一.《歌舞青春》(High School Musical)
本片在美播出後迅速走紅，引爆了具有轟動性的跨娛樂平台、跨越國際市場的全球青年新文化潮流。2006年1月美國首播，隨即引爆炫風，電視收視長紅，締造新紀錄。獲得艾美獎6項提名，並拿下兩項大獎(最佳兒童節目、最佳舞蹈編排)。此外還獲得2006年全美青少年票選3項大獎。
二.《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。
他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生?
三.《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard)
貧窮和負面的童年經驗，並沒有讓她變壞或者失去希望，隱隱約約之中，她一直都知道，在她生長的環境之外，其它人所過的，是很不一樣的生活。而她知道，只有想辦法脫離現在的環境，才有可能到那個新世界去。
四.《心靈捕手》(Good Will Hunting)
麻省理工學院的數學教授藍波公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾(馬特·戴蒙 飾)解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克(本·阿弗萊特 飾)等人四處閑逛，打架滋事。
當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災。
五.《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)
本片的主題是「希望」，在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。時至今日，本片在國內外各大電影網站的電影排行中始終穩坐前十。
六.《美麗人生》( Life is Beautiful)
二次世界大戰期間的義大利，由羅伯托·貝里尼(Roberto Benigni)飾演的小人物─基多，來到圖斯坎尼小鎮追求他的理想與愛情，全然不顧法西斯主義之下的政府管制，在這里他與小學老師桃拉墜入情網。幾年後，他們擁有了一個小男孩─約書亞，而基多也開了一間書店。
但好景不常，在法西斯主義政府統治下，一家人失散，被關入集中營，爸爸和兒子關在一起，媽媽則被關在另外一處，在殘酷無比的集中營里，爸爸以玩游戲的方式讓兒子仍保有童年的快樂與天真。最後，爸爸犧牲了自己，死於納粹的槍下，而兒子回到媽媽身邊。
《美麗人生》最引人入勝之處，在於它以詼諧的方式看待無情的戰爭。在該片里，我們見識到戰爭的可怕，看見了人們的無助，卻也看到了有人以幽默的態度自處。
七.《幸福終點站》(The Terminal)
故事發生在上個世紀80年代末，維克多(湯姆·漢克斯 飾)是一個斯洛維尼亞人，為了逃避祖國的戰亂，他決定移民美國，帶著簡單的行李買了飛往美國的機票。
當他在終點站紐約的肯尼迪機場下機准備出機場時，卻被攔了下來。原來，他的祖國發生了政變，而且還成為了美國的敵對國!維克多的護照和身份證件，以及移民文件都全都失去了效用，他被扣在了機場。瞬時間，維克多成了一個沒國沒家的孤立的人，他成為國際政治變化的犧牲品。在被扣在機場期間，維克多隻有兩個選擇：要麼返回祖國，可是他的國家政變後，已經不再承認辦理了移民手續的他是國民;要麼拿到有效的證件，進入移民的美國，但他的證件顯然已經失效而且再也無法補回了。
站在這個不屬於自己的國家，看著來來往往陌生的人群，維克多不禁感到迷茫。無奈之下，他只能留在機場睡在大廳的椅子上，在衛生間里洗澡，靠為路過的乘客服務生活。他現在擁有的只有自己不自由的身體，以及一個小皮箱，裡面裝著換洗的衣服、一把剃須刀和已經作費的身份證明。 一次偶然的機會下，維克多認識了一名美麗空姐艾米麗婭(凱瑟琳·澤塔·瓊斯 飾)。艾米麗婭開始很同情維克多的遭遇，幫他介紹些小工作和與機場交涉關系，慢慢的她愛上了這個細膩而憨厚的男人。
一場「塞翁失馬」的際遇就這樣上演了。維克多在這個機場邂逅了美國的一切，也邂逅了屬於他的幸福。
八.《死亡詩社》Dead Poets Society
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。
John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。
漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了......
