確的字幕。
2、風之谷(1984)

片名： 風の谷のナウシカ
英文名： Nausicaä of the Valley of the Winds
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿
音樂： 久石讓
主演： 島本須美、辻村真人、京田尚子
上映日期： 1984年3月11日
片長： 116分鍾
1984年宣傳語：熱愛一草一木 與蟲類交談 駕馭風的飛鳥。
電影版《風之谷》是宮崎駿先生的成名作，1984年全日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏西卡更是連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位，選票通常超過第二名四五倍之多——第二名分別曾為《藍寶石之迷》的女主角娜迪婭以及《城市獵人》中的寒羽良等。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪士尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。
相對於一般動畫片而言，本片堪稱是一部動畫片中架構宏大、主題嚴肅、想像瑰麗的英雄史詩。盡管影片的主人公還是個孩子，但其他人物出場眾多，絕不是一般動畫片孩子們的世界所堪比擬，形成一個完備的神話/科幻世界。而影片的主題也同樣嚴肅甚至是沉重，包括人類的戰爭、主角橫跨世界對於生命的追尋，以及人與自然斗爭等等宏大的主題。影片中的世界，不同於現實的世界，卻又獨具神秘的魔幻色彩，如同後來的「指環王」系列，想像奇異而又豐富多彩。而在魔幻的同時，影片還具有影射現實的科幻色彩，尤其是人與自然既斗爭又共存的狀態，與我們生活的現實一般無二，而且更有啟迪意義，這也是這部影片被稱為「環保」影片的原因。
影片在結尾處達到了高潮，無數只巨大的王蟲伸出觸毛為娜烏西卡療傷，鋪成了一望無際的原野，閃耀著金色的光芒，娜烏西卡慢慢蘇醒，彷彿回到了兒時的草原，純凈的音樂響起，期盼的人群露出笑臉，古老的預言終於成真「這個人，應該身著青衣，站立在金色的草原上......」，人與自然又回歸了和諧。這恐怕是動畫史上最美的一幕。
3、天空之城(1986)

片名： 天空の城ラピュタ
英文名： Laputa: Castle in the Sky
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿
主演： 田中真弓、橫澤啟子、初井言榮
音樂： 久石讓
上映日期： 1986年8月2日
片長： 124 min
1985年宣傳語：有一天，少女從天而降。
拉比達是一座飄在空中的島，一個以科學力量支配一切的古老帝國。在古老傳說中，拉比達已無人居住，蘊藏著無限財富，帕克是礦區一名小工，與意外自飛行船上落下的拉比達繼承人希達偶遇，相識，進而成為好友。希達擁有一飛行石結晶，據說它可以帶來幸福，也可能帶來禍害，軍方與海盜均為了奪取飛行石而一再追殺希達，帕克為了救希達，帶著希達逃亡，希達遭軍方挾持之際曾念出咒語，令飛行石發出聖光，讓機器人復活，並指引出拉比...
本片是吉卜力事務所的開山之作。宮崎駿受到《格列佛游記》的啟發寫出了這個故事，並親自擔任導演將其製作成動畫電影推出。這是一出劇情跌宕、充滿奇幻色彩的冒險劇。劇中的主人公是一對心底純潔的少男少女，他們與受野心和貪欲驅使的人們對抗，力圖挽救傳說中的天空之城。影片畫面優美，音樂動人，在播映之時打動了無數孩子的心，一時間希達成為所有男孩憧憬的對象，而帕克則成了所有女孩的偶像。經過了幾十年，本片依然魅力不減。
4、龍貓(1988)

