⑴ 電影《摩登時代》的觀後感5篇
卓別林的摩登時代觀後感
由查理·卓別林自編、自導、自演的《摩登時代》早就看過，但印象已經有些模糊了。有幸在半層書店再次觀看，觀眾們的笑聲依然不斷，我想這應該就是卓別林的藝術魅力所在吧!
這部片子首次上映於1936年，距今恰好80周年。影片反映了上世紀20年代美國的經濟蕭條、失業率居高不下的狀況。然而，近百年過去了，美國社會依然沒有很好地解決失業這個問題。行為和言論另類的特朗普之所以能夠在2016年當選下一屆美國總統，恰好證明了美國中下層人民對其處境和現狀的強烈不滿。從這個角度來說，《摩登時代》今天依然摩登。
《摩登時代》能夠成為電影的經典作品，我認為這是卓別林非常敏銳地捕捉和恰如其分地聚焦了美國城市病的核心——失業問題。雖然，當年工人失業是由於工業化的迅猛發展引發的，而當下美國社會的失業是因全球化、福利崩塌和種族矛盾等觸發的，原因有所不同，但實質都是深刻地揭示了資本主義社會深層次的和無法調和的矛盾。
另外、影片中更有卓別林對國家、對社會、對人生和對命運的哲學思考。例如，查理和流浪女雖然光景一時間有了好轉，但又過於短暫。但最終兩人還是一起攜手去勇敢地面對城市生活的各種未知和挑戰。
臨了，我非常期待中國大陸能夠有類似《摩登時代》那樣勇於突破、敢於想像和創新思維的喜劇電影的出現，拍出比《摩登時代》更摩登的屬於中國、也屬於世界的經典電影。
卓別林的摩登時代觀後感
《摩登時代》是查理·卓別林最後一部無聲片，他認為滑稽誇張的肢體語言要遠勝於對白，因此，他只在影片中加入配樂和少許音響。這部電影也被稱為卓別林默片的收尾之作，那個時代是電影技術飛速發展的年代，卓別林雖然固守著一些老觀念，但這並不能說明他頑固不化，反而因為他的堅持，證明了《摩登時代》的偉大!
二十年代的美國處於經濟蕭條時期，失業率居高不下，工人受盡壓榨，成為了大機器生產中的一顆螺絲釘。查理就是一個底層市民，他在一個機器隆隆的廠房裡日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，捲入流水線機器的皮帶里，每次身無分文的查理為了找到吃的，都會故意犯事，以便進入監牢，令人哭笑不得。
查理盡管貧窮，但卻很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家裡破爛卻又溫馨。光景一時間有了好轉，流浪女成了歌舞紅星，然而好景太短暫了，流浪女被警察通緝，好不容易兩人有了穩定的工作，卻不得不因為警察的追捕而逃走，二人互相打氣，在筆直的公路上互相攙扶，走向前方。
七十多年過去了，《摩登時代》所具備的前瞻性在現在看來一點也不過時，時代的步伐有時或許太快，讓人們無所適從，在巨大的社會機械中被壓的喘不過氣來。影片中那巨大的齒輪，嘈雜的機器聲，以及工廠里誇張重復的勞動，在今天看來也能引起共鳴。
人在社會的變革中是最渺小的個體，同時也是最基本的組成部分，在風浪中我們顯得很無助，就像片中的流浪紳士與流浪女孩，只有找到能夠彼此慰藉，彼此依靠的人時，才能說自己是幸運的。
影片中有一組經典的蒙太奇，前一個鏡頭是一群羊爭先恐後的擠出羊圈，而後一個鏡頭則是一群工人爭先恐後的走出了工廠，或許其中一隻羊就是我們自己...
《摩登時代》還講述了一種人與機器的奇妙關系，在影片中，人像是被機器所控制，或者說，人在那個環境中就是一部機器，毫無人性可言的悲哀充斥著影片的每個角落。由此聯想到如今的世界中，人們不也是被網路、手機所束縛，人與人之間的交流慢慢變成了數字信號，情感的表達成了毫不值錢的二進制編碼，如今的摩登時代，人們依然在不斷重復著過去。
這是最好的時代，也是最壞的時代...
