香港粵語電影兇殺完整版

『壹』 僵屍片和鬼片大全都有哪些，只有港台的不管年代，粵語和國語的都行。還有林正英的所有僵屍電影全部都看完

《魔》 《鬼魄》 《淫蛇》 《碟仙》 《魔胎》 《血咒》 《魔界》 《艷降》 《屍降》 《屍妖》 《犀照》 《靈狐》 《嬰靈》 《鬼嬰》 《胎妖》 《色降》 《車魂》 《妖魂》 《瘋劫》 《奸魔》 《魔界》 《色蠱》 《幽媾》 《貓變》 《兇殺》 《種鬼》 《鬼眼》 《惡夢》 《影子》 《鬼怨》 《毒咒》 《天極》 《蝸魔》 《鬼姐》 《降頭》 《鬼琵琶》 《羞羞鬼》 《魔唇劫》 《闌鬼坊》 《鬼教師》 《鬼賭鬼》 《半暹降》 《奪魂鈴》 《假頭發》 《邪邪邪》 《鬼媾人》 《斗鬼神》 《阿修羅》 《處女降》 《鬼幹部》 《回魂夜》 《九尾貓》 《金燕子》 《精靈變》 《鬼畫符》 《大迷信》 《驅魔女》 《鬼打鬼》 《鬼咬鬼》 《菩薩咒》 《火燭鬼》 《鬼巴士》 《俾鬼捉》 《龍蛇陣》 《猛鬼咒》 《油鬼子》 《奸人鬼》 《蜈蚣咒》 《金蠶降》 《鬼玲瓏》 《蛇靈降》 《蛇殺手》 《鬼叫春》 《陰風耳》 《驅魔童》 《七金屍》 《鬼氣人2》 《鬼來電2》 《再現凶險》 《屍家保鏢》 《猛鬼出千》 《不死心靈》 《大家發財》 《靈幻少女》 《九天玄女》 《僵屍至尊》 《湘西屍王》 《屍前想後》 《魔高一丈》 《一世好命》 《妖獸屍王》 《人蠍大戰》 《星際鈍胎》 《艷女還魂》 《邪完再邪》 《艷鬼山墳》 《屍破天驚》 《師兄撞鬼》 《猛鬼艷遇》 《艷鬼發狂》 《猛鬼出籠》 《午夜屍王》 《亥時出世》 《獸心狗肺》 《陰陽鬼胎》 《猛鬼煞星》 《開心鬼4部》 《靈氣逼人》 《猛鬼學堂》 《僵屍家族》 《猛鬼山峰》 《奪魄驚心》 《靈幻至尊》 《捉鬼大師》 《的士冤魂》 《魔咒驚魂》 《嘩鬼學校》 《陰魂厲鬼》 《鬼狐新傳》 《僵屍怕怕》 《網上鬼妻》 《人格拼圖》 《陰間賊王》 《與鬼同室》 《魔鬼門徒》 《僵屍寶貝》 《SB鬼叫春》 《趕屍艷談》 《勾魂惡夢》 《艷絳勾魂》 《古宅凶靈》 《鬼同你玩》 《趕屍艷談》 《午夜冤魂》 《鬼屋冤魂》 《天使死神》 《陶器人形》 《鍾馗嫁妹》 《六度心寒》 《與鬼同房》 《塌樓冤魂》 《魔屍王朝》 《九命怪貓》 《邪靈纏身》 《雙肥臨門》 《蠱咒幽魂》 《屍骨艷談》 《賭煞撞鬼》 《蛇妖顯靈》 《靈異人偶》 《鬼迷心竅》 《陰陽法王》 《僵屍叔叔》 《碎屍還魂》 《驅魔道長》 《猛鬼醫院》 《猛鬼出棺》 《降妖神劍》 《閃靈兇猛》 《燈草和尚》 《驚心動魄》 《獸性難訓》 《十命怪貓》 《回轉壽屍》 《千年魔界》 《密宗威龍》 《撞邪先生》 《勾魂神差》 《猛鬼36層》 《門後有鬼》 《追鬼七雄》 《再世情劫》 《山村老屍》 《猛鬼屠房》 《無牙僵屍》 《師姐撞邪》 《枕邊凶靈》 《靈幻少女》 《女屍還魂》 《天地幽靈》 《陰陽相約》 《靈界風雲》 《索仇鬼室》 《人皮燈籠》 《異度空間》 《奇門盾甲》 《靈幻小姐》 《猛鬼撞鬼》 《古鏡幽魂》 《天地玄門》 《鬼聲鬼氣》 《僵屍先生》 《人蛇大戰》 《回魂大法》 《茅山學堂》 《女鬼麗影》 《蛇魔追魂降》 《猛鬼卡拉OK》 《鬼在你身後》 《我愛神仙遮》 《衰鬼撬牆腳》 《霹靂大喇叭》 《打鬧廣昌隆》 《變態鬼魔人》 《人頭豆腐燙》 《霸王花遇鬼》 《人肉叉燒包》 《人皮高根鞋》 《做鬼也愛你》 《古宅心慌慌》 《僵屍大時代》 《飛越陰陽界》 《一屋哨牙鬼》 《水妖斗火聖》 《開心僵屍王》 《佛門小僵屍》 《奪命生死咒》 《猛鬼女社工》 《茅山僵屍拳》 《妖女十八招》 《人肉試驗室》 《矛山斗僵屍》 《茅山斗降頭》 《猛鬼食人胎》 《僵屍小寶貝》 《小生夢驚魂》 《鬼域的故事》 《恐怖血屍骨》 《妖女斗師公》 《愛上屍新娘》 《伊撥拉病毒》 《666魔鬼復活》 《9個女仔1隻鬼》 《南洋第一邪降》 《南洋十大邪術》 《跳出棺材的人》 《艷鬼在你左右》 《香港第一凶宅》 《色降之血玫瑰》 《面青青有排驚》 《仙界魔界邪界》 《恐怖死亡錄影》 《色降2萬里驅魔》 《半夜無人屍語時》 《著牛仔褲的鍾馗》 《聊齋之奇情異戀》 《生人勿近之邪花》 《猛鬼入侵黑社會》 《倩女幽魂之人間道》 《倩女幽魂之道道道》 《陰陽路之陞官發財》 《潘金蓮之前生後世》 《倩女失魂之大師捉妖》 《陰陽路之我在你左右》 《山村老屍3惡靈纏身》 《聊齋艷譚之欲焰三娘子 以下是僵屍類的 僵屍道長僵屍道長Ⅱ 僵屍先生 僵屍先生續集 僵屍至尊 音樂僵屍 非洲和尚 一統僵山 天魔僵屍 (小俠龍旋風) 僵屍小子 天外天小子之僵屍小子Ⅱ 茅山僵屍 僵屍叔叔 僵屍翻生 僵屍大時代 野僵屍王 僵屍復仇 七金屍 屍家重地 僵屍醫生 湘西屍王 恐怖僵屍（屍王爭霸） 趕屍先生 魔幻界 魔幻界Ⅱ 僵屍復活 少林僵屍 茅山僵屍拳 茅山學堂 僵屍怕怕 大頭綠衣斗僵屍

