無憂無慮中文電影

❶ 看完《無憂無慮》之後的觀後感(至少300字)

看完《無憂無慮》，極有為之鼓掌的沖動，悲觀、失望、痛苦、沉重的電影太多了，它們甚至越來越成為這個世界的流行情緒。邁克·李的電影也多是沉重的，充滿對人生痛苦的思考，往往真實得近於殘酷。《無憂無慮》卻純然是一個歡喜的調調，用一個類乎喜劇的、傻大姐式的人物去講述故事，看起來嘻嘻哈哈，但並不影響它一樣深具嚴肅內涵。

三十歲的大年齡未婚女青年，不美，小學教師，和人合租住房，沒有積蓄，更無養老金，愛情尚無著落，「無憂無慮」？是的，波皮就是這樣的。大紅大綠大藍大紫地往身上穿，永遠都在笑，說話極輕快，邊說邊笑不自禁，動不動就做鬼臉，出怪腔，伴之以張牙舞爪。她不是裝瘋賣傻，雖然有時候真的覺得她過了點，想我要是冷不丁遇見這么一個人，也會有點吃不消。

❷ 母親和女兒同時愛上了一個男人，電影《洛麗塔》的劇情狗血嗎

不得不說電影洛麗塔裡面的情節真的是非常大膽，要問劇情是否狗血的話，我個人是贊同的，並且看起來讓人覺得難以忍受。也許不少人覺得這部電影非常經典，但是對於電影裡面傳達出來的事情，卻不希望在社會上面能夠真實上演。而接下來就給大家簡單看一看，這部電影到底講的是什麼內容。

也許你覺得這是她的家庭教育導致洛麗塔走向了今天，然而她的母親，因為沒有接受過教育，所以只能在底層裡面工作。每天奔波於養活自己的女兒，你好，根本沒有多餘的時間去照顧女兒的內心，所以在整個電影裡面，不管是洛麗塔還是他的家庭，都是可悲的。洛麗塔的內心深處也是羨慕其他同學那種無憂無慮幸福的家庭，但是沒有辦法，所以洛麗塔，整個童年是自卑膽怯、對待別人的要求沒辦法拒絕的一個小女孩。故事的結局是可悲的，洛麗塔這個人物也是令人心疼的，之所以不喜歡這部電影的劇情，只是希望不想讓這種事情在現實裡面重演。

❸ 如何評價電影《老師，好》

《老師·好》鋪天蓋地的變通式票補，明暗角落的物料營銷，間接體現了宣發的勤奮，預告片也剪的有模有樣，信息量充分，這個直接還原1985年到1988年的高中校園電影，在懷舊性上，賣出了同類國產作品之前難以企及的票房高度。若於謙老師命硬，關於校園教育的國產類型片，將取得里程碑式的票房成績，導演用一個說相聲的捧哏巨匠做電影的引擎，一飛沖天。

這是個師生情誼為題材，主打師生關系的青春片 觸動觀眾的難點就在於，為人師表和有教無類，放到現代 社會 之中，還能夠被編劇賦予怎樣的，既不過時也不老套的 情感 力量；同時，在行為解釋的維度上可以獲得哪些提升或者突破：電影中的年代戲設置，疊加高度壓縮的記憶時空，再算上群像的人物表現，如果放任套路式煽情的故事走向，輸出牽強而具壓迫性的價值觀說教，那就無異於災難。

影評一：《老師·好》並沒有高超的電影語言，無論鏡頭、場景調度、配樂以及各種元素的融合，都並不十分出色，觀眾們甚至可以把它看作一部短小的電視劇。影片在情節設置和氛圍營造上具有極強的代入感，就讓銀幕煥發出蓬勃的亮色。影評二：《老師·好》不僅藝術地再現那個時代的「真」--校園的天真、學生的率真、老師的真誠，而且熾熱地表達了那個時代的「情」--愛生的真情、朦朧的愛情、互助的友情。這種「真」和「情」，以及它們各得其所的呈現方式，賦予了影片一種特殊的格調和魅力，讓蹩腳的故事變得有意思，讓粗糙的人物變得有血有肉。有了這種「真」和「情」作為底色，電影內外的笑聲就脫離了段子的油滑，淚水也有異於煽情後的無感。而這種「真」「情」，正是教育類電影所缺的，更是當下越來越專業化的校園生活和師生關系中久違的。

《老師，好》是於謙正式主演並擔任監制的第一部電影，這部笑點密集、劇情並不復雜的青春電影讓觀眾看到了濃濃的師生情和滿滿的真情實感。老師1965年考上北京大學中文系，因為家庭成分不好沒有被錄取，只好去上了師范，來到一個小縣城做中學老師。他曲折的求學經歷，讓他把所有的希望都寄託在自己的學生身上，希望他的學生能夠實現他年輕時的夢想。 苗宛秋這一角色成功塑造了很大一部分中國式家長和中國式教師的縮影：他們的確對孩子非常認真，對孩子成績高度關注和負責，非常希望孩子能夠考上好大學擁有一個好的人生。但他們問題在於，喜歡打著「為你好」「為了你的學習和成績」的旗號，不遺餘力地壓制你的一切創新和自由。

