❶ 《海上鋼琴師》觀後感
《海上鋼琴師》是一部經典影片。就情節的塑造來說，導演深諳藝術的虛實之法，以虛擬實，頗得藝術表現的妙諦。下面是我整理的《海上鋼琴師》觀後感範文，歡迎閱讀參考！
「TheLegendof1900海上鋼琴師」改編義大利小說名家AlessandroBaricco的獨白劇，講述一位誕生於海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代「1900」為名，成長於往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為「第一位巨匠」的JellyRollMorton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對感情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想……
是的，在最富於戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的義大利影片，來為僅有區區百年歷史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。
海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，期望或不堪回首……以前我並不明白在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活著，生命中只有鋼琴。看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執著；優雅而瀟灑；能夠輕易的透過表象而通透他人的心跡；能夠揮灑地透過88塊音符表達自己想要表現的——自己的內心或所洞察到的。編劇賦予他不同尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。
很多時候，我們都是孤獨的，因為我們生活的世界紛繁復雜，我們的慾望日益膨脹，所以，我們的思想有過多的束縛，我們活得也就更辛苦。而1900的生命少了這些，因此，他活著的方式更令人羨慕。他的生命只有大海、音樂、鋼琴，生於海上，長於海上，死於海上，鋼琴和音樂就是他的生命。一個屬於大海的人，在陸地上無法生存，彷佛是海洋動物，離開了海就會死去一樣。離開了大海，他聽得到只有在陸地上才能聽到的海的聲音嗎？聽得到能指引他的生命方向的呼喚聲嗎？不能。他用音樂與朋友交流，在黑夜的海上，船開始劇烈顛簸，兩個人並肩坐在鋼琴前，隨著海浪的起伏，靈動的旋律，與鋼琴一齊在地板上起舞。看到那裡，彷佛自己的世界也搖擺起來，有點暈乎乎的感覺。黑夜的海，有吞噬一切的力量，讓人恐怖與敬畏。然而有了美妙的音樂，這個夜晚變得如此鮮活與快樂。
每個人都有一艘船，承載著自己的夢想和生活。有一天，到了必然要舍棄它的時候，就會恐懼迷茫，彷佛自己的世界坍塌了。未知的世界看不到的無限的可能，太多的不確定因素，太多的選取，讓他失去了方向，他害怕離開了自己的船，害怕再也演奏不出音樂了，他的生命還有什麼好處呢。當他的朋友聽了他最後的告白後，獨自離開，他的生命火焰隨著船的殘骸湮沒於海洋的深處。海上鋼琴師用決絕的方式回到了天堂，回到了大海的靈魂深處。他的音樂到過很多地方，但是他的身體從未離開過大海，最後，當身體沒有了能夠寄託的角落，他選取和船一齊毀滅。也許有一天，我也要離開自己的船，我也會恐懼，但是我不會選取和船一齊毀滅，我會選取新的生活，以更大的勇氣應對未知的旅程。有時候，選取勇敢地生存遠遠比選取勇敢地死亡來得更難。
有些人認為，1900選取死亡是悲觀的一種表現。我覺得每個人的生活都是多面體，選取什麼樣的生存方式，旁人無從定論，因為每個人的思想不一樣，所追求的東西也不一樣。所以，在那裡我並不想評論1900選取死亡是對還是錯。有些時候，兩種選取方式都是對的，刻意去扭轉一些東西會浪費很多時間，而且沒有好處。()1900沒有父母，沒有朋友，一輩子都生活在船上，他有的只是鋼琴的天賦，他從鋼琴讀懂每個人的內心世界，他用鋼琴帶給貧苦人們最簡單的快樂，一切都是即興之作，不為功名利祿。心靈的純凈是很多人夢寐以求的，在影片中，1900說過：我停下來，不是因為所見，是因為所不見，你明不明白？是因為看不見的東西，連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭。沒有盡頭，我看不見城市的盡頭，我需要看得見的世界盡頭。這是他的內心世界的真實感受，在一片心靈的凈土上生根、發芽。