『貳』 討厭一些香港電影，總是用粵語，難聽死了又聽不懂，為什麼不用普通話。

香港就是說粵語的，比如美國你總不能要求美國大片用國語吧。香港有些電影電視用國語反而不好看

『叄』 香港十大影片是哪十部

白金龍》導演：湯曉丹1933

香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967

《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972

1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍檔》導演：徐克 1982

自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984

香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991

1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996

1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999

自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

『肆』 香港電影近年來熟面孔頻繁，新生代演員斷層，原因是什麼

因為香港市場現在不景氣，不少香港演員都上大陸發展。相信港劇伴隨著不少的90後成長，那個時候的香港市場發達，不少的香港演員更是火遍了亞洲，香港電影更是一個時代的潮流。那個時候，不僅僅有「四大天王」，還有「四大美女」，可以說，90年代的香港娛樂圈是最鼎盛的一代。

當然，雖然現在香港電影熟面孔頻繁，但是不得不說香港電影的質量還算是不錯的。不少的香港電影都還是由知名的香港演員領銜主演，像是古天樂、劉青雲這樣的演員，不論是動作還是特效也還算是過得去，所以還是值得期待的。

『伍』 粵語電影中有哪些讓不懂粵語的人完全不能體會的有趣詞句

粵語神秘化，覺得那是一個神秘不可測的語言世界，覺得「以我普通話的邏輯是無法參透那種語言的奧妙的」。這樣想的話永遠無法進入粵語歌詞或者電影台詞的意境，因為你先給了自己一個「粵語是異域世界」的預設。其實作為華人世界的語言之一，粵語的「邏輯」「奧妙」還是不難懂的。

還有些相當有feel的粵語歌詞一旦用普通話寫出來，反而不能體會它的美妙之處，例如薛凱琪的《小黑與我》中，「好友奪去我情伴還是第一次，而命書說我像孤星一輩子」、王菲《給自己的情書》中，「你要別人憐愛，先安裝一個葯箱」，都是這樣。

『陸』 在香港電影圈有哪些令人捧腹的巧合事件

演過《吃耳光的人》的嚴俊，被著名製片人爾光打了兩耳光
事情比較曲折，且聽季小末慢慢道來。先說爾光是誰，他就是大名鼎鼎的導演爾冬升的父親，也是大名鼎鼎的配角秦沛(勤奮的配角)、大名鼎鼎的武俠小生薑大衛的繼父。這起「爾光打吃耳光的人的耳光」事件另兩名主角，是李翰祥和林黛。好嘛，全是大腕。
《吃耳光的人》早就在1953年拍好了，但到1958年初才上映，為了避那兩耳光的諱還改了個名字叫《笑聲淚痕》。電影由李翰祥編劇、嚴俊導演、嚴俊和林黛主演，當時李翰祥還只是嚴俊的副導演，而嚴俊正和林黛熱戀。小氣吝嗇的嚴俊和性子火爆的林黛吵架不斷，很快李麗華就插足進來(她本來是要嫁給陶金的，不料被陶金的朋友設計分開，這一戲劇性的橋段改寫了很多人的一生)，1957年嚴李二人結婚。1955年李翰祥獨立執導第一部電影，次年經爾光促成加盟邵氏(爾光也是李翰祥1952年簽為永華基本演員的經辦人)。徒弟翅膀硬了，師傅自有話說。