電影《摩登時代》的觀後感
乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“Modern Time”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影後，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裡。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被僱傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，可以說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裡默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。後來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。後來他被誤捕入獄，那段時間可以說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。愛情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一直在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一起用永不言棄的信念和對美好生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不知道前方有什麼在等著他們，但是我們可以想像，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言?
總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。
這種生產方式作為社會化大生產早期的主要生產方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產率，積累了豐厚的社會財富;另一方面，也存在著嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。
看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白岩松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來說經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
我想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐後的擠出羊圈，隨後緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太奇。
摩登時代觀後感
乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“ModernTime”，而在我們此刻人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影後，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種好處上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了持續壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手裡。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一向被僱傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，能夠說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時光，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話能夠表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裡默默祈禱，期望他能你開這個“吃人”的工廠。之後，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時光，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。之後他被誤捕入獄，那段時光能夠說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。感情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一向在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一齊用永不言棄的信念和對完美生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不明白前方有什麼在等著他們，但是我們能夠想像，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言?
看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白岩松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來說經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
摩登時代觀後感
據可信資料，此片是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年，客觀講述了大蕭條對美國民眾乃至世界人民的影響和帶來的災難。更深層次地反映的資本主義的弊端與本質。
能夠說《摩登時代》是以反映一個時代的優秀作品。
下方我想結合影片的具體片段談談我的感受。
影片一開始，有這樣的一段字幕:“ModernTimes。”Astoryofinstry，ofindivialenterprise—。我想這段話能夠這么理解，一個關於工業化和資然後呈現的情景是綿羊簇擁而行，工人蜂擁而至，人類已與動物無異，在巨大的資本剝削麵前，人性扭曲，毫無尊嚴。可為了生活他們又不得不如此。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手裡。”關於這點，後面我們會提到關鍵原因在於以廣大勞動工人為代表的生產者與生產資料相分離，這個過程被稱作資本主義原始積累。