看了這部影片，自己成長了許多。雖然自己已經是大學生了，有很多事情都能夠試著去思考，個性是自己以後的人生。但是自己卻從不認真思考，對未來也只是充滿恐懼和迷茫，和1900相比，自己就遜色了許多。起碼他明白自己想要的是什麼樣的生活，也一向都在堅持自己的理想，單純地彈自己喜歡的音樂，直到生命的盡頭，哪怕和船一齊毀滅，依然堅持。而我自己呢，雖然以前胸懷大志，但是都被生活磨平了稜角，再也沒有一絲波瀾。很多時候，我都在問自己，難道我的人生就只能平平庸庸地度過嗎？難道我的理想就只能石沉大海嗎？不，我要重振旗鼓，重新揚帆起航，哪怕迎接我的依然是失敗。像《海上鋼琴師》的最後結局時，1900說：我無法舍棄這膄船，我寧可舍棄自己的生命。當看到1900應對即將爆炸的船時，他淡定地笑了，那時，他的雙手還在做著彈鋼琴的動作那一刻……他的笑，我至今無法忘記自己在那一刻心中曾有過的吶喊，而我只能做的也只是在心底默默地為他，在某種程度上也是為自己吶喊。
大海，音樂，鋼琴，人生。1900以純粹的生命方式展現了自己的一生，我們能從他的一生中受益匪淺。《海上鋼琴師》給我的生命指明了方向，為我的人生注入了動力，使我對生命有了全新的思考。在以後的人生道路上，不管遇到怎樣的困難，我都會堅持下去—因為我相信只要靈魂在，一切都在！在《海上鋼琴師》的音樂聲中，我彷彿看到了不斷前進中的自己……
有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之後的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢
我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂里去旅行，能夠尋覓到自己的感情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場杯具。
1900的人生不可避免是一場杯具，是他自己能預料到的杯具。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選取我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰那樣的日子怎樣過我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫忙好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是能夠將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。那裡只有完美，只有存在的完美，我以為這就是生活，有活生生的完美存在。
之後我才明白生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選取一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。
前兩天看一部電影叫做"海上鋼琴師「看了心裡很是糾結，1900一出生就被拋棄的船上，在船上長大。因為他有極強的鋼琴天賦，所以長大後在船上彈鋼琴。幾十年來他從來未下過船。直到船要報廢了，船報廢的這幾年他一部也沒有離開過船，幾年後他的好朋友到報廢的船上找他，都沒有找到，他堅信1900還在船上，因為1900對他說過他一輩子都不會想要下船了。最後他帶著1900以前為一個女孩兒的鋼琴錄音碟在船上的每個角落放了一遍，即將放下離去的時候，1900出此刻了角落。1900告訴他不會下船因為他生在船上死也要在船上，海才是他的家。隨後1900跟船漂到了海中間永遠消失在了海上。
看完後不明白怎樣說，感覺心理面酸酸的！
對於以回憶敘述性方式來展開的影片，很多人會覺得沉悶，而我卻一向喜歡，說不清為什麼，就喜歡那樣娓娓道來，緩緩展開的故事、畫面，喜歡回憶者在經年之後，經過內心沉澱而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的評判總結及其自心底流淌出的敘述。
我並不是個資深影迷，對電影藝術就應算是個不折不扣的門外漢，對某部電影的評判也僅僅只是遵從自己內心的感受。這天是我第一次觀看《海上鋼琴師》，卻被影片深深地打動，可能是因為自己接觸到的真正優秀的電影還是太少的緣故，毫不誇張地說，這是最能夠沉重地與我內心深處發生撞擊的一部影片，以至於近三個小時的時間渾然不覺，似乎有很多很多感觸，卻又似乎思緒混亂飄乎，什麼都抓不住，所有那霎那的感覺擁塞在喉頭，哪一個也無法輕簡單松輕快明朗地先走出來。