片名： となりのトトロ
英文名： My Neighbor Totoro
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿、唐納德·休伊特(2005 Disney Version)
主演： 日高法子、坂本千夏、糸井重里
音樂： 久石讓
上映日期： 1988年4月16日
片長： 88 min
1988年宣傳語：這種奇怪的生物，仍生活在日本。有可能。
念小學的小月和四歲的妹妹小梅，在媽媽住院期間，跟著爸爸搬到郊外的一間舊屋住，在那個被人戲稱為「鬼屋」的新家裡，她們的生活有了許多有趣的新發現，包括傳說中的龍貓。有一天，思念媽媽的小梅決定去醫院探望她，卻在途中迷路了，大龍貓會出現幫助小月找回小梅嗎？
影片把大自然比作慈樣的父親和父親的權威。大自然有自己的節律，有自己的激動和悲哀、失望和喜悅。通過特特羅活躍的世界，對大自然孕育的母子關系進行了完整的描述，顯示了孩子們有孩子們的特權，他們可以象小精靈一樣帶著理所當然的神色眺望大人的世界。因而成為現實社會中純真、開朗的理想典型。本片還反映了日本民族的傳統心理。反映了對大和民族所生存的自然環境賦予這個民族的遺產的深沉愛情。本片獲《電影旬報》十佳獎第一名、讀者評選十佳獎第一名、每日電影競賽獎的日本電影大獎等多項大獎。
魔女宅急便5·魔女宅急便(1989)
日文名：魔女の宅急便
中文名：魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作：角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石讓
音樂演出：高畑勛
主題歌：荒井由実
片長：103min
票房收入：21億7000萬日元
觀眾人數：264萬619人
1989年 宣傳語：盡管也曾有消沉的時候，我還是過得佷好。
相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。必須選擇在13歲這一年中的月圓之夜,去陌生的地方生活一年來證明自己的能力。13歲的少女琪琪利用自己會飛行的本領，在柯里柯鎮的麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現，為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
紅豬6紅豬(1992)
日文名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
主題歌：加藤登紀子
片長：93min
票房收入：27億1300萬日元
觀眾人數：304萬9806人
1992年宣傳語：所謂的帥氣，就是我啦。
在一戰結束不久的義大利。一群無惡不作的空中海盜在亞德里亞海橫行無忌到處搶掠。前義大利空軍英雄，摯愛飛行的波魯克決意從人世的庸俗生活中脫身而出，自施魔法變成一頭豬，憑借出色的技術駕駛紅色飛艇與橫行在亞德里亞海的空中強盜周旋，以賺取賞金逍遙度日。海盜們為了對付波魯克，從美國請來外援「馬面人」卡奇斯。因為飛機出了問題，波魯克被卡奇斯打敗了。在飛艇設計師菲歐的精心設計下，一架全新高性能的飛機誕生了...
幽靈公主7·幽靈公主(1997)
這部片子是宮崎駿的巔峰之作，雖然它的海外聲譽不如後來的《千與千尋》但它深刻的內涵是《千與千尋》所遠遠不能及的，該影片曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。
日文名：もののけ姫
中文名：幽靈公主
原作.腳本.監督：宮崎駿
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 東寶映畫 迪士尼（美國）
製片：鈴木敏夫
音樂：久石 讓 主題歌：米良美一首映時間：1997.7.12
片長/133min
分級/美國PG-13（特別指導級）
票房收入：193億日元，約13億人民幣
觀影人數：2304萬人次
備註：宮崎駿因手部疾病的收筆之作，同時是日本動畫史上第一大片，20世紀最偉大的動畫史詩。
1997年宣傳語：活下去！
故事發生在日本的室町時代，阿席達卡所在的部落蝦夷族位於東方的日本。阿席達卡中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿席達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。珊是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿席達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿席達卡充滿敵意，但最終被阿席達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。《幽靈公主》再一次闡述人與自然的關系，描述了人類為了發展技術力量不斷破壞自然，從而受到自然的報復為之付出代價的故事。
千與千尋8·千與千尋(2001)

