❶ 有沒有其他像五億探長雷洛傳和跛豪類的香港60年代這些片、【只求名字】
[濠江風雲] ,
[黑道風雲],[上海皇帝][《上海皇帝之雄霸天下》 {歲月風雲之上海皇帝} 《一代梟雄三支旗》《三狼奇案》，[警界奇人 ]《四大探長》《藍江傳》》、《O記三合會檔案》、《一代梟雄三支旗》 [大毒梟]
❷ 香港經典電影介紹
1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
這些電影真的很好看，我給你推薦的，望你能夠喜歡！
❸ 粵語片（香港電影的代表作）
粵語片是指以粵語為主要語言的香港電影。自上世紀50年代開始，粵語片成為香港電影的代表作品，成為了香港文化的重要組成部分。在這篇文章中，我們將探討粵語片的歷史、特點和影響，並分享一些經典的粵語片。
歷史
粵語片的起源可以追溯到上世紀50年代。當時，香港電影業正處於高速發展階段，而粵語作為香港的主要語言，自然成為了電影的主要語言。在這個時期，許多經典的粵語片誕生了，如《大醉俠》、《秋香怒點唐伯虎》等。
到了上世紀60年代，粵語片的發展進入了黃金時期。這個時期的粵語片不僅在香港取得了極大的成功，還在海外市場上取得了廣泛的認可。這個時期的代表作品包括《大鵬展翅》、《笑傲江湖》等。
然而，到了上世紀80年代，粵語片的發展開始出現問題。受到內地電影和好萊塢電影的競爭，粵語片的票房開始下滑。但是，粵語片仍然在香港電影業中占據著重要的地位。到了上世紀90年代，粵語片重新崛起，取得了一系列的票房佳績。
特點
粵語片有著獨特的特點，這也是它成為了香港電影的代表作品的原因之一。
首先，粵語片的主要語言是粵語，這使得它具有濃郁的地方特色。粵語片中經常出現一些香港特有的詞彙和俚語，這使得它更容易被香港觀眾所接受。
其次，粵語片的故事情節往往比較精彩，充滿了動作和懸疑元素。這種特點也是粵語片在海外市場上取得成功的原因之一。
最後，粵語片的演員陣容往往非常強大。許多著名的演員如周潤發、劉德華、張國榮等都是粵語片的代表人物。這些演員的出色表演也為粵語片的成功貢獻了很大的力量。
經典作品
下面是一些經典的粵語片，它們代表了粵語片的不同風格和特點。
1.《大醉俠》
這部電影是粵語片的代表作之一，講述了一個醉拳高手的故事。這部電影中的動作場面非常精彩，是香港電影的經典之作。
2.《笑傲江湖》
這部電影改編自金庸的同名小說，講述了一個武林高手的故事。這部電影中的演員陣容非常強大，周潤發和劉德華的表演也非常出色。
3.《無間道》
這部電影是一部警匪片，講述了一個警察和黑幫之間的故事。這部電影中的演員陣容也非常強大，劉德華和梁朝偉的表演都非常出色。
❹ 電影《天涯明月刀》及導演楚原的介紹及評論
楚原，原名張寶堅，一九三四年生於廣州，曾在中山大學化學系讀了三年。其父張活游是著名粵劇電影演員，一九五六年，楚原在父親影響下，對電影製作發生興趣，投身粵語電影編劇工作，筆名秦雨。一九五八年，他協助當時著名導演秦劍拍攝《紫薇園的秋天》；同年開拍《湖畔草》，自任導演。到六十年代末期，粵語電影衰落時，楚原已經導演了七十餘部粵語電影，累積豐富的經驗。
一九七0年，楚原在國泰公司編導他第一部國語武俠片《龍沐香》，初具浪漫、唯美風格，引人注目。《火並》(1971)是楚原加盟邵氏後的第一部作品，邵氏提供優越的拍片條件，使他打響名號。一九七二年拍攝了奇情武俠片《愛奴》，更加艷麗奇詭，風格獨特，被認為是楚原最佳代表作之一，在香港和英國均獲得好評。該片是描述一名弱質少女雙親遇害，自己被賣入妓院，此後就以美色和奇特武功報仇，將仇人逐一殺死，最後卻因一念之仁，亦被垂死的鴇母所殺。結局是十分吻合楚原式文藝與典型，就是愛恨交錯的糾纏悲劇。
一九七三年是香港粵語電影再度復興，楚原改編戰前話劇而拍成粵語喜劇片《七十二家房客》，以諷刺社會為題材，當時刷新香港票房紀錄。同年，他還拍攝文藝片《舞衣》，表明楚原對文藝片與粵語片都是難以忘懷。這種文藝／浪漫氣質，使他終於與古龍的新式武俠小說一拍即合。古龍的奇詭武俠小說成了楚原最佳選擇。自一九七六年的《流星．蝴蝶．劍》起，楚原和古龍有了多次的合作。它為楚原電影，也為整個武俠電影打開一扇新的大門。此後楚原對自己奇情風格才較為注重，自覺地將唯美情趣與文藝氣氛溶入其中，逐漸成為較瑰麗，也較統一的電影風格。同時，也發展出不同於張徹、胡金銓的武俠路線。
作品年表：（肯定不全，部分而已）
作為導演：
1. Li Xiangjun 李香君 (1990) The Legend of Lee Heung Kwan
2. Xiao tou a xing 小偷阿星 (1990) Sleazy Dizzy
