替代品電影中文

① 雲霓的查無此人結局是什麼

當我在書店的推薦區看到《查無此人》時，好奇心瞬間被書名激起。而腰封上「被希特勒列入禁書名單的文學經典，紀念反法西斯勝利70周年推薦讀物」的介紹則告訴我，它也許關繫到某個生命的終結，甚至以突然消失的方式。

然而，我猜到了結局，卻沒猜到結局如此令人毛骨悚然。
在銀台付賬之後，我坐在一張桌子旁開始讀這本中英文加起來只有10萬字的小冊子。

把書合上，心情極其沮喪甚至有些心慌，為朋友間反目成仇之後無聲的殺害，也為普通人不明就裡甚至心甘情願就當了「偉大領袖」的政治祭品。在那個年代，不是每個保持呼吸的人都可以被稱為活著，因為很多人已經完全失去了自我－－查無此人。

② 直面創傷，鳳凰涅槃——《傑羅德游戲》電影解析

這部電影是根據美國著名小說作家斯蒂芬·金寫的《傑羅德游戲》拍攝的。《閃靈》、《肖申克的救贖》、《死光》、《綠里奇跡》等都是他的代表作品。

女主在小時候經歷的日食事件可以說影響了女主從十二歲開始到她整個一生。生活、婚姻因此不幸。

一、創傷事件

在日食事件剛開始的時候，女主的父親和她的母親在為女主不想去海上遊玩而進行爭吵。電影中的比較含蓄表示了母親對女兒比較依賴父親的這種不滿，事實上在小說中說得更加直白。在小說的描述中，母親對丈夫說：「有時候你的表現彷彿她就是你的女友，而不是你的女兒。」

而在接下來女主和父親單獨在海岸邊的椅子上看日食時，父親的眼神一直在女兒身上裸露的皮膚上，他的眼睛中對潔絲是有種慾望的。之後，父親讓女兒坐在他的腿上，並且在日食發生的時候對女兒做出一些侵犯的舉動。這里在小說中是這樣描述的：潔絲的腦海里突然冒出一個聲音，他在猥褻你。

小說中有段父親對女兒猥褻的具體描寫。

「接著，那個硬東西抵著她的屁股了，那個既不是螺絲刀柄，也不是媽媽的釘錘的東西在抽搐了。一種熱乎乎的液體噴射而出，將她的短褲濡濕了一塊。『這是汗水。』有一天將屬於伯林格姆太太的那個聲音即刻說道。『就這么回事，他意識到你怕他，怕坐在他的膝上，這使他感到了緊張，你應該感到抱歉。』」

而這里女主潔絲在對父親的行為進行合理化，告訴自己父親噴射在她身上的體液，只是汗水而已。她的念頭在把這個事件進行合理化而不願意去面對事實的真相。在日食事件發生後，潔絲和父親是有機會去面對並處理這件事情的，然而在卧室里父親與潔絲的對話，就讓這件事真正地埋藏在潔絲心底並影響了她的一生。

在卧室里父親故意說要把這件事告訴母親，然後又說「我與你母親關系緊張，你與母親也關系緊張，她又不能殺了我們。」父親製造並加大了女兒的恐懼，讓女兒不要說出去。也就是父親在給傑絲灌輸這樣的觀念：說了會有很多麻煩，不說對大家都有好處，可以保持現狀。父親的行為可以看到小我的本質就是在害怕變化。這里父親灌輸的念頭可以說是造成了潔絲日後對於各種事情壓抑沉默的一種習性。

很多事情的發生都跟原生家庭有關，女主的經歷就是。電影中可以看出女主父母的關系並不好，而女兒和父親的關系卻非常親密，這里就相當於女兒帶入了妻子的角色。當帶入妻子的角色後，母親就相當於把女兒當成了情敵，那自然會討厭她，想去打壓她。而父親只是把女兒當成了母親的替代品，這樣自然他和妻子的關系就會造成僵化。整個家庭里，因為家庭成員關系的越位導致了這個家庭處在一種比較緊張、僵化的狀態。

二、 創傷誘出

電影開頭傑羅德和女主和潔絲在准備一場遠離都市的性游戲，然後開車前往郊區的別墅。有個細節，他們在車內播放的歌曲跟日食事件中父親愛聽的那首歌是一樣的。接著男女主角在路上遇到一條飢餓的狗，到達別墅後女主角還把神戶牛排給狗吃。

小說中對這一部分有一個細節的補充。這只狗名叫「王子」，曾經是一個七八歲的小女孩養的，在小女孩八歲的時候，她喜歡上了布偶玩具，然後就把這條狗給遺棄了。事實上潔絲是感受到這條狗沒有得到關愛，保護，內心感同身受。因為潔絲心底渴望被關愛保護的感受與這條狗產生了共鳴，所以才會主動去喂這條狗。

之後，女主躺在床上穿著新買的睡衣，在床上換了幾個姿勢，動作有點生硬的，可以看出其實她很不自然，她以為用忍耐和討好可以挽回婚姻。男主傑羅德呢，准備了手銬，准備了壯陽葯，准備妥當一切。其實男主傑羅德還是在積極主動地想要面對（盡管表現方式有點欠妥），因為從後面潔絲對老公說過一句:這樣是沒法挽回我們的婚姻的。這里的細節可以看出其實傑羅德是在主動面對，期望能夠改善他們之間的關系，但因為女主內心的創傷而始終沒有走進她的心中。