看到老師好這三個字，心想：不會又是一部高大上，偉光正的作品吧。不自覺腦補了很多情節和套路，老師如何不辭辛勞，如何默默付出，如何愛護學生。看完《老師好》發現果不其然。

無論是免費給學生補習功課，還是為生病的學生募捐，抑或拯救一個差生。劇情中多少顯得中規中矩，無外乎一片平淡的流水日誌，但看完還是忍不住寫寫這部電影，除了數不完的打醬油明星張國立，吳京，何兵，胡軍，可以全程帶入劉昊然的男二外，最重要的當然是電影對人物的塑造和處理，把主角還原成一個人來講述。這是一個好老師，但這不是一個完美的老師，甚至還有諸多問題。

苗宛秋考上了清華，卻因家庭成分的原因無緣大學，便去了南宿一中當老師。連續多年被評選優秀教師，直到遇到了電影中的一幫孩子。孔子說，有教無類，苗宛秋多多少少是戴有色眼鏡的，第一堂課看到洛小乙拿著斧子進班級，隨後自己的自行車被破壞，直接認定是洛小乙帶頭做的，論洛小乙強烈反抗，反抗無效。

洛小乙想要入團，便買塊雪糕賄賂下苗晚秋的女兒，苗宛秋看到腦補的全是洛小乙要綁架或者傷害自己的女兒，拿著棍子一頓亂揮。當然這些情節製造了不少笑點。

與之相對應的苗宛秋看到學習優異的安靜，彷彿看到了當年的自己，無論是任命班長還是保送學生的選擇，苗宛秋給予安靜太多厚望，想著這個孩子能實現當年未盡的夢想——考上北大。

安靜在高考前出了車禍，自然沒能如願，隨後復讀兩年成績也都不理想，是的，苗晚秋並沒有培養出一個北大的學生。高考前夕，為了不讓學生們浪費時間，苗宛秋禁止大家參與藝術節的比賽。去年因為染指甲得了第二的關婷婷心有不甘，偷偷組織了一個小隊伍，找時間練習。卻還是不幸被苗宛秋發現。

當然被扼殺了，除了關婷婷倔強的一個人在天台上繼續練舞，其他人乖乖的回到教室，直到比賽的當天晚上，大家擔心的表演，無心學習，想請假支援關婷婷，卻仍被苗晚秋阻止，學生們一個個沖出教室，一個人上台的關婷婷後面多出了一個隊伍。

如何面對平凡人生，才是大多數人的人生課題。

一個人留在教室的苗宛秋想到的是自己當年高考前的畫面，緊張的備考氛圍中，苗晚秋在班上吹起了口琴，老師張國立看到了並未阻止，等他把曲子吹完。從這一刻起，苗晚秋的思想開始動搖了，無論是有色眼鏡看學生還是把自己的路徑投射給學生，抑或只關心學生的成績，苗宛秋意識到自己沒有做好一個老師。

如願去到清華的苗宛秋，大低也不會去做一個老師，老師是苗宛秋人生無奈的一個選擇，反過來說學校何嘗不是苗宛秋人生的庇護所，但做了選擇就必須對自己的選擇負責，既然存在諸多問題，那就改吧，故事要結束了呀，怎麼改呢？

說不好聽點，苗宛秋在高考前夕當了逃兵，去到一所偏遠的山區小學任教。說好聽點，苗宛秋去尋找他的初心去了，你看多麼讓人無奈的人生，誠如講一個平凡大學老師故事的《斯通納》所言：「你也在弱者之列——你是一個夢想家，更是一個瘋狂世界的瘋子，但是你有一個頑疾，你覺得這里有某種東西值得去尋找，但你很快會明白，你將同樣因為失敗而與世隔絕，你不會跟這個世界拼搏，你會任由這個世界吃掉你再把你吐出來，你還躺在這里納悶到底做錯了什麼，因為你總是對這個世界有所期待，而他沒有那麼東西，他也不希望如此，棉花里的象蟲，豆莢里的蠕蟲，玉米里的穿孔蟲。你無法面對他們，你又不會與他們搏鬥，因為你太弱了，你又太固執了，你在這個世界沒有安身之地。」

這樣看人生似乎太過悲觀，權且這樣理解苗晚秋的出走吧，苗老師自覺沒當好一名教師，懷揣老師當年「士不可以不弘毅，任重而道遠」的教誨，去到一所山區小學，關心孩子們的學習，也關心他們的 健康 快樂成長。故事的最後，坐在輪椅上的安靜看到了老師——一個頭發白了的平凡老人的背影。

