英語電影交通工具

1. 自行車電影

這是很經典的一部義大利影片<偷自行車的人>

基本資料
原名：Ladri di biciclette
又名: 偷自行車的人 / 單車失竊記 / 單車竊賊
導演: Vittorio De Sica
主演: Lamberto Maggiorani / Enzo Staiola / Lianella Carell
上映年度: 1948
製片國家/地區: 義大利
影片類型： 劇情
片 長：93分鍾 /西班牙：80分鍾(DVD版本)
對白語言： 義大利語
色 彩： 黑白
混 音： 單聲道
級 別：Portugal:M/6 / Sweden:Btl / UK:U / Finland:S / Spain:T / South Korea:12
攝制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
膠片長度： 2306 m
[編輯本段]演職員表
導演 Director：
維托里奧·德·西卡 Vittorio De Sica
編劇 Writer：
Luigi Bartolini ....(novel)
Cesare Zavattini ....(story)
Cesare Zavattini
Oreste Biancoli ....screenplay
Suso Cecchi d'Amico ....screenplay (as Suso D'Amico)
維托里奧·德·西卡 Vittorio De Sica ....screenplay
Adolfo Franci ....screenplay
Gerardo Guerrieri ....screenplay
Cesare Zavattini ....screenplay
演員 Actor：
朗培爾拖·馬奇奧拉尼 Lamberto Maggiorani ....Antonio Ricci
Enzo Staiola ....Bruno
Lianella Carell ....Maria
Gino Saltamerenda ....Baiocco
Vittorio Antonucci ....The Thief
Giulio Chiari ....The Beggar
Elena Altieri ....The charitable Lady
Carlo Jachino ....A Beggar
Michele Sakara ....Secretary of the Charity Organization
Emma Druetti
Fausto Guerzoni ....Amateur Actor
Giulio Battiferri ....A Citizen who protects the real bicycle thief (uncredited)
Ida Bracci Dorati ....La Santona (uncredited)
Nando Bruno ....(uncredited)
Eolo Capritti ....(uncredited)
Memmo Carotenuto ....(uncredited)
Giovanni Corporale ....(uncredited)
賽爾喬·萊翁 Sergio Leone ....A Seminary Student (uncredited)
Mario Meniconi ....Meniconi, the Street Sweeper (uncredited)
Massimo Randisi ....The Rich Kid in the Restaurant (uncredited)
Checco Rissone ....The Guard in Piazza Vittorio (uncredited)
Peppino Spadaro ....The Police Officer (uncredited)
Umberto Spadaro ....(uncredited)
製作人 Proced by：
Giuseppe Amato ....procer
維托里奧·德·西卡 Vittorio De Sica ....procer (uncredited)