3. Daai jeung foo yat gei 大丈夫日記 (1988) Big Husband's Diary (literal English title)
4. Ou ran 偶然 (1986) Last Song in Paris
5. Daai hap sam sing yi 大俠沈勝衣 (1983) Big Hero Sink Able to Wear Clothes (literal English title)
6. Feng kuang ba san 瘋狂八三 (1983) Mad Mad 83
7. The Enchantress 妖魂 (1983)
8. Huan hua xi jian 浣花洗劍 (1982) The Spirit of the Sword
9. Ri jie 日劫 (1982) Descendant of the SUN
10. Liu xiao feng jue zhan qian hou 陸小鳳之決戰前後 (1981) Duel of the Century (International: English title)
11. Shu Jian en chou lu 書劍恩仇錄 (1981) The Emperor and His Brother
12. Ying xiong wei lei 英雄無淚 (1981) Heroes Shed No Tears (International: English title)
13. Cha chi nan fei 插翅難飛 (1980) Iron Chain Assassin
14. Die xian 碟仙 (1980) Haunted Tales
15. Mo jian xia qing 魔劍俠情 (1980) Return of the Sentimental Swordsman
16. Wu yi bian fu 無翼蝙蝠 (1980) Bat Without Wing
17. Kong que wang chao 孔雀王朝 (1979) Murder Plot
18. Xiao lou can meng 小樓殘夢 (1979) The Forbidden Past
19. Bian fu chuan qi 蝙蝠傳奇 (1978) Legend of the Bat
20. Xiao shi yi lang 蕭十一郎 (1978) Swordsman and Enchantress
21. Xiu hua da 綉花大盜 (1978) Clan of the Amazons (International: English title)
22. Yi tian tu long ji 倚天屠龍記 (1978) Heaven Sword and Dragon Sabre
23. Chu liu xiang 楚留香 (1977) Clans of Intrigue (International: English title)
24. Pai yu lao hu 白玉老虎 (1977) Jade Tiger
25. San shao ye de jian 三少爺的劍 (1977) Death Duel
26. To ching chien ko wu ching chien 多情劍客無情劍 (1977)
27. Liu xing hu die jian 流星蝴蝶劍 (1976) Killer Clans
28. Tien ya, ming yueh tao 天涯明月刀 (1976) The Magic Blade
29. Wu tian luo 五毒天羅 (1976) The Web of Death
30. Da jie an 大劫案 (1975) The Big Holp
31. Xin ti xiao yin yuan 新啼笑因緣 (1975) Lover's Destiny
32. Wu yi 舞衣 (1974) Sex, Love, and Hate
33. Xianggang qi shi san 香港73 (1974) Hong Kong 73
34. Zhu men yuan 朱門怨 (1974) Sorrow of the Gentry
35. Qi shi er jia fang ke 七十二家房客 (1973) The House of 72 Tenants
36. Xiao za zhong 小雜種 (1973) The Bastard
37. Ya yu xia yang 煙雨斜陽 (1973) Haze in the Sunset
38. Ai nu 愛奴 (1972) Intimate Confessions of a Chinese Courtesan