九.《追風箏的人》 (The Kite Runner)
阿富汗富家少爺阿米爾(Zekeria Ebrahim飾演)與僕人哈桑(Ahmad Khan Mahmidzada飾演)情同手足。在阿米爾受別人欺負的時候總是哈桑站出來保護他，盡管哈桑比他還要瘦弱。
在一次盛大的風箏大會上，阿米爾和哈桑一路過關斬將取得了第一名的好成績。兩個少年都十分開心。 哈桑也興奮的.朝最後一個「戰利品」追去。但在途中哈桑卻被一夥不良少年堵截在小巷中蹂躪強暴，尾隨哈桑的阿米爾目睹了發生在哈桑身上的一切，卻沒有勇氣站出來保護哈桑而眼睜睜的看著哈桑被他們強暴。
阿米爾卻從此背上了沉重的心理包袱。再也無法面對哈桑的他為了永遠躲開那熟悉的目光，在一天借口陷害哈桑父子倆偷東西，把他們趕出了自家的大門。
隨著戰爭的爆發，阿米爾跟父親去了美國。在那裡他和父親一道辛勤的工作學習，從一無所有逐漸建立了他們的家業。然而，拉辛汗從阿富汗打來的一個電話卻打破了所有的平靜。
阿米爾意識到過去的從來都未曾過去。他始終無法擺脫對哈桑的歉疚。為了贖罪，為了哈桑，他再次踏上睽違二十多年的故 土。希望能為不幸的好友盡最後一點心力。然而此行卻讓他發現了一個驚天的謊言......
《大魚》是哥倫比亞影業公司於2003年出品的一部美國奇幻片，故事改編自丹尼爾·華勒斯(Daniel Wallace)於1998年出版的《大魚老爸》(Big Fish)。由蒂姆·伯頓執導，伊萬·麥克格雷格、阿爾伯特·芬尼和傑西卡·蘭格等聯袂出演。
電影以孩子的口吻來敘述其爸爸傳奇的一生。愛德華·布魯姆是個喜歡吹牛的老頭，總喜歡炫耀年輕時旅行推銷的經歷，兒子並不相信，覺得父親很虛榮浮誇，父子關系漸漸疏離。直到父親不久於人世，兒子決定回去見父親最後一面，他終於領悟到父親充滿激情和想像的一生。
威爾(比利·克魯德普飾)記得，從小時候起，父親愛德華(亞伯特·尼飾)就喜歡滔滔不絕的講述自己早年當阿拉巴馬旅行推銷員時經歷的眾多離奇的故事，它們是如此的光怪陸離，就連小威爾也時常懷疑它們的真實性。他覺得自己根本就不了解父親，也無法接受他的奇說，這讓父子間的關系逐漸疏遠。後來威爾和一名叫約瑟芬的法國女子結了婚，終於離開了自己的家和整天喋喋不休的父親。
整整三年，威爾一直沒和家裡聯系。這天母親桑德拉(傑西卡·蘭格飾)突然打來電話，她告訴威爾，他的父親得了癌症，很快將不久人世，請他回家見父親最後一面。威爾和妻子重返故里，威爾再次聽到了父親的那些他年輕時候的傳奇故事。
根據愛德華的敘述，自己年輕時(伊萬·麥奎格飾)是一位意氣風發，野心勃勃的人，他一直想離開自己居住的小村莊，去體驗一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到過一個老巫婆，一個巨人，一個叫做「幽靈城」的地方，一個晚上會變成狼人的馬戲團老闆，還包括一名有著兩個不同性格但只有一個身體的中國歌手和一條誰也抓不住的「大魚」。在這些傳奇之餘，愛德華也道出了自己和妻子桑德拉的愛情故事——他如何遇到她，如何被她的美麗打動並向她求婚。
雖然從這些講述中威爾發現其中包含了很多的修飾，但卻比自己從前認為的要真實得多，它們只是父親要保留過去的激情和誠實的一種方式而已。在愛德華生命的最後一刻，他終於獲得了兒子的尊重和理解，威爾也用相同的手法，將父親的去世講述成一個有趣的故事，而這也是片尾威爾所說的，父親留下的最後一個笑話：一個講了無數個故事的人最終成為了這些故事的一部分。
《魔法師的學徒》(The Sorcerer's Apprentice)又名《巫師學徒》，是由迪斯尼電影公司和製作人傑瑞·布魯克海默聯手奉獻，根據小說《深藍05670》改編的奇幻冒險片，影片由喬·德特杜巴執導，馬特·洛佩茲編劇，並由華夏電影公司發行，2010年9月9日在中國上映。飾演魔法師巴薩澤·布雷克的是尼古拉斯·凱奇，他在片中調教的菜鳥學徒由阿帕圖校園喜劇出身的傑伊·巴魯切爾出演，而曾在《蜘蛛俠2》中扮演大反派「章魚博士」的阿爾弗雷德·莫里納也加盟本片。影片講述在當代的紐約曼哈頓，一個魔法師訓練一個新人以幫助他對抗邪惡黑勢力的故事。
