萌芽電影字幕

『壹』 求大家推薦下載bt電影的網站電影要有字幕

惶； 5 2 x x a · ℃ 〇m

1、於（烏wū）：嘆詞。乎：語助詞。
2、夏屋：大屋。一說夏屋是大俎（祖zǔ），食器。
3、渠渠：亦作「蘧蘧」，高貌。
4、承：繼。權輿：本是草木的萌芽，引申為事物的起始。
5、簋（鬼guǐ）：食器名。《釋文》：「內方外圓曰簋，以盛黍稷。外方內圓曰簠（府fǔ），用貯稻梁，皆容一斗二升。」

『貳』 艋舺多久上映

電影《艋舺》 英文名稱：Monga 國家/地區：中國/台灣 電影類型：動作、劇情 語言：國語、閩南語 心情分類：緊張刺激類、熱血沸騰類 發行公司：華納兄弟 開拍時間：2009年8月 上映時間：2010年2月5日 主題曲：Tonight Tonight 主演：阮經天，趙又廷 演職員表 導演 ：鈕承澤（Doze Chen-zer NIU，情非得已之生存之道，我在墾丁天氣晴） 監制： 李烈（囧男孩，Mr. Com之死）、黃志明（雙曈，詭絲，海角七號） 造型指導 ：李大齊（女人不壞） 美術指導 ：郭志達（不能說的秘密） 攝影師 ：包軒鳴（Jack Pollack）(《風聲》) 音樂製作 ：陳珊妮（第20屆台灣金曲獎，最佳女歌手） 動作設計 ：梁吉泳(韓國武師,《老男孩》) 演員 阮經天 飾 何天佑（和尚） 鳳小岳 飾 李志龍 趙又廷 飾 周以文（蚊子） 黃鐙輝 飾 黃萬伯(阿伯) 蔡昌憲 飾 侯春生(白猴) 柯佳嬿 飾 小凝 王識賢 飾 文謙 陳漢典 飾 狗仔孩 馬如龍 飾 Geta 邢峰 飾 Masa 林秀玲 飾 蚊子母 鈕承澤 飾 灰狼 席曼寧 飾 志龍母 導演簡介 鈕承澤，（英文名:Doze Niu），是一位台灣導演、戲劇製作人、演員。國光藝術戲劇學校影劇科畢業，祖籍北京市。9歲開始接觸表演工作。自2000年開始導演工作。2002年8月，成立紅豆製作股份有限公司，擔任該公司的負責人並拍攝多部趨勢劇、電影。2007年12月以情非得已之生存之道獲金馬獎的國際影評人費比西獎。 劇情簡介 蚊子轉進這家三流高職的第一天，午餐飯盒裡他最愛的那隻雞腿就被狗仔孩搶走了，蚊子不知哪來的勇氣， 搶回了那根雞腿，一場從校門口到河堤的追逐戰就此展開。太子幫四人看到蚊子有如泥鰍般閃躲遁逃的身手，大樂，決定收他入幫。 隔天志龍領軍找來蚊子，在學校頂樓，將追打他的狗仔孩和體育班鐵人們獻祭給蚊子，讓他報仇個爽。「今天你不弄死他們，有一天你就會被他們弄死！」在和尚那句堅定的話里，臉上掛彩腫著一隻黑眼的蚊子，朝著其中一名鐵人奮力揮出生平第一枚主動攻擊的拳。接著，他加入太子幫，踏入黑道。 和尚講述艋舺歷史，教育蚊子，蚊子如同踏進大觀園，視野開展，世界遼闊。和尚送他回家，丟給他一個在黑暗中會發光的溜溜球，他胸口突然變得暖暖的，原來這種感覺就叫友情。「意義是三小？我只聽過義氣，沒聽過意義啦！」白猴的話超酷，簡直是無敵真理。這一切，都像迷幻葯，令蚊子上癮。 而小凝，是另一件令他上癮的事物。小凝是美與丑的綜合體，她的左臉美如天使，可右臉被一個巴掌大的綠色胎記盤據著。他問小凝「你為什麼要做妓女？」小凝不甘示弱回他「你為什麼要做兄弟？」隔壁傳來 令人尷尬的打炮聲，他只好拿出隨身聽來，和小凝一副耳機，共聽一首曲。那天之後，小凝這就成了他的僻護所，他常常都想來，來看這個小學同學，那個有胎記的小女孩，他不會記錯。 在每天打打殺殺有仇必報的過程中，太子幫五人犯下了無法彌補的滔天大錯，和尚有種，頂下這一切，因此被志龍的父親（廟口老大Geta）打得只剩半條命。和尚傷愈後，Geta送五人上山習武，是懲罰，也是鍛煉，要他們理解出來打拚是靠拳頭，決不能碰槍枝，這個來自西方的邪惡。 下山的那天，在溫泉餐廳的晚宴中，蚊子意外遇見了來與艋舺老大們談合作計劃的外省掛青壯派幫主灰狼，他母親的舊情人。而和尚察覺了蚊子的不對勁，以及席間的暗潮洶涌。 Geta 拒絕與外省掛合作，引起艋舺另一角頭後壁厝成員文謙的不滿，文謙勸說灰狼，這局要成，一定 要廟口加入，否則無法擺平由廟口為首的其他十幾個角頭。艋舺的第一聲槍響，後壁厝老大masa死了，整個艋舺黑道因此產生劇烈搖晃，太子幫五人的友誼也是，他們捲入大人世界的陰謀浪濤中，不知命運會帶他們去哪裡。 1980 年代，隨著台灣開始解嚴、經濟起飛，本土幫派在利益誘惑下，道上倫理淪喪，當地幫派勢力重新洗牌。萬華一帶血氣方剛的青少年小混混，走出校園後，就在大環境影響下加入黑幫，而當自己的老大在與外省掛的械鬥中身亡，老大的兒子又不夠帶種的緊要關頭時，重情義的小混混為義氣挺身而出，拚了命也要老大報仇。在黑幫的腥風血雨中，被迫在廣州街一帶站壁的雛妓，則成了小混混心靈的寄託。 《艋舺》電影音樂總監 陳珊妮 角色介紹 和尚-阮經天飾 高智商，個性內斂冷靜，雖為太子幫首領志龍輔佐，實為真正的領袖型人物。從小被父親安排進入黑道學習，因才能受到賞識捲入陰謀爭斗的旋渦里。 義氣之於和尚，是黑道手段，是非理性的感情用事，是心底企圖埋葬卻割捨不易的情感，是心底尚存的一瞬之光。 蚊子-趙又廷飾 幼時喪父(最後某外省黑幫老大虎哥發現蚊子是他兒子），獨子，由經營美容院的母親撫養長大。 成長過程孤僻自卑，沒交過什麼朋友，平時個性低調，在人群中模糊自己，是潛意識的自保機制。然一旦在意的事物受到威脅，內心底層那把誓死捍衛的火會突然轟地燒個壯烈。 義氣之於蚊子，是神聖崇高具吸引力的迷幻力量，是一種走路有風的氣氛，是自我肯定的存在感，是對黑道、社會、世界的懵懂理解，是心底深處的友誼之光。 Geta-馬如龍飾 艋舺廟口老大，志龍父親，推崇武士道精神，認為槍是下等人使用的武器，拒絕與外省掛合作。年輕時代以 木屐擊退敵人的英勇事跡使其留名艋舺青史，但又有一說認為當年他為上位做出背叛兄弟之事。 志龍-鳳小岳飾 廟口老大Geta之子，含著金湯匙出生的台客太子。 愛玩樂，大哥樣，看起來很帥很屌，其實內心懦弱，沒安全感。對兄弟的照顧與付出源自一種自我保護的心態。 義氣之於志龍，是權力包裝，是倫理秩序，是潛意識里控制他人的手段，是他自以為瞭卻從不認識的一種情感。 小凝-柯佳嬿飾 寶斗里私娼寮妓女，右臉上有個巴掌大的綠色胎記，性剛直沉默，帶著一身悲慘童年的傷口，不相信自己具有擁有幸福的資格。蚊子小學時期的小小愛情萌芽對象，後成為蚊子心底的僻護所。 文謙-王識賢飾 後壁厝下連仔勢力，性陰沈算計。一清時期被掃入蹲監，於獄中結識外省掛，大哥masa死後成為後壁厝角頭，視geta為仇敵。 相關資料 《艋舺》擊敗《阿凡達》 導演感激周董構思創意 據香港媒體報道，由阮經天及趙又廷主演的台灣電影《艋舺》，首周全台灣票房沖破約6千萬元新台幣，打敗《阿凡達》成為上周票房冠軍，更創下台灣本土電影史首周票房紀錄。對於新戲報捷，導演鈕承澤感到十分欣慰，並表示最感激電影的構思者周傑倫。 由台灣人氣偶像阮經天、應屆「金鍾獎」視帝趙又廷及柯佳嬿等主演的電影《艋舺》，只上映短短3天，票房走勢凌厲，首周台北票房高達2,636 萬元新台幣(約人民幣560萬元)，全台灣票房已沖破6千萬元新台幣(約人民幣1270萬元)，創下台灣本土電影史首周票房紀錄，連馬英九也揚言要抽空捧場。更值得高興的是，《艋舺》擊敗《阿凡達》成為上周票房冠軍，預計票房可在農歷新年前沖破逾億元新台幣。 對於新戲報捷，導演鈕承澤感到十分欣慰，並表示最感激電影的構思者周傑倫，不排除將來與對方合作，但他笑言因周傑倫躍升至好萊塢之路，故要更努力才能追到對方。 談到電影首映日票房打贏《阿凡達》，鈕承澤透露目標是《艋舺》在美國上映時能打敗《阿凡達》，口氣很大。他透露這幾天收到大批親友致電祝賀，其中導演蔡岳勛的說話最令人感動，因當年兩人未有名氣時，夢想是為台灣電影盡一分力。 幕後製作 艋舺的源起 艋舺原指小船，後引申為小船聚集的地方。艋舺也是個古老的城區，位於台北市西區，是台北市發展的 起點。艋舺的繁華、生猛，艋舺代表的龐大利益、角頭林立，卻有著很深厚的倫理規范。這里既有華人傳統的寺廟，又有日治時代的遺風。80年代，三十八年之久的戒嚴令解除、外省幫派的興起、槍枝開始泛濫，艋舺各方勢力重新洗牌，倫理與規范開始崩解。 影片《艋舺》正式利用黑道這樣張力極大的生活方式，來表現一個戲劇化的時代，一個性格強烈的城市。各種80年代的素材，俗艷的色彩、生動的圖騰，重新拼貼，創造出全新的時尚氛圍。導演鈕承澤的野心是要創造一種屬於台灣本土的動作類型，充滿情緒、不套招、寫實但又有美感的一種青春動作電影下載影片。 重塑80年代風貌 製作之初導演就下了決心，1987年之後才有的事物絕對不能在電影裡面出現。鈕承澤花了四年的時間，無數次地去艋舺，精心尋找拍攝角度，仍然是常常感到極大的困擾，片中太子幫騎摩托車那場戲，最後演變成必須封街，否則無法拍攝。很多大樓、現代招牌在後制階段都用特效塗掉。劇組盡了最大努力，在很低的預算內花了很大的力氣在迴避、在選擇。 為了劇情上的需要，鈕承澤決定把五百人打架的場景安排在華西街觀光夜市廣州街口。可是面對一個挑戰，華西街觀光夜市是1987年才建成的。最終他還是決定在這個地方拍攝，因為夜市已經有二十多年歷史了。另外有一場戲是文謙跟和尚在車上，刀疤從照後鏡裡面瞄了一眼，那場戲本來預計拍兩個小時，共三個鏡頭，那是最後一天最後一場，原本預估早上七、八點可以收工，結果一直拍到下午一點，就是因為一直穿幫！摩托車會進來、路段的選擇、兩旁的淘寶皇冠店景物都必須納入考量。 陳珊妮獨特的配樂風格 電影開場不久，有一場激烈的打群架戲碼。這場戲里，鈕承澤和音樂總監陳珊妮摒棄掉激越的配樂，替之以一種柔軟的、溫馨的、帶一點趣味的音樂來製造反差去調節畫面上的暴 力。導演解釋這樣處理是因為前半段的打鬥其實都不是性命相搏的，而只是血氣方剛的一種發泄甚至是舞蹈，且並未使用兵器。所以整體而言有一種詼諧感和荒謬感，像一場遙遠的、曼妙的集體律動。 由於陳珊妮獨特的女性網風格，和導演充分溝通後，她在《艋舺》的配樂上做了很多嘗試，比方大規模編制的管弦樂、用真的樂器演奏、有一些破格的想像和思維等。尤其是在片子後半部，從真相要開始揭露的那一刻起的電影配樂非常到位。甚至可以說，音樂為一場戲增添出一個嶄新而且令人驚訝的層次。 關於片尾「獻給我的兄弟——林小明」 《艋舺》片末，字幕出現「獻給好友林小明」，林小明是前中影總經理林登飛、前《時報周刊》副董事長吳林林的長子。 據悉，鈕承澤念國光藝校時，有天去舞廳跳舞，和另一夥人的頭頭互瞄，最後發現那頭頭是他小學同學，就是小明，從此小明成了他口中、心中都永遠無法say no的麻吉。鈕承澤強調：「小明是我青春時代非常重要的朋友，但他不是片中任何人物的化身或原型。我只邀他的老婆來看電影。」 2010年3月8日現任宏鑫機構董事長的林登飛參加劉家昌生日宴，坦白說，怕勾起喪子之痛，至今沒看《艋舺》，「等情緒平復下來，我一定會去看。」吳林林也輕描淡寫說，「找不到適合的伴去看耶。」 林登飛說，林小明５年前得肝癌末期，只剩一個月生命，他帶小明在台四處求醫，還去上海求助知名中西醫，病情好轉。沒想到兩年前，小明生日晚上忽然昏倒，送醫急救已腦血管破裂，一周後過世。小明好友至今固定到家裡為他慶生，「他對朋友很好，交到一群很好的朋友。」 