女性電影英文

『壹』 求les的所有電視劇和電影！！！急急！

[電視劇] 《逆女》《拉字至上》（The L Word） 《last friends》（最後的朋友）《帥男偶像》

[電影類]
《戀戀師情》《女權俱樂部》《女歡女愛》 《花吃了那女孩》《今年夏天》 《孽子》 《飛躍情海》 《自梳》 《面子》《藍色大門》女高怪談之《交換日記》女高怪談之《狐狸階梯》女高怪談之《聲音》《亂青春》
《20 30 40》 《貼身欲女》 《夜幕低垂》 《玫瑰少年夢》（英文名稱：My Life in Pink）
《同窗的愛》 《蝴蝶》《三橘之戀》 《夜奔》《刺青》《植物學家的女兒》《漂浪青春》《love my life(愛我生活)》....
《少女特工隊》 《南茜的情史》 《指匠情挑》 《愛我生活》 《愛情盛宴》
《花吃了那女孩》 《渺渺》 《同心難改》《格瑞的困擾》 《四角關系》 《惡女幫》
《芳齡十三》 《水仙花開》 《蓮娜的美好生活》《男孩不哭》（本片屬於講述「易性癖者」的電影）《美麗在唱歌》《甜過巧克力》
《未了未了情》《雙姝奇戀》《我女朋友的女朋友》（英文名：GO FISH）《高潮藝術》《大膽的偷小心的愛》《看不見的世界》《lalala》

[文學作品推薦]
《上海往事》（張浩音）《我的天使我的愛》《花自飄零水自流》 《同性戀亞文化》 《少女的港灣》 《你如此需要安慰》（李銀河）《中國女性的感情與性》（同性戀篇）《她是女子，我也是女子》《閃照〈開到茶蘼〉》《雷系列》(星仔)《友誼還是前戲》《蝴蝶》《左岸煙火》《大夢浮華錄》（美仁）《愛在泉城》

『貳』 用英文聊電影！你一定要學的有趣單字

精彩的劇情，美麗的演員，動人的音樂…大概沒有人不喜歡看電影的吧？這次Engvid講師Adam要跟大家分享幾個有趣單字，讓你可以開始用英語與他人聊電影！

Genre 體裁

1.chickflick – 比較情緒化的女性電影，像是關於羅曼史（romance）或愛情故事（love story）

2.bromance – 哥們親密的友誼，像福爾摩斯與華生那種

3.rom – 浪漫喜劇（romantic edy）縮寫

Idioms 諺語

1.cut to the chase –進入重點！

chase追逐，通常都是動作電影里的精彩重點，電影里最 *** 的部分。

當有人說「cut to the chase」，代表直接進入重點！

2.that』s a wrap – 完成了！

當電影完成，人們會包裹（wrap）所有的卷軸（reel），衍伸意為完成某件事物。

Misc是「miscellaneous（混雜的）」的縮寫（abbreviation ）。

1.A-lister 非常頂尖的名人、導演、演員、音樂家等

代表在「A-list」上，能進入任何酒吧、俱樂部等等，是最賺錢的一群人。

2.Cameo

例如劉德華客串演出《我的少女時代》，就稱作「Cameo」。

3.blockbuster 流行大片

4.premiere首映會

5.box office( *** ash)票房（暢銷，大賺錢）

6.debut 首次登場

演員的首次登場稱為「debut」。

7.cast director/proce 導演/製片人

8.sequel/prequel續集/前傳

圖片來源：Bahman Farzad

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『叄』 經典女性勵志電影

經典女性勵志電影推薦

《一升的眼淚》

推薦理由：這部電影堪稱最佳生命教材，“哪怕是多麼微不足道的弱小力量，我還是希望能夠幫助別人。”這句來自一位身負殘疾的柔弱女孩的話，感動了無數人。

中文片名：一公升的眼淚

英文片名：1 Litre of Tears

導 演：岡村力

主 演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、蘆川芳美

劇情簡介：這是木藤亞也14歲到21歲期間中所寫的日記，電視劇注滿了她努力對抗病魔及對生命熱情奮斗的感人事跡!女主角木藤亞也，因為一場突如其來的病變脊髓小腦病症，使其身體運動機能衰弱，手腳自主活動與語言能力逐漸喪失，直至患病末期只能無助地躺在床上，面對生命的無助，卻勇敢地生存至最後一秒，直至生命機能停止而死亡……