《千與千尋》(19張)
日文名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋(又名：千與千尋的神隱）
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作/腳本/監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶
獎項：第75屆奧斯卡最佳動畫長片
分級：美國PG（指導級）
首映時間：2001.7.20
片長：125min
票房收入：304億日元，約22億人民幣
觀影人數：突破3000萬人次
備註：宮崎駿病癒的復出之作
宣傳語：隧道的另一邊，有一個奇異的城鎮。
10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行拿走了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。本片是宮崎駿監督的動畫電影的頂點之作，在全部作品中的票房最高，流傳最廣。在此之後，宮崎駿的作品再也沒有超越過本作。
哈爾的移動城堡9·哈爾的移動城堡(2004)
日文名：ハウルの動く城
中文名：哈爾的移動城堡
英文名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
分級：美國PG（指導級）
獎項：第78屆奧斯卡最佳動畫長片提名
片長：120min
首映時間：2004年11月20日
日本本土票房收入：220億日元，約16億人民幣
觀影人次：突破1200萬人
宣傳語：兩人一起生活的（城堡）。
改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的倆姐妹中的大姐蘇菲是位製作帽子的手藝人，但她卻得罪了女巫，被從18歲的少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座帶有魔法的移動城堡，她和沒有心臟但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。本電影票房雖然較高，但在觀眾之中口碑並不好，普遍反映是故事比較晦澀難懂。
事實上《哈爾的移動城堡》的經典程度比起《千與千尋》有過之而無不及，但由於其內容含義較深刻，且片中也缺乏好像《千與千尋》及《龍貓》中出現的可愛角色，所以較難引起話題和共鳴，本片的主人公角色仍然是宮崎駿最喜歡的少女，但她是一個受詛咒被變成90歲老太太的18歲少女。這部片子曾經捧得了日本電影金酸梅獎。但毋庸置疑的是：經典終究還是經典！
崖上的金魚姬10·懸崖上的金魚公主(2008)
日文名：崖の上のポニョ
中文名：懸崖上的金魚公主（也譯作《崖上的金魚姬》）

懸崖上得金魚公主(13張)
英文片名：Ponyo
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
製作：吉卜力工作室
片長：102min
上映時間：2008年7月19日
日本票房：共計154億日元，約合人民幣11億
觀影人數：1287萬
備註：這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情
宣傳語：生在這世上，真好。
金魚姬波妞是一條活潑好動的小魚，一次它被沖進了玻璃瓶中無法脫身。剛好來海邊度假的男孩宗介路過幫它解了困。宗介把金魚波妞抱回家裡喂養，一起玩耍，感情甚篤。由於海員父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉。但遇到波妞後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度。一次海嘯中，宗介撞傷了身體，波妞沾染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因為發現了人類污染環境的醜陋，所以製造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣，正准備用魔法將它打回原形，卻事與願違……這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情。
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節與原作相比都顯得較為簡單。一般評論指前者。
借東西的小人阿莉埃蒂近期相關作品：借東西的小人阿莉埃蒂(2010)
日文名：借りぐらしのアリエッティ
中文名：借東西的小人阿莉埃蒂 （Karigurashi no arietti）
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演：米林宏昌
編劇：宮崎駿
製作：吉卜力工作室
上映/發行日期：日本 Japan 2010年7月17日
中國香港 Hong Kong 2010年12月25日
中國台灣 Taiwan 2011年1月 待定
票房：96.5億日元
故事梗概：在《借東西的小人阿莉埃蒂》故事裡，背景將從1950年代轉換成2010年的東京都小金井市。身高只有10公分的少女「阿莉埃蒂"與她的迷你家族，在日常生活中必須跟老鼠作戰、還必須要躲過殺蟲劑和捕蟑屋等各種不同的危險，故事將著力描述小人家族努力生存的狀態。由於必須「借用」許多人類的日用品來生活，又不能被人類發現他們的存在，因此自古以來人類只要有東西忽然間不知去向，就會認為是被這些迷你的小矮人借走。而艾莉媞卻在偶然的機遇下，與人類的男孩「翔」成為了朋友，卻也因為被人類發現必須移居到野外展開新生活…。
相關紀錄片：借東西的小人阿麗埃蒂-宮崎駿和麻呂碰撞的400天
【片名】[NHKG]ジブリ創作のヒミツ宮崎駿と新人監督葛藤の400日
【譯名】[道蘭][NHK紀錄片]借東西的阿麗埃蒂-宮崎駿和麻呂碰撞的400天
【首播】2010年8月10日
【片長】73分鍾
【語言】日語
【簡介】在吉卜力公司新片《借東西的阿麗埃蒂》上映首日，來了很多觀影的群眾。就是這位乍一看貌似靠不住的男人，是本片的電影導演米林宏昌先生，長得像鄰家大哥一樣，被大家愛稱為「麻呂」。麻呂是初次挑戰導演這個職位，創作出了阿麗埃蒂的世界。該片一經首映，放映3天便獲得13.5億日元票房收入，最終累計票房可能達100億日元。作為出道作品卻能一鳴驚人的麻呂，是因為長年接受著某人的熏陶，他就是電影界的巨人宮崎駿。原來作為作畫人的麻呂，跟隨宮崎駿製作電影10年，但是大約在一年半之前，突然被宮崎駿委任擔當導演的重任，作為宮崎駿的接班人被培養。初次當導演的麻呂，一直充當守護者的宮崎駿，激盪不已的兩個人，NHK跟蹤拍攝，這是歷經400天的心之物語——

