❶ 羅大佑十大經典歌曲
前幾天的文章中，我們回顧了《李宗盛的六首歌和六個女人》，但既然說了李宗盛，又豈能不說羅大佑呢，兩位都是華語流行樂壇重量級的音樂教父，且羅大佑還是李宗盛的「大哥」呢。
不得不說，兩位教父的音樂，都非常有女人緣，繼李宗盛的「六個女人」後，我們今天就來回顧羅大佑的十首歌曲，以及與歌曲相關的十位天後級女歌手。
01《童年》，張艾嘉，1981
本文要提到的十位女歌手，後面九位確實都是當之無愧的「歌後」，而張艾嘉比較特別，她的主要成就還是在電影方面，但她對羅大佑來說，是最特別的一位歌手，所以第一個名字必須是她。
如果說李宗盛把在滾石的第一次獻給了張艾嘉，那麼，羅大佑和張艾嘉就是把彼此的第一次都獻給了對方。沒錯，《童年》是張艾嘉的第一張個人專輯，也是羅大佑製作和創作的第一張專輯。這張專輯於1981年3月由滾石唱片發行，其中收錄了《童年》《光陰的故事》《四季》等羅大佑早期的作品。
羅大佑與張艾嘉的關系，從這張唱片便可見一斑，不過那時羅大佑還是個新人，剛從一個醫學生轉行進入唱片業，而張艾嘉已成名多年，但彼此因才華而惺惺相惜，合作無間。
《童年》這首歌在華語歌壇的意義無需多講，他們共同創造了屬於那個時代的經典記憶，這首歌也見證了他們之間的神仙友誼。
02《是否》，蘇芮，1983
1983年電影《搭錯車》上映，電影中的幾首原創歌曲《酒干倘賣無》、《一樣的月光》、《是否》等也廣泛流行，而這些歌曲的演唱者都是歌手蘇芮。
上面三首歌曲，創作人中都有羅大佑的名字。其中《酒干倘賣無》和《一樣的月光》，他是詞作者之一，而《是否》卻是他的純原創作品。作品創作時間是1980年，但張艾嘉也唱過一個《是否》的版本，收錄在《童年》專輯里。
蘇芮1968年開始唱歌，1976年簽約出道，卻一直沒紅起來，直到1983年《搭錯車原聲大碟》才一夜爆紅，從此直登一線歌後的地位。
03《愛的箴言》，鄧麗君，1983
1983年，早已紅遍華語歌壇與日本歌壇的華人歌後鄧麗君，向羅大佑這位青年才俊盛情邀歌，羅大佑從自己准備第二張專輯的作品中，精心挑出這首《愛的箴言》給了她。
鄧麗君對這首作品相當滿意，因為當時正准備出日文專輯《旅人》，便第一時間發表了日文版，叫《白いアマリリス》，由日本詞作家羽岡仁填詞。到1984年，便將羅大佑填詞的國語版收錄到了她的「島國之情歌第8輯」之中。
《愛的箴言》是「音樂教父」與「華語歌後」的唯一一次合作，他們交集雖然不算多，卻也彼此十分欣賞。在鄧麗君去世的前一年，他們還相約要合作一張專輯《春夢秋雲》，是鄧麗君繼《淡淡幽情》後的古風姐妹篇，她邀羅大佑出任製作人。
本來准備在鄧麗君下次回來時就當面商議新專輯的事，結果等到1995年5月，羅大佑卻等到了鄧麗君在泰國去世的消息，留下了永遠的遺憾。
04《野百合也有春天》，潘越雲，1983
1983年，台灣電影《野雀高飛》上映，主題曲是由羅大佑作詞作曲的《野百合也有春天》，演唱者是女歌手潘越雲。歌曲先是收錄在《野雀高飛》電影原聲帶中，過後又錄制了另外一個版本，收錄於潘越雲的專輯《胭脂北投》。
當時的潘越雲，前一年剛剛通過專輯《天天天藍》走紅，這首《野百合也有春天》繼續鞏固了她的歌壇地位，也成為她的一首重要代表作，推動她的演藝事業達到第一個高峰，成為天後級的女歌手。
05《海上花》，甄妮，1986
1986年，香港電影《海上花》上映，同名主題曲《海上花》由羅大佑填詞作曲，由香港女歌手甄妮演唱。甄妮還憑借《海上花》獲得1986年度香港十大中文金曲。
《海上花》的傳唱度，可能沒有上下文提到的其它歌曲那麼廣，但歌曲質量絲毫不差，是羅大佑又一首極為出色的電影音樂，甄妮的演繹也彰顯大氣唯美，好聽至極。
06《人生何處不相逢》，陳慧嫻，1988
在香港歌壇，曾與梅艷芳分庭抗禮的唯一女歌手陳慧嫻，演繹了很多的經典曲目，除了翻唱日本歌曲的《千千闕歌》、《飄雪》、《紅茶館》之外，這首《人生何處不相逢》是一首不可多得的本土原創作品，也是一首足以傳世的經典之作。
而這首作品，正是來自羅大佑的作曲，詞作者是香港詞人簡寧。作品收錄於1988年陳慧嫻的專輯《秋色》中，這是一張准備告別歌壇的專輯，也幾乎是一張純翻唱專輯，10首歌中除了這首《人生何處不相逢》，其餘9首皆來自外國歌手的作品。這首歌也成了陳慧嫻最重要的代表作之一。