在女主和傑羅德性游戲過程中，當聽到傑羅德說到「Daddy」這個詞時，女主開始了掙扎和反抗。「Daddy」這個詞初步勾女主潛藏在內心幾十年的創傷。

三 、契機來臨

傑羅德由於心臟病突發而死去，開始潔絲的反應是希望傑羅德能夠醒來並說「如果你能夠醒來，無論你對我做什麼都可以。」面對困境潔絲的第一念頭不是自救，而是外求，渴望外界能夠讓自己得救。當發現找不到人可以幫助後，潔絲處於一種停滯狀態。她躺在床上，整整發呆了五個小時。

其實生活中也有很多類似的場景，遇到問題第一念頭都是想求助外面。我想起了以前我自己做項目的時候，領導交給我一個任務，而我自己這一方面並不會做。我當時的念頭就是：怎麼領導交給了我這個任務，完全不會做怎麼辦？然後不斷地來回翻看網頁，看看錶格也處於一種停滯狀態。當時念頭就跟潔絲一樣，覺得怎麼會這樣，怎麼會遇到這種情況。其實都是被念頭完全可以控制住了，而內心沒有升起一點面對事情的想法，這種無助的念頭是在幫助我們逃避現實。

電影中女主內心的無助和絕望讓她精神恍惚，面臨崩潰的狀態，腦海里臆想出了一個傑羅德和一個自己的分身。傑羅德代表的是丈夫過去對她的打壓質疑而在女主內心形成的一種壓力，恐懼。以前女主對此選擇沉默，而現在又把這種壓抑恐懼給重新釋放出來了。可以看到後面的對話中臆想出來的傑羅德分身經常會說一些死亡的威脅來恐嚇女主，叫女主放棄。而女主的分身是在告訴女主要面對創傷，是一種內在成長的潛能，不斷地在提醒女主回歸當下。

影片臆想分身對話中傑羅德不斷地說浪費了五小時，清潔人員不會來，園丁除過草，朋友六月才來，床柱經過強化等等，不斷告訴女主，讓她絕望。而女主自己的分身則告訴女主：「你必須逃脫，你正在浪費時間，你不必重復事情給我聽，趕快醒來。」

臆想的傑羅德代表的是一種無效的思維，她被念頭給控制住，念頭給自己設限，看不到事物的可能性。而女主分身是在不斷提醒潔絲覺察自己的念頭，是種當下思維、有效思維，是在提醒她要面對創傷。

在腦海里妄念的碰撞下，傑羅德告訴她就這樣吧，逐漸昏睡，假設一切都沒事。這個昏睡其就是一種內在的逃避心理。

這個平常跟我們對一些事情的反應也是類似的。我在學習中就會經常出現當看書看到十幾二十分鍾的時候，就感到腦袋有點發暈、發困。然後習慣性地逃避，要麼去床上躺一會兒，睡一會兒，要麼就是拿起手機開始看小說，玩游戲。像平常靜坐中，在妄念多時也會有種昏睡的狀態，這個昏睡就是內心在事情面前的逃避。

四，揭露輪回

在女主回憶日食事件醒來後，女主分身先是對比了父親和律師兩人的相似之處。

女主的父親是一個律師，老公傑羅德，也是一個律師。父親年齡比較大，女主找的老公傑羅德也比她大很多。女主父親對她進行了性侵，對於母親是出軌表現，而電影中前面提到說男主經常會消失幾個月跑到外面，這里是暗示男主出軌了。因為女主小時候形成的創傷一直在，導致她成年後婚姻里的另一半就是父親的縮影。因為沒有面對創傷，相似的事情會再次發生，這個就是一種輪回。就像女主分身說的：「你選擇的婚姻是你知道的唯一種情感關系。」女主和傑羅德的婚姻就是她和父親關系的輪回。在父親性侵事件面前女主選擇了沉默，而在男主傑羅德把她物化，還性虐她的時候，女主也選擇了沉默。

女主分身揭露這段輪回後，女主的反應是什麼呢？她說：「我困在這里還不夠，我還得重回那裡再經歷一次？」她的念頭表現出來的是在創傷被拉出後的恐懼、逃避。然後，女主分身提出男主出軌事情時，女主說：「我處理了」。女主分身說：「就像坐在父親大腿上的最後幾分鍾。」然後女主開始強大的合理化說：他沒有性侵我。並且自責，責怪船，責怪母親，責怪自己的洋裙太短了，說：「這是我的錯，我沒有辦法改變現實。」

女主在面對日食事件的時候，其實一直在合理化，逃避，處在一種受害者模式的狀態。她內在一直沒有面對自己，沒有對過去的創傷接納。

事情已經發生，已沒法改變過去。雖然痛，雖然是創傷，但它是有效的，因為創傷的存在是提醒我們要成長，要面對。而由創傷引發的各種合理化的念頭，其實都是無效的，是妄念。把創傷轉化為自身內在的能量，這才是真正有效的。