B. 第4屆平遙國際電影展開幕，你最想看哪些影片

第4屆平遙國際電影展開幕，你最想看哪些影片？

平遙國際電影展是我國第五個獲得國家批準的國際性電影展。平遙國際電影展是在2017年的時候所發起的。一般國際電影展其實都是為了促進中國電影和國際電影的合作與聯系，讓中國電影能夠更好地融入世界電影之中，並將我國的文化及價值觀傳播出去。平遙國際電影展，就是有這樣一個作用。它體現了我們中國的歷史文化以及價值體系。平遙國際電影展在世界上已經有了一定的知名度，為我國的電影事業發展做出了非常巨大的貢獻。

C. 一部電影，九幾年的片子，最後：一群捕鯨人還在射殺鯨魚，小男孩叫鯨魚別浮上，死在了水底，（不是虎鯨）

可能不是你要的！但是比你那個還殘忍！！！日本小鬼子的又一個暴行：
基本信息
片名：海豚灣、The Cove 又名: 海灣 / 海灣峽谷 / 海灣屠場 / The Rising 地區：美國 類型：劇情/記錄片
集數：1CD 首播：2009年
演職員表
主演: 里克·奧巴瑞 路易·皮斯霍斯 海頓·潘妮蒂爾 伊莎貝爾·盧卡斯
劇情簡介
讓我們回到上世紀60年代，理查德·奧巴瑞(RichardO'Barry)的名字就海豚的訓練領域來說，算得上是全世界最有影響力的權威人士，他曾經以演員和訓獸師的身份活躍在非常受歡迎的電視節目《海豚的故事》(Flipper)的拍攝現場……如今已經過去40多年的時間了，奧巴瑞卻仍然保持著自己對海豚那異於常人的支配能力，通過馴獸師與海豚之間的合作表演，來贏得電視觀眾心滿意足的笑聲。也許是因為職業的關系，奧巴瑞一直都對海洋哺乳生物的權益異常地關注，並積極地參與其中，可是他卻悲哀地發現，在這樣一個文明社會當中，竟然還存在著一個對海豚實施無限制捕殺的秘密海灣--「太地町（TAIJI）」，當他親自去考查之後，才真正意識到那裡是一個多麼充滿悲劇色彩的海豚的地獄。
評價
這部紀錄片將會講述的是一個非常令人震驚的事實，奧巴瑞聯同電影人路易·皮斯霍斯(LouiePsihoyos)，加入他們行列的還有一個由社會活動家、電影人和自由潛泳者所組成的強大的精英製作團隊，他們共同展開了一個在隱蔽的狀態下進行的偷拍任務，滲透進「太地町（TAIJI）」這個位於日本、地形險要的海灣，將那裡人性最黑暗的秘密公諸於世。
獲獎情況
82屆奧斯卡 最佳紀錄長片（獲獎）
62屆導演工會獎（DGA） 最佳紀錄電影導演（獲獎）
美國編劇工會獎（WGA） 最佳紀錄片劇本