對小明父母至今不敢看《艋舺》，鈕承澤說：「大家也不用擔心或不敢看，因為林小明與片中任何人物都沒有直接的指涉與連結。」 幕後花絮 該片籌拍之初，是周傑倫向鈕承澤（豆導）提出故事構想，趙又廷在片中飾演的「蚊子」一角，原本也是為 周董量身訂作，但據知當時因周媽媽不希望兒子演出黑幫題材電影，雙方合作破局，雖然最後豆導相中趙又廷演出，戲包人、人扛戲，雙贏締造票房佳績，但在片尾的工作人員名單中，豆導特地以大字體感謝周董。 ·外型秀氣的柯佳嬿在電影《艋舺》里當起1980年代萬華寶斗里的妓女，而且右臉還有一塊巴掌大的綠色胎記。柯佳嬿笑言丑成這樣還能跟大帥哥談戀愛，真是賺大了。 ·周傑倫當年傳投資500萬台幣，找鈕承澤合作拍《艋舺》，准備當進軍大銀幕的處女作，卻因沒共識而鬧翻，也讓2人關系降到冰點。去年5月鈕承澤找來製片李烈後終於重新動工，並由愛將阮經天主演，不過他對周董念念不忘，甚至說：「假如他願意演很歡迎！」一直到開拍前，才敲定當紅炸子雞趙又廷取代周董飾演「 蚊子」一角。 ·在馬如龍打和尚（阮經天飾）的那場戲中，阮經天是真的挨了一百多個巴掌。 電影原聲 專輯名稱 ：《艋舺》電影原聲帶 歌手姓名：合輯 製作發行：SONY MUSIC 發行日期：2010年02月10日 專輯語言：國語 專輯介紹： 音樂人義氣相挺電影人！唱片史上最義氣 跨越廠牌藩籬！ 2010年 最熱血 最青春 最無私的影音大結合 《艋舺》電影音樂總監 陳珊妮 友情號召 阮經天/趙又廷/陳珊妮/李玖哲/蔡健雅/草蜢/張懸/1976/Vamps 破天荒超強歌手陣容 !!"看完艋舺"走路有風"聽完艋舺"心中有火 靈魂會震動 音樂人義氣相挺電影人 為《艋舺》電影原聲帶破天荒打破唱片公司鴻溝 美妙音樂與索尼音樂共同發行 "不信台灣拍不出好看的商業電影！"製片李烈和導演鈕承澤轟轟烈烈干一場，拍出今年最受矚目的台灣電影《艋舺》！集合當紅偶像阮經天、趙又廷及多位實力派硬底子演員的超強卡司，高達台幣7千萬的製作成本，未演先轟動！由電影音樂總監陳珊妮製作的配樂與主題曲更為這部充滿陽剛味的電影增添截然不同的氛圍與想像空間。 而為了義氣相挺《艋舺》電影原聲帶，音樂人硬是打破唱片公司之間涇渭分明的態勢，破天荒攜手合作，專輯由金曲製作人陳珊妮所屬的美妙音樂與台灣索尼音樂共同發行。這樣的合作對唱片公司而言可說是難得一見，但為了力挺《艋舺》，這一切真的發生了！ 李烈、鈕承澤親自邀約 陳珊妮被《艋舺》劇本感動 首度接下電影配樂製作工作 建構出融合復古與現代感的《艋舺》音樂氛圍 在電影開拍之前，製片李烈與導演鈕承澤(豆導)親自邀請陳珊妮為《艋舺》製作電影配樂。一開始接到豆導約開會的電話她覺得很訝異，為什麼一部這么陽剛的電影會邀她做配樂？陳珊妮不改一貫的酷說："先把劇本給我，感覺不對我不接喔。"而在開會過程中聽了烈姐與豆導陳述他們製作《艋舺》這部電影的理想、希望為台灣電影工業樹立一些制度化標竿的熱血，再看了完整劇本，被劇情中兄弟的義氣所感動，陳珊妮回覆豆導："這個劇本讓我很感動，我接！" 過去曾經做過劇場配樂的陳珊妮雖然是第一次接電影配樂，但她一看完劇本就對整部電影的配樂有了初步的構想。珊妮說："艋舺並不是一部單純只有陽剛味的電影，隨著劇情的發展有很多復雜而深層的感情層面，所以我想用一個比較有規模的龐大架構來做這整個配樂。"有別於傳統配樂風格的音樂設計，陳珊妮掌握住《艋舺》電影本身融合復古情懷與現代感的特性，建構出最貼近《艋舺》的音樂，更加強了戲劇張力與氛圍。 配樂與主題歌曲互為表裡 相輔相成 音樂總監陳珊妮登高一呼 樂壇好友共襄盛舉 草蜢、張懸、李玖哲、蔡健雅、1976、Vamps、Dead By Sunrise 為《艋舺》電影原聲帶貢獻最美妙歌聲與作品 《艋舺》電影原聲帶分為"配樂盤"與"主題曲盤"，分別收錄《艋舺》電影中出現的原創配樂與歌曲。其實《艋舺》的配樂與歌曲之間可說是互為表裡，有些是先有歌曲再以配樂形式在電影中出現，有些則是將原創配樂譜寫成歌曲，彼此相輔相成。 在《艋舺》電影中出現的主題歌曲有三種類型，首先是導演鈕承澤希望放入的80年代流行歌曲：Air Supply空中補給合唱團的"Making Love Out Of Nothing At All"與譚詠麟的"愛情陷阱"。這兩首歌分別是當年舞廳最流行的慢歌與舞曲，電影中太子幫在舞廳的橋段就出現了Air Supply原版"Making Love Out Of Nothing At All"與草蜢翻唱的加速版"愛情陷阱"，重現80年代的集體音樂記憶。而李玖哲翻唱版本的"Making Love Out Of Nothing At All"則成為"蚊子"（趙又廷飾）與"小凝"（柯佳燕飾）的初吻定情曲。 第二種是由陳珊妮向好友們邀集作品，或是尋找適合放入電影中的歌曲，花費很多心思巧妙安排，轉化為配樂的形式出現在電影中。如Tanya蔡健雅的"You Come to My Head"出現在太子幫街頭追逐的橋段當中，緩慢悠揚的旋律舒緩了緊張情緒，也為之後的群毆劇情增添更多張力；聯合公園主唱查斯特的搖滾團"Dead by Sunrise"的"Let Down"成為"和尚"(阮經天飾)心聲的代表，以演奏版在片尾祖師廟的大決斗橋段中出現。其他如1976的"街頭之星"、張懸"我想你要走了"、日本搖滾團體"Vamps"的"Sweet Dreams"、神秘新團"19"的"勿忘我親親"都各自以演奏版本或哼唱版本在電影中，而這些配樂也在《艋舺》電影原聲帶主題曲盤中回復成原本的歌曲面貌。 第三類則是先有原創配樂再改編成演唱曲，如代表太子幫五人情誼的配樂"Brotherhood"被改編成搖滾版的"Tonight Tonight"，由阮經天與趙又廷攜手演唱；太子幫初登街頭追逐打架的高反差復古配樂"One Shot"被改編成陳珊妮與阮經天合唱的"Once"。 陳珊妮說，其實要感謝身邊有這么多優秀的音樂人好友給了她很多靈感，才能讓《艋舺》電影配樂的陣容如此豐富而堅強。其實陳珊妮與張懸、蔡健雅、1976私底下相當熟識，從未在音樂上共同合作，草蜢、李玖哲則是陳珊妮心儀已久的好聲音，透過《艋舺》終於有機會一償合作的心願，與這些歌手好友們撞擊出最精彩美妙的音樂火花！ 《艋舺》電影原聲帶豪華典藏紀念版 大包滿載誠意十足 雙CD + 幕後秘辛DVD + 52頁全彩劇照寫真歌詞本 再加贈 復刻艋舺香火袋 + 艋舺賀年紅包袋 完整收藏《艋舺》音樂記憶 《艋舺》電影原聲帶首批推出的"豪華典藏紀念版"誠意十足，除了收錄10+1首主題曲與12首完整原創配樂的[主題曲盤]、[配樂盤]雙CD之外，全彩寫真歌詞本更厚達52頁，收錄了艋舺重要劇照與阮經天、趙又廷、陳珊妮的錄音實況照片。此外還附贈一張[艋舺電影/原聲帶幕後秘辛]DVD，裡面收錄了3個版本的艋舺電影預告，汗、血、淚交織的電影幕後真實情況側拍，以及陳珊妮、阮經天、趙又廷、張懸、1976、鳳小岳的原聲帶錄音幕後秘辛訪談與爆笑花絮，包括阮經天被陳珊妮封做"帥氣天然呆"的由來、豆導到錄音室告訴大家《艋舺》入圍柏林影展好消息的第一時刻珍貴直擊！ 光是豐富的影音內容還不夠，首批限量加贈的"復刻艋舺香火袋"將阮經天在劇中隨身佩戴的紅色香火袋製成復刻版，讓劇迷與樂迷們可以戴在身上保平安！"艋舺賀年紅包袋"更是過年包紅包最讓你"走路有風"的實用好禮！《艋舺》電影原聲帶絕對是看過電影之後不可或缺的重要收藏！ 《艋舺》電影原聲帶 [主題曲盤] 生猛青春的沖突吶喊 初萌愛情的溫柔甜美 10+1 首來自《艋舺》義氣與友情的美妙歌曲 01. 勿忘我親親 -- 19 蚊子轉校的第一天，看似安靜的早晨隱隱在騷動，故事就此展開！ 神秘新團19首度現聲 02. 我想你要走了 -- 張懸 蚊子與小凝重逢，隱隱藏著哀傷的甜美旋律 張懸私藏許久，告別外婆的動人創作首度釋出 03. Once -- 陳珊妮 featuring 阮經天 太子幫初戰街頭高反差配樂 小天低沉男聲陪襯珊妮旖旎聲線浪漫復古樂章 04. Tonight Tonight -- 阮經天+趙又廷 艋舺電影主題曲，阮經天趙又廷首度攜手獻聲，兩大首席男主角友情義氣合唱！ 05. You Come To My Head -- 蔡健雅 太子幫街頭追逐打鬥中，音響店傳出讓時間都為之暫停的甜美歌聲 Tanya蔡健雅絕美獻聲新曲 06. Making Love Out Of Nothing At All -- 李玖哲 蚊子與小凝的初吻定情曲，逃避殘酷現實的美好瞬間 李玖哲深情詮釋 Air Supply 80年代名曲 07. 愛情陷阱 -- 草蜢 80年代台灣舞廳最紅的粵語歌，太子幫為蚊子慶生齊舞High歌 翻唱譚詠麟原曲，草蜢熱血極速版 08. 街頭之星 -- 1976 為了一隻雞腿，蚊子踏入了黑道... 趙又廷瘋狂奔逃主題曲 1976為艋舺量身訂做詞曲 09. Sweet Dreams -- Vamps 蚊子與灰狼之間，深藏著什麼不為人知的秘密？ 彩虹樂團主唱HYDE與末日之塵吉他手K.A.Z共組搖滾團Vamps最深情的甜蜜情歌 10. Let Down (Instrumental) -- Dead By Sunrise 我們是兄弟，為什麼要自相殘殺？為什麼要讓我沮喪失望？ 聯合公園查斯特之黑暗曙光跨國合作 Let Down 艋舺演奏版 [Bonus Track] 99. Making Love Out Of Nothing At All -- Air Supply 懷念久久導演版 Air Supply原曲，復古典藏特別收錄 《艋舺》電影原聲帶 [配樂盤] 12 首扣人心弦原創配樂完整珍藏 特別收錄 鳳小岳吉他獨奏 專輯曲目： CD1：[主題曲盤] 01. 勿忘我親親 - 19 02. 我想你要走了 - 張懸 03. Once - 陳珊妮&阮經天 04. Tonight Tonight - 阮經天&趙又廷 05. You Come To My Head - 蔡健雅 06. Making Love Out Of Nothing At All - 李玖哲 07. 愛情陷阱 - 草蜢 08. 街頭之星 - 1976 09. Sweet Dreams - Vamps 10. Let Down (Instrumental) - Dead By Sunrise 11. Making Love Out Of Nothing At All -- Air Supply [Bonus Track] CD2：[配樂盤] 01. A Stir In Silence 02. Brotherhood 03. One Shot 04. Monga-memoir 05. A Chase In The City 06. The Love Affair That Never Happened 07. Nightmare 08. Brotherhood In Grace 09. Brotherhood In Grieve 10. Let Down Instrumental 11. The Solemn Monga Theme 12. Monga Theme 看香港的黑社會膩了，就去看看台灣的黑社會現狀吧！！！想了解台灣黑社會的過去、現在和面貌以及發展趨勢，這部影片不容錯過！！！台灣真實社會的寫照……