[編輯本段]電影簡介
義大利新現實主義電影的經典代表作，也是導演維托里奧享譽最隆的一部電影。故事背景是第二次世界大戰前後的羅馬，在百廢待興之際，男主角好不容易才找到一份張貼海報的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必須的腳踏車，於是跟他的小孩子踏破鐵鞋到處找車，最後無可奈何地下手偷別人的車，卻被逮個正著。全片故事簡單，但拍得有笑有淚，將戰後羅馬的社會面貌鮮活地反映出來。非職業演員的兩父子演得十分生活化，好些場面令人感動得無話可說。
《偷自行車的人》Ladri di Biciclette 義大利影片。1948年生產。C.柴伐蒂尼根據同名小說改編，V.德·西卡導演。該片為新現實主義電影的代表作之一。它通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的社會狀況。影片情節簡練，筆觸細膩，無論是思想內容還是藝術形式，都對當時及後世的電影藝術產生了深遠影響。影片的寫實手法不僅表現在實景拍攝上，如主人公破舊的服裝、簡陋的住房、羅馬臟亂的街道、匆匆往來的行人等，還表現在採用了直接敘述的方法，以丟失的自行車為線索，深入到社會的各個角落，表現出社會的貧困、危機以及它們帶來的後果：失業、黑市、賣淫、人的自私等。並通過這些表象去揭示政治的 、經濟的甚至哲理的深層內容。該片獲得1949年第22屆美國奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第6 屆好萊塢外國記者協會金球獎最佳外國影片獎和英國影視藝術學院最佳影片獎，1958年，在布魯塞爾國際博覽會上，評為電影史上12部最佳影片之一。
[編輯本段]影評
《偷自行車的人》，義大利新現實主義開山之作，導演維托西奧-德-西卡，1947年出品，中國於1954年由上海電影製片廠配音復制，片頭打著「進步電影」的標簽，說是控訴了什麼。本片還開了電影史上首次全部使用非專業演員的先河。榮獲第二十二屆奧斯卡最佳外語片獎、金球獎特別獎。
之所以拿這部老電影來「娛樂」，是因為自行車（以下有時簡稱為「車」）今天在中國還是最廣大的人民群眾的根本交通工具，自行車與我們的喜怒哀樂還發生著撕不開的關系：看啦，《偷自行車的人》所薈萃的影像我們還是多麼眼熟啊。
戰後，義大利經濟一片蕭條，羅馬城裡有大批失業的貧困者。五尺男兒安東尼奧終於通過職介所找到了一份沿街刷廣告的工作，這份工作必須有一輛自行車，而他的自行車已送進當鋪。在他的老婆又當了許多條床單等東西後，我們看見安東尼奧將那輛新贖出來的自行車扛在肩上走進了那家廣告公司。街市景物流動，安東尼奧的路重新與未來相通了，但是工作開始不到1個小時，一個小偷就將他的車偷跑了。
「一個窮人他的車被偷了，他就不得不到處去找。」安東尼奧說著這句話，馬上付出了實際行動。車等於工作。工作等於命。因此車等於命。
隨著安東尼奧找車的過程，我們看見了二手車市上與各種自行車配件為伍的小販，在驟雨中騎車奔跑的群眾，教堂里為了那碗免費菜湯才去聽彌撒的「教徒」……都是一些富於貧窮趣味的事物，莫不與我們悠遠而溫馨的回憶有關，或切近正在體驗著的現實，但通過影像看見，也有 安東尼奧抓住了偷他車的小偷，但沒有證據，反遭羞辱。影片的高潮部分到了。一大片自行車停在那裡（好像我們在老國營企業大門外看見的那種景像）。一輛自行車停在一面牆下。安東尼奧焦慮地徘徊著，又絕望地坐在路邊。一輛輛自行車車輪從他臉前飛馳而過，那閃閃發光的幅條刺著他的眼睛。洪大的人流不知從哪裡湧出來，湧向停車場，無不以蕭灑自如的動作推了自己的車就走。而安東尼奧孤獨地坐著！
牆邊那輛自行車還安全地停在那裡，安東尼奧走過去也推上就走。安東尼奧騎車飛馳，而又被人追上，可憐的安東尼奧也成了小偷。看到這里，小哥的心揪緊了。一個有尊嚴的大男人偷了一輛自行車，是一個讓人揪心的過程，尤其是他又被當場抓獲，而且又是當著他8歲的兒子的面！
自始至終，安東尼奧的兒子都隨他一起找車，兒子牢記著車杠上的一個記號。兒子聽父親的話先坐公交車回家，忽然發現一夥人正扭送著父親向某個地方走去，他撕心裂肺地叫著：「爸爸！爸爸！」他從地上撿起父親的帽子，拍拍那伙人踩上去的土。