演職員詳表
導演 Louie Psihoyos 演員 里克·奧巴瑞 Rick O'Barry ...... Himself 編劇 Mark Monroe 製片人 Olivia Ahnemann Jim Clark Paula DuPré Pesman Charles Hambleton Fisher Stevens 原創音樂 改編音樂 攝像師 電影剪輯 Geoffrey Richman Miles Hubley Mike Scalisi Tom White Liz Gallacher 協調劇組人員 造型設計 藝術指導 布景師 服裝設計 化妝師 製片主管 助理導演 美術 音效 特技師 視覺特效師 特技演員及其他部份參與職員 其他職員 John Miller-Monzon
幕後製作
·該片獲得了2009年Hot Docs加拿大國際紀錄片電影節觀眾選擇大獎，排名第1。 【堪比特種部隊的「偷拍」歷程】 日本有一個名叫「太地」(Taiji)的美麗海灣，卻因為當地漁民對海豚的大規模的捕殺而成了全世界聞名的「屠宰場」，專門針對這種現象拍攝了紀錄片《海豚灣》的導演路易·皮斯霍斯說：「我第一次聽說這個傳聞，是在2000年與頂級的海洋哺乳動物專家一起參加的一場座談會上，當時理查德·奧巴瑞也在場……在見到他之前，我一直都知道奧巴瑞是參與製作了電視和電影版本的《海豚的故事》的幕後功臣，而且還是當前世界最權威的海豚音學家，並大膽地對捕殺海豚這一行業進行了公然地抗議。本來，在當天的座談會上，奧巴瑞也是關鍵的發言人之一，可是到了他即將登台的最後一分鍾的時候，卻被這場晚會的發起組織--『海洋世界』(SeaWorld)禁止發言了。對於奧巴瑞突然被剝奪了講話的權力，我感到萬分的好奇，就主動湊過去詢問。奧巴瑞對我說，他想要發表的演說是針對一個在日本的秘密海灣的，那裡聚集著來自於世界各地的販賣海豚的非法商人，負責為各地的海豚館和海豚公園挑選最好的『商品』。他還告訴我，至於那些未被選中的海豚，大多數都被殘忍地屠殺，然後海豚肉會被運往學校做午餐供應。聽到他的這些話，我簡直不敢相信自己的耳朵，就在我們身處的文明社會里，竟然存在著一個專門殺害海豚的地方。於是奧巴瑞邀請我和他一起去『太地（TAIJI）』，見識一下這個位於日本、擁有著驚天秘密的海灣小城鎮。」 「太地（TAIJI）」本身的地形就好比一個純天然的要塞堡壘，被大自然賦予的奇觀完好地保護著：「太地（TAIJI）」所處的位置，三面都是陡峭的懸崖絕壁，唯一一面能出入的地方，也做好了一系列人為的防禦，包括很多擁有著又高又尖的鐵錐的大門，以及帶刺的鐵絲網和像剃刀一樣鋒利的柵欄，這里有兩扇非常狹小的入口，布滿了警衛和警犬的嚴密保護……說起自己和理查德·奧巴瑞充滿了驚險的「太地（TAIJI）」之旅，路易·皮斯霍斯表示：「顯然，已經去過很多次的奧巴瑞對那裡很熟悉，我跟隨他經歷了許多觸目驚心的血腥的捕獵海豚的場面，給予我極大的震撼。回來之後，我就決定聯系『太地（TAIJI）』的政府部門，包括當地的捕殺海豚的聯合會，我希望能夠把這些拍攝下來，製作成一部紀錄片，想取得合法的拍攝許可。但是我很快就意識到自己真的是太天真了，當我再次來到『太地（TAIJI）』的時候，發現自己竟然被跟蹤了，而且只要我一現身，肯定受到的是警方24小時的嚴密監視。