在回家的路上，我忍不住問自己，如果是我，我會下船嗎也許真在那樣的時刻，我會恐懼，但至少此刻，我若是他(必須是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不屬於這片真正的陸地、真正的人世間。從出生、從他成長過程、從他的才華與夢想施展、實現方式，當然還有點滴折射出的他的個性與行為方式，註定了他是個無法生存於凡世間的、上帝誤落人間的精靈。1900的出現本就是不同尋常的，從生命最初的成長，就是畏懼……他總是藏匿於船倉中，怕岸上有人來將他帶走。這種躲避與內心的恐懼早己埋於心底。他的所有對人世對社會的認知，均來自船員，正如片中所說，「他們以自己認為正確的方式來教養他」。養父關於孤兒院的解釋，讓成年後的1900依然深信，所以他說小號手「就應被送進孤兒院」，按說這不合理，他不可能始終那樣認識。我想，這是否也在暗示，1900與正常的社會人是完全不同的，對世界的認識是截然相反的。這一點似乎在與爵士樂鋼琴家莫頓的決斗前、決斗中也略有體現。1900，似乎也嘗試過與正常人接軌，他在船長室撥通那兩個電話後曾說過一句話，原話記不清了，大意是他以為兩個陌生人的通話就應是友好而美妙的，但事實正相反，這算不算1900第一次試圖回歸受挫呢與初戀的相逢，對愛的嚮往就應是讓他
處於回歸正常社會的糾結時刻，整整七年的時光，他飽受糾結之苦，最後下定決心要下船去尋找所愛的人。在影片演到1900與船上所有人擁抱告別，堅決地准備走下virginian號時，我的眼中突然涌滿淚水，其實因為觀影前看到介紹，很清楚地明白1900不會走下船，對這突如其來的甚至能夠說毫無來由的情感波動自己也感到一絲困惑，連我，一個觀影人尚且如比，1900又如何與virginian號割裂況且，對於要突然應對那「沒有盡頭」的陸地，他完全不知所措。那是與他生存的內心世界，與他所沉浸的音樂與夢幻世界完全沒有過交集的另一個世界
88個琴鍵在他腦中手下掌控，每次航行旅客但是2000人，船頭到船尾的空間終究有限。而他下船要應對的卻是從未碰觸的沒有盡頭的世界，是他內心一向恐懼與逃避的陌生世界!
他的回到是必然的。1900所擁有的音樂天才自不必說，這樣的才華，就應說在下船後，也必須能夠讓他衣食無憂。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音樂源泉也必然枯竭。名利，也許根本就沒在他頭腦中出現過，無所謂放下;感情，在他的精神世界中，還占不到最多份額，不足以支撐他的世界，生命，只是他精神世界的存放處。隨游輪消失，我想，這就應是1900最正確最好最幸福的選取與結局!
郭敬明曾說，當他寫下他最愛的導演王家衛的時候，筆尖曾尖銳而敏感的疼痛過。我曾對此一笑置之。但是當我寫下被中國人翻譯成《海上鋼琴師》的Thelegendof1900時，我承認郭敬明說得沒錯。雖然我只看過一遍加一點零星。
故事從1900開始。從1900這個數字開始不，不是。它不是個數字，而是一個人名，一位偉大的鋼琴家的名字，再准確點，是一位從沒有下過船的偉大的鋼琴家的名字。
他清瘦，身材修長，永遠一身西裝革履，對鋼琴和音樂有著超於常人的天賦和熱情。他熱愛大海，熱愛得甚至從未下過船。
或許他對陸地並非懼怕，並非恐懼，有的只是無所適從和一臉的茫然。他的人生過於悲壯，以至於和那艘從未下過的船同歸於盡。朋友的勸說沒有起絲毫的作用。
「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡我能看到嗎就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一齊走向死路。太多的選取，太復雜的決定了，難道你不怕精神崩潰嗎陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界此刻也沒有人明白我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」
「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭拜託!拜託你給我看它的盡頭在哪當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心!完全沒問題!但是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」
――NineteenHundred