39. Bi hu 壁虎 (1972) The Lizard
40. Da sha shou 大殺手 (1972) Sacred Knives of Vengeance (USA)
作為編劇：
1. Ou ran 偶然 (1986) Last Song in Paris
2. Pai yu lao hu 白玉老虎 (1977) Jade Tiger
3. San shao ye de jian 三少爺的劍 (1977) Death Duel
4. Xin ti xiao yin yuan 新啼笑因緣 (1975) Lover's Destiny
5. Wu yi 舞衣 (1974) Sex, Love, and Hate
6. Xianggang qi shi san 香港73 (1974) Hong Kong 73
7. Zhu men yuan 朱門怨 (1974) Sorrow of the Gentry
8. Qi shi er jia fang ke 七十二家房客 (1973) The House of 72 Tenants
9. Bi hu 壁虎 (1972) The Lizard
作為演員：
1. Yuk lui tim ding 玉女添丁 (2001) Dummy Mommy, Without a Baby (International: English title)
2. Jing zhuang nan xiong nan di 精裝難兄難弟 (1997) Cho Wood Yau
3. Heung gong fa yuet ye 香江花月夜 (1995) Small LeeFragrant River Flower Moon Night (literal English title)
4. Pi li huo 霹靂火 (1995)
5. Xin nan xiong nan di 新難兄難弟 (1993)
6. Qian mian tian wang 千面天王 (1992)
7. Shuang long hui 雙龍會 (1992)
8. Haomen yeyan 豪門夜宴 (1991)
9. Kei bing 奇兵 (1990)
10.Lie xue feng yun 烈血風雲 (1990) A Bloody Fight
11.Meng gui hu li jing 猛鬼狐狸精 (1989) Return of the Evil Fox
12.Qiji 奇跡 (1989) Black Dragon，Miracle
13.Xiao xiao xiao jing cha 小小小警察 (1989) Little Cop
14.Ging chaat goo si juk jaap 警察故事續集 (1988) Jackie Chan's Police Story
15.Lan ying xiong 爛賭英雄 (1987) Born to Gamble
16.Yuan Zhen-Xia yu Wei Si-Li 原振俠與衛斯理 (1986) Dr. Yuen and Wisely
17.Ging chaat goo si 警察故事 (1985) Jackie Chan's Police Force
18.Xue er 雪兒 (1984)Cher, Last Victory
武俠人生：楚原、古龍和狄龍的鐵三角傳奇
楚原在華語電影界的地位，相比於邵氏時期的其他大導演，如同一年代的胡金銓、李翰祥和張徹，名號顯然不如前三者響亮，這其中主要的原因，大概是來自其電影高峰所在的特定時期以及個人的作品風格所造成的。
楚原的第一個電影高峰期在粵語片時代，可以說是香港上世紀60年代粵語電影最重要的衣缽傳人，至60年代末期粵語電影衰落，他共執導過70多部作品，雖然其中不乏《可憐天下父母心》這樣的經典之作，但如果從整個粵語電影歷史來看，地位就顯得不夠舉足輕重了。而從1969年他加入國泰轉拍國語片，到1971年加入邵氏的武俠時期，雖然自創新派武俠風格，但作品的成就只是在商業套路的拓展上，並沒有像胡金銓那樣以武俠之名達藝術禪學電影的高度；也不似張徹開創出陽剛一派，使男星制影響整個香港電影拍攝規則的深遠。
因此楚原電影的觀賞樂趣，確切來說，是一種以最靈巧、全面的電影技法來將最通俗的類型拍出驚喜的新意，展示個人獨特的電影美學，例如其早期粵語片對香港現實的控訴以及對下層人民的同情；而後期的商業時代，更是以奇情詭異題材，拓展香港武俠電影前所未有的空白。如果胡金銓和李翰祥的電影是壯闊的大山大水的話，那麼楚原的作品彷彿是蝕化的石林，有種怪異另類的奇觀式美感。楚原片中經常出現諸如殘陽冷月、小橋流水、紅楓白絮這些與其作品風格具有相通意境的畫面，以其獨具一格的特色創新了武俠片的新路線，為刀劍武俠片在華語電影歷史中的發展延長了生命。