『叄』 《挑戰星期天》是不是全世界的富二代都那麼的可憎

《Any Given Sunday》組合是賣點，商業大製作，可能高手出手就是不同凡響。戰場轉移到了美式橄欖球。劇情一幕幕揭曉內容不出所料，關鍵時間一到，每一次都能神奇的反敗為勝。CAMERON DIAZ女老闆不好當，一邊是新人的路不好走，一邊是DANNIS QUAID老將的滄桑心聲。一邊是JAMIE FOXX神奇的半路程咬金，未來的VIP接班人。結尾賣了點關子，原本總結性質的演說，搖身變成了續集的引子，但這次該拍的都到位了，難道要再糾集全明星陣容不厭其煩的重復這一路的「一個新秀的歷程」，還是不必了吧，果然續集至今未見。數一數二的老帥AL PACINO，僅是那雙捉摸不透的眼神放電，就值回票價了。能欣賞到你的演技，那實在是太享受太美好的事情。心目中實力偶像派頭塊牌子，我服了你，還有你那無敵嘴皮子，布置戰術不如幾句直插心裡的話，《聞香識女人》壓軸辯論，這里過癮的反復出現多次。你無疑就是天生的演說家，一流的口才，超一流的煽動，球類比賽教練資格必修影片首選，恩，這個拿手，這才叫口吐蓮花。賽場如戰場，從來就是勝者王侯敗者寇的道理，成績靈光，大家都沾光，所有的矛盾被扼殺在萌芽狀態，所有的問題都似乎不再是問題，假想敵除了媒體，還是媒體。師從馬丁的他，戰爭片，黑幫片不過癮，涉足了體育的領域，光是那些「達陣」就夠刺激了，能拍出比真實玫瑰碗超級杯LIVE決賽更生猛的感覺，不遺餘力的嘲諷，這次是與《天生殺人狂》不同的方式，讓觀眾更容易消化的一種方式，毫無疑問，OLIVER STONE不只想以一部美式橄欖球冠軍之路的記錄片來娛樂大家的。他以獨特的方式向媒體宣戰，矛頭直指媒體的某些本質。他們之間的積怨不是一兩天，也不是一兩斤，如果可能，他真該入選最不受媒體歡迎的導演前列。

『肆』 泰坦尼克號電影1080p無水印資源（最好是去字幕的）

《泰坦尼克號》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1eq5NlaxMG5zzpachL2AvZA

泰坦尼克號的劇情簡介 · · · · · ·

1912年4月10日，號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲（凱特•溫絲萊特）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放盪不羈的少年畫家傑克（萊昂納多·迪卡普里奧）也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。

羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。

1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。

『伍』 頒獎儀式常用的音樂有哪些

簡單的禮物（Simple Gifts）、雪的夢幻（Snowdreams） 、英雄的黎明、愛的羅曼史（Romance De Amor）；這些都很合適放在頒獎儀式上。

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術(英名稱:music;法文名稱: musique;義大利文:musica)。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

中國音樂

古樂

中國古代"詩歌"是不分的，即文學和音樂是緊密相聯系的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了如今，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。

中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因為中國畫和書法聯系緊密，畫家屬於文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以"以畫考官"(其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好)。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的"伶人"。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什麼政治地位，人們知道他常出唐詩中，受人贊揚。

中國古代的"士大夫"階層認為，一個有修養的人應該精通"琴棋書畫"，所謂的"琴"就是流傳的古琴。不過古琴只限於士大夫獨自欣賞，不能對公眾演出。古琴音量較小，也是地位較高的樂器。

總結:中國古代的音樂理論發展較慢，在"正史"中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位;民間則更是充滿了多彩的旋律。

夏、商時期

夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所佔有。從內容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水，造福人民，於是便出現了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，於是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。

商代巫風盛行，於是出現了專司祭祀的巫(女巫)和覡(男巫)。他們為奴隸主所豢養，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死後還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治，而在客觀上也反映出生產力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。

據史料記載 ，在夏代已經有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經發現有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及製作精良的脫胎於石樺犁的石磐。青銅時代影響所及，商代還出現了編鍾、編鐃樂器，它們大多為三枚一組。

各類打擊樂器的出現體現了樂器史上擊樂器發展在前的特點。始於公元前五千餘年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發展到五音孔，它已可以發出十二個半音的音列。根據陶塤發音推斷，中國民族音樂思維的基礎五聲音階出新石器時代的晚期，而七聲至少在商、殷時已經出現。

西周、東周時期

西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編制。總結前歷代史詩性質的典章樂舞，可以看到所謂"六代樂舞"，即黃帝時的《雲門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖》，周時的《大武》。

周代還有采風制度，，收集民歌，以觀風俗、察民情。賴於此，保留下大量的民歌，經春秋時孔子的刪定，形成了中國第一部詩歌總集--《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇。《詩經》中最優秀的部分是"風"。它們是流傳於以河南省為中心，包括附近數省的十五國民歌。