成長道路上，小我確實很強大，通過各種合理化來拉扯我們的腳步。面對自己從來都不是一件容易的事，所以要更堅定地勇敢成長，守住內心的堅毅。

五，直面創傷

電影中一個非常重要的場景：女主與十二歲自己的內在對話。

可以看到女主心裡充滿了對父親的抱怨、合理化、自責，小時候的創傷讓她失去了靈魂，但同時她已經會去看這件事情了。她以前一直被包裹在受害者模式中，是沒有選擇的。而通過對話讓她看到自己其實可以有另一種選擇，就像12歲的潔絲說的一開始就有足以生存的工具。

生存的工具，這里其實有兩重含義：

一是告訴她要從受害者模式里走出來，人生可以有不一樣的選擇，是要坦然面對，說出事情真相。

所以只有靈魂覺醒，走出自己的受害者模式，那才是真正的生存下來。

二是提醒女主，像上次手被玻璃扎破一樣，她可以用血來潤滑，逃脫手銬。通過劃破手腕，用血來逃脫手銬，也影射了直面真相是需要巨大的勇氣和承擔巨大痛苦的。

內在對話之前女主一直是處在一種抱怨逃避的狀態，她的靈魂是沒有覺醒的，是一個沒有靈魂的人。內在對話之後，她開始願意正視傷痛，看見真實。

而後女主對於解脫的意念非常堅定，念頭里堅信自己可以逃脫，堅信自己可以承受劃破手腕帶來的痛苦，也告訴了我們，成長中發心、意念非常重要，一個堅定的成長信念，將會帶給我們巨大的勇氣。

電影里提到血的特點就是在凝結之前像油一樣潤滑，也就是逃脫必須快速完成，要麼順利逃脫，要麼昏死過去，在面對事情時執行要有執行力。

然後潔絲對腦中的聲音說了聲「good bye」，在小說中也有提到潔絲腦海里兩個臆想的聲音開始合在一起，表示她內在開始有一種合一的狀態，開始和解。

之後是影片中最鮮血淋漓也是最勇敢的一幕，潔絲割腕，掙脫了手銬的束縛，身體首先從手銬中得救。

在小說中有提到這樣的細節：她的一隻腳碰在了什麼東西上。她向下看去，她踢到了傑羅德肉乎乎的右肩。血啪嗒啪嗒地落在了他的胸口和臉上。一滴血落進了他的一隻凝視著的藍眼睛裡。她對他沒感到同情，沒感到憎恨，也沒感到愛。

這段描寫也表明女主對傑羅德已經能夠如實地看待以及對自己的這段婚姻開始有一種接納的狀態。

小說中還有一段描寫：她在水池前彎下腰來，她的嘴一張一合像條魚的嘴。她吸入那種苔蘚泉源的香味。這也是那種礦物質的淡味。自從日食期間她爸爸騷擾了她以後的這些年來，那種淡味一直縈繞著她。可是現在這種味道很正常了。現在這不是令人恐懼的味道，不是恥辱的味道，而是生命的味道了。

這種礦物質的味道其實是指父親體液的味道，以前這種味道相當於創傷一直伴隨著她，而現在這已經不是令人恐懼的味道，不是恥辱的味道，而是生命的味道了，就是她已經開始能夠去正視父親性侵這件事。

女主掙脫手銬，准備離開屋子的時候第二次見到了她認為的死神，然後說了句：「你不是真的，你只是月光的產物。」而在影片最後這個「月光男」同樣也對女主說了這樣一句話。

因為月光是一種虛的，不真實的東西，月光的產物表示面對的是一種不真實的物體。潔絲說這句話表示她覺得月光男是她內心的恐懼，不是真的，而「月光男」說這句話並且沒有殺害潔絲，暗示的是潔絲過去是一個沒有靈魂的人，跟死了沒區別。潔絲一直活在創傷當中，沒有真正地活出自己，所以就像一個虛假的，不是真的人一樣。

離開時潔絲把她的婚戒交給了「月光男」，表示她對這段婚姻的告別和釋然。

六，療愈內在

潔絲獲救後還是會經常做夢，夢見有「月光男」的出現。身體雖得到救助但是她的心還沒有完全得到救助。而電影中最後她做的一些事情就是療愈自我的過程。

潔絲面對創傷，通過給過去的自己寫信，告訴自己，我們值得見到陽光，並且設立基金會，把自己的經歷分享給需要幫助的人。寫信讓內在和解，讓內心被埋在深處的那段經歷重見陽光；分享經歷，通過不斷標注消融內在的傷口。

其實抱怨指責都是原始創傷所引發的，只有不斷標注、安住，回到當下才是面對創傷的最佳途徑。

潔絲通過在不斷收集有關「月光男」的信息，並且在法庭上勇敢地直面「月光男」。「You are so much smaller than I remember.」你比我印象中要小多了。而潔絲在日食事件中第一次看到房子的時候，也說了同樣的一句話，當時父親回了一句：因為你長大了。小時候表示她身體的成長，而面對「月光男」時表示她內心真正的成長，敢於直面。電影最後「月光男」、潔絲的父親、傑羅德三者面孔合一，也就代表著潔絲內心的創傷療愈，內在合一。她的內心不會再被創傷拉扯，不再分裂，也沒有任何糾結。

最後電影里有個鏡頭，女主走向陽光，上方的太陽也從過去的日食也一點點變成整個圓形的太陽，表示她的內心也由缺憾變成圓滿，人生也重新開始。

人生中或多或少我們都會經歷這樣或那樣的創傷，尤其是原生家庭帶來的傷害對一個人的影響更是巨大的。雖然面對自己就像割腕一樣，就像跳懸崖一樣，但割了才能解脫，跳下去才能重生，最後那便是鳳凰涅槃！