由此我知道了，小鎮准備採取的是全然不合作的態度，因為在此之前，他們通過捕捉海豚而換取大量的金錢的『致富之路』，已經被記者不斷地挖掘、報道，不僅在全世界引起了公憤，也連帶著使得他們的這項產業的斂財功力大打折扣。小鎮的鎮長甚至還直言不諱地告訴我，如果我太接近那些抓海豚的漁民，不僅有可能受傷，甚至連小命都會不保。其實這個海灣本身就處處透露著古怪，它位於整個小城鎮的正中間，很像是那種會出現在恐怖大師斯蒂芬·金(StephenKing)的小說中的神秘之地。表面上，小鎮的居民看起來很喜歡也很尊敬像海豚或鯨這樣的海洋哺乳動物，但實際發生在海灣里的卻全然是另外一種情況，而那也正是我想要挖掘的秘密。以奧巴瑞的話說，想要真正進入海灣，我需要的幫手至少得是『海豹特種部隊』級別的，而這也是我正在做的--至少我聚集的製作團隊，肯定不比『十一羅漢』差，還個個身懷絕技。」 想要進入一個被嚴密保護起來、地形險要的秘密海灣進行實地拍攝，所面對的困難和危險確實不是常人所能想像得到的，路易·皮斯霍斯說：「我找來了我的好朋友--加拿大潛水女冠軍曼迪-雷·克魯克謝克(MandyRae-Cruickshank)和自由潛水教練克科·克拉克(KirkKrack)，讓他們幫助我們在水下偷偷裝上攝像
機和聽音器，克魯克謝克曾經得過8次自由潛水的冠軍，她能屏息6分半鍾，下沉至水中300英尺深的地方，然後在不藉助水中呼吸器的情況下，重新返回到水面上……她的丈夫克拉克也是一位自由潛水高手。以前我的一個攝影助理，如今已經成為特效公司『工業光魔』的模型製作部門的頭頭，在他們的幫助下，我們製造出了能夠將高清攝像機藏在裡面的假岩石。然後還有一位電學專家，他之前曾是加拿大空軍的技師，為我們提供的則是一個高速的馬力系統，維持攝像機最大限度地運轉。另外，他還給我們製作了無人駕駛的遙控飛機模型，提供的是天線的支撐和攝像功能，模型下方裝著一架同樣能夠遠程式控制制的高清攝像機。我的很多來自於島嶼的私人朋友都積極地參與進來，每到夜晚，我們就全副武裝，穿著迷彩服，臉上塗抹著彩繪，在夜色的掩護下秘密地在『太地（TAIJI）』進行作業。我們躲開了衛兵和警察，使用的全部都是只有在軍事領域中才會用的到無熱源的高清攝像機，在行動中捕捉我們所需要的畫面。如此說來，拍攝這部《海灣》動用的都是一些非常規的工作人員，而且我們大部分的工作時間都是在午夜，還得隨時躲避警察的盯梢--這也是我們需要面對的最大挑戰，想盡一切辦法不要被當地人抓住把柄，否則就會被捕。」
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【還給美麗的海豚一個安全的海灣】 既然選擇了將發生在「太地（TAIJI）」的一切公諸於眾，路易·皮斯霍斯自然也意識到自己將會面對的是前所未有的危險境地，甚至有可能危及生命，皮斯霍斯說：「我早就預見到了發生危險的可能性，但這一切並不能阻止我向全世界說出真相，而且我拍攝這部紀錄片最初的目的，完全不是從營利的角度出發的。早些時候，在我們的電影公司，我遇見了史蒂文·斯皮爾伯格(StevenSpielberg)，他問我，如果我們拍攝影片不夾雜任何利益的目的，那麼要以什麼維持公司的運轉呢？