公元700年左右， 正義的魔法師默林(James A. Stephens 飾)帶領徒弟巴爾薩澤(尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage 飾)、維蘿妮卡(莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci 飾)、霍瓦斯與邪惡的女巫莫戛娜·洛菲(Alice Krige 飾)展開抗爭。維蘿妮卡為了封住女巫，而將莫戛娜的靈魂吞入自己的體內，並由巴爾薩澤將她們封印在玩偶中。默林死前，將一枚龍指環交給巴爾薩澤，囑托他尋找默林英雄，將莫戛娜徹底消滅。此後的歲月里，巴爾薩澤走遍世界各地尋找默林英雄，卻始終一無所獲，直到他來到美國紐約。
公元2000年，四年級小學生戴夫在紐約一間魔法店宿命地邂逅了巴爾薩澤，並得到龍指環的肯定。期間，他無意中釋放了邪惡的霍瓦斯，引發一場巨大的混亂，戴夫也被同學們認為精神錯亂。轉眼十年，戴夫(Jay Baruchel 飾)已成長為帥氣青年。童年的遭遇恍如一場噩夢，卻在十年後再次襲來，他不得不遵照命運的指引，與女巫展開最後的抗爭。
Ⅱ 推薦10部經典英文電影~謝謝
肖申克的救贖》（不用多說，非常震撼人的電影）
《辛德勒的名單》（感人感人！）
《人工智慧》（01年的片子，機器人小孩的愛，基調有些悲傷，但十分感人！）
《教父》（黑幫經典，被稱為「男人的聖經」。本人原本不感興趣，意外地看了之後完全迷上了．．．！）
《美麗人生》（義大利的，親情+勵志，看過不下5遍）
《指環王》（可能不是所有人都感興趣，但是每個人看完只要看懂了都會發自內心喜歡這三部電影。個人認為絕對經典，其史詩地位不可動搖，將黑暗與光明，人性的罪惡和善良描述地很到位~！經典中的經典！！！！）
還有一些不錯的，比如《金剛》、《漫長的婚約》（法國）、《天使艾美麗》（法國）、《雨人》、《第六感》、《美麗心靈》、《角鬥士》、《芝加哥》（有些人說這是奧斯卡最佳影片裡面的爛片，可是我覺得還很不錯～）．還有什麼《飛越瘋人院》，《夜訪吸血鬼》感覺也很特別。最近的也不是沒有好看的，《贖罪》就挺好。
如果除了這些很打動人心的片子之外你還對動作、冒險片感興趣，那麼推薦幾部：《諜中諜》系列，《虎膽龍威4》（算最近的嗎？）．諜影重重系列．．．《變形金剛》．．．
恐怖片推薦《閃靈》，史蒂芬·金很有代表性作品之一～～～！（我至今不敢看，但是據說裡面對於人性罪惡的描寫很真實很震撼）
可能你看過很多了.因為真的很經典
Ⅲ 最惡心電影排行榜(全球公認最惡心恐怖的10部電影)
第一部，黃海，該片講述一名為了逃債而偷渡到韓國成為殺手的男人與追殺這名男子的另外一個殺手的故事，是一部極端殘酷的現實主義作品。棉先生的大斧頭，我至今難忘。
第二部，追擊者，故事根據轟動整個韓國歷代最殘忍的殺人魔柳永哲真實個案改編，主人公英民（河正宇飾）和為了拯救一個女人追擊他的唯一一名追擊者忠浩（金允石飾）之間驚心動魄的故事。最後女主還是沒能活，心痛。
第三部，新世界，金門集團會長、暴力組織在虎派大佬石東出遭遇車禍身亡，該事件在黑白兩道引起不小震盪。為了遏制金門集團進一步向合法領域滲透並持續壯大，警方及時提出「新世界計劃」，旨在干預金門集團繼任大佬的選舉。電梯戰神李青是亮點。
第四部，金福南殺人事件，影片講述了由淳樸女性向殘忍的女人蛻變的故事，以濃縮的形式震撼人心的展示了一個女人悲催的一生。結局女主喝水拿鐮刀那一刻，電影高潮來了。
第五部，殺人回憶，「華城連環殺人案」，發生在韓國京畿道華城郡。在1986年至1991年的4年零7個月時間里，接連有10名女性被害。其中年齡大的是71歲，年齡小的僅有14歲。
第六部，親切的金子，該片講述年輕貌美的金子在漫長的牢獄生活終於結束。出獄的她成為了一個復仇女神，她的復仇對象就是陷害她入獄的白老師。
第七部，犯罪都市，2004年，來自哈爾濱的黑幫組織大舉入侵首爾，引發社會恐慌，以張謙（尹啟相飾）為首的新興犯罪組織「黑龍派」目標制霸全國，不僅在各地深根鋪路，同時也威脅到了當地的黑道勢力，一時間黑社會的肅殺之氣迅速席捲首爾全城。而此時，以鐵拳聞名的怪物刑警馬錫道（馬東錫飾）帶領全員強勢掃盪，誓要將「黑龍派」一網打盡，不斬草除根絕不罷休。哈爾濱張謙，在韓國犯罪電影里也是個人物。
第八部，共同警備區，《共同警備區》是由朴贊郁執導，宋康昊、李秉憲、李英愛、申河均主演的懸疑冷戰電影。影片以朝鮮半島南北關系為背景，講述了韓朝士兵從對立的駐守軍人發展為好友卻又兵戎相見的故事。結局讓人唏噓不已。
第九部，殺人者的記憶法，該片改編自金英夏的同名韓國小說，主要講述了患上阿爾茨海默症、已經金盆洗手的連環殺手變身為新型殺人犯，重新記憶起曾經忘卻的殺人習慣的故事。記憶不斷穿插，讓人情緒也跟著起伏。