                                            2018.7.4

                                        本心社---曹魯

③ 永無止境最後結局 到底是怎麼回事啊是不用再吃葯了 還是研製出來了新的葯品怎麼到最後還能預見未來了

Eddie最後告訴老頭老闆他已經學會重新分解構造葯物成分，找替代品慢慢減量，並且已經戒掉了葯。Eddie不會預知未來，那是他敏銳觀察的結果。

Eddie跟女朋友在中餐館吃飯，用很不流利的中文與服務生交流充分證明了男主角真的把葯戒掉了，這時他女朋友看他的眼光充滿了幸福感，因為Eddie找回了真實的自己，而且通過自己的努力不依靠葯物在事業取得了成功。

Eddie用以下兩點證明了他通過自己的努力學習積累 細心觀察，不用吃葯也一樣可以接近曾經吃葯時候的高智商。

1、記得他和老頭最後對話時候預測對面那貨車將要追尾計程車，注意這次的預測與曾經架空的預測不同，這次Eddie是通過觀察貨車司機的狀態，車子的時速和貨車與計程車之間的距離判斷出來的，對吧。

2、Eddie按住老頭的心臟通過自己手的感覺判斷出了老頭心臟的問題。

(3)替代品電影中文擴展閱讀

劇情介紹

埃迪·莫拉（布萊德利·庫珀飾）本來是一個胸懷大志、充滿抱負的作家，如今卻正在遭受創作方面的瓶頸所帶來的痛苦。當他的一位老朋友向他介紹了一種極具革命意義、剛剛研製出來的全新葯物NZT之後，埃迪發現他的生活被徹底地改變了。

在NZT的幫助下，他的全部潛能都被激發了出來，每一個神經元的連接處都散發出了生氣勃勃的耀眼光芒，埃迪能夠瞬間回憶起他所讀過、看過或聽過的任何事情，只用一天時間就能學會一門語言，

多麼復雜的方程式都難不倒他過人的領悟能力——只要他繼續服用這種還處在實驗階段的葯物，他就能維持住這種狀態，以無與倫比的魅力深深地吸引住他見過的每一個人。

埃迪就以旋風般的姿態迅猛地掃盪了華爾街，只啟用少得可憐的資金就連本帶利地賺了數百萬美元。他在金融方面的驚人造詣立刻引起了華爾街大亨卡爾·范·魯恩（羅伯特·德尼羅飾）的注意，他決定讓埃迪幫助自己，一起促成歷史上規模最大的一次企業之間的合並議案。

然而如此鋒芒畢露的高調行事，同時也讓埃迪成為了所有人注目的焦點，他們都想找到NZT的藏匿地點，意圖奪走他輕而易舉就獲得的成功，就連生命都陷入了朝不保夕的危險當中，埃迪不得不忍受的是葯物帶給他的瘋狂且可怕的副作用以有痛苦，在躲避一大堆神秘的尾隨者、

一個極度惡毒的混蛋以及來自於警察的極具密度的調查的間隙，他必須緊緊地把握住正在不斷地縮小供應量的NZT，因為只有這樣，他才能擁有足夠的智慧，戰勝每一個別有用心的敵人 。

④ 電影「男人四十」結局看不懂

電影的最後她向丈夫提出離婚，其實她百般不願意，只是怕丈夫不甘心這些窮困的日子。但是這時的林耀國已經釋懷了一切，他對妻子說可以回來看孩子，不過要遊玩長江之後，其實就是對妻子過去的原諒.....是教會人包容和原諒的片子.....

⑤ 2022年主旋律電影漸入佳境，未來國產電影的前景如何

2022年主旋律電影漸入佳境，未來國產電影的前景如何？其實從中我們可以看到，我國未來的電影行業會有更好的發展，不僅是電影行業，而且電視劇影視行業的發展也會越來越好。

⑥ 第10放映室（20090609）解說詞

「《第十放映室：電影過年》節目因言辭犀利被禁播了！」近日，央視《第十放映室》欄目解說員龍斌在博客上報料稱，因為審片時領導不喜歡，因此該欄目今年春節的特別節目胎死腹中。此外，龍斌還在博客上貼出了原本寫好的「電影過年」的解說詞以表憤慨。

《家有喜事2009》：本片不但水準低劣，而且毫無誠意，拉開了港產爛片2009年在內地搶錢鬧劇的序幕。
《花木蘭》：對白的信息量少到甚至連劇情都無法推進，直接導致本片的故事一直在按一種奇怪的敘事節奏推進，忽快忽慢的步伐不但繞暈了觀眾也繞暈了導演。
《追影》：當電影結束之後，觀眾所能做到的，只能是默默起身，鴉雀無聲地離開，彷彿是走錯了路，在一個錯誤的地方，參加了一場錯誤的追悼會。
《尋找成龍》：本片講述了一個追星男孩兒最終得以圓夢的故事。這個故事所透露出來的含義，不得不讓家長們不寒而慄———它無疑是在鼓勵那些幼稚的追星族少年，只要你能堅持不懈地犯傻，最後就會有無數好人幫助你實現最荒誕不經的念頭。
《氣喘吁吁》：對於任何一個期待看到一部喜劇的觀眾來說，看這部電影的過程完全就是一個看自己如何站上茶幾變成杯具的故事。