當安東尼奧的自行車丟了，小哥聽到了洪大悲愴的配樂；當安東尼奧也決定偷車，我們又聽到了洪大緊張的配樂，就像其他影片中描寫一個英雄正要去完成一個壯舉時放送在我們耳中的樂音一樣。
[編輯本段]一句話評論
《偷自行車的人》作為一部官方認可的經典之作，同樣經得起時間的考驗，事隔這么多年之後再次重看，你會發現它依舊是如此鮮活生動、震撼人心。
——芝加哥太陽報
《偷自行車的人》是純電影的最初幾部典範之一。不再有演員，不再有故事，不再有場面調度。就是說，最終，在具有審美價值的完美的現實紀景中，不再有電影。
——安德烈·巴贊《電影是什麼》
把《偷自行車的人》稱為經典實在還是保守的說法。 ——英國《音影》雜志
如果《偷自行車的人》看得越多，就會發現這個男人越遲鈍，而德·西卡鏡頭中的城市影像顯得越有詩意、成熟和完美。
——大衛·湯普森David Thomson
德·西卡所要講述的似乎並不是一個絕望的人變成竊賊的過程，《偷自行車的人》一方面帶有趣聞秩事的質地，一方面又是樸素不過的生活本身；而他的故事和主人公也藉此避免了貧窮的道德意味和狼藉的哭聲。
——萬象雜志
[編輯本段]幕後製作
新現實主義代表作品
1949年獲得奧斯卡特別榮譽獎，歷年來在大大小小的評選中都能入圍最偉大的電影之一，在任何意義上都可以說是新現實主義電影的代表作，一部簡單但有力量的作品。影片上映至今已有近60年歷史，導演維托里奧·德·西卡相信每一個人都能演好一個角色——那就是他自己。劇本最先是由義大利首席編劇塞薩·柴伐蒂尼創作出來，他聯合了多位從1940年代至1970年代活躍於影壇的重要歐洲導演。在柴伐蒂尼的日記中，記載了他和德·西卡是如何為了這部電影而參觀了一家妓院以及後來看面相女人的房間，這個女巫後來也成為影片中的一個角色。我們從這些記載中認識到，德·西卡以及編劇，完全的低成本製作，所有場景在羅馬街頭實地拍攝，以平民化的劇情推進，既不說教，也不升華，最徹底地接近那些戰後的特殊時期，即義大利經濟癱瘓、陷入困境的大時代背景，從中獲得創作靈感。
一個看似簡單的故事
《偷自行車的人》故事很容易就能復述出來，劇本最初源於一則兩行文字的新聞：一個失業工人和他的孩子，為了尋找他們丟失的自行車在羅馬街頭奔波24小時，結果一無所獲。而在這部電影當中所要講述的其實也就這么簡單。
里奇是一個整日在等到工作的男人，這一天，他得到了一份工作，條件是必須要有一輛自行車。實際上里奇沒有車。為了這份來之不易的工作，妻子瑪麗亞便把家裡所有的床單拿出去典當。有了自行車之後，里奇從事的工作就是到處張貼海報，在電影院的廣告欄里粘貼了巨大的麗塔·海華斯的電影海報，這就形成了非常鮮明的對比，一個是好萊塢光鮮亮麗的世界，一個是新現實主義的日常生活。瑪麗亞於是去感謝預言里奇能夠找到工作的巫婆。在外面等候她的里奇，把自行車放在門口也上樓去看。此時德·西卡和我們開了一個玩笑，大家都以為當里奇回來的時候自行車已經被盜，但是它仍然還在。
隨後，毫無疑問，車還是被偷了，被另一個需要工作的男人。里奇和他的兒子布魯諾四處尋找自行車。在大城市羅馬這是一項幾乎不可能完成的任務，就連警察局也愛莫能助。終於里奇決定放棄了，他對布魯諾說：「你必須活著同時忍受著痛苦。」 此時他已被絕望折磨得精疲力竭後，他問兒子：「想不想來點批薩？」於是他們烈士般地走進一家餐館，安東尼奧甚至給自己要了點酒。稍後不久，里奇意外認出了偷車賊然後追蹤他進了一家妓院。一群非常醜陋的圍觀者。警察的到來也沒有起作用。終於在影片最著名的這段場景中結束，里奇妄想為自己偷一輛車，延續了偷車和貧窮的循環。
非職業演員的經典演繹
新現實主義，作為一個電影學術語，可以有很多方面的意義，但是它通常指的是電影中工人階級的生活，設置在貧窮的文化背景之中，並且暗示這樣的信息如果財富能夠平分社會將更加合理。主演朗培爾拖·馬奇奧拉尼是一名非職業演員，扮演一位每天早晨都加入到求職大軍的行列中並且非常絕望的男人里奇。根據德·西卡的介紹，在籌拍《偷自行車的人》的時候，有一位美國製片商願意提供數百萬美元的資金來贊助他，但提出的條件是必須啟用好萊塢當時大紫大紅的演員加里·格蘭特來出演男主角。德·西卡沒有答應，他決定不用任何的職業演員。