安靜沒考上清華，也沒和喜歡她的洛小乙在一起。導演說：不管他們是否在一起的，是否考上了北大，這都是他們的青春，都是他們的人生，是啊，我們大多數的人生不正是這樣嗎？人生的高峰沒有幾處多的是平凡的日子無能為力的人是如何面對平淡無奇的生活才是大多數人的人生課題。

我可能看法不一樣，要說為什麼去看這個電影，可能主要是情懷，畢竟畢業好多年了，有點懷念校園時光，無憂無慮。

我可能看法不一樣，要說為什麼去看這個電影，可能主要是情懷，畢竟畢業好多年了，有點懷念校園時光，無憂無慮。

《老師，好》差點要成為一部深刻的電影，我可能看的方面比較大，我認為電影除了緬懷一下青春，更多的是對以前分數式的教學一種抵制，分數並不能代表一切。電影最後的十五分鍾，我一直沒能看懂，當然並不是劇情不能，只是不知道最後這十五分鍾不感覺突兀呢，完全就是為了歌頌教師偉大，青春美好而故意做出來的十五分鍾，感覺讓人看著別扭啊

電影中苗宛秋那種教學也是中國教育的弊端，一味的追求分數，我本身也是這樣過來的，基庭先生倡導過自由教學，讓學生擁有更多可能性，但我感覺一二線城市可能選擇更多，三四線城市，或者鄉鎮只能靠分數，電影讓我們看見了中國教育的復雜性與多面性。也讓我們看見了無數☞毛坦廠中學☜背後的無奈與心酸。

電影當做緬懷青春的看就行，歌頌教師偉大的我還真沒怎麼感動，就當看了個喜劇片。

一千個讀者，一千個哈姆雷特。我可能是無病呻吟，過度解度，但這是我的思考，我想把這些分享出來，或許不完美，但也可以為別人擴展一種思路。

看完這部影片，我最大的感觸不是懷念，而是壓抑。 人物之間的感情是真實而感人的。年少的 情感 是純粹而美好的，有看一眼就動心的愛情，友誼也是美好的，率真，寬容，義氣，師生呢，雖然有摩擦，但感情也是極為真摯的。 但透過影片，我看到更多的是教育的悲哀與反思。 過分壓抑人的天性。 教育的功利化。影片中苗總端著一個印有獎字的搪瓷缸，這個瓷缸在劇中出現好幾次。而與獎相關聯的事件，還有教育部門獎勵的自行車，學校分配的房子，優秀教師的評選。

時過境遷，當年的獎其實只是換了件衣裳，依然在教育這棵大樹上駐蟲。 孩子在這樣的教育壓抑下，卻是異常堅強的。隨著音樂的渲染，有幾次我都以為這幾個學生快要扛不住了——失戀，且失去入團機會的洛小乙的爆發依然是克制的，在婷婷家只是吃飯，被老師看不起，朝准老師的酒瓶卻揮向自己，在安靜家門口喊得撕心裂肺，似乎，下一秒就要毀滅；被老師抓到在天台練健美操的婷婷，孤單而堅定地跳了好久好久，為了，是為了因為自己而錯失的班級榮譽，她似乎，下一秒就要倒下。但他們依舊活著，韌性地活著，恣肆地活著。就像被暴雨襲擊過後，路邊蔫了的野花，明天，依舊能挺立脊樑。

苗的出走，更多的是因為自己栽培的好苗子、快要考自己當年留下遺憾的北大時，因為自己的事，找縣長求救歸途中出了車禍，無緣高考。手中染滿鮮血的蝴蝶結，思緒停在，安靜在課桌下編著蝴蝶結，苗嚴厲地朝她伸出手，拿過那個蝴蝶結，毫不猶豫地將蝴蝶結扔出窗外……思緒又飄回65年高考前夕的自己，在教室吹著口琴的自己，那時候，老師也站在後門，苗回頭看他，他，那個時候是點頭默許的。

人的一生，有很多個十字路口，但其實，真正重要的也就那麼幾個。而高考這個十字路口，65年苗是因為文革前夕，85年安靜是因為車禍，在與嚴苛死板教育制度反抗的凱旋途中。苗在孩子畢業當天，選擇離去。他為何那樣急著離去呢，現實的壓抑，理想的破滅，那個安靜編的蝴蝶，巧妙地將自己所受的壓抑和孩子們所受的壓抑聯系了起來，這種壓抑在安靜的車禍後達到飽和而迸發，他無法面對熟悉的環境，無法面對心愛的孩子。其實，苗的壓抑在之前的劇情一直就有鋪墊，安靜問「成為像你這樣的老師不好嗎」「不好……」，以及妻子的抱怨時苗的閃躲。而他，後來依然選擇當任小學教師，則是一種與自己的和解，也是對教育的初心不變，希冀不改。 苗是矛盾的。在選班長及誤會洛小乙的事件中，他儼然是一副偏心，專制，不好說話的模樣，而其實，在後來，他慢慢被孩子活潑的天性感染，而這點感染，在校長說自己這兩年工作做得不好、外面學生喊著自己名字，一看，是他們「浪費時間「給自己找自行車時，又被壓抑下去，「再這么折騰下去，你們這一輩子都不會有人看得起」……而後來，拿著染血的蝴蝶結，他，選擇離開，逃避。 幸福應是參差不齊的，不是一個模樣刻出來的。