《機器俠》：作為一部大肆宣揚的所謂「科幻電影」，《機器俠》以無知者無畏的精神，徹底無視中國九年制義務教育體系的基本水準，以及中國數量龐大的科幻迷和影迷的基本底線，用香港僵屍片和神棍片的風格，再加上許多早年香港娛樂片的陳腐橋段，最後包裝出了一部讓人渾身麻酥酥的「科幻電影」。
《火星沒事》：一個憤怒的觀眾看完本片後在網上留言，「火星沒事，觀眾有事」。希望本片編劇和導演看到這句話後能深刻地意識到，地球很危險，趕緊回火星去吧。

《刺陵》：對於稍微嚴肅一點的電影觀眾來說， 《刺陵》則是一部愚蠢到了一個新高度的電影，完全是在植入廣告的間隙見縫插針地放了一些不帶情節的動作場面進去
《 戀愛前規則》：本片的一句台詞恰如其分地評價了本片：脫離實際，胡編亂造。這基本上是一個日趨靠攏相聲的小劇場話劇和電視情景喜劇的混合體，雖然是根據一部網路上很紅的小說改編的，但唯一能讓觀眾留下印象的節，就是那些態度堅決姿態強硬的插入廣告。除此之外，這部電影只能用「乏味」來形容。對這樣乏味的一部電影，也就沒必要再浪費大家的時間了。

《赤壁》：對於一向缺乏選擇的中國觀眾來說，他們作為消費者既然無從選擇，那就只能從唯一的選擇里各取所需——想看愛情的就看愛情，想看戰爭的就看戰爭，想看帥哥的就看帥哥，想看美女的就看美女，反正《赤壁》這部電影對方方面面的觀眾都照顧的很周全，作為消費產品它無可非議。但是《赤壁》作為一部商業電影，唯一沒有被照顧到的就是影迷，因為他們從中看不到電影和故事。
《孤膽義俠》：地球上或許沒有最好的導演，但卻有最爛的導演——德國導演烏維·保爾正是這一「殊榮」的獲得者。烏維·保爾專門拍攝根據電子游戲改編的電影，因無聊至極的拍攝風格和奇差無比的作品質量而「聲名顯赫」，其「代表作」包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血萊恩》和《地牢圍攻》等。《孤膽義俠》在國內公映時，號稱是「本月惟一進口驚悚大片」。作為一部能把觀眾看笑的驚悚片，本片在國內票房居然有3000萬人民幣左右——作為一個對比，本片在全球范圍的票房只有7000萬人民幣。

可能是受到這個票房成績的鼓舞，烏維·保爾執導的另一部著名影片《地牢圍攻》也已經被國內引進，原計劃於2009年11月27日在國內公映，後來推遲到2010年。國內譯名尚未最後確定，可能會翻譯為《地牢圍攻之以國王的名義》。作為一個特立獨行的導演，烏維·保爾在國內已經開始擁有一批口味獨特的影迷，他也被這些粉絲親昵地稱為「寶哥」，並得到了一個響亮的口號：「寶哥出品，必屬精品」。
《風雲2》：對於《風雲2》這部電影，有一句網友的話恰如其分地反映出了一部分觀眾的感想： 風哥哥，雲哥哥，你們不要再打了，我是多啦A夢還不行嗎？作為一部100分鍾的電影，80分鍾的打鬥場面。為了在剩下的20分鍾里交代一下劇情，本片用了200句惜字如金的簡短對白完成了這個任務。雖然在精彩的特效幫助下，這些打鬥場面都眩目而精彩，但對於大多數並非原著漫畫愛好者的普通觀眾來說，他們還是希望能看到一點點故事將這些打鬥場面串聯起來。但是他們最後還是失望了，如果說《刺陵》的故事很糟糕，糟糕到根本沒故事，那麼《風雲2》這部電影就根本沒劇本。

恭賀2010—2009電影回顧（一季度回顧）

〔精彩片花剪輯〕

對於中國電影來說，2009年，是最好的一年，也是最壞的一年。

中國電影市場積蓄多年的力量，終於在今年爆發。不斷攀升的票房數字，以及更加誘人的願景，讓許多人期盼的「中國電影黃金十年」，彷彿已經來到我們的身邊。曾經高不可攀的單片億元票房，現在已經成為中國式大片的票房及格線，而中國電影市場上有史以來的三部單片票房超4億元的影片，它們分別是《變形金剛2》、《建國大業》、《2012》，全部集中在2009年出現，並且均勻分布在暑期檔、國慶檔、賀歲檔三個檔期，構成了年度票房的基準線。

作為這種電影票房井噴式增長的基礎，經過2007、2008兩年的基礎建設，中國電影市場的銀幕數在2009年開始了令人驚訝的增長，總銀幕數已經逼近6000塊，並且在可以預見的未來數年內還會繼續高速增長。同時，中國已經成為全世界第二大的3D電影市場，擁有的3D電影銀幕數僅次於美國。如果2010年能夠按照業界期望的那樣成為「3D電影元年」的話，那麼中國電影市場未來的增長空間將會更加可觀。