《一公升的眼淚》以七零年代末期的文化重鎮名古屋為故事背景，一位十五歲的國三少女木藤亞也，正要展開人生中最燦爛的高中生涯。嘲諷的是，一場她從未預料過的變化改變了她的一生，使她的生命在短短的十年間加速凋零一切，始自於一個罕見的絕症──脊髓小腦萎縮症。

肢體癱瘓、吞咽困難、無法言語，都是亞也未來面臨的病症。她想寫字、想快樂的奔跑、想要談一場甜蜜的戀愛、想要回報父母的恩情，縱使知道未來的美好藍圖逐漸模糊，亞也仍毅然升入高中繼續學業。直到病情益發嚴重，坐上輪椅的亞也為了不增添家人及朋友的麻煩，最後終於同意轉至岡崎養護學校。

“我就要離開東高了。從此以後，身負殘疾人這件沉重的行李，一個人繼續活下去。這雖然是我做出的決定，但在經歷這個過程之前，我至少要先流過一公升的眼淚。自此之後可能還需要更多更多”亞也如此說。

歌唱、寫字、牽手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多麼平凡的行為，但在亞也身上全成為遙不可及的幸福。要忘記健康的自己，要忘記吞咽食物的滋味，不久，亞也癱瘓在床，喪失她一直努力想維持的行走能力。支持她生存的意義，除了家庭，就是不肯對病魔妥協的'強大意志力，以及她對未來生活的微小憧憬。

亞也努力用筆紀錄生活中對生命的思維與堅持，她並不怨恨父母給予她的身體、她並不怨恨上天為什麼殘忍剝奪她生存的權利，她只是一直為自己的身體而奮斗，拖著日漸衰弱的身軀，慢慢朝前方那一道狹窄卻存在的生存之門前進，一直到21歲她喪失意識……

《百萬寶貝》

推薦理由：榮獲第77屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角4項大獎。

中文片名：百萬寶貝

英文片名：Million Dollar Baby

導 演：克林特·伊斯特伍德

主 演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼

劇情簡介：年紀老邁的拳擊教練法蘭基·鄧恩(克林特·伊斯特伍德飾)幾乎將自己的一生都獻給了拳擊事業。很多叱吒拳壇的拳手都曾得益於他的點撥。在他的生命中，最重要的莫過於永無休止的拳擊課程和細致嚴謹的拳擊理論。而他的這些理論中最重要的一條便是：保護自己永遠是第一位的。

對事業過分執著令法蘭基同女兒的關系形同路人。同時，這也成為老人心中揮之不去的陰影。很久以來，他都過著極度自閉的生活。法蘭基唯一的朋友斯凱普(摩根·弗里曼飾)也曾是一名拳擊教練。在過去的23年裡，他們每天從事的幾乎都是相同的工作。斯凱普除了打理法蘭基的拳館之外還是最了解他的人。只有他知道，法蘭基堅硬冷酷的外表下那顆火熱的心一直都期待著寬恕和救贖。

瑪吉·菲茨傑拉德(希拉里·斯旺克)是一個意志堅定的女人，她了解自己的目標並知道如何去實現它。向世人證明自己實力的強烈願望促使她走進了法蘭基的拳館。瑪吉出現的那一刻，兩位主人公的命運也開始悄然逆轉。波折過後，瑪吉與生俱來的才能和不可動搖的信念最終感動了固執的法蘭基，後者決定不惜代價幫助瑪吉成為女拳擊手……

訓練中的朝夕相處加之彼此以往遭遇的相互啟迪令師徒二人越發默契。在追尋夢想超越自我的過程中，他們一起找到了醫治往日傷痛的良方。更令二人感到無比欣慰的是他們在對方的身上找到了久違的如親人一般的歸屬感。在這場倫理與勇氣的斗爭中不會再有失敗和痛苦的記憶。

反映拳擊手生涯的《百萬寶貝》成為77屆奧斯卡大贏家後，這部此前一直默默無聞的影片頓時身價陡漲，按照慣例，只要在當年奧斯卡拔得頭籌的影片都會成為一段時間的票房冠軍。該片在美國上映第11周後票房突然漲到6500萬美元，這令製片方激動萬分，迅速為其定下了一億美元的票房目標。