他們義氣、勇敢、真摯，怎麼會、怎麼應該被人看不起？

老師.好講述由於謙老師飾演的苗宛秋老師與學生鬥智斗勇的有趣故事，展現了八十年代的師生之間的純真 情感 。雖然劇情有點俗套，但還是被感動了。觀眾感嘆:我們那時就是這樣的。

大家認識於謙老師可能是因為德雲社，他是與郭德綱搭檔說相聲的相聲演員。其實，他也是一名影視演員，早期參演不少影視劇，都是些配角小人物。這是於謙老師第一次擔任主演，劇中他帶著黑框眼鏡，穿著白襯衫帶著手錶，完全就是那個年代的老師形象。苗老師是公認的優秀骨幹老師，他認真負責嚴格。於謙老師以前都是喜劇角色還是相聲演員，這個角色對他來說無疑也是一次演技挑戰。但他沒有讓我們失望，他全身心塑造了一個兢兢業業，墨守成規，按部就班的沒有幽默感的好老師。這部電影里的學生都是新人，雖然演技生疏，但因為年輕大部分應該都是本色出演吧。演技也都被於謙老師蓋過了，整體來說電影不錯，懷舊系列，有笑，有淚有感動。

很真實的反應了那個年代老師們的精神，演員演技也很到位。

大家好，我是黑米，影視領域創作者，前方可能含有劇透，請謹慎~

展現了上世紀80年代拘謹的校園教育氛圍，於謙飾演的苗宛秋老師，苗宛秋一開始也不討學生喜歡，因為他有著學生討厭的老師的所有典型缺點：刻板、保守、教條、強勢、一言堂、唯成績論、以成績取人，等等。

在對人物的刻畫上，《老師·好》體現出難得的真實，苗宛秋沒有享受到主角光環，他沒有被誇張地美化。相反，電影的前半程對苗宛秋的「缺點」倒是進行濃墨重彩地刻畫。比如影片開篇，通過一個簡單的點名，就將苗宛秋的嚴厲、保守、以權壓人體現得淋漓盡致。而在第一次自行車風波後，他不分青紅皂白地指責洛小乙，僅僅因為他是一個成績差的「壞學生」……

苗宛秋直言，他只相信品學兼優的好孩子，這樣的老師簡直是很大一部分中國式家長和中國式教師的縮影：他們的確對孩子非常認真，對孩子成績高度關注和負責，非常希望孩子能夠考上好大學擁有一個好的人生。但他們問題在於，喜歡打著「為你好」「為了你的學習和成績」的旗號，不遺餘力地壓制你的一切創新和自由。因此一到高三，苗宛秋就取消了所有副科，學校文藝節也不讓學生參與因為要爭分奪秒地學習。

電影中，幾個調皮搗蛋的學生實現對苗宛秋的 情感 轉變，就源於苗宛秋扮演著類似父親的角色，為學生無私地付出了大量的心血，無論是對「耗子」的募捐，對洛小乙的不離不棄，還是後面為了讓安靜好好學習免費為其他學生補課……

整部劇看下來 幽默不俗、叛逆放縱，殘酷真實，笑中傷感，唯有以夢落幕。每個人都想做最完美的自己，可惜追求完美需要承受巨大壓力，當醒悟後才懂得只需找准自己的合適位置的道理之時，光陰不再了。