之後流水線工作呈此刻眼前，在那裡我們能夠討論一下資本家對工人的剝削方式。依據教材資料，最基本的方法有兩種。即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對價值是指在工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的價值。根據資本主義的發展條件，片中資本家通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地給傳送帶加速，減少休息時光，變相提高工作效率，甚至不擇手段想出了自動餵食機，妄圖壓榨工人最起碼的休息權，期望工人吃飯時也能工作，能夠說資本家為了金錢也喪失了人性。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”最終卓別林飾演的夏洛爾不堪重負，精神失常，竟將別人的鼻子，紐扣都當成螺栓，被送進的精神病院。在此期間，我們還要留意這樣一個鏡頭，就是工友們追逐精神失常的夏洛爾時，當看見傳送帶轉動時本能地回到流水線旁，放下追捕，我們概之以“條件反射。”能構成這樣的結果，我既感到悲哀，更為之同情。
其後讓人感覺人間還有真愛的場景是：夏洛爾與流浪女的相遇並在影片的後半段相濡以沫。在艱難的生活中，他兩始終不離不棄，給人以溫馨的感覺。同時告訴人們世間最完美的莫過於真愛，即使是在最困難的境地，它也能支持你，鼓勵你，給你以充足的精神動力，讓你感到人間還有期望，這不是金錢能夠買到的。
在那裡也引發了我對此片的另一感觸：一部講述即便在困境中也要不斷努力不斷奮斗的勵志電影，只要心中有夢，就該去追!即使失敗了也不會有什麼遺憾。片中夏洛爾失業，入獄，就業，再失業，再入獄……可不管經歷了多少，始終都是在不停地奔跑。正如亞伯拉罕·林肯所說：“雖然我走的很慢，但我決不後退。”人生就需要這種用心的態度。
將電影的情節引申至相關的理論層面上，並結合馬克思對資本主義的相關分析，我們能夠得出以下結論。
在資本主義社會由於生產資料歸資本家私人佔有，工人一無所有，只有靠出賣勞動力為生。這就決定了資本主義勞動過程具有以下兩個特點：第一，工人在資本家的支配和監督下勞動，他們的勞動隸屬於資本家。第二，勞動產品也屬於資本家所有。
而前面所提到的資本原始積累，就是生產者與生產資料相分離，貨幣資本迅速集中於少數人手中的歷史過程。正如馬克思所說：“創造資本關系的過程，只能是勞動者和他的勞動條件的所有權分離的過程，這個過程一方面使社會的生活資料和生產資料轉化為資本，另一方面使直接生產者轉化為雇傭工人。因此，所謂原始積累只但是是生產者和生產資料分離的歷史過程。這個過程所以表現為‘原始的’，因為它構成資本及與之相適應的生產方式的前史。”在西歐，資本原始積累開始於15世紀後30年，經過16世紀的高潮，一向延續到19世紀初才告結束。資本原始積累主要是透過兩個途徑進行的：一是用暴力手段剝奪農民的土地，二是用暴力手段掠奪貨幣財富。
資本主義的生產是剩餘價值的生產，資本家的本質是惟利是圖。因此，資本主義生產過程不僅僅是價值構成過程，而且務必是價值增殖過程。
另外，我還想闡述的是這是一部喜劇電影，但悲從喜中來。尤其是底層勞動人民的生活，卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
⑵ 《The Truman Show》觀後感，英語版本帶翻譯
望採納
楚門的世界，我們的世界 ——《楚門的世界》觀後感 《楚門的世界》又名《真人show》或《The Truman Show》,楚門在英語中就是Truman——真實的人——這是我的理解，非常具有諷刺意味的主人公名字和影片名，我想這可能是導演想以此黑色幽默來表現影片的主題吧。 我在觀看這部電影之後，覺得電影的主旨是想把真實生活的虛偽和恐怖以搞笑的形式、明亮的色調表現出來，這是種很深刻的哲學思想，非常具有辯證性，卻又讓人邏輯混亂，感到好笑又隱隱覺得不舒服，害怕這個隨時可能充斥偷窺與控制的世界。 有句很美的詩句，好像是：你站在橋上看風景，在橋上的你也是他人眼中的風景。在沒看《楚門的世界》之前，我的確覺得這句是很美，不過之後回味了一下，就覺得有點變味了，說的誇張點，有點像偷窺狂在窗簾隙縫間看著外面走過的人，嘴角帶著猥瑣的笑容，而不是我原先想的那種捧著咖啡杯看著窗外風景的淑女，靜靜觀察著橋上的行人的感覺了。 可能是我的想法太悲觀了吧，這部電影很搞笑，又有友情、愛情甚至冒險的元素在裡面，但我怎麼咀嚼這部電影的味道都是對現代社會科技進步、網張羅了整個世界的人的網路的擔憂——一個人通過與6個人接觸就可以和比爾蓋茨搭上關系、隨時可能被人肉和曝光消息的世界的擔憂。的確，我們每個人都在過著現代的生活，都發現自己越來越不適應沒有網路得世界，都或多或少有手機或者網路依賴症，這樣便捷的生活但的確很時尚和高效，但是我們的隱私變得越來越得不到保護，也許此刻我上傳的一張照片下一秒就在網上被人惡搞了，或者我在照片中帶了一隻昂貴的手錶，沒幾天，我就被60多億人知道了我是富二代或者官二代，我的爸爸是干什麼的，我的祖上有什麼事跡，我干過哪些壞事或好事„„在電腦屏幕前的人都和電影里的人們一樣，渴望知道楚門的真實生活，可是作為觀眾的他們不也被我們看在眼裡？ 這讓我想打高中物理老師給我們講的一個關於地球起源事例，她說：「地球是來自大爆炸，大爆炸前世界是一個混沌的球，裡面積聚了很多的能量，知道到了一個臨界點，能量過剩，大爆炸發生了，可是，當時的那個球存在於哪裡，是什麼容納了它？是虛無的空間容納了它嗎？那世界不就早就存在了嗎，包括一片虛無和一顆巨大的球，那麼這些虛無是有什麼組成的，或者說這顆球最早積聚時所需的物質是哪裡來的？」，她停了下，然後笑笑「再想下去，腦子是回爆炸的，這就真的是奇妙的大爆炸了。」 到底我們世界是不是真實的？ 請忘卻我剛才營造的恐怖氣氛，讓我們好好享受自己的生活吧！努力發現自己想要的、想追求的，和楚門一樣，在任人擺布、一成不變、每天都是「good morning , good afternoon , good night 」的世界發現自己的真愛和事實的真相，然後放手去拼一次，也不枉自己活了那麼久，畢竟生活還是掌握在我們自己的手中的，我們可以選擇自己想要的。
Truman's world, our world -- "the Truman show" feedback "Truman show" also known as "real" or "The Truman show Show", Truman in English is Truman -- real people -- this is my understanding, very ironic hero name and the name of the film, I think it may be the director wanted to black humor to express the theme of the movie. I after watching this movie, that the subject of the film is to put the real life of hypocrisy and terror in the form of comedy, bright colors show, this is a kind of philosophical thought is very profound, very