德·西卡在羅馬的就業市場中尋找到一位當時真正處於失業之中的工人來扮演他的安東尼奧，一個在街上看熱鬧的男孩來出演安東尼奧的兒子，他的妻子則由一位新聞記者來扮演。值得一提的是，煉鋼工人朗培爾拖·馬奇奧拉尼在影片中精彩演繹了這樣一個日後成為永恆經典的角色之後，又回到了羅馬的就業市場中重新陷入失業的危機之中。有一位德·西卡的同行這么評價他：「他是寧可要現實，不要浪漫；要世俗，不要閃閃發光；要普通人，不要偶像。」
[編輯本段]花絮
——影片中的所有演員都是業余演員，維托里奧·德·西卡決定不採用職業演員。
——里奇工作的時候，在牆上貼的一張海報，是麗塔·海華斯拍攝的電影《盪婦吉爾達》（Gilda 1946）。
——維托里奧·德·西卡表示，他是根據演員們走路的樣子來選擇他們的角色，包括布魯諾和安東尼奧，
——在電影的後半部分有一幕，是布魯諾在穿過大街的時候差不多向前跑了兩次，這並是不在預演排練之中的。因為當時在現場拍攝的時候，正好同時有兩輛汽車經過。
——《偷自行車的人》面世之初，被多數人視為一部馬克思主義式的寓言，加上編劇柴伐梯尼本人還是一名義大利共產主義者，更有甚者，左翼作家卡挪夫批評影片結尾的處理「雖然有卓別林式的高尚但是削弱了社會批判色彩」。
——在電影殺青之後，男主角朗培爾拖·馬奇奧拉尼（Lamberto Maggiorani）倒是真的開始為尋找工作而發愁起來。
——前期的製片人大衛·塞爾茲尼克原來打算是讓加里·格蘭特出演男主角，而維托里奧·德·西卡則更加青睞於亨利·方達，當然了，這都是在他們決定採用全體業余演員之前的想法。
——《偷自行車的人》在第一次發行的時候產生極其巨大的影響，1952年當英國電影雜志《視與聽》第一次發起國際范圍內的電影人和影評家投票，該片被選為歷年來最偉大的電影。投票每十年一次，在1962年《偷自行車的人》降到第六位，隨後就跌落出了榜單。影片在1999年重新發行之後，新一代的觀眾得以看到了一部如此簡單、直接和真實的作品，才發現「它是如此與眾不同」。
[編輯本段]精彩對白
里奇來到警察局報案。
里奇：有辦法找回來嗎？
長官：自己想辦法吧。
里奇：羅馬這么大，到哪兒去找啊？
長官：我又沒有見過你的車，我怎麼去找呢？
里奇：車的牌子、牌照號碼，我不是都告訴你了？
長官：我們不能光為你丟了輛車出動全體別動隊呀。
里奇：那丟了東西何必來報警察局呢？
長官：應該來報。你要碰到有人在賣你的車，或者在街上騎你的車，可以馬上叫警察抓住他呀。
第二位長官走過來，問：怎麼回事了？
長官：哼，丟了輛車。
第二位長官不屑地說：啊，再見。
里奇：那我非得自己去找了？
長官：我不是跟你說過了，你做得對，你應該來報案，再見！
里奇：再見！
--------------------------------------------------------------------------------
里奇：你活著並且還要忍受著痛苦。
--------------------------------------------------------------------------------
里奇：為什麼在我擔心自己是否快要完蛋的時候還要必須把自己殺死？
--------------------------------------------------------------------------------
里奇：來，痛痛快快地吃吧。除了要死人，總有辦法，
（父子倆一邊大吃一邊看著附近也在吃飯的一桌富人家）
里奇：像他們這種吃法，一個月起碼得賺一百萬。吃吧，吃吧，別管它。你高興嗎？
（里奇停頓了片刻，接著說）我想過，我們要能順順當當地過，總總算在一起，12000工錢，好，你來記。
（里奇把筆和紙遞給兒子布魯諾）
--------------------------------------------------------------------------------
（在看面相的女人家裡）
一位助手：好的來，壞的去。
女巫：上帝啊，給我光明。給我光明。（轉身問里奇）要問什麼？
里奇（小聲地說）：有人偷了我的車。
女巫：什麼？
里奇：偷了我的車。
女巫：你的什麼車？
里奇：我的自行車。
女巫：你的自行車？我真不知道說什麼才好呢。我只能說是你命里註定的事。聽仔細了！眼前要是找不著，這輩子難找到。你明白了？眼前要是找不著，這一輩子恐怕就難找到了。要留神！
里奇：眼前我上哪兒找？