此外還有文人創作的"大雅"、"小雅"，以及史詩性的祭祀歌曲"頌"這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析，《詩經》中的歌曲以可概括為十種曲式結構。作為歌曲尾部的高潮部分，已有專門的名稱"亂"。在《詩經》成書前後，著名的愛國詩人屈原根據楚地的祭祀歌曲編成《九歌》，具有濃重的楚文化特徵。至此，兩種不同不同音樂風格的作品南北交相輝映成趣。

周代時期民間音樂生活涉及社會生活的十幾個側面，十分活躍。世傳伯牙彈琴，鍾子期知音的故事即始於此時。這反映出演奏技術、作曲技術以及人們欣賞水平的提高。古琴演奏中，琴人還總結出"得之於心，方能應之於器"的演奏心理感受。

著名的歌唱樂人秦青的歌唱據記載能夠"聲振林木，響遏飛雲"。更有民間歌女韓娥，歌"餘音饒梁，三日不絕"。這些都是聲樂技術上的高度成就。

周代音樂文化高度發達的成就還可以一九七八年湖北隨縣出土的戰國曾侯乙墓葬中的古樂器為重要標志。這座可以和埃及金字塔媲美的地下音樂寶庫提供了當時宮廷禮樂制度的模式，這里出土的八種一百二十四件樂器，按照周代的"八音"樂器分類法(金、石、絲、竹、匏、土、革、木)幾乎各類樂器應有盡有。

其中最為重要的六十四件編鍾樂器，分上、中、下三層編列，總重量達五千餘公斤，總音域可達五個八度。由於這套編鍾具有商周編鍾一鍾發兩音的特性，其中部音區十二個半音齊備，可以旋宮轉調，從而證實了先秦文獻關於旋宮記載的可靠。曾侯乙墓鍾、磐樂器上還有銘文，內容為各諸侯國之間的樂律理論，反映著周代樂律學的高度成就。

在周代，十二律的理論已經確立。五聲階名(宮、商、角、徵[三聲]、羽)也已經確立。這時，人們已經知道五聲或七聲音階中以宮音為主，宮音位置改變就叫旋宮，這樣就可以達到轉調的效果。律學上突出的成就見於《管子-地員篇》所記載的"三分損益法"。

就是以宮音的弦長為基礎，增加三分之一(益一)，得到宮音下方的純四度徵音;徵音的弦長減去三分之一(損一)，得到徵音上方的純五度商音;以次繼續推算就得到五聲音階各音的弦長。

按照此法算全八度內十二個半音(十二律)的弦長，就構成了"三分損益律制"。這種律制由於是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高，這樣相生十二次得不到始發律的高八度音，造成所謂"黃鍾不能還原"，給旋宮轉調造成不便。但這種充分體現單音音樂旋律美感的律制一直延續。

秦、漢時期

秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，後來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和氣越也都稱之為樂府。

漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的"一人唱，三人和"的清唱，漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的"相和大麴"，並且具"艷--趨--亂"的曲體結構，它對隋唐時的歌舞大麴由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。

它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用於軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。

今日尚存的民間吹打樂，當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還"百戲"出現，它是將歌舞、雜技、角抵(相撲)合在一起表演的節目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義，但體現了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。

三國、兩晉、南北朝

由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視，設置清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時，這種南北融合的清商樂又回到北方，從而成為流傳全國的重要樂種。

漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國的歌曲以開始傳入內地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中佔有重要位置的龜茲(今新疆庫車)樂帶到內地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經十分普及了。

這時，傳統音樂文化的代表性樂器古琴趨於成熟，這主要表現為:在漢代已經出現了題解琴曲標題的古琴專著《琴操》。三國時著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一書中有"徽以中山之玉"的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的產生。

當時，出現了一大批文人琴家相繼出現，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》(《聶政刺韓王》)、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。

南北朝末年還盛行一種有故事情節，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲曲。

這一時期律學上的重要成就，包括晉代荀瑁找到管樂器的"管口校正數"。南朝宋何承天在三分損益法上，以等差迭加的辦法，創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鍾不能還原的難題。

隋唐時期

隋唐兩代，政權統一,特別是唐代，政治穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，勇於吸收外城文化，加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎，終於萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。

唐代宮廷宴享的音樂，稱作"燕樂"。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬於燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂，主要有清商樂(漢族)、西涼(今甘肅)樂、高昌(今吐魯番)樂、龜茲(今庫車)樂、康國(今俄國薩馬爾漢)樂、安國(今俄國布哈拉)樂、天竺(今印度)樂、高麗(今朝鮮)樂等

。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高於立部伎。

風靡一時的唐代歌舞大麴是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大麴的傳統，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的結構形式

。見於《教坊錄》著錄的唐大麴曲名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲風格，為世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大麴演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。

唐代趙耶利、董庭蘭等著名琴師和雷氏世家等斫琴師讓古琴藝術發展得更為完善。出現了新的古琴記譜方式--減字譜，逐漸取代原來的文字譜，記譜更為方便快捷，促進了琴曲的普及。

唐代音樂文化的繁榮還表現為有一系列音樂教育的機構，如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構以嚴密的考績，造就著一批批才華出眾的音樂家。文學史上堪稱一絕的唐詩在當時是可以入樂歌唱的。

當時歌伎曾以能歌名家詩為快;詩人也以自己的詩作入樂後流傳之廣來衡量自己的寫作水平。在唐代的樂隊中，琵琶是主要樂器之一。它已經與今日的琵琶形制相差無幾。福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上還保留著唐琵琶的某些特點。

受到龜茲音樂理論的影響，唐代出現了八十四調，燕樂二十八調的樂學理論。唐代曹柔還創立了減字譜的古琴記譜法，一直沿用至近代。

宋金元時期

宋、金、元時期音樂文化的發展以市民音樂的勃興為重要標志，較隋唐音樂得到更為深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮，適應市民階層文化生活的游藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱;也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調，以及雜劇、院本的表演;可謂爭奇斗艷、百花齊放。

這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對後世戲曲以及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到後世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱佔了較重的分量。

承隋唐曲子詞發展的遺緒，宋代詞調音樂獲得了空前的發展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分為引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經有了"攤破""減字""偷聲"等。南宋姜夔是既會作詞，有能依詞度曲的著名詞家、音樂家。

他有十七首自度曲和一首減字譜的琴歌《古怨》傳世。這些作品多表達了作者關懷祖國人民的心情，描繪出清幽悲涼的意境，如《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音樂以郭楚望的代表作《瀟湘水雲》開古琴流派之先河。作品表現了作者愛戀祖國山河的盎然意趣。在弓弦樂器的發展長河中，宋代出現了"馬尾胡琴"的記載。

到了元代，民族樂器三弦的出現值得注意。在樂學理論上宋代出現了燕樂音階的記載。同時，早期的工尺譜譜式也在張炎《詞源》和沈括的《夢溪筆談》中出現。近代通行的一種工尺譜直接導源於此時。宋代還是中國戲曲趨於成熟的時代。它的標志是南宋時南戲的出現。南戲又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，其音樂豐富而自然。

最初時一些民間小調，演唱時可以不受宮調的限制。後來發展為曲牌體戲曲音樂時，還出現了組織不同曲牌的若干樂句構成一種新曲牌的"集曲"形式。南戲在演唱形式上已有獨唱、對唱、合唱等多種。傳世的三種南戲劇本《張協狀元》等見於《永樂大麴》。戲曲藝術在元代出現了以元雜劇為代表的高峰。

元雜劇的興盛最初在北方，漸次向南方發展，與南方戲曲發生交融。代表性的元雜劇作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，另外還有王實甫、喬吉甫，世稱六大家。典型作品如關漢卿的《竇娥冤》，《單刀會》，王實甫的《西廂記》。

元雜劇有嚴格的結構，即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者過場)構成。一折內限用同一宮調，一韻到底，常由一個角色(末或旦)主唱，這些規則，有時也有突破，如王實甫的《西廂記》達五本二十折。

元雜劇對南方戲曲的影響，造成南戲(元明之際叫做傳奇)的進一步成熟。出現了一系列典型劇作，如《拜月庭》、《琵琶記》等等。這些劇本經歷代流傳，仍在上演。當時南北曲的風格已經初步確立，以七聲音階為主的北曲沉雄;以五聲音階為主的南曲柔婉。

隨著元代戲曲藝術的發展，出現了最早的總結戲曲演唱理論的專著，即燕南之庵的《唱論》，而周德清的《中原音韻》則是北曲最早的韻書，他把北方語言分為十九個韻部，並且把字調分為陰平、陽平、上聲、去聲四種。這對後世音韻學的研究以及戲曲說唱音樂的發展均有很大的影響。

明清時期

由於明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣，已經達到"不論男女"，"人人習之"的程度。

由此，私人收集編輯，刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本，戲文，琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》，朱權編輯的現存最早的古琴譜集《神奇秘譜》等。

明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞，北方的鼓詞，以及牌子曲，琴書，道情類的說唱曲種更為重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。

在清代，蘇州出現了以陳遇干為代表的蒼涼雄勁的陳調;以馬如飛為代表的爽直酣暢的馬調;以俞秀山為代表的秀麗柔婉的俞調這三個重要流派。以後又繁衍出許多新的流派。

北方的鼓詞以山東大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較為重要。而牌子曲類的說唱有單弦，河南大調曲子等;琴書類說唱有山東琴書，四川揚琴等;道情類說唱有浙江道情，陝西道情，湖北漁鼓等，少數民族也出現了一些說唱曲如蒙古說書、白族的大本曲。

明清時期歌舞音樂在各族人民中有較大的發展，如漢族的各種秧歌，維吾爾族燈木卡姆，藏族的囊瑪，壯族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的蘆笙舞等等。以聲腔的流布為特點，明清戲曲音樂出現了新的發展高峰。

明初四大聲腔有海鹽、餘姚、弋陽、崑山諸腔，其中的崑山腔經由江蘇太倉魏良甫等人的改革，以曲調細膩流暢，發音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。崑山腔又經過南北曲的匯流，形成了一時為戲曲之冠的昆劇。

最早的昆劇劇目是明梁辰魚的《浣紗記》，其餘重要的劇目如明湯顯祖的《牡丹亭》、清洪升的《長生殿》等。弋陽腔以其靈活多變的特點對各地的方言小戲發生重要影響，使得各地小戲日益增多，如各種高腔戲。