本片是克林特·伊斯特伍德執導的第28部影片，他演繹故事和講述故事的能力無需再向世人證明。這次他自導自演不說，連電影音樂也包圓兒了。伊斯特伍德自稱：“拳擊在影片中扮演了重要角色，但影片並不是拿拳擊說事兒， 它是一個關於愛的故事……”

人生就好比一場70年的拳擊比賽，充滿了躲閃與出拳，如果足夠幸運，只需一次機會、一記重拳而已，但首要的條件是你必須得頑強地站著，就像里克爾的那句名言：“有何勝利可言，挺住意味著一切。” 在過去的23年裡，弗蘭基·鄧(克林特·伊斯特伍德 飾)每天的生活都是由機械的兩件事構成：訓練拳手和去教堂做彌撒，每周他都會給女兒去一封信，但結果都是被原路退回。由於女兒的疏遠，弗蘭基長時間在人群中封閉自己，他唯一的朋友是幫他照看訓練館的綽號為“廢鐵”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼 飾)。多年之前，弗蘭基眼睜睜地看著埃迪在比賽中失去了一隻眼睛而不能叫停。悔恨一直糾葛著弗蘭基的內心世界，因此他不願看著拳手們血淋淋地走向冠軍的頭銜，雖然他一直在培養拳手，但內心早已退休。直到有一天，一個名叫麥琪的女子走進了訓練館……

《永不妥協》

推薦理由：此片改編自真實歷史事件，朱莉亞·羅伯茨更憑借在此片中的精彩表現，獲2001年的奧斯卡最佳女主角獎。

中文片名：永不妥協

英文片名：Erin Brockovich

導 演：史蒂文·索德伯格

主 演：朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼

劇情簡介：如果把片名《Erin Brockovich》直譯過來的話，就是《艾琳·布羅克維奇傳》，艾琳·布羅克維奇是一個沒有什麼法律背景的單身母親，她歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案，金額高達3.33億美元。這個片名雖然很直截了當地向埃琳表示致敬，但是中文版的譯名《永不妥協》更讓人喜歡，少了致敬的意味，卻充滿著執著的精神：成功，就要堅持不懈。本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。

《鋼琴課》

推薦理由：一部幾乎堪稱完美的女性勵志電影，獲得1994年奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角3項大獎。

中文片名：鋼琴課

英文片名：The Piano

導 演：簡·坎皮恩

主 演： 霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因

劇情簡介：19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。

簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。

《舞出我人生》

推薦理由：這部苦甜參半的青春故事，更像一個關乎夢想變為現實的美妙童話。

中文片名：舞出我人生

英文片名：Step up

導 演：安妮·弗萊徹

主 演：查寧·塔圖姆、珍娜·迪萬、瑞切爾·格里菲斯

劇情簡介：每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。他，來自巴爾的摩的底層社會，身份卑微卻目中無人，尋求一切機會拚命想擺脫這種不如意的生活，跳舞就變成了他唯一能夠釋放靈魂 劇照的夢想;她，是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞演員，每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝，可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的激情碰撞--你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事，其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。

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『肆』 女性電影用英文怎麼說

feminine movie女性電影
Feminist film女權主義電影

『伍』 女性勵志電影《舞出我人生》

女性勵志電影《舞出我人生》

《舞出我人生》

英文片名：Step up

導演：安妮·弗萊徹

主演：查寧·塔圖姆、珍娜·迪萬、瑞切爾·格里菲斯

劇情簡介： 每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。他，來自巴爾的摩的底層社會，身份卑微卻目中無人，尋求一切機會拚命想擺脫這種不如意的生活，跳舞就變成了他唯一能夠釋放靈魂劇照

的夢想;她，是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞演員，每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝，可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的激情碰撞--你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事，其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。