影片質量黑馬，但票房不看好，畢竟片名不討巧，需要自來水灌溉。

❹ 求一篇伊朗電影《小鞋子》的影評

聽過這部影片的另一個名字，朴實又簡單——《小鞋子》；看過這部影片的那張別致的海報，湛藍的天空，漂游的金魚，手拉手的兩個孩子的背影。讓我想起了一個詞：簡約主義。對，簡單的，脈脈的，但可能是直指人心的感動。再沒有看之前，這部影片給我了這樣的第一印象。
之前很少接觸伊朗的電影，換句話說習慣了好萊塢的光影斑駁的我，似乎對這種「草根文化」有點淡然了。但是，「天堂里的孩子們」拯救了我的默然，呼喚出了隱藏在我心底很長時間的那份性靈。
一雙已經破的不堪入目的粉紅色的小鞋子，在一雙粗糙的手中，一針一線的縫補著。開頭的這一系列動作干凈利落卻給人以壓迫的冗長。當鞋匠把縫好的鞋子遞給那個叫阿里的小男孩後，我知道了原委：他替妹妹來補那雙破舊的已經補過不知道多少次的小鞋子，原因，顯而易見：貧困的家庭，生病的母親，只有父親的微薄的工資支撐著這個看似破敗的家庭。當導演把這些情節都娓娓道來的時候，我的心頭湧上了一絲擔心，看過太多這樣的情節，這樣雷同的故事，並不是我缺乏同情。只是這樣普通的故事，稍微脫軌便會落入俗套，陷入單純賺人眼淚的表象漩渦，直到讓人麻木。
但是，接下來的發生的事情，讓我完全打消了顧慮。不，應該說讓我完全陷入了故事當中，沒有一點閑暇去考慮別的事情。
阿里在幫大人買菜的時候不小心弄丟了那雙鞋。他妹妹唯一的鞋子，被撿垃圾的人「收入囊中」。他不敢告訴爸爸，開始我以為是害怕挨打，他也是這樣告誡妹妹的：千萬不能告訴爸爸，家裡沒錢給你買鞋的，他知道了你也會挨打的。到後來我才知道，阿里，一個11歲的學習優異的伊朗小男孩，不單單是害怕父親大發雷霆，他害怕的是憂郁的母親的眼裡再添上一層困苦，他擔心浮躁的父親的頭上再添一根白絲。他不想讓本來就困難的家裡因為他的原因再添上一絲負擔。或許小小年紀的他想不到這么具體這么深遠這么細膩，但當阿里看著妹妹嗔怪的表情急得已經哭出來的時候，從他天真的面龐和晶瑩的淚珠里，我升華出了這一切，提煉出了小孩子的天真善良獨特性靈的想法里蘊涵的最天然的特質。
為了解決只有一隻鞋的難題，兄妹倆悄悄達成了一個協議，每天妹妹穿著哥哥的舊球鞋去上課。等放學後，妹妹快速飛奔回家，哥哥換了鞋子再飛奔的去上學……
於是，我看到了這樣的一幕幕：兄妹倆在巷子里飛快的進行那熟悉的「交接」動作；阿里穿梭在狹窄的巷子里的瘦弱背影，氣喘吁吁的在上課鈴響後才無奈的踏進教室的失落神情，被校長抓到後委屈而又難過的哭泣；還有還有，妹妹追著不小心掉入河裡隨波遊走的球鞋時的無助和急迫，她收到哥哥為了安慰她而送她的那支筆時欣喜而開朗的笑容。一個屬於兩個天真的孩子之間的許諾，串起來的是屬於孩子們自己的苦樂酸甜，苦中作樂，酸澀品甜。
導演獨具匠心的設計了許多巧妙的特寫鏡頭，他運用的鏡頭語言就好像一個孩子在觀察外部世界那般細致新奇，讓那種獨特的視角真實可愛的令人擊節。
令我印象深刻的是妹妹在考試時的那段情節，已經下課了，她一邊答著題一邊偷偷望著老師手腕上的手錶，這時的鏡頭沒有給出老師的全身，而只有那種讓人略感不安和焦躁的在手腕上移回，讓我剎那間觸到了妹妹同樣焦急的心情：哥哥在等著她回去送鞋子呢，現在還又時間嗎？
另一個出彩的鏡頭同樣是描述妹妹微妙的感情。站在隊伍中間，低頭掃視著周圍人的鞋子。導演不厭其煩的用慢慢移動的特寫鏡頭向我們展示了周圍那些大大小小的或者玲瓏或者華貴的漂亮的鞋子，最後，鏡頭回到了自己的腳下，那雙又大又舊的破球鞋。幾乎不用在回到妹妹的表情，我已經可以嘗到她內心的羨慕和無奈失落了。幾乎每個人，在童年時不都曾有過這樣的時候嗎，那份孩子的小小的不平衡的心理狀態被敏感的我的記憶瞬間捕捉到了。但是真正高明的，是讓我憶起這種感覺的，像個真正的孩子一樣表達感情的的導演啊！