但是在市場的紅火熱鬧背後，中國電影也正面臨著前所未有的危機和挑戰。2009年賀歲檔作為第一個有好萊塢分賬大片進入的賀歲檔期，氣勢如虹的《2012》雖然並沒有直接參與賀歲檔的票房爭戰，但它還是出乎意料地成為中國電影市場票房總冠軍，並直接壓縮了之後上映的賀歲檔國產影片的市場空間。

可以預計，在未來這種挑戰和威脅只會更加明顯。對於中國電影來說，爭奪市場空間的份額則直接關繫到未來的生存問題。只是，中國電影用什麼去爭取觀眾的支持呢？2009年它們交出了一份什麼樣的答卷？
《赤壁·下》

作為在2008年暑期檔創下中國電影市場票房新紀錄的《赤壁·上》的續集電影，《赤壁·下》曾經有一個備選片名是《赤壁·決戰天下》。不過本片在公映時還是改回了低調的《赤壁·下》。據說，中影集團一直在努力打造一部單片票房超過一億美元的電影，《赤壁》自然就成為這部肩負重任的影片。根據片方公布數據，上下兩集《赤壁》的國內票房總額約為5.8億人民幣，已經很接近這個目標了。

也許是2008年的中國實在太不平靜，中國觀眾到了年底就一窩蜂地擁進電影院尋找歡樂，於是連《非誠勿擾》這種勉強和喜劇沾點邊的電影票房都過了三億人民幣。考慮到《赤壁·上》曾經在暑期檔給無數觀眾帶來了歡樂，大量患有「喜劇飢渴症」的觀眾就不由分說地將《赤壁·下》當成了賀歲檔喜劇電影替代品，努力在其中尋找著喜劇元素和搞笑台詞，完全不管導演和片方的本意是什麼。

《赤壁·下》也成功地迎合了觀眾的這種飢渴和期待，很多台詞飛快地出現在網路和媒體上，然後被封為「年度最囧」或「年度最雷」之類的頭銜。對於一部以追求最高票房和最大利潤為出發點的電影來說，這種關注並非壞事——因為評論的好壞並不能影響票房，只有評論的數量才會和票房有某種正比關聯。特別是對於擁有絕對資源優勢的《赤壁·下》來說，任何錶揚或批評其實都不會對它的預期票房有影響，因為觀眾根本沒得選。

對於一向缺乏選擇的中國觀眾來說，他們作為消費者既然無從選擇，那就只能從唯一的選擇里各取所需——想看愛情的就看愛情，想看戰爭的就看戰爭，想看帥哥的就看帥哥，想看美女的就看美女，反正《赤壁》這部電影對方方面面的觀眾都照顧的很周全，作為消費產品它無可非議。但是《赤壁》作為一部商業電影，唯一沒有被照顧到的就是影迷，因為他們從中看不到電影和故事。
作為一部時間長度有兩個半小時的電影，《赤壁·下》令人困惑地幾乎沒有講述故事。這個問題其實同樣也存在於《赤壁·上》中，但那時考慮到這部《赤壁·上》其實算是一部超長預告片，對於劇情的要求相對可以降低，畢竟還有《赤壁·下》可以期待。但現在面紗揭開後，所有的期待都變為了困惑——加在一起有五個小時的電影，居然沒有能夠講述一個讓觀眾可以有所期待的故事。

按照好萊塢的編劇規律，一個好的電影故事應該可以很簡潔地用一句話表達出來。但是對於《赤壁·下》來說，這個故事是如此簡單，以至於片名就可以講完這個故事。

片中出現了諸多明星，他們如同出席春晚一樣依次露臉，但其言其行都蒼白無力，無論是普通觀眾還是狂熱影迷，都只能把他們當成影視明星而非電影演員。片中還出現了諸多戰爭場面，其火爆程度如同一隻穿越時空的現代軍隊正在對一隻冷兵器時代的軍隊展開屠殺。但這些暴力和爆炸都只能給觀眾帶來逐漸麻木的視覺刺激，沒有一個人的死亡能夠讓觀眾的內心有一絲顫抖。

作為一個在中國膾炙人口的通俗故事，「赤壁之戰」的前因後果幾百年來被各種流行文化用不同的方式反復表述過，如何能把這樣的故事講出新意，的確是導演吳宇森面臨的一個巨大挑戰。我們不知道這個劇本是如何出爐的，但從最後呈現在銀幕上的效果來看，電影《赤壁》在各種利益和力量的影響下，最後選擇了一條最簡單也是最粗暴的方式，就是用金錢堆砌出一個張牙舞爪的視覺怪獸直接橫掃市場，但它雖然貌似龐大無比，但卻內里空無一物。

這個吸金怪獸是如此地龐大，以至於《赤壁》無論其成本，其票房，其影響，都註定會被載入中國電影的史冊。對於這樣的電影，過於苛求它的藝術屬性可能是吹毛求疵了。因為這就是中國電影工業的現狀。

國產商業大片貢獻了中國電影票房的半壁江山，它們支撐著數以十億計的中國電影產業，它們構成了中國電影產業原始簡單但已具雛形的產業鏈。如果沒有這些國產商業大片，中國電影還會停留在小作坊階段，根本無從談及產業化。