第十部，嫌疑人x的獻身，影片改編自日本推理作家東野圭吾的代表作《嫌疑人X的獻身》,原名《完美的愛情》,後仍改為和原著接近的《嫌疑人X》。沉默寡言的天才數學家金石固(柳承范飾)每天唯一的樂趣,便是去固定的便當店買午餐,只為看一眼在便當店做事的鄰居白花善(李瑤媛飾)。今天就把自己珍藏的十部犯罪懸疑片推薦給大家了。
《生吃》這部電影講述了一個素食主義女孩在機緣巧合的情況下發掘了自己內心野獸般嗜血的慾望，從而引發的一系列事故，從生吃動物內臟到吮吸親姐姐的手指，再到吃人這個過程可以說十分重口味，讓人在看電影的時候汗毛聳立渾身顫栗，可以說是一部不可多得的重口味電影了。提到重口味電影，喪屍系列也絕對是其中的佼佼者，而《生化危機》更可以說是喪屍類電影的經典了，裡面喪屍生吃人類的場景不計其數，人與人之間的相互傷害的血腥場面也有很多，更可觀的是大量的喪屍暴露著內臟渾身血腥的再狂奔或者撕咬人類的畫面，可以說是及其重口味了。綜上所述，我看過的重口味電影中這幾部可以說是非常經典也非常優秀，喜歡這類電影的小夥伴們可以選擇去看一看。
1．活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2．活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。3．活魔人（FromBeyond1986）：導演布里安.尤茲納。4．養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。5．群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
下面我就為各位小夥伴介紹一下這10部電影
1.潛伏2
2.招魂2
3.驚聲尖叫3
4.安娜貝爾2
5.小丑回魂2
6.奪魂連線
7.墜入地獄
8.太平間鬧鬼事件
9.鬼使神差2
10.鬼玩人2
感興趣的小夥伴可以欣賞一下
Ⅳ 世界最恐怖最殘忍最變態的電影
<困惑的浪漫>關於「屍戀」的經典電影,它向全人類的審美和健康精神進行挑釁，不僅讓觀眾大圩眼界，給無數人充當了催吐劑，更大的影響是讓不少電影人驚嘆：電影也可以拍得這樣「驚天地，泣鬼神」,德國電影《困惑的浪漫》雖然只是描繪了一對男女的癲狂戀屍，卻讓人感覺到其中浩浩盪盪的無敵力量。2004年時，美國的《時代周刊》曾評出「史上最惡心的五部電影」，該片以笑傲江湖之勢榮登榜首。
《困惑的浪漫I》內容簡介:
青年羅伯是個沉默寡言的人，他受雇於一家屍體處理公司，每天，他都隨著一輛紅色的貨車穿著白色的衣服去運送和處理種種非正常死亡的屍體，除了裝卸，還要進行分解。像不少食品店的員工在下班時會順手牽羊偷拿食品一樣，羅伯的最大嗜好就是偷拿屍體的零部件，比如腐爛的手腳，血淋淋的心臟，
困惑的浪漫
以及其他方便拿的各種屍體「雜碎」，謦之，與死人相關的林林總總，他都痴迷都要想方設法竊回家。在他的家裡，最多的寶貝就是各種玻璃器皿里浸泡著的人體零件。如果機會合適時，他會貪婪地將整具屍體般回家，越骯臟腐爛，他就越有成就感，也就越能激發他蟄伏的情慾。再可怕的妖魔鬼怪也會有自已鐵桿的擁躉和同志，羅伯的女友貝蒂是他真正的紅顏知己，兩人同住在柏林的一套公寓里，有著嬌嫩肌膚的貝蒂喜歡在洗過屍體的血水裡洗澡，這個小母獸和羅伯臭味相投、志同道合，兩人的盛大節日就是一起與一具腐爛透頂的屍體做愛。瘋狂地沉迷屍體，這是兩人維系愛情的唯一紐帶。
你能看到的就是屍戀者們其樂融融。不舍晝夜地與腐屍做愛，在腐屍旁吃飯、飲酒、漫話人生。
《困惑的浪漫》好日子總嫌其短，兩個狂戀屍者的腐爛好生活終因意外而終結，羅伯因偷竊了屍體東窗事發被除名，之後，獲得屍體的渠道基本被堵截。沒有屍體的日子極其痛苦，貝蒂也背叛羅伯，離開時更拿走了羅伯最愛的一具腐屍。羅伯無法忍受沒有屍體的日子，只好自殘以求快慰，他用匕首朝自己的肚子猛刺，血噴濺飛、他也同時射精達到高潮……
《困惑的浪漫 II》內容簡介:
男友自殺後，貝蒂並沒有感到驚訝和悲傷，依舊迷戀屍體，並且想將他的屍體偷挖回家，但是當她挖掘至開棺後，發現屍體已經被別人先挖走了，那人就是這部電影的女主角莫妮卡。莫妮卡是一名護士，同時也是一位戀屍者。她把屍體帶回家並開始與之做愛，但最終感到不適並且嘔吐了。之後她把屍體清潔了一遍，並將其肢解，最終留下了頭部和陽具。一次偶然的巧合，莫妮卡遇到了一個叫馬克的男人，
困惑的浪漫 II
