一條船上一個英文猜電影

A. 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字

【電影《海上鋼琴師》】

原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

1.基本信息
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更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇 更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900 影片類型奇幻 / 劇情 / 音樂 片長 160分鍾/法國：120分鍾 國家/地區義大利 對白語言 英語 法語 色彩彩色 混音杜比數碼環繞聲 評級 Rated R for language. 級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7 製作成本 9000000 (estimated) 版權所有 Mesa, 1999 (on print) 製作日期 1997年7月

2.劇情
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一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。

善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。

在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。

幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」

幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。

max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。

即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。（直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 ）

在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。

直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。

那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

3.影片解析
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關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

4.演職員表
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導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore

編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)

演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master

製作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)

原創音樂
埃尼奧·莫里康內 Ennio Morricone

攝影
拉喬斯·科泰 Lajos Koltai

剪輯
Massimo Quaglia

選角導演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)

藝術指導
Francesco Frigeri

布景師
Bruno Cesari

服裝設計
Maurizio Millenotti

視覺特效
David Bush

副導演/助理導演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director

5.製作發行
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洗印廠
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy

攝制格式
35 mm (Kodak)

製作處理方法
Technovision

洗印格式
35 mm (Fuji)

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

製作公司
Mesa Prozione [義大利]
Sciarlò [義大利]

發行公司
Fine Line Features [美國] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷蘭] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安樂影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [義大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷蘭] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)

特技製作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [義大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [義大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英國] ..... (digital post-proction collaborator)

其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [義大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [義大利] ..... thanks
Ameropa [義大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英國] ..... costumes
Annamode [義大利] ..... costumes
Balcci [義大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [義大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英國] ..... radio clips
Cinesicurtà [義大利] ..... insurance

上映日期
義大利
Italy
1998年10月28日

德國
Germany
1999年9月23日

荷蘭
Netherlands
1999年12月2日

英國
UK
1999年12月17日

日本
Japan
1999年12月18日

法國
France
2000年1月12日

墨西哥
Mexico
2000年1月21日

西班牙
Spain
2000年2月25日

葡萄牙
Portugal
2000年3月17日

波蘭
Poland
2000年3月24日

香港
Hong Kong
2000年5月25日

捷克
Czech Republic
2000年5月29日

澳大利亞
Australia
2000年6月1日

丹麥
Denmark
2000年6月30日

阿根廷
Argentina
2000年11月2日

匈牙利
Hungary
2000年11月23日

關於導演

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

6.精彩台詞
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「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

7.精彩花絮
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·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

8.配樂曲目
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1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

【圖書《海上鋼琴師》】
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譯者: 吳正儀
作者: 阿利桑德羅.巴里科

1.作品簡介
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從巴里科顯而易見的虛構情節中，讀者能夠領略到童話的般的美妙和歷險式的驚悚。他的小說中有人世間戰亂和兇殺的腥風血雨，更有心靈中愛情和溫情的這時聖角落。他獨獨的亦真亦幻的故事，濃縮人類悠長的歷史，凝聚人類復雜的情感，既古老又新鮮，既傳統又現代，散發出無窮的魅力。
本書集結了他的三部重要的小說代表作《蠶絲》、《不要流血》、《憤怒的城堡》及一部被改編成電影並迅速風靡世界的劇作《海上鋼琴師》。每一部作品都題材迥異，但皆具有樂曲般的特質，並以舞台劇的形式鋪陳，頗具實驗性。巴里科認為，重要的不是在解釋這個世界，而是不解釋。