他給我提出了建議，並把他從拍攝《大白鯊》(Jaws)中吸取的教訓傳授給我，那就是永遠不要在船中或和動物一起工作，因為這不僅存在著太多意想不到的不可預知性，而且花費還高得嚇人。但一切似乎都是冥冥中註定的，拍攝《海灣》的時候，我們大多數時間都是在船上度過的，而且還不得不和大量的沒有任何配合意識的野生動物進行合作……需要補充的一點是，出於能夠理解的安全考慮，我們的拍攝工作絕大多數都是在晚上進行的，想盡辦法地秘密潛入海灣，冒著被殺害或被關押的危險--如果我們被當場抓住，就會被關進監獄幾個月的時間。以這樣的方式製作《海灣》，對於第一次當導演的我來說，無疑等同於一場不折不扣的噩夢。」 一直以來，路易·皮斯霍斯都非常關心動物權益方面的話題，而他第一次製作紀錄片，就以保護海豚為紀實主題，可以說是偶然，也可以說是宿命，皮斯霍斯說：「我已經當了20多年的素食主義者了，其實嚴格的說是『半素食主義』，因為我吃魚，但是任何會走路的動物都不吃。可自從我製作了《海灣》之後，就不再吃任何魚類了，這一次經歷實在是教會了我太多的東西，我發現很多魚的種類，其實也是位於食物鏈的頂端的。非常負責任地說，打從我開始拍攝這部影片起，我對動物的態度就持續地在改變著，從最初的半素食主義者，發展到現在連皮帶都不扎。我對所有生物的情感，都上升到一種想像不到的程度，因為你一旦意識到它們所處的困境，肯定就會像我一樣，心疼得再也沒辦法把眼睛移開。有科學證據顯示，海豚擁有著比人類更大的腦容量，神經細胞的折迭和排列，也要更多一些，而且它們具備著額外的感覺，即對聲波的超常的感應能力。與此同時，它們也是唯一會主動拯救人類的可知野生動物。海豚的同情心擁有的是漫長且傳奇的歷史，打從人類能夠用文字或圖像記錄開始，就已經有這方面的記載了。它們總是自覺地加入拯救人類的行列，我想，現在也是時候該我們嘗試營救它們了--要知道『太地（TAIJI）』可是全世界最大的一處海豚屠宰場。」 路易·皮斯霍斯在「太地（TAIJI）」的時候，還發現當地政府對於殺害海豚並沒有進行有效地制止，他說：「日本人仍然受到政府和輿論的至深的影響，他們對自己的政體深信不疑，但是政府卻不想讓他們知道一些最基本的有關健康的信息，比如說海豚肉要比其他動物的肉製品多含幾倍的毒素……這是一個受到了整個政體去掩蓋的事實真相，日本似乎對海豚的獵殺行為採取的是不聞不問的漠視態度，而這種行業之所以在日本擁有著如此高額利潤的收入，也證明了其政府內部的腐敗墮落是多麼地猖獗。」 不過，在路易·皮斯霍斯離開了「太地（TAIJI）」之後的一年時間里，日本對捕殺海豚的態度做出了相應的改變，皮斯霍斯繼續說：「海豚肉曾經是日本學校的午餐計劃的一個組成部分，如今已經廢除了……理查德·奧巴瑞和海洋生物保存協會也正在進行插手和干預。我們的毒性研究專家最終和幾個『太地（TAIJI)』的鎮議會官員取得了聯系，他們自己的小孩也正在學校上學，產生的不同的中毒反應已經證實了我們的猜測，所以基本上算是停止了在學校午餐加進海豚肉的行為，很多水產業也不再接受海豚肉的配額和任務。可即使如此，那裡對海豚的捕殺並沒有停止，我們都希望通過這部《海灣》，讓人類意識到他們正在做的是一件多麼殘忍的事情，徹底地杜絕類似的殺戮行為再次發生。」