但如果仔細看看2008年之前的中國電影市場，我們會發現這個市場里基本只有兩種類型——一種是成本和票房動輒過億的國產大片，一種是成本和票房都始終徘徊在百萬級別的國產低成本影片。而中等成本中等回報的國產影片，則是中國電影市場最稀缺的類型。很明顯，這個市場中的某種渠道出了問題，所以才會出現這個古怪的蜂腰格局，低成本國產電影無法積累利潤進行產業升級，而高端市場的利潤則無法返回並滋養根基。

我們的市場現狀，就決定了中國商業大片和高成本主旋律電影必然會成為中國電影產業的主要構成，也就能解釋了為什麼這些大片能夠在違背電影觀眾需求的情況下，仍然能夠擁有對中國電影市場化紅利的全面控制權。

在這樣的市場環境下，觀眾的意願被稀釋到了最稀薄的程度。這些影片可以完全無視觀眾的基本娛樂需求和電影的基本敘事規則，卻還能如此從容地在市場上獨霸天下。因為影響票房的根本因素還是資本運作和檔期，影片本身的質量已經不再影響利潤的產生，於是一部又一部的所謂「國產商業大片」在一次又一次的票房勝利中，已經從看不起觀眾演變為看不見觀眾。
《瘋狂的賽車》
在2008年的最後一天，《瘋狂的賽車》拿到了公映許可證。這個應該完全是巧合的日期，卻有意無意地讓《瘋狂的賽車》具有了某種里程碑般的意義。憑借本片出色的品質，以及未映先紅的口碑和良好的檔期，《瘋狂的賽車》最後取得了1億元人民幣的票房，而這種成功可以說是預料之中的事情。

在異常喧鬧的2008賀歲檔上映的電影中，無論製作成本還是票房成績，如果僅僅只看數字，有太多的國產電影刷新了紀錄。但是真正能夠對於中國電影產生影響的，以至於能夠變成標志性事件的，卻恰恰是這部《瘋狂的賽車》。

因為《瘋狂的賽車》是一部「中等成本」的「類型片」，對於中國電影來說，如果能夠在「中等成本」和「類型片」這兩個方面取得突破，就獲得了一次解開中國電影市場困局的機會。

在中國電影很短暫的市場化過程中，中國電影的成本瓶頸一直是制約中國電影發展的致命問題。在以《英雄》為首的國產大片時代來臨之前，中國電影無論產量還是效益，都基本停留在手工作坊階段，既談不上技術進步也談不上產業升級。一個產業的年產值常年徘徊在十億人民幣左右，好萊塢電影又在一旁虎視眈眈，在現在看來簡直是搖搖欲墜。

當國產大片時代來臨後，雖然它們能夠帶動市場消費，擴大市場規模，完善產業體系，但為了能夠讓這些吸金怪獸活下來，有限的電影市場資源不得不被傾斜使用。在整體市場還沒有足夠大之前，這種大片對於檔期、資金等方面的資源壟斷，更是進一步惡化了低成本影片的生存空間，以至於現在的電影市場現狀就是只有成本動輒幾千萬上億的高成本影片才有最大的利潤回報，百萬級別成本的低成本影片基本只能跟在大片後面舔盤子，依靠殘余的市場空間勉強苟活。

在這樣的市場現狀下，中等成本的類型片如果能夠在市場上獲得成功，其意義之大絕對可以說是中國電影市場化的一個里程碑。因為這標志著中國電影產業鏈開始初步形成，只要電影行業能夠抓住機會，也許會有機會再次迎來一個中國電影的黃金十年。

很多觀眾知道寧浩導演就是從2006年的《瘋狂的石頭》開始的。這部影片以300萬的製作成本，獲得了將近3000萬的票房收益，雖然其中有太多不可模仿的偶然因素，但還是由此掀開了中國電影一輪低成本喜劇的投資高潮。不過對於諸多跟風者來說，這種低成本模式下的模仿，各種偶然因素實在太多，以至於成功者寥寥無幾。

從2008年的4月份起，那時還叫《銀牌車手》的《瘋狂的賽車》就開始不斷傳出即將上映的消息，然後就是一次次地推遲——五一黃金周被取消，512汶川地震，奧運會，國慶，賀歲檔，《瘋狂的賽車》雖然是中影力推的新人新作，但在種種必須迴避的因素麵前，它都只能無奈地繼續等待。在這個等待的過程中，《十全九美》這樣一部技術指標和藝術質量都異常粗糙的低成本影片，卻因為能夠抓住奧運檔期的機會，獲得了票房上的成功——而《十全九美》被認為是票房黑馬的重要標志，就是票房成績超越了《瘋狂的石頭》。

對於《十全九美》這種山寨電影來說，票房上的成功很大程度上既有偶然因素，也有必然因素，它的票房成功並不能得到有效的復制。2008年急劇擴大的中國電影市場的消費需求，以及奧運會導致的影片類型空缺，才讓這樣一部粗糙和簡陋的影片獲得了投機成功，很難指望再有類似低成本影片能夠通過這種模式獲得成功。對於一個完整的電影產業體系來說，真正能夠起到完善產業結構和完成產業升級的影片，還應該是象《瘋狂的賽車》這樣的中等成本的類型片。