2.作者簡介
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巴里科，於1958年生於都靈。 巴里科最初的職業是音樂評論家和社論撰寫人，還製作過一些廣播和電視節目。1991年，他的第一部小說《憤怒的城堡》一面世，就獲了坎皮耶洛精選作品獎(Premio Selezione Campiello)， 並且被譯成多國文學。1993年，《海》的出版又為他贏得了義大利維亞雷焦文學獎(Premio Viareggio)的殊榮。而讀者對他近幾年出版的新書《蠶絲》和《都市》，同樣好評如潮。除了小說，他還致力於嘗試劇作創作，他的獨角戲劇本《十九世紀》不僅在義大利各大劇場頻頻上演，還被改編成電影《海上鋼琴師》。為了使廣大的文學愛好者能有一個和他面對面交流的機會，也為了能把自己的寫作經驗和技巧傳授給更多的人，巴里科還在他生活的城市都靈開了一所名叫「傑尼・霍爾登」(「Holden」)的寫作學校，在創作的同時，開始了他的教授生涯。
1998年發行，

3.獲獎情況
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1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈

B. 一部外國電影：有很多外國人在一艘船上，船在水上行走（周圍是森林），突然有一條很大的巨蛇出現（蛇有兩

狂蟒之災

Anaconda(1997)

導演:路易斯·羅沙
編劇:Hans Bauer/吉姆·卡什
主演:詹妮弗·洛佩茲/艾斯·庫珀/強·沃特/埃里克·斯托爾茲/喬納森·海德/更多...

類型:動作/驚悚/冒險/災難
製片國家/地區:巴西 / 美國 / 秘魯
語言:英語
上映日期:1997-04-11
片長:89 分鍾
又名:巨蟒 / 大蟒蛇：神出鬼沒

C. Pandorum深空失憶潘朵姆顫栗異次元這個電影就只有那個惡心的高中英語都沒學好的人的意淫的亂猜翻譯版本么

這個人分析的最對頭

昨天看完了這部電影，先感慨一下字幕質量之差（shooter上的幾個字幕都極差，就連英文字幕都驢頭不對馬嘴），所以對自己英文沒信心的觀眾最好還是等等好版本的字幕吧，因為這是部恐怖片，為了渲染氣氛，角色們大部分時間都是壓低了聲音對話的，所以也增加了聽譯的難度。

首先談談這部片子的片名，Pandorum應該是來自「Pandora」（意指釋放人性之惡的潘多拉之盒）與表病症的詞尾「-rum」結合而來，在這部片子里是指人在太空中會出現的一種症狀，類似於幽閉恐懼症。在電影設定的時代中，進行長距離星際旅行的時候，會使大部分人進入冷凍睡眠狀態，而留3位宇航員（指揮官，導航員，機械師）對飛船進行操作。但是在茫茫的宇宙之中，孤獨和空虛感會使人患上Pandorum這種神經官能病症，由身體無意識顫抖開始，逐漸身體發冷，體溫增高，最後發瘋。結果就是片中Payton所說曾經出現過的一場悲劇：某次宇航飛行中導航員殘殺了其他兩名宇航員，並彈射出了所有的睡眠艙，造成所有人死亡。——這里我覺得片名翻譯似乎有些不妥，雖然「失憶」是片中的一條線索，但片子的核心還是Pandorum這一病症，所以似乎用「深空戰栗」之類的名字更為合適。

電影一開始，主人公Bower從深度睡眠中醒來，打開睡眠倉之後發現整艘飛船都出了某種故障，但因為冷凍睡眠的後遺症，記憶在一時間無法恢復（後面美女介紹說需要2-3個月的時間）雖然記憶模糊，但是對某些東西似乎還有印象，比如自己身為機械師的專業知識，和飛船操作規程等等（通過紋身發現自己屬於輪班第五組）於是他拿起一支手電筒開始了對飛船的探索。——看到這里我不禁想這哥們也太豪放了，看到整個飛船黑咕隆咚的，拿個小手電筒就開始亂跑，怎麼也得找把槍吧，估計是沒看過《異型》。