一生都在環境艱苦的城市街頭討生活，泰勒·蓋奇卻從沒有因為生命的困頓而放棄夢想，他知道自己是如此與眾不同，終有一天會離開這里展開新的生活。因為破壞馬里蘭藝術學校的設備而被強制進行社區勞動的泰勒從沒想過，自己的命運在這一刻發生了根本的改變。他在馬里蘭藝術學校進行社區服務的演出時，吸引了一位名叫諾拉的女孩的注意，諾拉是這所學校的天之嬌女、芭蕾舞天才，正在為學校最有影響力的舞蹈大賽備戰，可是她的搭檔卻在這時不幸受傷，在諾拉遇到泰勒之前，對於尋找新搭檔一事已經接近絕望。她偷偷地注意著泰勒的一舉一動，發現他的舞技雖然未經雕琢，但極強的樂感和律感都在表示這是一名天生的舞者。諾拉將新搭檔的這個機會給了泰勒，可是當兩人開始訓練時，卻因為太過兩極分化的生活背景而使得關系一度緊張……都考慮過放棄的泰勒和諾拉因為各自的目的堅持著度過了磨合期，當一切漸漸上了軌道之後，泰勒用最實際的行動向自己以及諾拉證明：盡情舞動的`人生，比想像得還要美妙。

不要小看第一次當導演的安妮·弗萊徹是一介女流，她可是好萊塢最首屈一指的首席編舞，在《冰上公主》、《貓女》、《四十歲的老處男》等超過二十部影片的片場，你都能看到她優美而忙碌的身影，屬於那種非常有藝術爆發力的舞蹈指導。所以說，這種結合了青春與夢想的歌舞片，對於她來說是再合適不過了，因為她也曾經歷過相似的成長環境，是解讀一名熱愛舞蹈並一生追求的人的內心世界的權威--影片中，泰勒已經發現了自己的舞蹈天分，可是他所處的環境卻不允許這種天分得到正常的發揮，因為在那個“務實”的地方，“跳舞是有錢人才關心的玩意兒”。巴里蘭學校的全新世界對於他來說是一場真正意義上的拯救，不過，首先他必須證明自己，以及正確面對將會失去老朋友和一直以來的生活方式的危險。

了解泰勒的故事，對於安妮·弗萊徹來說並不是一件難事，可是尋找演員來完美地詮釋這個角色，卻讓她傷透了腦筋。因為那個人不僅要為這個故事帶來現實主義色彩，還應該有吸引觀眾的興奮點，當然，必要的舞蹈天分是不可或缺的，為了影片本身的真實生動，弗萊徹明確表示這里拒絕使用替身或任何形式的後期配音，哪怕只是一個微不足道的小鏡頭……對於一部用歌舞表現故事的影片，這種要求是非常難辦到的，好在弗萊徹背後有一個非常強大的製作班底，最終讓她得償所願。其實弗萊徹參與編舞的影片中，她一直盡可能要求演員可以親自去體驗舞蹈和音樂所帶來的樂趣，這樣才能帶給角色最真實的一面，同時還不會因為與替身輪流出場而打破自然的情感流露。為了這部影片，弗萊徹面試過許多年輕的演員，這些人不但有非常強的表現力，唱歌和跳舞也都達到了專業的水平，可是他們的氣質中卻缺少了在街頭混日子的痞氣……直到查寧·塔圖姆的出現，隨後弗萊徹又找到了與之從外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪溫--兩位主演能否達到情感的互動，成了這類影片是否好看的決定因素之一。

影片中的泰勒年紀不大，可是角色性格卻是非常復雜：他雖然是個問題少年，卻有著超凡的人格魅力;有點粗魯，卻很可愛;說話尖酸刻薄，骨子裡卻非常浪漫;雖然未接受過任何專業舞蹈訓練，動作粗枝大葉，卻是一名天生的舞者……確實，想找這樣一個人，還真不是一件易事，好在這個世界上還有一個叫查寧·塔圖姆的小夥子。塔圖姆出生在阿拉巴馬的一個小鎮里，成長環境和泰勒的類似。安妮·弗萊徹幾乎是在看到塔圖姆的第一眼，就將這個角色雙手捧給了他，因為他身上流露出自然而然的霸氣和目空一切，正好是其他來試鏡的人所缺乏的，卻是弗萊徹最需要的。再加上塔圖姆本身就是一位非常有天分的街頭舞者，所以能找到他，弗萊徹一直覺得自己很幸運，也加大了她對影片的信心。