dialectics, but also make people confused logic, feel funny and faintly feel uncomfortable, afraid of the peep and control at any time may fill the world. There is a beautiful poem, like: you stand on the bridge to see the scenery on the bridge, you are the scenery in the eyes of others. In did not see "the Truman show" before, I really think this sentence is very beautiful, but after the aftertaste once, I feel a little stale, said some exaggeration, a bit like a voyeur in curtain gap between looked out through people, mouth with a wretched smile, not my original think that holding Coffee cup I look out of the window of the lady, quietly watching the pedestrians on the bridge of feeling. May be I am too pessimistic, this movie is very funny, and friendship, love even adventure elements in it, but how do I chew the film's flavor is on modern social science and technology progress, network got together the whole world people network concerns can -- a person through contact with 6 man and Bill Gates on a relationship, may at any time be human flesh and exposure news world concern. Indeed, every one of us is living a modern life, have found themselves increasingly do not adapt without network world, more or less have mobile phone or internet dependency, so convenient life but it is fashionable and efficient, but our privacy becomes more and more can not be protected, perhaps at the moment I upload a photo the next seconds on the Internet was a spoof, or I in the photo with an expensive watch, not a few days, I was about 6000000000 people know me is the two rich generation or the official two generation, my dad is stem what of, my ancestors have what deeds, I did what is bad or good things in front of a computer screen people are the same with the people in the film, eager to know the Truman show real life, but as a member of the audience they didn't we see in the eye? It makes me want to play high school physics teacher told us a case concerning the origin of the earth, she said: "the earth is from the big bang, before the big bang world is a chaotic ball, which has accumulated a lot of energy, know to a critical point, the excess energy, the big bang, but at that time, the ball exists in where, what hold it? Empty space to accommodate it? The world does not have existed for a long time, including a void and a huge ball, then these nothing is what composition, or that required the ball the most early accumulation of the substance is where come?" She stopped, then smiled, "think again, the brain is back to the explosion, this really is a big bang wonderful." What we Is it right? Real world? Please forget what I just create a terrorist atmosphere, let us enjoy their own life! Try to find what they want, want to pursue, and Truman, manipulated, immutable and frozen in, every day is "good morning, good afternoon, good night" of the world find their true love and the truth, and then let go to fight again, but also to his live so long, after all, life is still in the hands of our own hands, we can choose their desired.