嚴俊囑咐李翰祥不可用林黛，原因不是嚴俊愛林黛，而是恨——他們正在吵得不可開交。李翰祥在邵氏的第一部電影《水仙》沒有用林黛(而是火燒少林寺的軍閥石友三的女兒石英)，覺得已經給夠嚴俊面子，到第二部《窈窕淑女》即採用林黛為主演。這就是吃耳光事件的導火索。1956年的一天，邵氏剪接大師王朝曦(15年後還和朱牧、屠梅卿合組過三羊影業公司，三人都屬羊嘛，但沒有任何兩人是同年)和妻子余婉菲(程小東父親程剛的前妻)生的兒子擺滿月酒，影壇各界名流都來捧場，主事的是熱心腸爾光。李翰祥一見嚴俊就熱心地打招呼，不料嚴俊始終對他冷嘲熱諷、極盡奚落之能事。李翰祥強顏歡笑地說，「您叫我第一部別用林黛，我也照辦了嘛」，就是這句話讓嚴俊老羞成怒，聲音越說越響，搞得李翰祥不知如何下台。爾光聽了他訴說之後，去向嚴俊敬酒。借著酒勁，平時開慣了玩笑的兩位爺(爾爺和嚴二爺)越說越上臉，沖著嚴俊幾句不幹不凈的話，爾光一陣連珠炮，「爾光是你叫的？你用得著我爾爺，用不著我爾光。媽拉臭*，我替你跑前跑後，替你背黑鍋的時候忘了？小林黛自殺的時候，你他媽跪在地下求我爾爺的時候你忘了？」這番話說得一堂賓主目瞪口呆，正有人要上前去拉開他們，沒想到爾光以迅雷不及掩耳盜鈴之勢啪啪打了嚴俊兩個大嘴巴子……真有如在演電影。悻悻離開的嚴俊，馬上就去附近警局起訴爾光。原被告加上兩名證人在警局裡呆了一個多小時，等他們出來之後，嚴俊和爾光在警局門口有說有笑地握著手不放，大有重修舊好、馬上就要合作一部新戲的意思……
電影公司的老闆一做編導，離公司關門就不遠了
1957年袁仰安一導《阿Q正傳》，由他任總經理的長城電影製片公司就改組。這部電影沒有得到國內支持，影片尚未完成袁仰安便離開長城，另組新新影業公司。很快《阿Q正傳》獲得香港第一個國際影帝：新人關山(關之琳之父)獲瑞士洛迦諾電影節最佳男主角獎。(長城於1949年由張善琨和袁仰安成立，1950年張善琨被迫離開後改組為新長城，全面左轉)
若不是李祖永喜歡做編劇，二戰後香港第一家大型電影公司永華也不會那麼快關門。在永華債台高築的後期，老闆李祖永喜歡上了寫劇本，先是把他自己年輕時候的真事寫成《愛的俘虜》(1951)，男主角是和他一樣胖的羅維。後來他在家裡寫《一刻春宵》(1952)，片廠打好燈光之後足足等了四個鍾頭，夜裡兩點半才由司機送來幾張稿紙。好嘛，老闆要過癮，大夥兒也只好傻等。其時永華的經濟情況已經壞到了家，每天都要靠老闆娘典當私房首飾來付劇雜費。(巧了，永華也是在張善琨的協助下於1947年創立，兩年後張善琨被迫離開，他可真擅長為他人做嫁衣)
電懋總經理鍾啟文是由李祖永送到美國去留學的，回來後永華被債主國泰機構接管，鍾啟文投了新主。鍾啟文後來也發了導演癮，為其緋聞女友丁皓導了一部《一段情》(1962)，被電懋其他女明星向新加坡總公司聯名告了一狀，這段情、這段總經理的任期也就到此為止(後來丁皓在美國自殺了)。事情遠沒結束，國泰機構董事長陸運濤在罷免鍾啟文後親自任電懋總經理，由「遙控」改為「直轄」，並和台灣影界展開大規模合作，想一改電懋在和邵氏競爭中的頹勢。不料陸運濤在台灣出席亞太影展時飛機掉了下來，這一摔機，改寫了整個香港電影史。
1965年電懋改組為國泰機構。1970年國泰總經理楊曼怡一喊「開麥啦」，國泰就徹底關門大吉。
台灣中影的總經理龔弘，於1963年上任。後來他不僅編劇，還替導演分場、畫鏡頭，最後導了一部《李娃傳》，1972年中影就把他換了下來。
電影公司的老闆一做編導，公司就要大禍臨頭。不過這始終是句玩笑話，第一影業機構的黃卓漢(下文介紹)、永盛的向華勝，就曾親自導演過數部電影(雖然幾年後向華勝因為生病而淡出了影壇)。但是門外漢想越俎代庖做導演的事，還是要冒一定的風險。