D. 求！一部講小男孩和鯨魚的電影~~~！！

free willy
中文片名：
人魚的童話
威鯨闖天關
自由的威利
簡介：與家人在大海中遨遊的虎鯨小威利不幸被捕鯨船捕獲，並被賣到海洋世界接受表演訓練，在大海中自由慣了的它在小水池中鬱郁寡歡，一直不肯接受訓練師的擺布。桀驁不馴的小男孩傑西在被母親遺棄後，便四處乞食行騙，不斷搗蛋破壞。某天晚上他與同黨佩里在被警察追捕的過程中，無意潛入海洋世界，並在那裡胡亂塗鴉一番。被逮後，傑西被送往寄養家庭照顧，由格魯烏茲夫婦撫養。但海洋世界的管理者可不能讓自己白白損失，傑西必須要回到那裡清理自己的「傑作」。
次日，傑西前去海洋世界清理自己的塗鴉時，見到了威利，後來威利意外地救了傑西一命。當他在海洋公園里輕輕吹起口琴時，小虎鯨發出低低的呻吟回應他。一支口琴，幾個音符，使他們從陌生變得熟絡，在相處的日子中，更不自覺地真情流露，最終兩個離開母親的孩子成了好朋友。
海洋世界的訓練師知道傑西能與威利溝通後，便教他協助訓練威利進行表演。就在正式演出時，因為人潮太多，威利受到驚嚇而失常，拒絕表演。忍受不了觀眾的冷嘲熱諷，海洋世界的老闆也因此大發雷霆。傑西灰心之下逃離海洋世界，並打算逃離寄養家庭，到加州去投靠其從前的死黨。
傑西利用夜深人靜的時候，前去海洋世界與威利道別，無意中卻發現海洋世界的老闆為了大筆的保險金，准備破壞威利生存的水池，造成鯨魚的意外身亡的假象。鯨魚將要面對死亡的威脅，傑西當然不能袖手旁觀，他不理會自己有限的力量，赴湯蹈火令巨鯨威利重獲自由。在情急之下，傑西只得央求藍道夫與另一位訓練師，協助將威利放回大海。偷偷把威利這樣一個龐然大物運回大海可不是一件容易的事，運送的路上困難重重，汽車還險些滑入深淵。多虧傑西的養父母及時趕到情況才化險為夷，而這件事情也使傑西對養父母的看法有所改觀。終於，在傑西和朋友的幫助下，威利突破海洋世界老闆設置的重重阻隔，在千鈞一發之際逃離了水池，來到大海，跳過了高達3米的保護堤，重新回到碧藍的大海。

E. 一部電影,很老的,關於小男孩與海豚(不知鯊魚)

海豚？？？

應該是小鯨魚。
人魚的童話/威鯨闖天關 Free Willy (1993)

導演：
Simon Wincer

編劇：
Keith A. Walker (story)
Keith A. Walker (screenplay) and
(更多...)

類型：家庭 / 劇情 / 冒險
影片評分： 8.0 分 (8票) 我要評分
上映日期：1993年7月16日 美國 (更多...)
宣傳語：A 12 year old street kid. A 3 ton orca whale. A friendship you could never imagine. An adventure you'll never forget. (更多...)
劇情梗概：

部有關小孩與動物的故事，但別以為這是一段充滿大自然色彩的童話，正相反，其中帶出的信息是那麼豐厚，表達的情感來得那麼真摯、細膩。或許故事結構本身給人一種簡單而爽快的感覺，然而在處理手法上卻恰到好處，既表現出人類爾虞我詐社會中醜陋的一面；也談及家庭糾紛、總是兒童的心態等等。當然，影片所要講的，主要是人與動物建立的感情，有時還比人與人交往來得「真"。在一片血腥、暴力、色情泛濫的電影年代，溫情電影確實可以緩和一下觀眾情緒，事實上，已經太久沒有出現過類似的影片了。十二歲的街童與七千磅的巨鯨，本來各有自己的天地，但因捕鯨者的關系，並透過一支口琴，幾個音符，陌生變得熟絡，在相處的日子中，更不自覺地真情流露。可是，奸商因鯨魚不善表演，決定造成鯨魚的意外身亡事故，以收巨額的保險賠償金。傑士得知後，當然不能袖手旁觀，但以少年一人之力實難力敵；究竟如何才能助鯨魚威利重獲自由？要表達小孩與動物的感情演繹是一點也不困難，但要處理兩者的同場演出技巧，確是一個問題。片中，尤以威利充滿靈性的演出最令人贊賞給人好感，從而愛上這條巨鯨。反觀在海洋中的它，為了生存作出的拼搏精神，實在截然不同。