女巫：我只能說是你命里註定的事啊。聽仔細了，聽著，眼前要找不著，這一輩子也難找到。
（里奇從口袋裡拿出錢，交給女巫的助手，然後和兒子一同起身走了出去。）

2. 公路電影的上榜電影

《走到底》
上榜理由：電影《走到底》，票房慘到底。
經典指數：★★
國外的公路電影，始於60年代，之後便一發而不可收拾，如今，已經無從統計到底有多少部公路電影了。公路電影也可以單獨作為一個課題來研究了，而中國的公路電影卻格外的簡單，2001年的一部《走到底》已經可以代表中國公路電影的全部，因為到目前為止，中國只有這一部公路電影。 國外的公路電影起步帶有很強的試驗性，在內涵上比較沉重，之後的國外公路電影大都繼承者這一特點，總是把很多關於社會的、關於人生的思考融入其中，而中國的公路電影作為商業電影起步，少了幾分晦澀，多了幾分輕松。
劇情:
司機小王以為人送車為生，終日在陌生的公路上重復著單調乏味的生活，卻因為一個搭順風車的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的車是為了去見自己的男友阿東，兩人卻一起目睹了阿東的一場黑吃黑的搶劫，兩個莫名其妙捲入其中，成為了阿東的人質。 心有不甘的黑社會勢必要搶回寶物，警方更不能坐視不理，袖手旁觀，一場的追逐不可避免的展開。既然《走到底》是一部妹妹什麼內涵的商業片，那麼票房是評判他的一大標准，可惜這部電影的票房卻慘敗而歸。按說這部電影的宣傳攻勢不弱，反復的炒作公路電影的概念，還有莫文蔚、姜武、張震岳三位主演，可惜觀眾並不買賬。很顯然，一部商業公路電影，也不是靠單純的累積搞笑，愛情、暴力、警察、美麗的風景、動人的音樂，就可以成功的。這部中國唯一的公路電影最後喜劇開場，悲劇結尾。套用影片中的一句台詞：我們已經走到底，需要重新上路。
《不準掉頭》
上榜理由：不準掉頭，或走進光明，或步入陰影，人生就是個選擇的過程，但是永遠停不下來
經典指數：★★★
劇情:
電影《不準掉頭》的海報上一個明顯的交通符號，就彷彿告訴人們這是一部公路片。是的，這就是一部標準的公路電影，但是它給觀眾們帶來的是一個其它公路電影所沒有的陰險狡詐，近乎瘋狂的故事。時運不濟的巴比在賭城欠下巨款，於是他想要逃跑，將所有的爛攤子丟在腦後，重新開始生活。 可是他的車子不幸拋錨在亞歷桑納州的一個荒涼小鎮，小鎮中的居民全都是大怪人，原本是一趟浪跡天涯的瀟灑之旅，竟變成了驚心動魄的變態游戲。他只想從小鎮抽身逃跑，可是自打他進入小鎮，就早已註定了一場不可掉頭旅途。鮑比被小鎮中最神秘的美女格雷斯誘惑，正當二人糾纏在一起時，被格雷斯的丈夫傑克撞見。 出乎意料的是，傑克竟掏錢雇鮑比把妻子殺掉，以獲得保險金。窘迫的鮑比面對金錢的誘惑決定接下這個工作。就在他准備下手時，格雷斯提出反計，讓鮑比殺掉傑克，然後帶著財產與她遠走高飛。然而這遠非故事的結局，更詭異的事情還沒有到來。
《逃獄三王》
上榜理由：《荷馬史詩》的公路版
經典指數：★★★☆
劇情
《逃獄三王》背景是20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅…… 這部電影有著濃郁的古雅典式的神話色彩，而三人在旅途中的種種際遇，也和神話人物和神話傳說緊緊聯系在一起。三人先是遇見了用歌聲引誘旅人的海妖女，三個把持不住自己的人上了當，而皮特也因此失蹤。至於神話中的單眼巨人塞克羅波斯，就是那位凶神惡煞的獨眼傳教士。他假意與他們交朋友，並趁機打劫了他們，但是最後奧林匹斯的諸神終於眷顧了他們。 這部電影可能並不是傳統意義上的公路片，因為主角們是在一個巴洛克式的古怪世界裡穿行。如果說一段道路，一次旅程真的有一個最終點，那麼，無論是賓士的摩托還是赤足的漫步，我們最後到達的地方，應該是我們心靈的家園。故事的結尾也頗有神話特色，主角們最後被水力發電公司幸福地沖到了自己嚮往的地方。一切都開始變化，生活美好了起來。
《第八日》
上榜理由：人生的道路，和毅力有密切關系，和情商有某些關系，和智商沒有關系
經典指數：★★★★★
劇情
影片《第八日》開始的時候，因為新奇而關注！影片結束的時候，因為感動而回味！喬治是誰，喬治是一個弱智的男孩。一天，喬治碰上了事業上如魚得水，但生活上卻妻離子散的哈里。像多數此類影片一樣，哈里一開始對喬治唯恐避之不及。 可慢慢的，看似心智健全的一方卻被表面弱智的一方改變，並重新開始領悟生活。