然後Bower發現了另一個睡眠艙中的長官Payton，叫醒Payton後，在長官的指揮下，Bower開始向Reactor進發，以便重啟飛船的電力系統。途中發現了神秘的食人人型生物，遇到了恐怖片里都會出現穿很少露乳溝的賣胸美女Nadia，和臉上就寫著「死」字的亞洲人（聽語言好像是東南亞一帶的，說的是印尼語之類。亞洲人連個名字都沒有，可悲啊）。在飛船上，不同的職業通過紋身來界定，比如Bower是軍人，美女是基因工程師（後來帶他們去胚胎庫……本來用作保存物種的蝗蟲被當成了食物），亞洲人是農民。Bower通過掃描身上的條碼可以啟動武器，開門等等。美女跟Bower解釋說Elysium是艘地球人移民行星Tanis的飛船，食人族是由某種船上的Enzyme進化而來的，此酶本來是為了幫助人類適應未來Tanis的環境，但因為飛船的故障，結果令它們適應了飛船的環境，變成了異型生物。

在逃避食人族的追捕時，主角三人組掉入了一個類似鍋爐的地方，遇到了瘋瘋癲癲的黑人——這伙計也是一出場臉上就帶著「死」字啊，我不禁想起《異常進化》裡面大衛·杜楚門黑人朋友的一句名言：「我知道，黑人先死」。然後黑人開始用刻在牆上的恐怖圖片解釋究竟發生了什麼事，大概就是這艘船上也發生了Pandorum，不同的是起因是飛行過程中得知了地球毀滅的消息。三人組中的一員便謀殺了另外兩人，自己開始「Play God」，隨自己喜好喚醒人們並玩弄他們於鼓掌之間。
然後黑人很熱情的請大夥吃飯，還特意說是Kosher Food（我當時就在想這食材是哪裡來的……），後來果然黑人把主角三人組用毒氣迷倒了，然後吊起來要斬肉。主角先捧了他一堆（You did what you have to.... No one's going to judge you之類……），然後告訴了他Reactor要重啟的消息，成功的忽悠了黑人讓他放下三人組，然後一起去Reactor。

與此同時，Payton所在的控制室出現了一個叫Gallo（西班牙語的「公雞」？不過好像就是一個人名，沒什麼隱喻……）的年輕人，Gallo似乎遇到了什麼而有些瘋瘋癲癲，並開始和Payton討論Pandorum的症狀，令Payton有了防備之心（鎮定槍，大鐵鉤——這個令我想起《Half-Life》，常備重要喔~）

最後果不其然的Reactor成了食人族的大本營（其實也有點科學道理，因為Reactor應該是整個飛船溫度最高的地方，而食人族是沒有禦寒的毛發的），主角一行人有驚無險的重啟了Reactor，亞洲人和食人族老大PK一番後被小孩幹掉領盒飯去了（都是女人多嘴，紅顏禍水啊），黑人被Payton一針扎死領盒飯去了。然後果然Gallo就是Payton的另一個人格（Bower在看到Payton老婆的睡眠倉時恢復了記憶），果然Payton就是那個殺了指揮官和機械師的領航員，而冒充了指揮官Payton（電影中說玩膩了喚醒人的游戲），因為沒有一直睡眠的緣故看起來反而比較老。最後美女發現原來飛船已經航行了923年（實際航行時間100多年），早已到達了Tanis，並且墜毀在了海底。Bower射開船艙玻璃，大水湧入淹死了Payton，而他啟動了緊急彈出程序，和美女一起乘睡眠倉彈出了飛船（一起彈出的還有另外1000多個倖存者）。

整部片只能說是中規中矩，並沒有什麼特別突出之處。當我最早看到這部電影是德美合拍的時候，本期望此片能融合一下德國人的哲學思辨和美國人的特效，結果是完全失望。人類滅亡，飛船故障，外空異型，同類相殘，人格分裂都是用濫了的老橋段，沒有任何新意，而主題也沒有在最後的人類航行於宇宙中的孤獨感上做進一步延伸和探討。整部片子的設定令我看到《撕裂地平線》的影子（不過沒有像地平線那樣扯淡，什麼黑洞連接地獄，我靠，太玄幻了吧），異形的設計分明是參考了《掠奪者》（拿矛做武器類似土著人的異形），並且那造型分明就是《阿獃大逃亡》嘛。總之，作為一部能讓觀眾驚叫的娛樂科幻恐怖片，此片達到了它的目的，然而就水準來看，只能算作一般。