『柒』 有哪些大陸人不太知道的卻又非常好看的粵語電影

1982年後的佳片基本上被上面答案說得差不多了，羅列很多，很詳盡，圖文並茂，很有心。
圈幾個關鍵詞，就是黃子華，黃秋生，劉青雲，吳鎮宇，杜琪峰，彭浩翔，陳果，徐克。
我想說的，大陸人也包括兩廣觀眾，而兩廣觀眾有珠江台有翡翠台有鳳凰衛視，上述朋友舉的一些經典港片其實在珠江台等早就看過很多了，像黃子華 劉青雲的阿獃拜壽，幾乎是常播常新。
然而其他地方同樣有錄像廳有點播台（小時候的產物），但可能接受粵語原聲影片的機會微乎其微。
我覺得對於我們來說，很遙遠很陌生的，應該是帶有本土色彩也就是港味濃重的電影，囿於裡面的觀念或者票房以及語言等原因，無機會廣泛地傳播。就像唐伯虎點秋香，當時在上海放映時，被上海紙媒點名批評不知所雲.....大話西遊是與內地合作的，後來的際遇都清楚，不說了。這些現在肯定是為人熟知的，但同樣有一些，歷經時間的洗禮，仍然未能翻案，或者說，所知者甚少。
那我就嘗試捋一捋。
粵語殘片時期的佳片，就不贅述了，新馬師曾，梁醒波的那些南北喜劇，有興趣的可以看看。周星馳承認自己偷師的幾位喜劇大師是：波叔、許冠文。
後來進入了國語片的繁榮時代，電懋、長城、以及後來的邵氏都是拍國語片。比較經典的有《四千金》《太太萬歲》（非內地石揮的那部） 《倩女幽魂》《梁山伯與祝英台》（當時凌波到訪台灣造成台北全城轟動，成為狂人城）
早期的這些年代久遠，大部分與我同齡的年輕觀眾可能都接受無力。但有一部不得不提，就是72年邵氏出品的粵語電影《72家房客》，楚原執導，全明星陣容，一舉成為當年票房冠軍。現在很多香港喜劇電影的橋段，都來自於此。 內地的版本雖然早，但大陸觀眾可能兩個版本都不怎麼清楚，現在珠江台仍然有做這個同名電視劇，一些阿公阿婆仍然看得津津有味。
七十年代中後期，許氏兄弟的喜劇電影受到熱捧，風頭一時無兩。相對來說，北方觀眾可能對許氏兄弟了解不深。 代表作品《鬼馬雙星》《天才與白痴》《半斤八兩》都是質量上乘，以至於82年的《摩登保鏢》仍然能強勢成為票房冠軍。
八十年代的新藝城，後期的德寶，以及九十年代的UFO，都在出產大片的同時，有質量不錯的小眾佳片問世。 特別是像UFO、仝人、學人這些，有很多內地人不太知道的好電影。
新藝城：
《陰陽錯》
有最美的倪淑君，有最好聽的幻影，在當時看來還算新奇的筆仙題材，算得上是經典的愛情電影。
《奪命佳人》
新藝城的劇情片里我認為是堪稱翹楚的影片，以前在邵氏混的有「緊張大師」之稱的孫仲執導，梁家輝的心機男形象讓人發惡夢，林青霞的表現中規中矩，但片子質量不錯。
《聖戰風雲》
林嶺東對於港片迷來說，不算是冷門了。稍微閱片多的朋友都能數道出個風雲三部曲來。然而我覺得這個應該也能算風雲番外篇了，第一次將觸角伸展到北歐，整部片非常有國際范。你能想像黃光亮 韓坤這樣的大老粗對著老外飈英文的場景嗎？那感覺，和周潤發在張耀揚面前說「我大聲講話唔代表我無禮貌」是一樣一樣的。high啊！
《紅場飛龍》