使這部電影深埋我心的不是他那優美而華麗的音樂，雖然它至始至終吸引著我。真正使我著迷的是他悲厭的人生觀和陸地至始至終奇怪的理解。真是這些，使我夜闌時難以入眠。他那安慰朋友Max的略帶幽默的話語，卻是我心中最難過的記憶。
故事中他唯一愛著的女孩無疑是幸福的，雖然她可能永遠不明白他愛她，更不明白那個冒險半夜闖進寢室去吻她的人是他，這些美麗的剪影讓人落淚。
哪位朋友，如果你看到那裡，請必須要去看這部電影，《海上鋼琴師》。那份美麗的悲哀和永世的溫存，值得珍藏一生。
說實話，看《海上鋼琴師》我哭了，我不明白為什麼會哭，只是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以後一個人躲在船窗前眺望紐約的時候，孤獨無助而又憂郁的眼神沖破了我的心裡防線。我哭了。整部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
大海由始以來都是寬闊的代名詞，象徵著自由，激情，幻想。以海為主題的電影看過不少，講述潛水員挑戰人類極限的〈碧海情天〉，講述完美親情的《海底總動員》。鋼琴則是一種黑白二色的憂郁，淡許飄盪出來的優美旋律，陪伴著多少個孤單的心房，《鋼琴別戀》中不動聲色的感情激發，《鋼琴師》中灰暗的人生境地……都是生活中只有聽到才會迸發的感情。
1900天才的鋼琴技藝來自於大海，來自於對世界細微而深入的觀察。如果說在餐廳那一場隨海浪拍動而進行的鋼琴舞讓我大打眼界，那麼在和那個他媽的爵士樂的創始人謝利進行對抗的表演就足以讓我眼珠子互換了，一身潔白的禮服，高貴，典雅，汗水凝滿的面容上有一種堅毅，在88個黑白鍵上舞動的那一雙手就是千手觀音姐姐見了也不得不甘拜下風。當1900把那根從琴弦上輕易點燃的香煙放在目瞪口呆的謝利的嘴裡時，頓時心中便是陣陣叫好。
大海是有生命的，鋼琴也是有生命的，琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦於了更多的美妙的韻味，電影中配樂來自顏尼歐。莫里康這位現義大利最有名氣的音樂大師，他的旋律由於樂思寬廣、質朴流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括天堂電影院，洛麗塔，索多瑪的120天，都是來自這位大師的`作品。本片的所有曲目都是編寫的，激情四溢的，感傷懷悲的，都深深打動著我。
凌晨的晚上，看不清時間的逝去，蹲在馬桶的邊緣上，腦袋裡還擠滿了油畫般色彩的維尼吉亞號，那美奐美侖的海邊天際，1900隨著巨輪的爆炸聲消失了，就像他說的，反正這個世界也沒人明白我，沒有國家，沒有名字，沒有出生證明。薩特同志說「人生即是虛無，存在既是荒繆「
這一棒子打死了許多包括我這樣的捧著一顆滾燙燙的心永遠奔向完美新生活的熱血青年。每個人都在存在的好處，也許是一個人，也許是一件事，再或許是你家養的小烏龜也不盡然。
1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講個左右手笑話的傢伙是不會還有什麼事物值得害怕的。他追求生活存在的好處，大海是就是他的世界，鋼琴就是他的人生，維多利亞號就是他的世界。離開這任何一項，他將無法正常呼吸，就像一個三角形一樣，雖然三角的世界是最穩定的架構，但是任何一方脫掉都將導致整個世界的破滅。1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂，在那裡我能看到天邊的盡頭。
當火光亮起，六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。
1900的朋友邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了！但是這一小步始終沒有踏出，1900最後的一些讓邁爾斯流淚的演說詞更加說明了他對外面世界的不相信，恐懼感，一個沒有盡頭的世界畢竟比不起巨輪中簡單的日子。
人是懼怕新環境的，就像我們總喜歡蹲在自己被窩里添傷口一樣，我們不只是不想讓別人看到自己悲哀，還因為我們懷念被子熟悉的味道……一旦空質量變了，我們的心也就飄盪不定了……是沒有勇氣還是我們習慣安逸？是沒有本錢還是害怕失敗？沒有答案，一切都在發生，一切都流逝，生就是死的一部分罷了。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這么的不可思議又切實存在！
❷ 一些歐美電影觀後感