開始的時候不明白為什麼本片要叫作「天堂的孩子」。此前我曾看過這樣一篇同樣描述貧窮的文章，題目，卻殘酷讓我不忍讀出——貧窮，是一根刺痛的針。文章描述的作者的世界是灰暗的，貧苦的環境和本片相似，但基調卻幾乎完全不同。
直到看完影片，我才領會了天堂的含義，雖然出身貧苦，但兄妹們卻依然會不時的爽朗的開懷的大笑，這是低微的物質生活不能奪走的，也是最珍貴的。他們在刷鞋子時還不忘吹起一個個五光十色的肥皂泡泡，哥哥在難得的閑暇時忘情的陪著僱主的小孩玩耍，在鞦韆上悠悠的晃盪，花園里在爸爸的澆灌下分外紅艷的花朵，把驕陽烈日也變的柔和而溫馨。真正生活在天堂的孩子們，也不過如此吧。能夠如此從容樂觀的面對生活的人們，肯定擁有天堂了吧！
從城裡打完工後，父親帶著阿里載著勝利的歡愉緩緩的走在林陰道上，注意到他們的對話了嗎？
「這份工作不錯，比以前的工作能賺到錢，以後每個星期日我們都出來干。過不了多久，我們就有錢了。有錢以後，我給你們買很多東西。」
「先給妹妹買雙鞋，她的鞋早就破了！」
「你們想要什麼就買什麼！」
一直以來眉頭緊縮的父親這時候也像個孩子般欣喜。
不知怎麼的，這個普通的對話讓我想起了《活著》。
福貴背著兒子饅頭走在上學的路上，饅頭稚氣十足的問爸爸：「爸爸，小雞長大了是怎麼樣的呢？」
「小雞長大了就變成了鵝；鵝長大了，就變成了羊；羊再長大了，就變成了牛；等牛長大了，饅頭也長大了，共產主義就到了。」
同樣是濃濃的父子情，同樣是溫情的話語，同樣充滿希望的憧憬卻在下一刻同樣的戛然而止。
父親帶著阿里的自行車失去控制撞到了樹上。坐在舊貨車的後艙里頭上纏著綳帶的父親無力而迷茫的眼神讓人目不忍視。福貴的兒子就在和爸爸分開後的那一個下午，被倒塌的牆壁壓死了。福貴聽到噩耗後那瘋狂的歇斯底里的痛苦表情，是我看過最殘酷的畫面。
畢竟，生活是現實的。
但現實，也不是灰色的同義詞。哥哥報名參加了5公里的長跑比賽，因為第三名的獎品，是讓他望眼欲穿的一雙鞋子。當他信誓旦旦的向妹妹保證一定會拿到第三名的時候，他們臉上再次綻放了純真的笑容，那裡麵包含的是希望，是信任，是孩子們的固執堅持。
沒有任何的聲音，除了沉重的喘息。每一次都讓我的心頭一悸，鏡頭跟隨著阿里，他瘦弱的身軀他滿頭的汗滴他艱難的喘息，最重要的，是他心中的希望！
這個鏡頭如此漫長，好像有一萬光年！
每次落後時，鏡頭開始閃回，他腦海里浮現的是妹妹無辜的眼神，自己每天跑步的辛勞，是他和妹妹訂立的那個金子般珍貴的諾言。讓他超越身體極限，拼了性命沖刺的僅僅是一雙鞋啊！不，那裡面凝聚的是妹妹的心。
看到這里我覺得心裡堵的想用眼淚來釋放，曾幾何時我以為自己已經遺忘了這樣的感覺，不是因為什麼所謂的精神什麼所謂的浮誇的感動。僅僅是他那份純真的堅持，就為了一個目的，就是為了心中的希望，不管怎麼樣就算累趴下也要堅持的向它靠近。這份堅持，難道只有在孩提時才那麼強烈那麼無畏那麼不可抗拒嗎？慢慢長大的我們卻在長大中迷失了我們最應該堅持的東西！心痛的不能自已！
阿里用最後的力氣第一個沖過了終點線。他的父親，老師，記者，當所有的人都把他捧著歡呼雀躍的時候，阿里卻氣喘吁吁的問道：「是第三名嗎？」
站在領獎台上，舉著冠軍的獎杯，阿里滿臉的淚水，人人都以為那是勝利的激動。阿里卻在表情黯淡的抽泣，抽泣的悲傷是因為他心中希望破滅，是因為違背了和妹妹的諾言啊！
還好，我看到的是一個溫暖的故事；還好，他們認為自己生活在天堂里。當父親從商店裡出來拿著兩雙鞋子的時候，我感到心裡前所未有的滿足。也許人心真的本善，即使有多殘酷的經歷，還是希望心中的美好實現，畢竟，這個世界的永恆不多。
還為自己的失誤耿耿於懷的阿里脫下那雙被他磨破的球鞋，把被磨爛的腳伸到了池塘里泡著。
這是影片最後的神來之筆，鏡頭再次變成了特寫，而這次是在柔和的暈藍的池水裡一雙小腳，柔和的音樂中，一抹亮色突然映入眼簾。一群金黃的金魚游到了周圍，在徘徊，在嬉戲，在靈動的搖擺著精緻的身軀。
其實，生活的美好本不抽象，就像那憂郁的藍色中突然躍入的一抹亮色，讓人驚喜，讓人久久不能平靜，讓人浮想聯翩……