D. 我以前看過一場電影內容是個女的講一條船上所有人都死了只乘�

迷失三角洲Triangle (2009)

導演: 克里斯托弗·史密斯
編劇: 克里斯托弗·史密斯
主演: 梅利莎·喬治 / 利亞姆·海姆斯沃斯 / 邁克爾·多曼 / 瑞秋·卡帕尼 / 艾瑪·朗 / Henry Nixon / Joshua McIvor
類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚
製片國家/地區: 英國 / 澳大利亞
語言: 英語
上映日期: 2009-10-16
片長: 99 分鍾
又名: 汪洋血迷宮(台) / 輪回三角 / 三角形 / 迷失三角洲/恐怖游輪

單親母親傑西（梅利莎·喬治 飾）和一幫朋友乘遊艇出海遊玩，但她總有一種有不好的事情發生的感覺。不久，他們便在海上遭遇一場強烈的風暴。遊艇翻船，眾人落海，幾經掙扎他們好不容易爬到遊艇殘骸上來。正當他們無計可施之時，一艘巨大的游輪向眾人緩緩駛來。眾人欣喜過望，未加思索便登上這艘名為「艾俄洛斯」的游輪，結果發現這竟是一艘1930年便告失蹤的神秘之船，而船上更是空無一人。
隨處可見的鮮血、神秘的指示以及突如其來的兇殺事件，將這群男女帶入萬劫不復的恐怖輪回之中……

幽靈船 Ghost Ship (2002)
導演: 史蒂芬·貝克
編劇: Mark Hanlon / John Pogue
主演: 加布里埃爾·伯恩 / 朱麗安娜· 瑪格麗絲 / 朗·埃達德 / 戴斯蒙德·哈靈頓 / 艾賽亞·華盛頓 / 卡爾·厄本 / 艾米莉·布朗寧 / 阿利克斯·迪米崔德斯
類型: 懸疑 / 驚悚 / 恐怖
製片國家/地區: 美國 / 澳大利亞
語言: 英語 / 義大利語
上映日期: 2002-10-25(美國)
片長: 91分鍾
又名: 鬼船 / 嚇破膽

1962年5月，義大利豪華客輪安東尼亞•格拉撒號在行駛到白令海峽附近時，連同船上數百名乘客突然全部死亡，只剩下一個小女孩成為倖存者，成為近代航海史著名的懸案之一。
2002年，一架加拿大空軍的飛機在該海域發現了一艘隨波逐流的小船，飛行員傑克•弗里曼（Desmond Harrington 飾）為小船背後的秘密所吸引，他僱傭西恩•墨菲船長（Gabriel Byrne 飾）及其搜救小組前去公海尋找那艘漫無目的漂泊的客輪。按照海洋法規定，任何在公海發現的無主船隻都歸發現者所有，而一艘豪華客輪無疑是一筆巨大的財富。及至找到目標時莫菲船長才發現，這便是那艘消失了四十年之久的安東尼亞•格拉撒號！
為財富所吸引，他們相繼登上這艘客輪，而各種怪異詭秘的事件也相繼發生……

E. 求一電影，哦貌似是個驚悚片，只記得一個片段，在一艘船上，貌似是個舞會，突然船一傾斜，一條鋼絲把所有

《幽靈船》
是由史蒂夫·貝克導演的，加布里埃爾·伯恩、朱麗安娜·瑪格麗絲、朗·埃達德主演的一部驚悚、恐怖、冒險、懸疑片。
中文名
幽靈船
外文名
Chimera
其它譯名
嚇破膽
製片地區
澳大利亞、美國
導 演
史蒂夫·貝克
編 劇
Mark Hanlon、John Pogue
製片人
喬·西爾沃、羅伯特·澤米吉斯
類 型
驚悚，恐怖，懸疑，冒險
主 演
加布里埃爾·伯恩，朱麗安娜·瑪格麗絲，朗·埃達德
片 長
91分鍾
上映時間
2002年10月25日
對白語言
英語、義大利語
色 彩
彩色
MPAA定級
R級
發行公司
華納（Warner Bros.）