明末清初，北方以陝西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發展，它影響到山西的蒲州梆子、陝西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經久不衰。晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調構成的皮黃腔，在北京初步形成，由此，產生了影響遍及全國的京劇。

明清時期，器樂的發展表現為民間出現了多種器樂合奏的形式。如北京的智化寺管樂，河北吹歌，江南絲竹，十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批豐富的琴歌《陽關三疊》、《胡茄十八拍》等廣為流傳

。琵琶樂曲自元末明初有《海青拿天鵝》以及《十面埋伏》等名曲問世，至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。明代末葉，著名的樂律學家朱載育計算出十二平均律的相鄰兩個律(半音)間的長度比值，精確到二十五位數字。

近代

19世紀末，中國被迫開放南方沿海，開始接觸西方音樂和樂器，廣東音樂首先吸收西方和聲方法，創造了新樂器揚琴和木琴，發展了樂隊合奏的音樂，廣東音樂仍然有其獨特的魅力，是中西結合比較成功的典範。

1838到1903年(即狹義的"學堂樂歌"運動興起前的六十多年)教會音樂也對中國現代音樂教育產生了巨大影響。在鴉片戰爭後，傳教士赴華數量增加，西方傳教士在中國傳教時，往往用唱聖詩來做為輔助方法，因此半音等概念都得到了傳播。

民間音樂家為中國樂器的演奏發展創造了新的階段，二胡作曲家劉天華創作了大量的二胡獨奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家華彥鈞(瞎子阿炳)創作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。盡管當時時世動亂，但中國民族音樂不論在獨奏和樂隊合奏方面都有很大的發展。

1910年代到1920年代的新文化運動期間，很多到海外留學的中國音樂家回國之後，開始演奏歐洲古典音樂，也開始用五線譜紀錄新作品。大城市裡組成了新興交響樂團，混合歐洲古典音樂和爵士樂，在音樂廳和收音機里非常流行。在20世紀30年代的上海達到其鼎盛時期。

雖然使用西方的樂器和音樂手段，但通俗音樂仍然是以中國的方式，即旋律為主，五聲音階為主，才能受到最多人的喜愛。周璇是當時最受歡迎的表演家之一，是當時通俗音樂的代表，其為電影《馬路天使》演唱的主題歌《天涯歌女》和《四季歌》一時極為流行，符合當時的民眾的抗日情緒，被稱為"金嗓子"。

現代

中華人民共和國建立之後，除革命歌曲之後，又加入翻譯成中文的蘇聯歌曲。各地開始建立交響曲團，演奏西方古典音樂，和中國作曲家的新作。

東歐的樂團曾多次到中國表演，中國樂團也參加了許多國際表演會。中國音樂家也嘗試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂，比較成功的有小提琴協奏曲《梁祝》，採納了越劇的部分旋律。

和第三世界的國家交往也不斷增加，為此成立了東方歌舞團，專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國家各民族的民歌樂曲，在中國廣受歡迎，從此發展中國家的音樂開始對中國音樂產生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型，產生了不少成功的民族器樂交響曲。

20世紀，中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關注，每年春節，都會被邀請到維也納金色大廳舉行中國新年音樂會，並座無虛席。

當代

自中國改革開放以來，流行音樂首先從我國的香港及台灣地區進入內地，尤其是台灣的校園歌曲和鄧麗君演唱的歌曲，在內地大受歡迎。

曾在中國中央電視台1984年春節聯歡晚會演出的張明敏的《我的中國心》在內地一炮走紅，這也是中國內地第一次公開的港台歌曲演出。此後，中國內地的流行歌曲與其他地區的各種風格、各種流派的音樂結合，產生了不少膾炙人口的歌曲。

中國的流行音樂發展迅速，成為世界流行音樂中一支不可低估的生力軍。我國香港和台灣的流行音樂發展非常迅速，基本和國際流行趨勢同步，尤其是香港，因為當局不幹擾音樂的創作，出現了許多著名的歌手和歌曲，不僅風靡內地，而且受到日本、韓國等地歌迷的崇拜。

1984年以來，中國的內地、台灣、香港地區以及全球其它地區的華人流行音樂不斷交流，開始出現互相融合、匯聚的趨勢。因此，開始出現"全球華語流行音樂"的總體稱謂。一個突出的表現:中國大陸作為全球最大的消費市場之一，港台、海外各大流行音樂榜單的發布和編制越來越多地開始關注大陸市場。

特點:娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽眾都能接受;生活性，它直接宣洩人的情緒和感情;通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達的內容很貼近生活。

『陸』 自主招生的門檻有多高

新自主招生條件
1、五大競賽：
全國中學生數學、物理、化學、生物、信息學聯賽。

2、國內科技競賽：
（1）全國青少年科技創新大賽(含全國青少年生物和環境科學實踐活動）
（2）「明天小小科學家」獎勵活動
（3）全國中小學電腦製作活動（3D創意電腦藝術設計、網頁設計、健康教育專項動畫、電腦動畫、微視頻、計算機程序設計、手機動漫等）


3、國際青少年科技競賽：國際科學與工程大獎賽，國際環境科研項目奧林匹克競賽
4、全國性的作文競賽：
（1）全國新概念作文大賽(《萌芽》雜志社主辦)
（2）全國中小學創新作文大賽
（3）中華「聖陶杯」中學生作文大賽(《中學語文教學》雜志社主辦)
（4）全國「語文報杯」中學生作文大賽(《語文報 》報社主辦)


其中，前兩項競賽的認可度高 。
5、全國性英語競賽：
（1）全國中學生創新英語作文大賽(《高校招生》雜志社主辦)
（2）全國中學生英語能力競賽(國家基礎教育實驗中心外語教育研究中心主辦)
6、學習成績有的高校有特殊要求。

7、有的高校對外語要求有相關學習經歷。

8、專利：
（1）專利包括發明專利、實用新型專利、外觀設計專利3類，絕大部分高校只接受發明專利，只有極個別高校接受實用新型和外觀設計(如西安電子科技大學，其接受3類專利，還接受軟體著作權)
（2）申請學生最好是發明專利的第一授權人（已受理但未正式取得專利證書的除外 ）
9、創造發明獎：
一般要求省級以上的創造發明獎。只有南京理工大學接受市級創造發明獎獲得者的申請。
10、學術論文：
普遍要求為第一作者或第一通訊作者，在省級以上專業刊物公開發表過。
11、文學作品：
獨自發表或者以第一作者身份發表。省級以上正式媒體/刊物公開發表 。部分高校要求作品為1000字以上(如中南大學) ，部分高校要求至少2篇作品(如華中師范大學、中南大學) 。個人專著要經過出版社正式出版。
12、其他條件：
蒙學(《三字經》、《百家姓 》、《千字文》、《笠翁對韻》、《龍文鞭影》)，經學(《大學》、《中庸》、《論語》、《孟子》)基礎較好，熟悉中國古代文史典籍(《史記》、《左傳》)、對古文字有濃厚興趣(《說文解字》)的同學，可以嘗試申請清華大學人文科學試驗班。

同學和家長要注意：
很多高校會設置競賽門檻，但這只是選擇條件之一；更何況能拿到奧賽獎項的是少數而拿到自招優惠資格的學生是大量的。
那麼，對於目前還處「三無」狀態的高一高二同學來說，你可以做什麼呢？你可以通過很多努力來證明自己。
1
比如，你可以製作你感興趣的專業領域的探索論文來體現自己對於自己突出的學科素養、研究潛質、專業興趣。比如，去年我們有位西安的高一同學，在我的指導下撰寫了一篇《搶紅包背後不為人知的秘密》的課題研究，最終獲得了西南財經大學自主招生一本線降20分的自招優惠。
2
又比如，只要你有充分的專業實踐、只要能夠展示出正式且有效的書面材料，你也可以打動高校的招生辦。舉個例子：一位偏科嚴重的學生（英語非常突出、數學非常薄弱），她自己希望報考語言類院校和專業。於是，在她高一暑假時，參與了6月份的上海電影節，以陪同翻譯身份為亞洲新人獎劇組提供志願服務、同時也為字幕組做了一些工作；然後高二暑假，她跟著復旦一位英語系老師做了關於對比文學的課題研究。就這樣，她憑著有針對性的專業實踐，最終獲得了上海外國語大學一本即錄的優惠資格，順利考入自己理想的英語專業。
3
對於技術型方向、以理工見長的同學，就建議多去關注如何提升自己的創新意識，可以關注類似「小小發明家」這樣的競賽活動，也可以利用自己的課余時間提高個人動手能力。
自主招生時間調整
高考之後，接受心儀學校的筆試、面試，展現個性的自我，不亦快哉！

高考出分前：高校確定並公示資格名單
高考出分後：考生填報志願，高校錄取
各大名校如何計劃自主招生？
以下這些獨具特色的「招生計劃」可以說是名校生源競爭的一種新方式。它在方便高校更有針對性地選拔不同特點考生的同時，也方便學生根據自己特點和專長提前鎖定特色高校。
我們先來了解一些名校對報考學生的要求以及 其個性化招生安排：
清華大學

2012年清華大學自主選拔的「新百年計劃」分為「領軍計劃」、「拔尖計劃」和「自強計劃」三個部分。
（1）「領軍計劃」：面向志向遠大、追求卓越、品學兼優、素質全面的應屆高中畢業生
（2）「拔尖計劃」：面向具有學術理想和創新潛質，在某一方面有突出才華並取得一定成果的應屆高中畢業生。
（3）「自強計劃」：面向長期學習、生活在農村地區、邊遠貧困地區或民族地區，自強不息、德才兼備的高中畢業生。該計劃入選學生高考可加30至60分。同時，南京大學、西安交通大學和中國科技大學三所名校也加入清華大學發起的自主招生「自強計劃」。
北京大學

在2012年北京大學自主選拔中，「中學校長實名推薦制」已擴至211所中學，新增中學中包括縣級和農村中學以及少數民族地區中學。同時，還面向全國招收家境貧困的優秀學生。
中國人民大學

中國人民大學公布兩項計劃——「校長直通車計劃」和「圓夢計劃」。「校長直通車計劃」主要在自主選拔錄取過程中招收各地區拔尖中學中綜合素質高或具有某方面特長且具有人民大學相關學科培養潛質的應屆高中畢業生。「圓夢計劃」是指在2012年自主選拔錄取過程中，招收在縣及縣以下地區學校就讀、學習成績優秀或具有某方面培養潛能的應屆農村生源高中畢業生。進入「圓夢計劃」推薦序列的考生，原則上要求平時成績排名為所在中學的前10%，且家庭中三代之內無大學生的農村戶籍學生。
浙江大學