馬克因為等不到要等的人，決定將另一張電影票給了莫妮卡，兩人就此相互認識，並在看完了電影後到馬克家作客。最後，兩人彼此相愛，並發生的關系。久而久之，馬克慢慢開始覺得莫妮卡讓他感到很困惑。因為她總是讓他拍一些古怪的照片做古怪的事等等。兩人在一次進餐時，因為馬克對莫妮卡之前看的錄象感到好奇，於是請求一同觀看，馬克這才發現莫妮卡原來有這樣讓人反常的嗜好。馬克因看了錄象沒有了食慾，並在兩人的愛好分歧上產生了爭吵。在之後的一次電話中，莫妮卡得知馬克可能要離開一陣子。她感到很傷心，並要求馬克來她家一會兒。兩人在相會後，並很快擁抱上了床。莫妮卡在馬克閉著眼睛享受著快樂的時候，拿出了放在床下的鋸子，將馬克的頭顱割了下來。並且很快換上了之前留下的那具屍體的頭部……片尾時鏡頭轉向了醫院里，一位醫生告訴莫妮卡，她已經懷孕了。
編輯本段
《困惑的浪漫 III》簡介
困惑的浪漫III----死亡之王
--死巫
Was mich t?tet bleibt mein geheimnis.是什麼殺死了我，這還是個秘密。
據我所知，這困惑的浪漫III大約是在2004年底上映，但還有資料顯示拍攝於1989年，上映日期距離第二部歷時近15年。但是困惑的浪漫II卻是1991年的片子，還是以自己的資料為准。
由於沒有其他資料介紹人物，影片德文對白沒有字幕，我的這一篇可能會有些混亂。
黑色的開頭，潦草的手寫體英文，把我們帶回到了那個只有死亡的世界中。
純黑的背景，詭異的提琴伴奏夾雜著男人女人痛苦的呻吟，一個全身赤裸的男人翻身，把自己舒展在鏡頭前。
一個紅衣女孩在紙上寫下了「Der TodesKing」（德語，意為『死亡之王』），並且畫了一個可愛的小骷髏。
Ⅳ 求一部外國片，說一個炒股高手背黑鍋進了監獄，然後在監獄里炒股賺了大錢，
肖申克的救贖
中文片名 肖申克(鯊堡)的救贖
英文片名 The Shawshank Redemption
更多中文片名 刺激1995 月黑高飛 地獄諾言 消香克的救贖
影片類型 劇情/紀錄
片長 142 min
國家/地區 美國
對白語言 英語 義大利語
色彩 彩色
混音 Dolby
製作成本 1,000,000 (estimated)
票房成績封面(獄友)
全美首映票房：$1,968,808.00 (單位:美元)
全美累計票房：$28,241,469.00 (單位:美元)
版權所有(Castle Rock Entertainment)
[編輯本段]演職員表
導演 弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont
編劇
斯蒂芬·金 Stephen King .....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption)
弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont .....(screenplay)
演員
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins .....Andy Dufresne
摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Ellis Boyd 'Red' Redding
鮑勃·岡頓 Bob Gunton .....Warden Samuel Norton
詹姆斯·惠特摩 James Whitmore.....Brooks Hatlen
威廉姆·賽德勒 William Sadler .....Heywood
克蘭西·布朗 Clancy Brown .....Captain Byron T. Hadley
祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Guard Mert
耐德·巴拉米 Ned Bellamy .....Guard Youngblood
劇情介紹
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徙刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，救贖就在裡面。」當看到里邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪一直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信，最後兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱（芝華塔內歐）重逢了。