查寧·塔圖姆與泰勒有著很多相似的地方，可能那個環境下長大的男孩們，性格氣質都有點大同小異吧。大多時候，泰勒只是一個喜歡跳舞、無憂無慮、喜歡開玩笑的大孩子，但偶爾他會折磨自己，將自己弄得身心疲憊……其實男孩們到了這個年紀都會經歷泰勒正在經歷的情感轉變，這是度過青春期的一個過程。不過泰勒是其中最幸運的一個，他從迷茫走向堅強，夢想也最終變成現實。

雖然塔圖姆玩街舞也有幾年光景了，可是他和泰勒一樣，從沒得到過正規專業的指導。所以在拍攝之前，他需要接受街舞編舞老師的特訓。一直想怎麼跳就怎麼跳的塔圖姆發現這個過程比自己想像得要艱難，尤其需要不停地重復同一種舞步，手和腳的擺放位置也有嚴格的規矩，讓一直憑著本能扭動身體的塔圖姆實在是有點吃不消，不過，他終於知道，原來追求自由風的街舞，也有著例行公事的一面。

影片中泰勒和諾拉的相遇，代表著兩種不同的文化和世界如何互相適應、互相改變，他們從對方身上學到了許多從不知道的東西：泰勒屬於那種有夢想卻不會主動追求的人，因為太多的教訓讓他深刻體會到，每當自己燃起希望，總會被人用一盆涼水兜頭澆下;而諾拉則完全相反，她是那種太知道自己要什麼、並盡一切努力和手段去得到的人，是那種為了夢想而奮斗的好強人種……他們被聯繫到一起後，先是互相低觸，繼而不停地改變自己去適應對方，最終，他們都找到了一個與以前完全不同的自我。飾演諾拉的詹娜·迪溫也是在試鏡的時候被安妮·弗萊徹一眼挑中的，這個從五歲就開始跳舞的小女孩身上有股清新干凈的溫暖氣質，使她從眾多候選人中脫穎而出。巧的是，迪溫曾經的一段生活，也是與諾拉重合的：“當我15歲的時候，就像諾拉一樣頑固，一涉及到跳舞的事，馬上就變得一根筋。因為那時候我唯一知道的是，沒有了舞蹈，我什麼都不是。

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『陸』 關於女性地位電影或視頻，要英文的

末路狂花
女王
穿普拉達的魔鬼
女魔頭

『柒』 適合8一12歲看的英文電影有哪些

1、《美麗人生》(Life is Beautiful)

《美麗人生》最引人入勝之處，在於它以詼諧的方式看待無情的戰爭。在該片里，我們見識到戰爭的可怕，看見了人們的無助，卻也看到了有人以幽默的態度自處。

『捌』 女性勵志電影《鋼琴課》

女性勵志電影《鋼琴課》

女性勵志電影《鋼琴課》

英文片名：The Piano

導演：簡·坎皮恩

主演：霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因

劇情簡介：19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。

船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。

艾達思念自己的鋼琴，只好求助於鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中大野者舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是痴迷地望著她，對於他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。

貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，於是向她提出“以物易物”：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對於貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情慾的表達。

斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白脊源為什麼一直是媽媽教琴而柏為什麼一直不彈，為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，於是，斯圖爾特就有點懷疑了。

柏因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是柏變卦。不在教柏鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有柏在，也已經愛上了柏。於是她決定去找柏。但是被斯圖爾特發現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。

有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想斗爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。

貝恩斯與艾達組成了幸福的.家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。艾達也漸漸開始學滾薯說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。

簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。

導演簡·坎皮恩曾經這樣說：“我對劇本思考越深，就越加明白，必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案里我選擇了鋼琴，鋼琴可以說是人類雙手的神秘創造，它是文明的象徵。從視覺上說，鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中，並且有時我們會為它而活。盡管我相信這並非是完全明智的生活方法，也明白它所帶來的結果常常是危險的，但我仍會珍惜它，並且相信它是偉大勇氣的象徵。”

劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界，這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性：辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念;貝恩斯像那片未開化的原始森林，充滿著毫無雕琢的野性和本能;愛達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣，對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的愛達，雖然沒有一句台詞，但激情飽滿，表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常，她繼承了母親的強烈個性，身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角“紅杏出牆”的觀察多半是從小孩的視角，因此它的風格有一種似懂非懂的神秘和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。

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