[一些歐美電影觀後感]一些歐美電影觀後感2009-06-13 23：10細細回憶起來，突然發現自己看過的電影還真是不少，挑選了一些自己感覺很不錯的電影，小小推薦一下1.《海上鋼琴師》，比起它的英文名《the legend of 1900》，我更喜歡這個中文譯名，感覺，海上鋼琴師這個名字，更能說清道明1900的純潔與天賦，一些歐美電影觀後感。看完整部海上鋼琴師記得最清楚的鏡頭一是max與1900最開始相遇時在暴風雨中彈琴，二是1900第一次看見女主角時的表情，三是1900對max的那段經典的話："所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭?拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪?當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。天啊！你…你看過那些街道嗎?僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦?你怎麼選擇其中一條來走?怎麼選擇"屬於你自己的"一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎?我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。"感動有時就是這么簡單。2.《教父三部曲》，教父三部曲個人認為第一部最棒，馬龍白蘭度沙啞而低沉的聲音配上教父的黑衣黑槍與紅玫瑰，完美的組合，整部教父的氣氛一直都很陰冷，然而中間有一點最讓人感到溫柔和溫馨的地方，就是退休後的老教父維托·唐·科萊昂對兒子邁克說："我現在比以前愛喝紅酒了，而且越愛喝就喝得越多。"邁克微笑道："喝吧，這對你的身體好，觀後感《一些歐美電影觀後感》。"一句話，溫情四溢。3.《莫扎特》，很老的一部電影，也是我看的第一部關於音樂的電影，也就是從那時，愛上了莫扎特的音樂，電影中的莫扎特輕狂、天才，那招牌式的怪笑以及突然而至的彈琴片段將莫扎特的天才勾勒得淋漓盡致，而那一句："我是庸俗的人，但我保證我的音樂不庸俗！"更是將莫扎特的形象活靈活現起來，也許正是他令人無法直視的天才終究使薩利艾利忍不住的嫉妒害死了他。4.《卡薩布蘭卡》，老電影，其實很早就看過這部電影，只是那時還小，不懂電影的內容，只覺得無聊。再看《卡薩布蘭卡》已是初中時候，直到這時，才折服於故事的感人，以及鮑曼的演技，還有那一首男中音的卡薩布蘭卡。5.《勇敢的心》，之所以喜歡這部電影，只是因為很少看到男女主角都悲劇的死掉，然而，當男主角華萊士刑前絕望凄厲的一聲高呼"自由"響起時，才真正被他感動，這個男人終究用他的生命守護了蘇格蘭與他家族以及他的愛人。6.《鋼琴家》，開始並不喜歡這部電影，總覺得斯皮爾曼太過懦弱，甚至為了生存不敢輕易觸碰那家鋼琴，然而，當看到最後斯皮爾曼忘情的彈奏起琴曲時，才真正被他對藝術的執著感動，可惜的是那位頗解琴意的德軍警官最終身死，倒有些遺憾。7.《上尉的曼陀鈴》，尼古拉斯·凱奇一向是我很喜歡的演員，從《風語者》到《火柴人》再到《惡靈騎士》《國家寶藏》，都是經典，然而我最愛的還是《上尉的曼陀鈴》，其實，打動我的只有一句話，就是尼古拉斯·凱奇在行軍時看到女主角是，叫的口號："3點鍾方向，向美女致敬。"8.《黑客帝國》，糾結，僅用這兩個字就可以形容黑客帝國，當我把黑客帝國三部曲看完後在回憶其中內容，終於被沃卓斯基兄弟給征服了，不過，貌似哥哥現在已經變性，新作《極速賽車》更是有些惡心，大感失望。9.《阿甘正傳》，想來幾乎只要提到老美的電影，阿甘正傳永遠都不會缺席，阿甘這個弱智兒給美國乃至世界都留下了深刻的影響，始終不能忘記，阿甘的經典名言："媽媽說過…"。10.《沉默的羔羊》，初看之時，嚇了一大跳，但慢慢回憶起來，有感覺不錯。很難想像一個人可以把吃人做得如此優雅，《沉默的羔羊》的前傳《紅龍》並沒看完，不過還是很好奇漢尼拔如何從一個性格內向的小男孩蛻變為優雅而極富紳士風度的吃人醫學博士。11.《壯志凌雲》，湯姆·漢克斯這位帥哥的眾多電影中，最喜歡的還是這部他的成名作，劇情不算離奇，然而青春熱血異乎尋常，尤其音樂，很棒，那首《帶走我的呼吸》，至今也應該算是奧斯卡名曲12.