[編輯本段]電影幕後
《肖申克的救贖》-媒體報道
影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》
如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。
[編輯本段]相關影評
《阿甘正傳》與《肖申克的救贖》
1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
第一：同湯姆·漢克斯比起來，蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）當時還是個小字輩。憑借著《費城故事》，漢克斯已經問鼎過奧斯卡，而且他也是好萊塢好男人的典型代表，沒有緋聞，家庭和睦，樂善好施。不管他被那年的奧斯卡提名，他都會是最最熱門的候選人。而後者卻初出茅廬，影響不大，不過值得一提的是他現在已經極少演戲了，基本上都是當導演。而該片也是導演弗蘭克·達拉伯恩特（Frank Darabont）的處女作，奧斯卡很少把大獎頒發給一個第一次執導筒的導演。弗蘭克·達拉伯恩特後來也與湯姆漢克斯一起合作拍攝了《GreenMiles》。
第二：奧斯卡比較偏向於弱智人士，對現實主義題材往往重視不夠。《飛越瘋人院》、《雨人》等等都是此類型影片，也都獲得大獎，美國人也常說，只要是跟傻子有關，就容易獲得奧斯卡。而好萊塢對現實主義的題材往往重視不夠，特別是那些揭露美國社會黑暗面的影片幾乎是絕少得獎，而《阿甘》則是把美國當代很多的重要事件都貫穿起來，並以一種很幽默的語氣調侃了一把，由此可見，《阿甘》獲勝也是在情理之中的。
一個奧斯卡小金人雖然很重要，但是奧斯卡歷來的傳統是比較重視商業影片，忽視文藝片，重視大牌演員和導演，忽視新人，所以他並不能完全說明問題。在很多人看來，落敗的《肖申克的救贖》遠比《阿甘正傳》要來的深刻也更有回味的餘地，當然這是一個仁者見仁、智者見智的問題，但是不可否認的是這兩部電影有許多的相似之處。
神似的男主角：我常常認為湯姆漢克斯與蒂姆羅賓斯在很多地方都非常相像，都屬於那種沉默深沉型的男人，一幅生就正派的臉，是那種讓女人覺得非常可靠有安全感的男人，讓男人覺得是那種正直而又值得信賴的朋友，所以很容易博得觀眾的好感與信任。最為重要的是他們都有出色的演技，都是那種只要在屏幕上出現，就一身是戲的演員。
探討人生的主旋律：這兩部影片都是在探討人生、人性以及社會。只不過一個充滿了陽光和希望，而另一個則是陰暗和壓抑，恰恰是這種鮮明的對比，讓我們把這兩部影片放在一起比較有了更多的意義。
不知道有沒有人把這兩部影片放在一起看過，我相信一個下午足夠了，一個人靜靜的看，我先看的《阿甘正傳》，後看的《肖申克的救贖》，我當時的感覺就是從天上掉到了地上。兩個男人不同的命運讓我們對生活和未來有了一種重新的認識，看《阿甘正傳》就好像在草地上曬太陽，一切都是那麼的美好，陽光讓我們體會到了活著的樂趣和對美好未來的憧憬，在這溫暖的陽光下，我們絕少能夠想到太陽落山後的黑暗與寒冷。
而《肖申克的救贖》就讓我們體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加談不上什麼希望。這時俺想到了新東方的校訓在絕望中尋找希望，這恰恰就是最難的，很少有人能夠在明知道沒有希望的狀態下還在尋找希望，我們常常能從年長的人口中聽到人啊！最好不要和命運抗爭，什麼是命運？那種努力是對生命的抗爭？誰都又說不清楚。當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利也許恰恰就是命運的一部分。
『影視評論』日落後的太陽——淺析《刺激一九九五》閃現的悖論魅力
作者：殘酷的青春
《刺激一九九五》給我最大的刺激莫過於刺激，從感官表層塌陷入心靈的冥界,萬千無數的閃爍著、滾動著的強震撼。一時間，很難理清一張精確的刺激解剖圖，權 且粗淺的就其中最耀眼的「悖論」作一次試驗性探析。所謂「悖論」是英美新批評家用來解讀詩歌所運用的一種技法，其實質含義是在文字中表現出一種矛盾形式， 矛盾的兩個方面同時出現，而在一個真理上統一起來。這里，我也嘗試性「租用」其構建《刺激一九九五》的賞析。
▲「來這里的，都是無罪的」——主題性悖論