楚原改編了二十幾部古龍小說，在銀幕上構成了「古龍、楚原、狄龍」三位一體的鐵三角。
楚原電影根據其創作的時間歷程和類型，很容易就可以看出一個涇渭分明的兩個時期，第一時期就是粵語片時期的現實劇，另一個就是國語片時期的新派武俠片，至於兩個時期哪一段成就更高，則很難下結論了。
正劇：香港新現實主義
楚原的成名作，應該就是1960年的《可憐天下父母心》，而更難得的是，這只是他獨立執導的第二部作品，該片曾入選1999年香港評選的「十大香港電影經典」之一。
楚原的父親是香港粵語片明星張活游，他進入片場，並不像當時的許多導演是從片場弟子一樣一步步從底層做起，而是以大學生的身份直接參與電影的製作，因此早期作品更具文藝青年的味道，注重電影的文藝性和技巧美學，也更注重電影的現實意義和社會主題，從《可憐天下父母心》開始，楚原電影的一貫主題就奠定了基調，就是對社會的批判意識以及人在群體社會中的責任感。
在這部影片中，楚原以極其朴實的筆觸描寫了一個本來溫暖祥和的家庭，因為父親的失業，被飢餓和病痛所困陷入絕境的悲劇故事，楚原將這個悲劇的責任歸咎於社會的不合理，並將其放大於銀幕之上，在手法上反映現實但不完全寫實，增加了電影的觀賞性。這個主題，在後來的《含淚的玫瑰》、《春蠶化未落》以及《七十二家房客》等作品中也有相應的體現，甚至在1993年由陳可辛執導的《新難兄難弟》中，也以「我為人人，人人為我」的台詞向楚原的粵語片致敬。在20世紀60年代末期，粵語電影漸漸跟不上時代腳步，楚原的社會劇也慢慢減產，失去了創作激情，後期的《香港73》、《新啼笑因緣》等作品皆屬失敗之作，而《黑玫瑰》等游戲式的商業片卻大受歡迎，於是楚原開始轉入純粹的國語商業片的創作，迎來了他的另一個電影高峰。
邪典：新派奇詭武俠
楚原的第一部武俠片是1970年的《龍沐春》，雖然是牛刀小試，但曲折的劇情與流暢清爽的技法拍出了與主流電影完全不同的趣味，令人刮目相看。其後，以《愛奴》一片，震撼了當時的整個影壇，無論是題材（加入了當時少見的同性戀元素），還是氣氛與節奏的營造（影片開場以黑白片方式表現，雪花從天井飄落至屍體上，隨後官差進入，整個段落寒意逼人，拍出了神秘莫測的韻味），在當時的港產電影中幾乎是前所未見的。這種對武俠題材的探索式發揮，使楚原成為與胡金銓、張徹鼎立的武俠電影作者。
後來的《流星蝴蝶劍》、和《天涯明月刀》，楚原式的奇情、詭異以及文藝氣氛，終於因古龍小說而找到最契合的載體，武俠電影再不是從前那種以武功高下決定江湖地位的老套路，「鬥智」與「鬥志」成為其中最引人入勝的元素，濃厚的懸疑色彩和變幻莫測的電影技法變成制勝法寶。
例如以他改編得最為出色的《天涯明月刀》來說，原著並非十分出色，古龍曾說這是他一生最受挫折時期寫下的作品，主角傅紅雪的悲劇宿命，他真正的敵人，其實是他自己的命運，如果按原著來拍，影片會非常壓抑，或者導演可以將其拍攝得相當「藝術」，但觀賞性也會大打折扣，經過楚原的再創作，主演狄龍一身賽爾吉奧·萊昂內電影中的「獨行俠」裝扮（披風），搖身一變成了東方的伊斯特伍德，結合武俠迷們所熟知的古龍是十足萊昂內影迷的趣事，楚原將東方的武俠與西方的西部電影進行了港式融合，開了一個令影迷無比痛快的玩笑，據說這令古龍都相當嘆服，而片中漂亮但不泛濫的動作設計和環環緊扣貫穿始終的懸念陰謀，也令人慾罷不能。此後，楚原一口氣拍攝了二十幾部古龍小說改編的電影，加上永遠是古龍俠客第一主角的狄龍（除傅紅雪之外，狄龍還飾演了楚留香、小李飛刀、蕭十一郎等人物），正式成為「古龍、楚原、狄龍」三位一體的鐵三角，雖然後來有些作品因陷入公式化而稱不上佳作，但楚原絕對可以稱得上拍攝古龍奇情武俠題材的第一導演，創造出華語影史的一段佳話。
《天涯明月刀》(Tien ya, ming yueh tao)IMDB編號：0075329
評分：
類型：動作 / 劇情
發行年代：1976
導演：楚原
編劇：倪匡 / 古龍
其他影片別名：The Magic Blade
演員表： 羅烈
谷峰
元彪
元華 .... (uncredited)
狄龍
片長：86
國家/地區：香港
對白語言：粵語
混音：Mono
級別：Australia:M
上映日期：香港：1976-10-07
劇情梗概：
天下「第一快刀」傅紅雪(狄龍)擊敗燕南飛(羅烈)，成為武林第一。其後，兩人被殺手追殺。名妓(恬妮)介入再掀起一場風波。傅、燕兩人加入到對天下七大武器之首的「孔雀翎」的爭奪之中。燕南飛被殺，傅紅雪追查真相，一番苦鬥後，傅紅雪撕下對方人皮面具……