⑶ 求英文電影《Forrest Gump》（阿甘正傳）觀後感 初中水平的 不要復制粘帖！！
"Life is like a box of chocolates, Forrest. You never know what you're going to get. "阿甘母親的這一句話，在影片的開頭就用這句話給了我一個深刻的思考：每一個生命軌跡都在不同的地域存在著，而且是獨一無二的存在著。
阿甘的生命樂章是不是就是根據這樣的話，這樣的教誨而一步一步的走著不一樣的人生道路？阿甘，從智商只有75分而不得不進入特殊學校，到橄欖球健將，到越戰英雄，到蝦船船長，到跑遍美國……阿甘以先天缺陷的身軀，達到了許多智力健全的人也許終其一生也難以企及的高度。這是不是是上帝給我們開的一個玩笑，或者生活原本就是這樣的無法預料和無常無規，永遠讓你使料未及，無法琢磨。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。在影片的開頭和結尾，出現了一個讓人深刻的鏡頭：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛飛啊飛，緩緩地降落在坐在長椅等九路公交車憨厚的阿甘腳下，身邊是來來去去的人。我想，這是影片中的一種暗示，暗示著阿甘的人品的純潔平淡而美麗。
阿甘的人生，有一半是他母親締造的，而另一半是阿甘自己創造出來的。他註定不是一個出類拔萃的人。而上天又是如此的公平——往往會令起點不高的人比天生優越感十足的人更早更深刻地認識到生活中的真實。
阿甘的母親給阿甘的是一筆精神財富，這樣的哲學理論在母親給他的那一刻起就已經轉化成他自己的東西。就如他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。
媽媽說，人生就象巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。
媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼不同，沒有。
媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。
母親的教育給阿甘的人生有非一般的觸動，或許阿甘的人生在就從母親教他的第一個單詞開始的吧。或許，這樣的影響是耳濡目染的，是深刻熏陶的吧。有了母親的引導，然後便是阿甘自己的努力。
阿甘是個非常聽話的孩子，這些話他都記住了，他說，笨人有笨人的作為。當珍妮叫他快跑的時候，他跌跌撞撞地跑了起來，跑散了他記憶中第一雙神奇的鞋子，也發掘出了他的第一項潛質：跑。他一直在跑，開始是逃跑，後來他跑進了橄欖球隊，再後來跑進了大學，跑得了學位。在越戰戰場上，他仍是牢記珍妮的話，跑回了自己的性命，也跑回榮譽和友情。
阿甘忠誠，所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友。他守信，他答應了戰友布巴要共買一艘捕蝦船，但布巴死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺願，也為自己贏得了巨大的財富。他執著，所以他會在珍妮離開後一跑三年，穿越了整個美國，一直不停，他告訴你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，這不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的東西為理由。他友善，在他救回中尉的性命後，失去了雙腿的中尉一直對自己不能戰死在戰場上卻仍以殘廢之軀苟且偷生而羞愧,而惱怒，因為中尉是這樣一種人:他視榮譽高於一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善喚回他對生命的信心，使他發現，即使沒有雙腿，人生依然可以充滿生機。
阿甘並沒有遠大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他總是被聰明人嘲笑，他最愛的母親和珍妮先後離開了他......但對他並因為如此而沉沒,愛還在延續，他還有自己的孩子，一個聰明的小阿甘，他的人生還在繼續，他不聰明，但他永遠知道如何讓生命充滿希望。所以他也就贏得了榮譽，財富和愛,這些常人可能永遠不能兼得的東西。
故事的最後珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，看著一片純白的羽毛飄飛，重回到自己的腳下。
阿甘在生命的每一個階段，心中只有一個目標在指引著他，他也只為此而踏實地、不懈地、堅定地奮斗，直到這一目標的完成，又或是新的目標的出現。沒有單純的抉擇就不會沒有心靈的雜念；而沒有心靈雜念的人，大概才能夠在人生中舉重苦輕。
在很多時候我們常常找不到做一件事的理由，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功並不是偶然。沒有哪一種生命的軌跡是偶然出現的，它的出現總是遵循著某些規律，准備好了，在一個恰當的時機出現了，就變成了奇跡。
影片里的阿甘雖然智商只有75，但在他身上，我們看到了忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝，優秀可貴的品質；看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定，還有那平凡的生命里，突顯的不平凡人生。這樣的故事總是讓我們感動，然後讓我們難以忘記。或許，在十年，二十年，甚至更久遠以後，我們依然記得那個曾經智障卻跑出不一樣人生的阿甘。
⑷ 求個勵志電影的 觀後感 700字左右的