這就是伊朗電影《天堂的孩子》。二十世紀末，伊朗電影以自己獨特的民族風情結合現代的人文意識而在國際影壇引起注目。可以說，他們的電影是把西方電影意識和自己的民族傳統結合的最為自然和成功的。《天堂的孩子》便是其中之一。

這是一部以兒童為主要角色的電影。但是僅僅說這是一部兒童電影，那就是一種誤解。讓一個幼小的心靈去承受一個並不奢侈的渴望的沉重的折磨，這已經不是以童趣為主要特徵的兒童電影所能承受的主題了。所以分類其已經並不重要，重要的是這部電影極其完美動人，是電影里所反映的人文關懷氣息。

導演以一種極其溫情的目光關注了一個普通兒童去以一種掙扎的方式實現一個夢想的全過程。這種溫情反映在導演以蹲下來的姿勢平視一個孩子的眼睛，傾聽他的聲音，所以哈里和妹妹的語言是幼稚的，思維是幼稚的，行為也是幼稚的，但又是最自然真實的。這種自然使他們的夢想呈現出最純凈的色彩，也使他們的渴望具有了灼人的力量。當我們在不知不覺中同哈里一起渴望那雙鞋子時，有一個念頭會突然闖進你胸膛：我們不都在不同的境況下丟失過不同的「鞋子」嗎？我們這樣渴望過嗎？我們這樣不懈過嗎？

這種溫情還表現在對哈里這樣一個在窘迫景況下生存的兒童，導演沒有表現出廉價的同情，而是體現出了尊重。在哈里那雙清澈的大眼睛中，始終有一種倔強的光芒，這種倔強使哈里始終保持著對目標不懈努力的激情，也詮釋著他的許多品質。他對妹妹的關愛，對父母的體貼，對學習的執著，對善良的尊重以及自己應有的聰明機智，無不發乎內心，出於自然，這種自然是如此的水到渠成。以至在結尾，導演可以大膽地把失望留給哈里，而把驚喜留給了觀眾。也正是這種超出中國觀眾習慣思維的結尾，才會讓哈里在我們心中燙出了印記，也才能回味出導演對哈里最深處的溫柔撫摸。

這種溫情還表現在對自身文化的充分肯定和如詩地贊美上。在哈里的背後，我們可以清楚地看到決定這個故事發展的人文背景：他們對自己信仰的虔誠和知足，哈里父母的善良，周圍老師和其他人的寬厚，都使這個故事充滿了溫暖的氣息。即使是哈里兄妹在換鞋過程中的奔跑，影片也選擇了許多充滿本土風情的畫面作為底襯，使你有時產生是在看一部紀錄片的幻覺。這種對本土文化的自信和自然的吟唱，才使得電影關於人文主題的表現有了最寬廣而又厚實的舞台。而這對於包括中國在內的亞洲電影無疑都是一種啟迪。

❺ 如何評價電影《非常父女檔》

我是奔著喜劇的分類去的，也算是不失望，畢竟裡面有一股子暗暗的喜劇色彩，特別是茱莉的女同性戀出現的一霎那，有種暗咽吐沫的感覺，但我對這部影片的歸結還是親情，瓦倫丁從一個花花公子成為獨自照顧女兒的「居家男人」，特別是茱莉要求法院做了親子鑒定後，證明瑪姬根本不是瓦倫丁的女兒，他仍然堅持滿足瑪姬的願望，冒著犯罪的危險，帶瑪姬回到了墨西哥。在這場「父母」爭奪女兒撫養權的戰斗中，瓦倫丁贏得的不僅是女兒瑪姬的心，更是人性中深深的親情，這份感情是超越血緣的。好在影片的最後，在讓觀眾糾結於感情旋窩的徘徊中，給了一個美滿卻殘酷的結局。

然後談談這部影片的演技，男主角的演技著實不錯，通篇表現出一味父親對於女兒成長的關切和愛護，特別是心中一直埋藏著女兒生病這樣的秘密，他把真相埋得很深，但回過頭看劇情，發現正是這樣的心思，讓他無時不刻的呵護著瑪姬，這份濃濃的父女情在小瑪姬看來，她知道的太少了，就像每次瓦倫丁從高處摔傷而假裝昏迷被瑪姬用咒語叫醒一樣，瓦倫丁「欺騙」了瑪姬太多，而這一切都是為了瑪姬可以無憂無慮的度過自己有限的生命。其他人的演技暫且不談，就女同這個話題呢，我覺得編劇在這方面還是用了心，很出人意料，茱莉的性伴侶演的也不錯。