影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影信息。通過可能性的整 合，觀者便有了一團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了「事實」：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切 是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片並未將此「事實」的過程回證式的復演。在接下來的「監獄風雲」中不時挑逗起觀者 對「事實」的疑慮。當阿瑞問安迪為什麼會入獄時，他說：「我是無罪的。」一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。阿瑞聽了後應到： 「來這里的都是無罪的。」於是乎，主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待 前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。 不過，觀者此刻的重建假設便擱淺在了「不是安迪，誰是兇手」的問題上。我自然而然便聯想到了《夜半歌聲》中的一段鏡頭：男主人公宋丹平在房間內閱讀信件有 人敲門，開門，門又關了起來，失火了，這一過程一共出現了三次，而前兩次也激起了觀者無法得知實情的惱怒，同樣，隨著影片的發展，便消弭在了嗟嘆聲中。導 演在這里還算比較「留情」並未如《尼羅河上的慘案》那般，使觀者懷疑到自己頭上，也沒有如《小李飛刀》、《月光寶盒》那樣使人昏厥，而是在一步步扎實完善 了主題性悖論塑造的同時幫助觀者達悟了。湯米的出現帶來了安迪清白的「公諸於世」，從而有了「無罪的人有罪」這一悖論；影片開始也描繪了獄警長極富有沖擊 快感的結束了剛入獄的小胖的獄中生活，此時，湯米也因對神的誠實而倒在典獄長踏滅的煙頭旁，自然形成了「有罪的人無罪」這又一悖論，同時這一點更通過本該 絕對高義的司獄者卻干著無恥的勾當，以及已經手持著文憑走向美與善的未來道路的湯米的死來強化。於是，「鯊堡」這座建築在導演的苦心孤詣下奇妙的完成了主 題性悖論的訴說工作。就此反觀越戰經典片《現代啟示錄》，我立刻找到了相協的脈搏。所謂拯救人性卻戕滅了人性（對美兵、對越南人民），而毀滅和平卻成了英 雄事業，被配上勛章，導演運用主題性悖論演繹出了一部真正的啟示錄。這絕對不僅僅只是一個簡單的「正邪」對立，而是詮釋出創作者的一種思考，一種指導觀者 的思考。表面上典獄長已死，正義伸張；安迪順利大逃亡，到達了自由的海灘。但若進一步忖度，一連串的問題便浮出了美好結局的水面：新來的典獄長如何？小胖 和湯米的死是否追究？安迪式人物是否還會入獄？而最重要的是影片極力掩蓋的一個大問題：安迪並未得到法定的平冤翻案，錯判仍在維持，這就將影片的終極推向 了「後思索」的無止境，從而使主題性悖論得以永存。它本身就是客觀存在，無論如何解讀細品它，終不如植入人們心靈的歷史中，去觀察去體味那純痛苦而又永燦 爛的魅力。
《刺激1995》——希望、自由、友誼
美國好萊塢電影的魅力是我們有目共睹的。許多經典鏡頭讓我們今天再回想時，都仍然回味無窮。它讓我們人類實現了許多無窮無盡的幻想，難怪人們把那裡稱作 「夢工廠」，但我認為其實更深層的原因是要更多地向世界宣揚美國人民的文化精神內涵。我這里為避免冗長的贅述，不想把話題說得太大，只是就一部影片來談談 這方面的心得體會。針對前面朋友們的話題，我就拿《刺激1995》（The Shawshank Redemption）來舉例吧。有的朋友覺得這部影片情節一般，立意也沒有什麼新奇之處，我不這樣認為。我覺得至少能讓我們看到三點：希望、自由、友誼。
如果想了解一個國家的社會狀況、人文思想和生活環境等等，最好的一條途徑就是看看監獄的犯人生活，因為那是最快和最真實的。而《刺激1995》就是這樣一部監獄影片。銀行家安迪被冤枉進了監獄，受盡獄警和犯人的折磨，可是矢志不渝，樂觀人生，充滿希望地面對一切，最終運用智慧逃出生天，並使惡人伏法。影片的最後是主人公逍逍遙遙的與煉獄中的老朋友在「芝華塔尼奧」的海灘分享美麗的人生。我要說安迪入獄之後的煉獄生活是影片主題反映的重中之重。從情節的不斷深入，我們知道這個嚮往自由的人本身蘊涵著的豐富的情感和優秀的品格，以及極高的智慧。不是光想挖通越獄通道的簡簡單單的事。如果那樣他不需要用二十年的時間，有機會早就跑了，而是為了誓言和心中的一種美好期望。因為他想用自己的智慧和力量使所有獄中的犯人都能夠獲得知識和新生。讓他們知道監獄的犯人也是一個完整的人，也應該獲得教育的權利和學習知識。不應該因為曾經墮落就永遠沒有了重生的希望。