《天堂電影院》，是義大利導演托納托雷的三部作品的第一部，卻是我最近才看的一部電影，比起《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，《天堂電影院》絲毫不顯青澀，從主人公薩爾瓦多穿越於塵封的記憶中，將過去的一切聯系起來，尤其是那句"如果你不出去走走，你就會以為這就是全世界"，經典不過如此先寫這么多吧，沒什麼時間，以後有空再補充它，目前，未完待續吧…2009-06-13 23：12|你丫再拖稿就整死你丫的以上2009-06-13 23：13|回復夏夜是羅森：不要jiba，千萬不要jiba 2009-06-13 23：36|有時間寫這么多觀後感，還不去寫小說，再拖下去爆死你丫的2009-06-13 23：38|你娃娃不要招惹我嫉妒你哈。2009-06-14 07：32|根本沒時間看這么多。〔一些歐美電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
❸ 電影《海上鋼琴師》觀後感
感傷的海上傳奇 生於船, 長於船, 死於船, 這是一個虛幻的奇跡,一個傷感的故事,也是一個關於他的傳奇。為大家分享了《海上鋼琴師》觀後感，一起來看看吧！
中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看和影院效果差不多，很美的片子！我喜歡整部影片彌漫的鋼琴聲，讓我彷彿置身其中。
我喜歡像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不覺得他的生活又多悲慘。他是個孤兒，出生在船上，一生也沒下過船，沒有身份。在人們眼裡，他可以用他卓越的琴技換來很多錢，過著人們眼裡豪華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬於自己世界中的樂曲，他不屬於陸地，他已經離不開這艘船了，即使選擇死亡，他也毫不在乎。結局看似凄涼，但我能感受到他當時的心境，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬於他的世界——海洋。
雖然結局不是我想看到的樣子，要麼下船過著他不想要的生活，要麼隨著破船一起沉入海底，至始至終他都忠於自己的選擇。片子中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴四處移動的鏡頭，太歡快！太美了！在船身劇烈搖晃的過程中，他沉浸在美妙的樂曲中，沒有被當時的情景嚇到，彷彿這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充滿他整個身體，一個純粹的人物！
很多人無法理解他的行為，他完全可以聞名世界，賺很多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那麼堅定，他知道自己想要什麼，他知道自己屬於哪裡。我佩服他的執著！
我從來不相信這世上有什麼天才，可是當我知道這部影片是個事實並且看了它之後，我才發現這世界上原來是有天才的。他有一個特別怪的名字——1900.
在1900年，有一艘輪船在海上漂流著，這里分為三層：第一層是vip間；第二層是平民間；第三層是貧民間。有一天貧民間的一個黑人丹尼偷偷溜進了vip間，發現了一個嬰兒，上面寫著雷蒙，他發現沒人要他就將他抱回了自己家，他的一群夥伴給它起名，可就是取不出一個像人的名字，丹尼突然想出一個名字：丹尼雷蒙1900，為了叫他方便一點，大家都喊他1900.
隨著一天一天的過去，他已經不知不覺得在海上度過了8年，他從未離開過船，有一天丹尼教1900認字，當1900問媽媽是個什麼東西時，丹尼一時間回答不上來就說了個「馬」1900真的就相信了，但這種溫馨的時刻並不是那麼的長久，再一次做苦工時，丹尼不幸的被棒槌砸中，直至死亡。在這個時候1900傷心欲絕，於是他不知不覺摸上了鋼琴，在這里他可以放飛自己無限的煩惱。於是他不自覺地彈起了鋼琴，沒有任何古板的約束，自由的彈，當時的人們肯定在想：「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」啊。所有的人都被這莫名的音樂吸引了過來，想探一探究竟到底是誰能夠彈出這等優美曲子，就因為這他在整艘船上出名了。後來他遇上了一個暈船的伙計名叫曼克斯，於是他與曼克斯交上了朋友，在滿克斯知道了他的琴技如此的好之後，曼克斯想讓他離開這艘破船，跟他一起去闖盪外面一番世界，可1900卻不想，因為他從來沒有離開過這艘船。