劇情介紹
一、

幽靈船劇照(5張)
白令海峽。遙遠寒冷，無人涉足。
1962年，義大利豪華客輪安東尼亞·格拉撒號在這一帶洋面上失蹤，沒有任何遺跡可循。這艘水上皇宮一樣的大船，有可容納數百人的舞廳和現場樂隊給客人舞到天明，有寬大游泳池讓人可以嬉戲放鬆，有高級廚師日夜指揮手下做出最地道的義大利美食。漂在大海上的旅程彷彿不受外界干擾的一場美夢。然而轉眼什麼都沒有留下，除了冰山和海洋。
2002年。一架飛機飛過阿拉斯加沿岸的洋面，飛行員看到下面的水上漂浮著一條船。他的注意力被吸引了，想揭開這船的秘密。
西恩·墨菲是一艘救援船的船長，莫瑞恩·愛普斯是船上救援小組的組長，他們帶領的是救援行業里最出色的團隊，他們的工作是登上一艘被遺棄的船，使它能夠航行，並把船帶回海岸，以此獲得僱主的酬勞。這一次，僱傭他們的是發現那艘神秘大船的人，加拿大空軍飛行員傑克·弗里曼。那艘船，正是四十年前失蹤的安東尼亞號。
根據海洋法，任何在公海發現的船隻都歸發現者所有，如果他有足夠運氣和技巧發現並把它拖回岸上。對救援隊來說，這條豪華客輪是一筆很大的財產。就看他們有沒有辦法了。西恩帶著他「北冰洋武士號」的船員，他的大副格里爾，技術師道奇，門德爾和桑托斯，和莫瑞恩一起，登上了這艘義大利客輪。
船不再是當初的樣子了。自然。除了歲月造成的痕跡外，怪異的事情也一樁接一樁地發生，比他們以前經歷過的都要恐怖和致命。這艘船並沒有被遺棄。船員們的任務不再是獲得財富，而是找到出當初這艘船上發生的真相，解開一切秘密，因為船上的神秘力量已經威脅到他們的生命。
本片的大反派是一個跟這些專業海洋打撈隊工作性質差不多的靈魂收集者，打撈隊打撈船隻搜索寶貝，而他專門收集有罪的靈魂，每當搜集滿一船的靈魂，這個搜集者就會得到重生，於是為了加快搜集靈魂的進度，他使用了違規的手段，那就是利用財寶引誘人犯錯誤，然後殺死他們，得到他們的靈魂，影片中的小女孩由於沒有犯錯，無法被其完全控制，所以經常出現試圖拯救這支打撈隊，最終女主人公成功炸毀幽靈船，逃出生還，但是不幸的一幕出現了，一行熟悉的身影帶著令人犯錯的裝滿金磚的箱子走上了搭救她的船隻，這一行人不是別人，是早已沉沒的勞爾號的船員，最後還跟著靈魂收集者。
二、
1962年5月，義大利豪華客輪安東尼亞·格拉撒號在行駛到白令海峽附近時，連同船上數百名乘客突然憑空消失，成為近代航海史著名的懸案之一。
2002年，一架加拿大空軍的飛機在該海域發現了一艘隨波逐流的小船，飛行員傑克·弗里曼（Desmond Harrington 飾）為小船背後的秘密所吸引，他僱傭西恩·墨菲船長（Gabriel Byrne 飾）及其搜救小組前去公海尋找那艘漫無目的漂泊的客輪。按照海洋法規定，任何在公海發現的無主船隻都歸發現者所有，而一艘豪華客輪無疑是一筆巨大的財富。及至找到目標時莫菲船長才發現，這便是那艘消失了四十年之久的安東尼亞·格拉撒號！
為財富所吸引，他們相繼登上這艘客輪，而各種怪異詭秘的事件也相繼發生……