❻ 韓國十大禁播電影

1、《熔爐》
不得不承認，韓國的導演們是真敢拍呀，也不得不承認是部讓人看了很壓抑的影片。根據真實事件改編的電影，裡面有一句話，我們不能改變這世界，但是可以選擇不被這世界改變。突然覺得好震撼，這部電影惡狠狠的把韓國社會光鮮亮麗的外衣撕開，露出裡面的骯臟和陰暗看完後讓人痛哭絕望的電影。
2、《素媛》
整體上是個溫暖多於殘酷的片子。但身傷易愈，心傷難平，哪怕是再公正的判決，也無法讓受害者回到昨日。8歲，本該是一個孩子最天真爛漫、無憂無慮的年紀，她卻承受了不該承受的痛苦。真的很憤怒，但也很治癒。世界上有很多毫無人性的人，但更多的是溫暖純良的人。
3、《辯護人》
根據真實事件改編，運用誇張的藝術，向觀眾展示一段悲慘的歷史。人活著總要有一定的原則，敢愛敢恨，敢想敢做。男主真的太勇敢，總是走在時代的前列，敢去想，更敢去做，為了國家和社會的正義而戰，不懼與全世界為敵，是個狠人！整部電影講述了人性的醜陋，非常生動的把每一處的細節演繹出來。
4、《愛·回家》
整部影片是淡淡的感覺，看上去很乾凈，但是看過之後，給人內心深處的那份對親人的感情一強烈的震撼。 影片故事完整，細節充實，人物感情真摯，人物關系轉變合情合理，在細節的推動下，故事進展它的內在語言直刺我們每一個人內心深處。影片中沒有太多太多商業化侵擾的鄉村，重演著離我們越來越遠的鄉間生活。
5、《我愛你》
韓國人已經不僅能關注到這么冷門的視角，還能講這么好的故事。很細膩很溫情，情節之有一點點波瀾，但是感情牽動人心，看到最後幾乎放聲大哭。印象最深的三個片段：金到處「炫耀」宋給他的手套，「真皮的哦」；張跟金水：自己的這輛車是年輕時開的計程車，一直放著，賣不上價，扔了也可惜，金說：和我們一樣；路口那座每晚有人打開的路燈，是照亮摩托車的路。愛存在嗎？至少在這個電影里，我真真實實看到了，與一切無關。笑中帶淚，淚中帶笑！無論何時都要相信愛！更要有愛的能力和勇氣！遲暮之年的愛情和友情更加有厚重感！
6、《7號房的禮物》
一部很感人的片子。不愧是韓式催淚彈，親情永遠是最感人的，讓你無法躲開。人性之劣撕扯著無辜的人，人性之美又包裹治癒著人，適合家庭看，尤其是小孩子成長期間，童話和現實並存，親情善良正義邪惡殘酷扭曲都有。雖然故事是套路，但擋不住套路背後的感情。一直在收著，摻雜很多小點，就為了最後的爆發。真的看的很難過，卻也很溫馨。值得一看。
7、《殺人回憶》
電影開篇就告知了觀眾這是樁迄今為止懸而不破的案件，電影里不會有觀眾期待的破案的爽點，仍然能跌宕起伏的吸引大家一直看下去，正感嘆金燦燦的稻田美極了時候出來一具全是蟲子的屍體，畫面也是夠沖擊的。敘事融入在時代背景里，比起被害者的身份特點和案件的合理性上，更著重兇手們的刻畫，全篇給我的感覺找是比推理更重要的，彷彿就是為了宋康昊最後那個直接打到現實的眼神一樣。
8、《恐怖直播》
想要一句簡單的道歉卻永遠等不到，永遠要用如此極端的方式才能引起注意，但引起注意的後果真的如願以償有「對不起」三個字嗎？ 沒有，只會被變本加厲扼殺於搖籃之中。 最後摁下爆炸按鈕真的不理智嗎？或許不是。 是解脫，是警告，是振聾發聵卻又無聲的嘶吼。故事敏感，扣人心弦；節奏緊湊，毫無尿點。又一場封閉空間里個人表演的精彩呈現，又一次感受韓國犯罪題材影片所帶來的沖擊與震撼。
9、《新世界》
即使有《無間道》珠玉在前，《新世界》也不輸毫釐。視聽的高技法，暴力的壓迫感，演技的感染力，結局的回憶殺，都是絕佳的體驗。致敬無間道和教父很多，但是又有自己的內核，有自己的敘事風格和美學設計。節奏很好，把反派刻畫的比正派更有人情味，最重要，結局很棒。
10、《釜山行》
非常合格的喪失末日題材電影了。這部電影優秀的點在於描寫了普通人人性中的閃光點和陰暗面，而且是通過劇情好好講故事展現給觀眾的，每個人都可以有自己的解讀，引發思考，而不是在影片中通過主角強行給觀眾灌輸價值觀。雖然重點是喪屍，但是片中的親情、愛情、友情、人性等等，都令人深感觸動。
鼎鼎大名的10部限制級韓國電影，場面震撼，每部都太敢拍了。