他的琴技簡直太出名了，甚至轟動了整個音樂界，使得爵士樂的鼻祖向他宣戰，剛開始這鼻祖拿了一根煙放在鋼琴上就開始彈了起來。他彈了一首足夠難的曲子，彈完之後鼻祖將煙頭舉起來竟還沒燒完，接下來該1900了，可是1900對這場比賽了名與利並不在乎，就隨意的彈了一首簡單的曲子，使得爵士樂的鼻祖感到自己被羞辱了，於是他又彈了一個難度更大的音樂，使得自己無比得自豪。1900在第二輪也按著他的曲子仔細的彈了一遍，似乎比鼻祖的音樂更加好聽。這次可把鼻祖氣急了，狗急都要跳牆更何況他。這次他可是把看家本領都是使了出來。他的這一舉動，真正的將1900惹煩了，他向曼克斯借了一根煙，點著。放在鋼琴上並對著鼻祖說：「這是你逼我的」，他開始彈琴了，那速度越來越快，當場將所有人震驚的動彈不得，甚至連剛抽上煙的中年人將煙頭掉進了自己襠裡面都毫不知情。彈完之後，這根煙頭好像是剛剛點著的一樣，還以為煙已經息了，當他把煙頭拿著點著了鋼琴時，頓時全場震驚，於是他拿著煙，慢慢走向了正呆若木雞的鼻祖的跟前，將煙塞進了他嘴巴里。
當這一事件過後，他更加出名了。當他正在談一首做買賣的音樂時，窗外走來了一名女性正在對著這面窗戶照鏡子時，他還以為是在看自己，於是他對她萌發了一種好感，他想把這首音樂送給她，可是總是當他們還差最後一步時，上帝卻無情的將他們分開，一次是意外，兩次是巧合，那第三次就是天註定了。於是1900覺得自己和她已經不可能了。
當他將要想離開這艘船，剛走到半路，他發現城市是看不到盡頭的，而自己的鋼琴才是最完美的生活，他又決定遠離這些城市。
在這部影片中我覺得：1900就是自然，鼻祖就是人類。人類是要依賴自然的，自然也要有人類才會有生氣。
從故事說起吧。男主角1900（人名）是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。 '
看完電影，自然會產生很多的疑惑。為什麼如此天才會被遺棄在頭等艙？為什麼一個漂泊慣了的人會害怕面對陸地上的錯綜復雜？為什麼愛的萌芽都吸引不了他下陸地一次？為什麼他所依附生存的那條船成了廢船都不願離去？為什麼當死神來到時他還能如此從容？
我想，遺棄他的人一定不會是個窮人，但她一定是個膽小不敢承擔責任的人，所以1900遺傳了她的這個性格缺憾。一片大海，一艘巨大的郵輪 ，一架鋼琴 ，一個人的人生 ，禁錮的世界 。雖然船外是狂風咆吼，波濤翻騰，雨雪更替，但對於他來說是習以為常了，所以他害怕陸地的原因並不是這些自然現象。他對陸地的害怕起源應該是來船上的形形式式的人，每一次能承載二千個人，每一次又是不同的人，他的音樂靈感都來自於對這些不同人的釋譯，可見他的觀察力和表現力非常強。他當然能明白這船里的一切只是一個小小的世界，這里他都要極盡其能來唯護自已的尊嚴，那場爵士樂的比賽就是最好的例子。他對未來感到恐懼，迷茫，未知，陸地太大，他害怕找不到自己的位置，他的擔心是有道理的。單純美好的少女讓他的音樂到達了一個前所未有的境界，也讓他對陸地產生了無限的`遐思，也許陸地上的一切並不是象他想像的那樣恐怖和惡促。他也掙扎過，努力過，但愛帶來的是無窮的痛苦和頹廢，終於他選擇了對音樂的執著，他需要的是一種純粹的音樂，不為名利，不受控制的自由之音。當一個人有了牽絆，有了責任，有了世俗中的種種繁雜，無序，紛亂，也許他的音樂靈感就會結束了，他是為音樂而生的，音樂就是他的生命，他突然就想通了，於是重新快樂起來了。可是生活總是不能事事由自已作主，那條他賴以生存的船也結束了它的使命，按常規，他可以換一條船，繼續他的音樂之旅。這個時候我不得不說他缺乏挑戰生活的勇氣，一個跳板幾個台階的距離，他都跨不過去。但事實上，這樣的人比比皆是，我們自已不是也這樣嗎？習慣了某種生活，形成了某種圈子，雖然渴望看另一種世界，但就是不敢越雷池半步。就象馬哥經常說的：在不自由中尋找自由！呵呵，那隻是一種自我解嘲而已。就1900而言，他雖然不能選擇自己的出生，但是他絕對有權力選擇自己的生活道路。也許有人會說他懦弱，但是我認為不是，1900生命的意義，就在於，在船上沒有世俗的打擾，沒有名利的侵蝕，他所演奏出來的音樂，打動了每一個聽到它的人。當1900與維珍尼亞號一同葬身海底，他傳奇的人生便在人們的心頭劃上了一個永恆的烙印。一艘船，一個棄嬰，一架鋼琴，命運之手將他們永遠的聯結在一起，即使是死亡也無法將他們拆開。我想，這結局，又說明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡 。這艘船 ，就是1900生命的載體， 船毀人亡， 輪回之所。忽然想起林黛玉的兩句絕命詩：質本潔來還潔去，休將白骨埋污淖。
一個人能從容地面對死亡，一個人能對他衷愛的事不離不棄，一個人能選擇自已要的生活，一個人能留下一段讓人回味的故事，我想，他就不算枉來這世上一走。希望1900在天堂依舊能有一架他能操縱自如的鋼琴，演驛他與眾不同的天堂人生。