阿甘正傳觀後感 "Life is like a box of chocolates, Forrest. You never know what you're going to get. "阿甘母親的這一句話，在影片的開頭就用這句話給了我一個深刻的思考：每一個生命軌跡都在不同的地域存在著，而且是獨一無二的存在著。 阿甘的生命樂章是不是就是根據這樣的話，這樣的教誨而一步一步的走著不一樣的人生道路？阿甘，從智商只有７５分而不得不進入特殊學校，到橄欖球健將，到越戰英雄，到蝦船船長，到跑遍美國……阿甘以先天缺陷的身軀，達到了許多智力健全的人也許終其一生也難以企及的高度。這是不是是上帝給我們開的一個玩笑，或者生活原本就是這樣的無法預料和無常無規，永遠讓你使料未及，無法琢磨。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。在影片的開頭和結尾，出現了一個讓人深刻的鏡頭：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛飛啊飛，緩緩地降落在坐在長椅等九路公交車憨厚的阿甘腳下，身邊是來來去去的人。我想，這是影片中的一種暗示，暗示著阿甘的人品的純潔平淡而美麗。 阿甘的人生，有一半是他母親締造的，而另一半是阿甘自己創造出來的。他註定不是一個出類拔萃的人。而上天又是如此的公平——往往會令起點不高的人比天生優越感十足的人更早更深刻地認識到生活中的真實。 阿甘的母親給阿甘的是一筆精神財富，這樣的哲學理論在母親給他的那一刻起就已經轉化成他自己的東西。就如他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。 媽媽說，人生就象巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。 媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼不同，沒有。 媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。 母親的教育給阿甘的人生有非一般的觸動，或許阿甘的人生在就從母親教他的第一個單詞開始的吧。或許，這樣的影響是耳濡目染的，是深刻熏陶的吧。有了母親的引導，然後便是阿甘自己的努力。 阿甘是個非常聽話的孩子，這些話他都記住了，他說，笨人有笨人的作為。當珍妮叫他快跑的時候，他跌跌撞撞地跑了起來，跑散了他記憶中第一雙神奇的鞋子，也發掘出了他的第一項潛質：跑。他一直在跑，開始是逃跑，後來他跑進了橄欖球隊，再後來跑進了大學，跑得了學位。在越戰戰場上，他仍是牢記珍妮的話，跑回了自己的性命，也跑回榮譽和友情。 阿甘忠誠，所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友。他守信，他答應了戰友布巴要共買一艘捕蝦船，但布巴死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺願，也為自己贏得了巨大的財富。他執著，所以他會在珍妮離開後一跑三年，穿越了整個美國，一直不停，他告訴你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，這不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的東西為理由。他友善，在他救回中尉的性命後，失去了雙腿的中尉一直對自己不能戰死在戰場上卻仍以殘廢之軀苟且偷生而羞愧,而惱怒，因為中尉是這樣一種人:他視榮譽高於一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善喚回他對生命的信心，使他發現，即使沒有雙腿，人生依然可以充滿生機。 阿甘並沒有遠大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他總是被聰明人嘲笑，他最愛的母親和珍妮先後離開了他......但對他並因為如此而沉沒,愛還在延續，他還有自己的孩子，一個聰明的小阿甘，他的人生還在繼續，他不聰明，但他永遠知道如何讓生命充滿希望。所以他也就贏得了榮譽，財富和愛,這些常人可能永遠不能兼得的東西。 故事的最後珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，看著一片純白的羽毛飄飛，重回到自己的腳下。 阿甘在生命的每一個階段，心中只有一個目標在指引著他，他也只為此而踏實地、不懈地、堅定地奮斗，直到這一目標的完成，又或是新的目標的出現。沒有單純的抉擇就不會沒有心靈的雜念；而沒有心靈雜念的人，大概才能夠在人生中舉重苦輕。 在很多時候我們常常找不到做一件事的理由，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功並不是偶然。沒有哪一種生命的軌跡是偶然出現的，它的出現總是遵循著某些規律，准備好了，在一個恰當的時機出現了，就變成了奇跡。 影片里的阿甘雖然智商只有75，但在他身上，我們看到了忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝，優秀可貴的品質；看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定，還有那平凡的生命里，突顯的不平凡人生。這樣的故事總是讓我們感動，然後讓我們難以忘記。或許，在十年，二十年，甚至更久遠以後，我們依然記得那個曾經智障卻跑出不一樣人生的阿甘。
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