浙大的「攀登計劃」招生要求是，具備遠大理想、強烈進取心和求知慾，有較強的創新和實踐能力的優秀應屆高中畢業生。獲得「攀登計劃」自主生資格的考生，高考時享受降40分錄取的優惠政策，特別突出者可降至一本線錄取。「創意設計人才計劃」招生要求具備創意設計能力、知識整合能力和設計實踐能力的優秀應屆高中畢業生。獲得「創意設計人才計劃」自主生資格的考生，高考時享受降40分錄取的優惠政策，特別突出者可降至一本線錄取。
除了上述列舉的幾個頂級的院校自主招生特殊要求外，其它的接近70所自主招生院校的招生章程要求歸納起來也就是開篇提到的12項內容。

95所自主招生學校，你都知道嗎？
由於篇幅有限......想獲取往年自主招生院校名單的童鞋後台回復 「自主招生」即可~
相關鏈接：
新自主招生測試准備要點提示
第一、綜合素質是基礎：自主招生強調綜合能力與平日積累，無法突擊速成，無法速成並不等於「不能准備」；短期內准備的話需要先了解學校的特點和學校對人才的需求，再者可以尋找到所報學校往年的真題，做一些短期訓練。
第二、思維模式要拓寬：參加自主招生考試除了高考內容更應該拓寬思維，局限於高考考綱不足以應付自主招生的考試；應該從高一開始准備，開拓視野不僅局限於書本。課內+課外+自主學習+學以致用。
第三、自主招生的面試更應重視：不少原先不採取面試形式進行選拔的高校，今年也設置了面試環節。自主招生考試中面試所佔選拔總成績比重不斷提升。不少高校還在探索新的面試形式。面試的准備，可以從高中個人經歷和專業選擇兩個思路來談。面試肯定問的不是高考內容，一般是高考范圍內學不到的，和生活聯系比較多的需要用所學知識解釋的問題。對所報學校歷史及校訓有充分了解；提前准備自我介紹；面試時可以請求考官換題提問。
第四、家長可以利用平時時間（如吃飯時、周末時），有針對性地進行快速組織語言的訓練。摘取一些社會熱點問題，要求孩子在5分鍾之內，進行回答。答問時一定要表明自己對此事的看法，擺明觀點，然後梳理支撐觀點的理由123。面試題目一般沒有標准答案，但要言之成理，言之有據。
自主招生申報材料清單
申請表 1
獲獎證書復印件 2
高中各學期成績 3
身份證、學生證 4
個人自薦申請
社會公益活動
個人風采
其他
5
結語
「
三年是個整體，自主招生是個系統工作，減少和規范高考加分和保送之後，將是一流高中的競爭熱門之地。

『柒』 求泰坦尼克號電影未刪減版，最好百度雲，謝謝！！！

《泰坦尼克號》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1oDOsc5r2D0NMwVw9kZ6o_g

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

『捌』 英語單詞跟讀軟體有哪些

1、英語趣配音app，通過趣味配音形式學英語。熱播影視、熱門動漫、經典教材、流行歌曲、名人演講、國內外詩歌、繪本故事等多類型配音視頻可供用戶選擇，涵蓋熱門IP超級飛俠、小豬佩奇等配音專輯，人教、外研社、新概念英語等教材配音專輯，不同場景主題的配音專輯等等。

『玖』 電影藝術的基本類型

關於電影類型的一些介紹和概括
實驗電影

實驗電影(experimental film)從三十年代開始以美國為首發展起來的非商業性電影，這種電影主要是用l 6毫米腔片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的先鋒派電影。

從二十年代來至四十年代中期是實驗電影的萌芽時期．只有很少幾部，如照相師雷爾夫·斯戴納的抽象主義風格的《H z0》(1929)和《機械的原理》(1930)，斯拉夫柯·沃爾卡皮其的《第94l 3號…一好菜塢無聲配角的生與死》(1928)等。

第二次世界大戰結束後，實驗電影有了新的發展。雖然中心仍在美國，但在英國、法國．意火利和其他一些歐洲國家也相繼展開了拍攝實驗電影的活動。這是因為：1．質量高、價格便宜的16毫米膠片和輕便有聲電影攝影機的問世給業余性質的個人製作活動提供了技術條件；2．一些歐洲先鋒派電影人士如漢斯·里希在知識界開始發生影響。在紐約現代藝術博物館的推動F，一系列歐洲先鋒派影片，包括讓·谷克多的影片，在美國上映，引起了往意和興趣；3．由瑪耶-德連首創的自己製作自己發行和放映的新方式，解決了實驗影片的出路問題。

從四十年代中期到五十年代末期，美國實驗電影主要代表人物是瑪耶-德連、肯尼斯·安格爾、格里戈里-馬可波羅斯、寇蒂斯哈靈頓、啥里·斯密士、惠特尼兄弟和弗蘭克·新圖法契。這些人分屬實驗電影的兩翼：超現實主義和抽象主義。德連的《白日的羅網》(i9431、《在地球上》(1944)、《電影攝影機的舞蹈習作》(1945)、安格爾的《焰火》(1 945)、馬可渡羅斯的《心靈》(1948)、喻靈頓的《探求的片斷》(I 946)等，都是沉湎於夢境和幻想，具有濃烈的弗洛伊德邑彩的超現實主義作品。斯密士則受費辛格爾的影響，拍攝了若幹部手繪的抽象圖形影片，惠特尼兄弟在1943至1945年問也在《五次電影練習》中對抽象圖形進行了種種實驗。在舊金山活動的斯圖法契則組織了 一系列"電影中的藝術"放映會，自己拍攝〈索薩里托〉(1948)等影片，試圖把詩和電影在抽象主義的基礎上融為一體。

五十年代中期開始出現的美國新電影和五十年代末期開始出現的地下電影，是美國實驗電影的延續和發展。六十年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用"實驗也影"一詞，而代之以"地下電影"了。

超現實主義電影

超現實主義電影(surrealist film) 把文學上的超現實主義的創作方法運用於電影創作的電影流派。承襲了這一創作主張的倡導者安德烈-布菜東的原則，強調無理性行為的真實性、夢境的重要意義、不協調的形象對列的情緒力量和對個人快感的執著追求。一度成為二十年代法國先鋒派電影的主要傾向，後來又成為美國實驗電影和地下電影的重要一翼。在供商業發行的故事片領域，超現實主義不構成獨立的流派，它的影響只見於影片的個別鏡頭或段落。阿杜-基洛的《電影申的超現實主義》是進行這種研究的典型論著。

二十年代，法國先鋒派電影人士發現電影的照相本性和蒙太奇對列技巧使它成為超現實主義最理想的表現手段。這一觀點始終流行在反傳統的影片製作者中間，並被不斷付諸實踐。

通常認為，杜拉克的《貝殼和僧侶》是第一部超現實主義影片，但更受到重視的則是路易斯．布努艾爾的《一條安達魯狗》和《黃金時代》，前者是一個精神困頓的流浪漢的一連串夢境r後者則是對性慾和愛情的一次弗洛伊德主義的分析。西方的電影研究家們一致認為，超現實主義的影響在布努埃爾轉而拍攝故事片後仍不時在他的作品中隱現·在實驗電影和地下電影中，超現宴主義傾向的代表人物是美國瑪耶-德連和肯尼斯-安格爾·在故事片領域里，西方電影研究家傾向於把對變態心理、潛在的性沖動、無理性行為等的描寫歸結為超現實主義在故事片中的表現。因此，象希區柯克的一系列影片：《愛德華大夫》(1945)、《眩暈》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神變態者》(1962)和《群鳥》 f1963)，馬克斯三兄弟的狂亂喜劇片，以及塞繆爾-富勒、約瑟夫-馮．斯登堡等人的一些影片，都成了闡明超現實主義在故事片中的影響的典型例證。

室內劇電影與街道電影

室內劇電影

室內劇電影(kammer spiel film)二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·菜園哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。奧地利電影編劇卡爾．梅育把這一概念搬用到電影中來，創立了室內劇電影。梅育於1919年寫了《卡里加里博士》的劇本，成為表現主義電影的主要倡導者之一，但一年後，梅育便開始脫離表現主義的軌道，於1921年寫出《後樓梯》，由保羅．萊尼導演，成了第一部"室內劇電影"。

室內劇電影拋棄了表現主義電影慣用的鬼怪和瘋子的主題，而以社會上的小人物如鐵路工人、店員和女僕為對象，描寫他們的日常生活和環境。它恪守古典悲劇的三一律，布景簡單(主要是內景)，人物數目很少，一般無名無姓，只以其職業為特徵。它非常注意對人物的心理刻劃，鏡頭常常良時間地停留在人物的手勢動作和面部表情上。由於故事情節比較簡單，時間空間變化很小，所以它一方面要求演員的演技嚴肅平實，避免誇張，另方面盡量少用字幕，力求通過可見形象來傳達戲劇性內容。但囿於無聲電影的技術局限性，也造成人物性格過於簡單，鏡頭過於冗眭和重復，甚至出現使觀眾無法了解人物的行為動機等缺點。

室內劇電影的代表作品除了由梅育編劇的一系列影片如《鐵道》(1921)、《除夕之夜》(192 3)、《最卑*的人》(1924)以外，還有保羅-津納爾的《恩欲》(1924)等影片。這種電影在引導一部分德國電影導演走上寫實道路方面超了很大作用(參見"街道電影")。在國外，它的影響主要表現在以馬賽爾·卡爾內為代表的一些法國電影導演的電影形式上。

街道電影

街道電影(st reet film)室內劇電影影響下出現的一蝗街道為主要動作背景的德國影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。代表作品有卡爾-格納的《街道》(1923)，派伯斯特的《沒有歡樂的街》(1925)和布魯諾·拉恩的《街頭慘劇》。(i927)等。這些影片表現了社會的現實，以一種直接的、不尚虛飾的和客觀的風格，簡練的演技和力求真實的布景，來反映德國下層平民的日常生活。這類影片摒除了表現主義的瘋狂幻想，打破了室內劇的狹小世界，反映了德國電影在無聲電影末期走向現實主義道路的努力．但隨著納粹勢力的興起和由納粹黨人控制的壟斷性的烏發電影公司的成立，這種努力旋即天折。

電影手冊》派

《電影手冊》派 又稱《電影手冊》集團。是從1955年開始聚集在以安德烈一巴贊為首的《電影手冊》雜志編輯部周圍的一批青年影評人，他們後來從影評工作過渡到拍片，成為法國"新浪潮"電影c內主將。