如果說上面幾部我們大陸觀眾都有很多印象的話，這部可能比較少。第一，因為這是個失敗之作，成績不佳導致後來也沒有重映或者修復出碟之類的。第二，我仍然推薦是因為這是個失敗的野心題材。
改編自日本漫畫《淚眼煞星》，同時和蘇聯專制以及當時的時局聯系起來，此外還有日本女忍者的訓練等噱頭。 這樣的題材在當時不爆，真的是導演和選角的問題，我覺得選許冠傑是個錯誤，應該選當時的三劍客之一黎明（還沒有四大天王）。至於為什麼，你們看了這個和《原振俠》就知道了。
德寶還有UFO,以及後來彭胖子和杜汶澤合作的公司，都有些不錯卻遭到冷遇的作品........
打字好累，有空補上後續吧。
希望你們喜歡~~
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德寶：
《異鄉故事》
以女性為中心視角的電影一直是我很喜歡的，同時期鄭裕玲葉童的《神奇兩女俠》就頗有點解放女性和追求獨立的意思，後來張艾嘉葉茜文的《莎莎嘉嘉站起來》更是以此為賣點。 這部電影有點港版末路狂花的味道，只不過那時末路狂花尚未問世。
港姐冠軍鄭文雅和台灣大美女蘇明明，也是一大看點。
《操行零分》
壞小子的懵懂愛情，乖乖女的青春日記。
放在三十年後，就是林超賢執導彭於晏 崔始源的《破風》。
《雙肥臨門》
靈魂互換，關系錯亂。你愛的是她的身體，還是愛她這個人？
沈殿霞和張曼玉，你會選哪一個？
《我未成年》
不良少女袁潔瑩李麗珍成長日記
《神奇兩女俠》
片尾伴著林子祥的《敢愛敢做》，鄭裕玲和葉童牽手在大街上歡快地跑起來，情場浪子王敏德還在捂著被掌摑的臉，一臉苦笑。這一幕真的很難忘掉。
《生死線》
德寶公司里劇情片我很喜歡的一部，一個老師帶著一群學生到一個島上聚會所經歷的一場噩夢。
此外，德寶公司的頭牌作品像富貴逼人系列，皇家師姐系列，三人世界系列，以及很多名聲在外拿過獎的像周潤發的等待黎明，地下情，聽不到的說話那些，就不贅述了。
二友：
陳友和張堅庭合作的公司。張堅庭這個人極為有趣，政治立場和感情傾向都不是這路的，但拍出來的東西亦庄亦諧，諷刺效果極佳。改天另說。
《兩公婆八條心》
香港電影的科幻題材真的不多，但不代表香港人沒有想像力。 藍血人算是比較失敗的，但早期張堅庭和曾志偉等人的創造力是非常豐富，同時也是非常大膽的。
這個屬於小故事合集的類型，但勝在每個故事都比較顛覆，想法很前衛。同時有日本艷星渡邊良子的演出。
《標錯參》
這個是粵語的表達，很多片名可能都看不懂。例如扭計雜牌軍，發錢寒，算死草。其實就是綁錯票的意思。
作為喜劇題材來說，構思一般，但劇情的鋪陳和人設做得很好。洪金寶的角色與他一貫的形象十分違和，結尾更是有意思。
《丐世英雄》
不多說，主演許冠文。再爛都會有他的個人秀做保證。何況這部根本就不爛。
看看當時對四大天王的死忠飯的戲謔惡搞，以及屢見不鮮的對內地人的調侃。
《全職大盜》
吳鎮宇和黃秋生在電梯里調情，很嚴肅的事讓人忍俊不禁。
《亡命鴛鴦》
「97後香港都要回歸了，你居然還陪蘇聯人上床！」
這種台詞，真的是張堅庭寫得出來。
元彪和夏文汐的鴛鴦組合，真的不比其他CP差。
同理，代表作表姐你好野系列就不介紹了。