2008年中國電影票房總收入達到了43億人民幣，2009年則達到了57億人民幣。對於這樣一個正在迅速擴大的市場，即使主管部門在政策和市場上繼續給予國產大片支持，國產大片在這個日漸擴大的市場中也不可能從頭吃到尾，從產業鏈角度來說，扶持中等成本影片的健康發展也是必然的。

對於一個市場來說，全部都是高成本影片的格局無疑是古怪的，也是不可能穩定的。而如果都是低成本影片的話，無論製作質量還是敘事模式都必然無法和國外影片抗衡，在互聯網時代的資訊沖擊下，這樣的市場是否還能存在都值得懷疑。中等成本影片的存在就成為一個必須的環節，從而讓整個產業成為一條具有循環功能的鏈條。

在巨大的斷裂之間，大片所需求的人材無法從小片的拍攝中得到鍛煉和選拔，而小片所需求的資金又無法從大片的利潤中得到回饋，從而失卻了生機——對於一個創意產業來說，源源不斷的新鮮創意和經驗豐富的從業人員可能比資金更加重要。如果在大片和小片之間存在一個成規模的中等成本影片層面，那麼這個產業鏈就能夠完成輸送新鮮血液和養分回饋的循環。

當製作成本從300萬升級到1000萬後，《瘋狂的賽車》帶給觀眾的已經不僅僅是故事規模和畫面質量的改變。從電影工業體系的角度出發，《瘋狂的賽車》和完整工業體系下生產出來的電影產品當然還有很大差距，但這種差距已經是可以看到和衡量的了。當事情做到這一步後，剩下的僅僅只是時間問題而已。

《瘋狂的賽車》在市場上的成功，一定會帶動更多中等成本影片的成功。因為作為一部類型片，它的成功模式是可以精確分析和大量復制的，而這一點對於中國電影來說，其貢獻一定遠遠大於票房數字。
家有喜事2009》

作為一個原本很有口碑的香港電影系列，《家有喜事2009》徹底斷絕了這個系列在內地的口碑和市場前景。本片不但水準低劣，而且毫無誠意，拉開了港產爛片2009年在內地搶錢鬧劇的序幕。

余家有「長女未嫁，弟妹不能嫁娶，否則多災多難」的家規，然而吳君如扮演的長女余珠年近四十卻依然待字閨中，害的鄭中基扮演的弟弟余寶和女友相戀八年卻無法結婚，導致女友和他分手。余寶為了拯救自己的愛情，請古天樂扮演的愛情分析師曹迪克混入雜志社打動余珠的芳心，曹迪克果然在72小時之內得手。在前往千島湖考察期間，曹迪克邂逅了單純美麗的甜品店老闆小敏，余寶則與粗魯張揚的齙牙珍不打不相識，余珠更與跟蹤小敏的私家偵探成為朋友，三對男女在征服愛情的同時，鬧出一連串笑話。

1992年第一部《家有喜事》大獲成功後，直到1997年才有第二部，2009年出了第三部。但是冷飯放十多年都會餿，更不要說是一個電影創意了。沒有誠意的餿飯，就算拿出來翻炒，最後炒出來的也還是餿飯。港片市道日益低迷，每個香港導演都知道，北上合拍才是出路，但是卻不認真融合香港電影和內地市場的優點，只想大幹快上，趕緊數錢走人，結果香港本土化的喜劇風格不但消失殆盡，還讓進電影院的觀眾落得一身內傷。
《孤膽義俠之異形浩劫》

地球上或許沒有最好的導演，但卻有最爛的導演——德國導演烏維·保爾正是這一「殊榮」的獲得者。烏維·保爾專門拍攝根據電子游戲改編的電影，因無聊至極的拍攝風格和奇差無比的作品質量而「聲名顯赫」，其「代表作」包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血萊恩》和《地牢圍攻》等。

作為一部在2005年就已經上映的外國影片，本片原名直譯為《獨身在黑暗中》，港台地區譯名為《鬼屋魔影》。作為一部進口批片，本片在國內公映時的片名譯為《孤膽義俠》。本片在著名電影網站IMDB（互聯網電影資料庫）上評分只有2.2，其水準可想而知。它之所以在這里被提及，完全是因為本片導演烏維·保爾。

在10分為滿分的IMDB網站上，烏維·保爾所有的作品都奇跡般地徘徊在1分和2分之間，居然沒有一部電影得分超過3分。他在接受MTV電影頻道的采訪時，稱自己曾聯系過暴雪公司，商議暴雪公司出品的著名游戲《魔獸世界》的電影改編權，而暴雪公司則回應說：我們不會出售魔獸世界的電影改編權，尤其是你。」

《孤膽義俠》在國內公映時，號稱是「本月惟一進口驚悚大片」。作為一部能把觀眾看笑的驚悚片，本片在國內票房居然有3000萬人民幣左右——作為一個對比，本片在全球范圍的票房只有7000萬人民幣。

可能是受到這個票房成績的鼓舞，烏維·保爾執導的另一部著名影片《地牢圍攻》也已經被國內引進，原計劃於2009年11月27日在國內公映，後來推遲到2010年。國內譯名尚未最後確定，可能會翻譯為《地牢圍攻之以國王的名義》。作為一個特立獨行的導演，烏維·保爾在國內已經開始擁有一批口味獨特的影迷，他也被這些粉絲親昵地稱為「寶哥」，並得到了一個響亮的口號：「寶哥出品，必屬精品」。