《電影手冊》雜志創辦於1951年，由安德烈巴贊、羅·杜卡和雅克杜尼奧爾一瓦爾克洛茲任主編，其中巴贊的美學思想對雜志的面貌起著主導的影響。 1955年起，一批贊同巴贊的理論觀點的青年開始以《電影手冊》為理論陣地，運用"作者論"方法，樹立起新的評價標准。他們中的主要人物是特呂弗、戈達爾、里維特、夏布羅爾、杜馬契和謝勒爾等。從1958年起，特呂弗，戈達爾、里維特和夏布羅爾相繼拍出他們的第一部影片，對法國電影中的"新浪潮"起了形成作用，這批人從此被稱為《電影手冊》派。 "新浪潮"在[96t年趨於衰落後，這批人發生了分化，特呂弗和夏布羅爾成為受歡迎的商業電影導演，但他們的影片仍具有較高的藝術價值。里維特轉向實驗電影。戈達爾的道路則更為復雜多變，在1968年前，他的影片具有愈來愈濃重的現代派色彩i宣揚存在主義的反道德觀和無政府主義的政治思想，在形式上則肆意破壞傳統的電影語法。從1968年開始，他突然轉向極左，拍攝了一系列有濃厚政治色彩的短片，反對資本主義，鼓吹暴力革命。1971年他因車禍受傷，停止拍片。七十年代末，他又開始拍攝故事片，宣稱"不再過問政治"。

"左岸派"(Left Bank Group)五十年代末出現在法國的一個電影導演集團，因成員都住在巴黎賽納河的左岸而得名。他們是阿侖·雷乃、阿涅斯·瓦爾達、克利斯·馬爾凱、阿侖·羅布一格里葉、瑪格麗特·杜拉和亨利·科爾皮等。但。左岸派"實際上並沒有組成一個"學派"或"團體"，他們只是一批互相有著長久的友誼關系、藝術趣味相投並在創作上經常互相幫助的藝術家。他們基本上可分為兩類：一類是從事電影創作較久的導演，如雷乃、瓦爾達和科爾皮；另一類是以搞文學創作為主的，如馬爾凱、杜拉和羅布一格里葉。由於他們在電影方面的成名之作都是在五十年代末、六十年代初問世的，如莒乃的《廣島之戀》(i959)和科爾皮的《長別離》(1961)(兩片均由杜拉編劇)，雷乃的《去年在馬里昂巴德》(1961，由羅布一格里葉締劇)，瓦爾達的《克列奧的兩小時》(I 961)等，加之他們的影片也十分講求個人風格，不拘守傳統的電影語法；因此他們的作品常常也被歸為"新浪潮"電影。

實際上，左岸派"導演們的影片和《電影手冊》派導演們的影片有著重大的不同之處，那就是：
1．"左岸派"導演們只把專為電影編寫的劇本拍成影片，而從不改編文學作品；
2．他們一貫把重點放在對人物的內心活動的描寫上，對外部環境則採取紀錄式的手法；
3．他們的電影手法很講究推敲，細節上都要修飾雕琢，絕無潦草馬虎的半即興式作風；
4．他們的影片具有更為濃重的現代派色彩，尤其是杜拉和羅布一格里葉的影片，因為這兩人本來就是法國現代派小說的代表人物．
"左岸派"電影在法國被稱為"作家電影"，意即由文學作家拍攝的電影，其代表作品除了上面提到的幾部影片外，稍後還有雷乃的《姆里也爾》(1963)和《戰爭結束了》(1967)，羅布一格里的《不朽的女人》(1963)、《橫跨歐洲快車》(1966)、《伊甸園和以後》(1970)和瓦爾達的《走卒們》（1967）等。

"左岸派"電影的影響是深遠的。例如約克·羅齊埃的《再見，菲律賓》(1962)使用了即興的對白、輕便攝影機和暗藏的麥克風，顯示了真實電影的印記。特呂弗的《胡作非為》(1959)在高度自然的拍攝風格和社會性內容上也明顯地表現出真實電影的影響。戈達爾在他的許多影片里進行主觀介入，更是直接搬用了真實電影的方法。
真實電影(CINEMA VERITE)從五十年代末開始的一個以直接紀錄手法為基本特徵的電影創作流派。包括法國的真實電影運動和美國的直接電影運動。代表人物有法國的讓·盧什、法朗索瓦·萊興巴赫、馬利奧-呂斯渡利、美國的戴維·梅斯爾斯和阿爾倍特·梅斯爾斯兄弟、理查德·利科兜相唐·阿倫·彭尼貝殼等。

真實電影的倡導者自稱他們的靈感主要來自蘇聯吉加·維爾托夫的"電影眼睛"理論和實踐。維爾托夫在二十年代拍攝了一系列由生活即景組成的新聞片，後來又把這些即景式影片剪輯成有一定結構的長片，他把這種影片稱為"電影真理報"，、而真實電影實際上就是這一餓文詞忙的法譯。真實電影作品和電影真理報在藝術上的不同之處在於前者所表現的事件更完整、更單一，因而更具有故事片的特質。
真實電影作為一種製片方式具有下列特點：
1．直接拍攝真實生活，排斥虛構；
2．不要事先編寫劇本，不用職業演員；
3．影片的攝制組只由三人組成，即導演、攝影師和錄音師，由導演親自剪輯底片。

在這一電影流派內部，法國的真實電影和美國的直接電影的唯一不同之處在於電影導演的作用：法國人主張導演可以介入拍攝過程。例如盧什在拍攝《夏日紀事》(1961)時，為了給觀眾一種導演絕非旁觀者的印象，插入了由他自己進行的對片中人物的一系列訪問和爭論場碰。美國人則力求避免干涉事件的過程，要求導演採取嚴格的客觀立場，以免破壞對象的自然傾向，例如利科克拍攝《大衛》(1962)時，自始至終只是按照事件的自然進程，不加干預地拍下一個年輕吸毒犯在戒毒中心成功地棄舊圖新的故辜。

真實電影的拍攝方法要求導演能准確地發現事件和預見其戲劇性過程，要求攝制組動作敏捷．當機立斷，這種方法必然給影片的題材造成很大的限制，因此，純粹意義上的真實電影作品為數很少。真實電影作為一個流派的更大意義在於它為一般的故事片創作提供了一個保證最大限度的真實性的拍攝方法，在這一點上,其影響是深遠的。例如約克·羅齊嬪的《再見，菲律賓》(1962)使用了即興的對白、輕便攝影機和暗藏的麥克風，顯示了真實電影的印記。特呂弗的《胡作非為》(1959)在高度自然的拍攝風格和社會性內容上電明顯地表現出真實電影的影響。戈達爾在他的許多影片里進行主觀介入，更是直接搬用了真實電影的方法。
法國影評家尼諾-法蘭克在1946年因受黑色小說一詞的啟發而創造出來的用語。主要指好菜塢在四十年代和五十年代初期拍攝的以城市中的昏暗街巷為背景、反映犯罪和墮落的世界的影片。黑色影片不是一種獨立的影片類型。它是同許多傳統的影片類型，如強盜片、西部片、喜劇片等交織在一起的。雖然它的題材是以犯罪活動為主．但並非所有的犯罪題材的影片都可以歸為黑色影片。

它具有以下特徵：
1．黑夜的場面特別多，無論是內景或外景，總給人以陰森可怖、前途莫測。由危機感；
2．採用德國表現主義的攝影風格，以古怪的深影和陰沉的影調來造成一個夢魘世界的幻覺；
3．主人公往往是道德上具有雙重人格、對周圍世界充滿敵意、失望孤獨、最後在死亡中找到歸宿的叛逆人物；
4．慣常採用倒敘法或第一人稱敘述法作為描寫心理的手段。因此，黑色影片可以說是美國的暴力題材、德國表現主義的攝影風格和法國存在主義思想的結合體。

黑色影片在四十年代進入興旺時期，五十年代中期，觀眾漸少，好萊塢轉向新的風格、題材和技術，黑色影片便逐漸消失。代表作品有：約翰·休斯頓的《馬爾他之鷹》(1941)，比利·懷爾德的《火車謀殺案》(1943)，霍華德·霍克斯的《沉睡》(1946)，戴·加涅特的《盪婦怨》(1946)，奧遜·威爾斯的《陌生人》(1946)和《上海來的女人》(1949)，奧托·普菜明格的《勞拉》(1944)、《淪落天使》(1948)和《人行道終點處》(1950)，羅伯特·西奧德馬克的《鬼夫人》(1944)、《殺人者》(1946)和《城市的哭聲》(1948)等。

黑色電影
黑色影片有時也指第二次世界大戰期間某些調子低沉、逃避現實的法國影片，這些影片的創作者不願意維希政府的政治要求，故意避免接觸現實生活。此外，戰後一代的法國導演曾一度對好菜塢的黑色影片發生強烈興趣，例如讓一比埃爾·梅爾維爾在六十年代力圖恢復黑色影片的藝術聲譽，拍攝了一系列具有黑色影片基本特徵的影片，如《痛苦》(1962)、《第二次呼吸》（1966)和《日本武士》(1967)等．
自由電影
自由電影(free clllerna)英國國家資料影院於1956至l959年放映的六套實驗性影片的總稱，同時又是以這一系列實驗性影片為代表作的一次電影運動的名稱。1956年開始，英國電影學會的實驗基金會和美國福特汽車公司共同資助一批有志於"復興英國電影藝術"的青年拍攝了一批短片，並陸續在英國國家資料影院公映。在上映影片的司時，這些青年導演聯合發表了一些聲明，宣布他們的創作目的是向社會上和電影界內部的保守觀念挑戰。他們強調藝術家的社會責任，要求重視日常生活題材和創作中的個性表現．他們強烈希望擺脫電影製片業的商業桎梏，取得創作自由。

在自由電影的名義下拍攝的影片都是以表現真人真事為內容的，但是這些影片的創作者們忌諱用紀錄性一詞來描寫他們的影片，因為他們認為，由於英國紀錄電影運動曾倡導用紀錄電影來為政府機構或社會團體的利益服務，紀錄性一詞已含有粉飾和美化現實的涵義。這一運動的倡導人林賽·安德遜甚至宣稱，紀錄手法將妨礙電影傑作的產生。這些青年導演雖然對電影製片業持敵視態度，但並不反對同職業電影工作者進行合作。象瓦爾特·拉薩里和約翰弗萊徹等著名電影攝影師都曾為他們拍攝影片。自由電影運動同當時出現在英國文學界和戲劇界的反對保守觀念的潮流也有密切聯系，例如以反保守著稱的劇作家約翰·奧斯本就同自由電影運動的主要人物在影片創作上有過密切合作。