誰在黃金海岸
誰在烽煙彼岸
你我在回望那一剎
彼此慰問境況
「相逢一笑泯恩仇」的百般滋味湧上心頭，而羅大佑的旋律，也將這種難以言表的愁緒詮釋得絲絲入扣。
1989年，周華健演唱了這首歌的國語版《最真的夢》，但我最鍾愛的，還是陳慧嫻的粵語版唱出的那種特別的味道。
07《船歌》，齊豫，1989
當年同在滾石，羅大佑與齊豫幾乎是地位最高的兩位大神。然而他們卻一直沒有作品上的合作，直到1989年電影《衣錦還鄉/八兩金》的上映，主題曲《船歌》由羅大佑創作，齊豫演唱，才成就了他們的唯一合作。這首歌曲入圍了金像獎最佳原創電影歌曲獎。
據說，這首歌羅大佑原本准備給張艾嘉唱的，張艾嘉也是電影的女主角，但後來因各種原因，還是邀來了齊豫演唱。齊豫歌聲悠揚婉轉，跟電影意境完美契合。電影接近尾聲的時候，張艾嘉一身嫁衣，乘船順水而漂，洪金寶在岸邊奔走追逐，此時響起了《船歌》，飄盪在水雲之間，給人留下深刻印象……
08《似是故人來》，梅艷芳，1990
《似是故人來》是香港歌壇大姐大梅艷芳的重要代表作，也是1990年電影《雙鐲》的主題曲，由羅大佑作曲，林夕填詞。歌曲獲得香港電影金像獎「最佳原創電影歌曲獎」，以及十大中文金曲「最佳填詞獎」。
又一曲經典之作，也是「音樂教父」與「香江詞聖」的巔峰合作，而梅姐的獨特聲線也賦予了這首歌以歲月的厚重感。
09《滾滾紅塵》，陳淑樺，1990
上次，陳淑樺也出現在李宗盛的「六個女人」當中，因為她的成名作《夢醒時分》是來自李宗盛的作品。而成名之後，陳淑樺接著又演唱了來自羅大佑的一曲經典之作《滾滾紅塵》。
1990年，由三毛編劇的電影《滾滾紅塵》上映，同名主題曲由羅大佑創作，由陳淑樺和羅大佑兩人合唱。另有陳淑樺獨唱版，收錄在她的專輯《一生守候》中，她還憑此專輯在第三屆台灣金曲獎成功封後。《滾滾紅塵》也成了陳淑樺演藝生涯中的巔峰代表作。
對於《滾滾紅塵》這首歌，幾十年來無數人給予過極高的褒獎，堪稱華語「情歌之王」也不為過，甚至有人說，聽完這首歌，像過完了整個人生。其中的妙處值得我們細細去體味。
10《追夢人》，鳳飛飛，1991
1991-1992年，隨著電視劇《雪山飛狐》熱播，片尾曲《追夢人》火遍內地。這首歌本是羅大佑為紀念過世的作家三毛而創作的，特邀寶島歌後鳳飛飛出山演唱。
但《追夢人》也不是全新的原創，而是由羅大佑另一首歌演變而來。1990年，香港電影《天若有情》的主題曲是羅大佑創作的《天若有情》，國語版叫《青春無悔》，而《追夢人》就是在《青春無悔》的基礎上加了四句歌詞而成：
讓流浪的足跡在荒漠里寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪回中誰在聲音里徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
仔細考究你會發現，這4句歌詞中記載著三毛的人生軌跡。恰好又因《雪山飛狐》的緣故，讓《追夢人》廣為流傳，成為了膾炙人口的華語經典之一。
演唱《追夢人》之前，鳳飛飛是一個已經出道了20年的台灣老牌歌後，且過了歌唱事業巔峰期並轉入主持方面發展，正是一首《追夢人》讓她重獲關注，並成為她演藝生涯中最重要的代表作。
張艾嘉、蘇芮、鄧麗君、潘越雲、陳淑樺、梅艷芳、陳慧嫻、甄妮、齊豫、鳳飛飛……
不愧是華語音樂教父，用十首作品，帶出的是十位頂級港台天後，而時間覆蓋了整個80年代到90年代初。
難怪說，
華語樂壇的80年代，是屬於羅大佑的年代
，這永遠無人能反駁。
當然，羅大佑的經典作品遠不止此十首，
他用一首首作品，刻畫出了一道道時代的印記，他教會人思考。對於無數聽者和後輩音樂人來說，他的存在就如燈塔一般。
相比李宗盛在情感方面的細致刻畫，顯然羅大佑格局更宏大，類型更豐富，他作品的批判性和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的一座豐碑！
❷ 電影滾滾紅塵有沒有粵語版的
翻天覆地也難近人間有惹恨情人沒伸手拯救我的神生生死死原來無非要換來他同名《滾滾紅塵》--楊鈺瑩 迅雷狗狗可下載。