影片中有一句台詞"Institutionalized"（體制化了的）。是的，通過正途獲得人生的犯人出獄後因為各種各樣的原因又會重新遇到挑戰。但因為時間的流逝和服刑的經歷往往使人丟掉了希望，丟掉了本該具有的那份勇氣。片中的「老布」和「阿瑞」都是韶華已逝的人，過錯和失足，當然更有冤獄使他們沒能象正常人那樣享受美麗的人生。以致於不知 道如何適應變化，監獄的「體制化」生活給他們的內心留下了無法擺脫的陰影，所以善良的老布只有通過自殺來解脫。所以我們看到影片中安迪為什麼要擴辦圖書館，讓獄友們讀書？又為什麼冒著會被關禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》讓大家聽？原因只有一個：無論我們曾經怎樣的沉淪 和不羈，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。
在影片中最壞的人應該是那個給人印象極深的典獄長。這是一個極其貪婪、無恥和陰狠的人。他利用銀行家為自己洗黑錢，報花帳和偷逃稅。在銀行家獲悉自己被冤枉的真相後又突然變卦，兇狠地殘殺了那個想獲得知悉真情的年輕人。我想這才是直接導致安迪真正動了逃跑的念頭。其實在入獄那天開始，只是一個偶然的動作讓主人公看到了獲得自由的機會。當所有美好的希望和合理斗爭都被無情地鎮壓時，在一切工作準備就緒後，那麼只有自由是最後的希望。我們從影片中可以深切地感受到一個人多麼渴望自由自在的生活的心情和無畏的勇氣！最讓人難忘的鏡頭，是主人公爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱風雨的鏡頭。那時刻，我窒息了！我哭泣了！一個人為了生存，為了希望，為了自由竟然有如此偉大的力量、堅韌的性格和不屈的鬥志！
影片中我們看到監獄中一樣可以建立美好的友誼。只是一句獄中的普通對話，竟成了永遠的誓言。兩個人的友誼不僅是明星的大幅劇照，更是表示心意的可貴的書 籍、石頭。就是這些簡單的東西，讓我們領略到在非凡艱苦的煉獄生活中，互相支持、互相幫助和互相鼓勵的友情。雖然這看上去不算什麼，但因為環境的特殊，就更讓人體會到它的彌足珍貴。影片結尾處，當兩個朋友重相聚首，兩人暢快的笑容真是讓人無比羨慕。因為那笑容充滿了天地之間，充滿人們內心的無限希冀。
《刺激1995》是一部不可多得的優秀勵志型影片。我個人把它作為保留影片的原因就是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量，它讓我知道人的一生中所應 該擁有的最寶貴的東西。從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拚命地去爭取奪回來，然後又不去 珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎?
書名《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》，本書是斯蒂芬·金最為人津津樂道的傑出代表作，收入了他的四部中篇小說。其英文版一經推出，即登上《紐約時報》暢銷書排行榜的冠軍之位，當年在美國狂銷二十八萬冊。目前，這本書已經被翻譯成三十一種語言，同時創下了收錄的四篇小說中有三篇被改編成轟動一時的電影的記錄。其中最負盛名的便是曾獲奧斯卡獎七項提名、被稱為電影史上最完美影片的《肖申克的救贖》（又譯《刺激一九九五》）。這部小說展現了斯蒂芬·金於擅長的驚悚題材之外的過人功力。書中的另兩篇小說《納粹高徒》與《屍體》拍成電影後也贏得了極佳的口碑。其中《屍體》還被視為斯蒂芬·金最具自傳色彩的作品。
作者簡介
斯蒂芬·金（Stephen King）為恐怖小說大師的代表。 斯蒂芬·金1947年9月21日出生於美國緬因州的波特蘭一貧困家庭。在州立大學學習英國文學，畢業後因工資菲薄而走上寫作道路。70年代中期聲名漸起，被《紐約時報》譽為「現代恐怖小說大師」。自80年代至90年代以來，歷年的美國暢銷書排行榜，他的小說總是名列榜首，久居不下。他是當今世界讀者最多的美國小說家。 1979年，在他32歲時，成為全世界作家中首屈一指的億萬富翁。斯蒂芬·金的作品超越於傳統的恐怖小說，他不靠具體的意象來獲得恐怖效果，而是通過對事件氣氛的營造來震懾讀者。