自由電影運動於1959年宣告終結。是年3月，安德遜、卡洛·賴茲、拉薩里和弗菜徹等聯名發表一項聲明，宣布"自由電影已經死亡，自由電影萬歲!"導致這一運動迅速紇夭折的願因是經濟上難以維持。

在這一運動存在的幾年裡，拍出過如下一些足以反映它的藝術主張的影片：托尼理查遜和賴茲聯台導演的《媽媽不管應》(1955)，安德遜的《每天除了聖誕節》(1957)和賴茲的《我們是蘭倍斯區的小夥子》(1959)等。

自由電影運動結束後，安德遜、賴茲和理查遜等人陸續進八了英國商業電影製片機構，成為拍攝故事片的著名導演。他們在運動結束後以及六十年代初拍攝的一些影片，如理查遜的《憤怒的回顧》(1959)、《蜜的滋味》(1961)和《長跑者的孤獨》(1962)，賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)，安德遜的《這種體育生活》(1963)等，由於在內容上不同程度地反映了自由電影運動的反叛精神，通常也被視為這一運動的產物。

地下電影：
地下電影(underground film)五十年代末出現在美國的一個秘密放映個人製作的實驗1生影片的運動。不久後，這個詞就被用來指稱美國和西歐的一切實驗電影。

從五十年代末至六十年代初，美國紐約市警察局多次對一個專門放映實驗電影的電影資料館進行干預，因為那裡映出內容淫穢，放肆地描寫性愛、同性戀、易裝癖、色情舞會和頹虛生活方式等違禁題材的短片。有一次還逮捕了這種放映會的組者． "美國新電影集團"的首領約·梅卡斯。由此，這類實驗影片的製作和放映活動便愈來愈轉人地下，因而得名。

地下電影運動的初期代表人物是傑克·新密士(《燃燒的生*物》，1963，等)和安第·瓦霍爾(《吻》，1963，等)．在他們的影片里，引人注目的是赤裸裸的性描寫和毫不掩飾的虛無主義思想，而不是表現技巧上的創新。誠如約納斯-梅卡斯在1967年發表的《我們在哪裡--地下?--"美國新電影"》一文中宣稱： "我們對自己說：我們不知道什麼是人，我們不知道什麼是電影。因此我們要完全開放。我們將朝任何方向行動……我們就是一切事物的准則。"從六十年代中期開始，愈來愈多的具有不同創作傾向的實驗電影導演加入了地下電影的行列，並明確提出要使電影成為一種現代派的藝術，盡管這些個人影片製作者風格迥異，競相標新立異，但有兩個共同的特徵：一是無例外地使用18毫米膠片，以此作為與商業電影相對立的一個標志：是在題材上繼續趨向於性的表現和鼓吹反傳統道德觀念．如美國影評家帕克·泰勒所指出的： "地下電影的歷史是從這樣一個論斷開始的：電影攝影機的最重要的、不應該被遺忘的功能著之一，就是要深入到那些成為禁忌的領域中去，這些領域對於照相性的再現說來過於隱私，過於令人震驚，過於不合乎道德規范。"(《地下電影批評史》，紐約，1969)

地下纈霸碩�誆康某�質抵饕邇閬虻拇�砣宋鍤強夏崴?安格爾。他拍過無數短片，但均未公開放映，人們看到的只是一些較長作品的片斷或第一次放映後被人偷去發行的短片．安格爾沉湎於狂亂的性慾世界和神秘的幻覺，他的《快樂圓頇屋落成典禮》 1958)、《天蠍座升起》(1964)和《普通車》(1965)都充滿了同性之間的性愛場而和光怪陸離的魔法或宗教儀式，多種人物和動物、畫面和音樂的古怪結合，包含著難以索解的神秘隱喻。

地下電影運動也促使抽象電影再度復興：勃拉卡其創造了"斷念片"，用鏡頭片斷的連接、多層疊印的畫面來構成純抽象的影片，如《狗星人》(1959一1964)；埃姆施維勒用舞蹈動作來構成抽象圖形，如《圖騰》(1 962一1963)；羅伯特·勃里爾則繼續二十年代先鋒派電影的實驗，把抽象畫直接畫在膠片上，如《呼吸》（1963）。

六十年代抽象電影有兩個新的"品種"，即"拼接影片"和"結構主義影片"，"拼接影片"是用剪自許多別的影片里的鏡頭拼接成自己的作品，勃魯斯·康納爾和羅伯特·奈爾遜是這種影片的製作能手。康納爾的《一部影片》(1958)把許多影片里的驚險鏡頭拼接在一起，奈爾遜的《黑人母親寨古巴的自白》(1964-1965)把好菜塢影片中的暴力鏡頭和電視廣告片中的含義理穢的畫面胡亂拼接存一起，作為對牟利影片的一個諷刺。帕特·奧尼爾和斯各特·巴菜特的"拼接影片"則把剪來的鏡頭在光學印片機上或磁性錄象機前重新處理，按製作者的主觀意圖改變原來的影像和色彩，例如更尼爾的《跑得好》(1969-1970)和巴萊特的《69年的月亮》(1969)。

"結構主義影片"的特點是向觀眾暴露電影膠片的物理性能及化學過程並創造新的時空觀念．這個詞的創造者、《電影文化》雜志的影評家亞當斯·西特尼認為， "結構主義影片"的先驅者是勃拉卡其和瓦霍爾，而典型的代表人物是邁克爾-斯諾。斯諾的《波長》(1967)是一個長達45分鍾的單鏡頭，在一個約2．5米長的房間里無休止地變焦。托尼·康拉德的《影片》(1966)，喬治一蘭道夫的《出現字跡、齒孔和污點等等的影片》(1966)，均屬此類。

從六十年代中期開始．地下電影運動也出現在西歐各國，特別是西德、義大利、荷蘭和英國。西歐地下電影的主要傾向是拍攝結構主義的抽象影片，主要代表人物有英國的馬爾科姆·勒·格里斯和彼得·吉達爾，西德的成爾納·奈克斯和奧地利的彼得·科佩爾卡等。

政治電影、戰斗電影與第三電影
一、政治電影

政治電影指：
1、直接表現當代真實的政治事件，政治運動和政治思潮的影片；
2、直接表現參加這些政治事件、政治運動的工人．學生和其他人們的恩想、行為和命運的影片；
3、反映當代某一重大社會政治問題的影片。它們的共同特徵是以政治問題為中心，著重表現政治事件、政治思想和行為，以及個人與這些事件、思想和行為的關系．從六十年代後期至七十年代中期，政治電影曾在西方各國成為一種因人注目的電影創作潮流。

政治電影一詞是隨著法國電影導演科斯蒂·科斯達一加夫拉斯拍攝的影片《z》的問世而出現的．此後出現的大量政治電影作品基本上可分為四類：

1．表現真人真事或以真人真事為原型的故事片。代表作品有：法國科斯達一加夫拉斯的一系列影片，如《z》(1969，寫希臘左派議員格里戈里斯·蘭姆斯基被軍政府謀殺事件)、《口供》(1970，寫捷克斯洛伐克的斯蘭斯基案的一個章存者)以及義大利片弗-歲西的《馬太伊事件》(1971，寫意太利國營石油公司總經理馬太伊被害事件)，美國片阿侖·帕科拉的《總統班底》(1976，寫水門事件)、《執行者》(寫肯尼迪總統遇刺事件)，英固片弗菜德·齊絀曼的《豺狼的日子》(1973，寫一次陰謀刺殺戴高樂總統未遂事件)等；

2．虛構的故事片。代表作品有義大利片達米亞諾一達米亞尼的《警察局長的自白》(1971)、艾里奧·佩特里的《工人階級上天堂》(1972)、納尼-羅伊的《等待審判的人》(1972)和第諾·里西的《以義大利人民的名義》(1973)，法國片戈達爾的《中國姑娘》（1967）· 美國片被得·瓦特金的《懲罰公園》(1971)和特-法蘭克的《比利，傑克》(1971)等；

3、幻想片和喜劇片。代表作品有美國片威廉·克菜困的《自由先生(1067)，義大利片費里尼的《樂隊徘練》(1978)、朱利阿諾·蒙塔爾多的《封閉的圈子》(1977)、魯易基-科曼契尼的《道路阻塞》(1979)、弗·羅西的《高貴的屍體》(1976)等；

4、新聞紀錄片和其他故取片。主要是法國戰斗電影團體(參見"戰斗電影")和美國一些政治電影小組拍攝的短紀錄片。

政治電影到七十年代中期便趨於衰落。
在蘇聯也有政治電影的提法，但僅指"表現國際階級斗爭"的影片。

二、戰斗電影

戰斗電影指六十年代柬出現在法國的一種非商業性的、反映法國"左派"政治見解的紀錄電影。誕生於1968年法國"五月風暴"(巴黎大學生的"造反"運動)之後。1968至1977年，法國全國攝制、發行這種影片的團體共有三十多個，大小不等，從四五人到數十人，其中力量較強的有"星火小組"、"唯一小組"、'吉加-維爾托夫小組"、"無產階級電影小組"、"電影斗爭小組"和"電影話動小組'等。他們用輕便攝影機、16或超8毫米膠片在實地拍攝，一般都是短片。題材主要為表現工人的斗爭、農民反剝削的斗爭、婦女解放運動、學生運動、外籍工人的困境以及亞非拉人民的反帝反殖民主義斗爭等。這種影片有時也有故事情節，由工人，農民、學生等在實地演出。製片團體一般都自己搞發行，主要在工廠、農村或學校的電影俱樂部放映。製片資金來源有的依靠左派政黨資助，有的依靠社會捐助。

法國戰斗電影從一開始便由於各團體政治背景復雜、政見不一，無法統一行動。到七十年代後期，由於法國"左派"內部分裂加深，政治思想混亂，已陷於目趨衰落的狀態。

三、第三電影

第三電影，又稱"游擊隊電影"。以及對殖民主義為目標的電影。由古巴電影導演費南多·索拉那斯和奧太維．葛梯諾於七十年代初首次提出。他們要求把電影作為一種戰鬥武器來配合亞非拉的反對新殖民主義、反對帝國主義的武裝斗爭。索拉那斯宣稱， "第三電影"的斗爭目標是揭露"第一電影"("以好菜塢電影為代表的帝國主義電影")和"第二電影"("以拉美國家模仿好菜塢電影的商業電影為代表的宣傳新殖民豐義的民族電影")的反動性。