電影工作室：
（金公主的子公司，徐老怪和前妻施南生辦的）
《驚魂記》
林青霞+王祖賢+李美鳳+王小鳳
孿生姐妹製造的懸疑案。給人的感覺是四個美女在演舞台劇。
《棋王》
糅合了阿城和張系國的同名小說的電影。台灣那部分有點扯，但主要被梁家輝的表演蓋過了。
《花月佳期》
好萊塢有人鬼生死戀，我們有花月佳期。
這種愛情輕喜劇，又好玩，又好笑，還好看。真的是值得多看。
《中日南北和》
可以看做是對吳宇森的顛覆，畢竟是胡大為執導的。
可愛的泉本教子，冷艷的小賢，還有清純的張可頤，加上李子雄，鍾鎮濤，陳惠敏三人搞笑的大合唱，本片看點還是很多。
這個徐克電影工作室的遺珠感覺就這些了，本來棋王都不打算說的。剩下的像倩女幽魂系列，笑傲江湖系列，英雄本色3，喋血雙雄，妖獸都市，青蛇，新仙鶴神針，新龍門。。。。這些說內地觀眾當時不知道，可能嗎？
威禾：
成龍的。與洪金寶的寶禾類似，都是嘉禾子公司。
《說謊的女人》
香港導演里，誰最懂女人，最懂得拍好女人的美？ 關錦鵬？徐克？
我覺得是區丁平。
這片里的美人有 關之琳，夏文汐，羅美薇，劉嘉玲，周美鳳，金燕玲。搭上老男人曾江，和小男人大帥哥吳啟華。
你可以看看當時都市人的婚戀觀。
《舞台姊妹》
戲曲版《刀馬旦》，戲子人生，悲歡幾許。
林正英演了一輩子的僵屍道長，剩下的都是在三毛成龍的動作片里摸爬打滾，這一次的演出，格外突出，格外難忘。