這部影片不同於其它類似題材影片的地方還在於，觀眾會產生周庄夢蝶般的感覺。到底在哈里和喬治之間，誰是不正常的人。一般來說，多數人的一方是正常的，可是多數人的一方是否是正確的？有是否時快樂的呢？我們是不是買櫝還珠了？是不是南轅北轍了？
《加州殺手》
上榜理由：公路片和犯罪片結合後的典型變異
經典指數：★★★★
劇情
《加州殺手》講述了一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說，和攝影師妻子追尋殺手的足跡，進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用，不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。 影片對大衛·杜楚尼飾演的作家，人物刻畫並不是十分的用力，但也許是殺手俄利和女友艾黛的形象過於飽滿所致。俄利粗俗好鬥且狂躁不安 ，是極惡的代表。艾黛雖然智力底下，但內心深處有種蠢蠢的善良。她一直感懷和嘉莉之間的友情，並憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可憐的她愛上俄利 只是因為他有世上「最迷人」的眼睛，且在大部分的時間里不會毒打她。而俄利並不真的愛她，他需要的只是一個穿著熱帶衣裙的女郎，因為這樣看起來更像是一對 露水鴛鴦。 作為一部公路片，《加州殺手》顯然缺少了很多文化上的符號意義。但是布拉特·彼特和茱莉葉特·劉易斯的表演，吸引了我們幾乎所有的視線。而且導演巧妙 地把加州虛設為一個類似終極的樂土，這使影片有了追尋夢想的意味。至於殺手的動機，影片只是作冰山一角的提及。兒時的痛苦經歷？無法揮去的現實夢魘？這些 疑問都在最後變得若隱若現。
《沙漠妖姬》
上榜理由：九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一個將易裝 癖、同性戀搬上銀幕的影片
經典指數：★★★★
劇情
《沙漠妖姬》的故事主人公包括一個變性人，兩個同性戀，他們三人乘坐大巴士橫越沙漠，打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容 他們最伏貼不過：「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病！」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖 女人惡意挑釁，第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣，在B鎮差點被一夥地痞強暴，以及中途巴士在沙漠中拋了錨，好不容易遇到路過救助者，一身灰 頭土臉的艷妝彩服，卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外，總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了 生活中一些別樣的意義。 影片質地精良，不僅獲得次年英國電影學院的最佳服裝設計獎，還同時獲得最佳化妝獎。導演以華麗的影像和真摯的終極關懷，刻畫了在社會邊緣生活的同性戀 歌舞表演者，這被大多數人視為異類的群體，在面對婚姻、生存、交際時遇到許多困難，他們內心世界不乏惶惑和茫然，但對外部世界也有著率性而為的樂觀和善 良，老牌性格演員特倫斯·斯坦普、聲名鵲起的雨果·維文、以及年輕演員蓋伊·皮爾斯這三位主角，表演得非常出色，那些誇張滑稽的裝束和在ABBA音樂聲中 的舞蹈，簡直讓人大開眼界，而那輛名為「沙漠妖姬」的破舊巴士，也成為了公路電影中最為妖嬈張狂的符號。
《中央車站》
上榜理由：最溫情的影片
經典指數：★★★★
劇情
《中央車站》里的朵拉是個在中央車站打著幫人寫信寄信的幌子，詐騙錢財的不良老太。所以這樣的一次旅行，對她而言同樣 具有一種精神上的洗禮作用。從最初惡毒地把約書亞賣掉，到動了惻隱之心將之救出；從半途想將約書亞棄置不顧而獨自溜走，到最後和約書亞產生骨肉一般的親 情。朵拉內心的善良，在這一過程中被一點點喚起。尤其在途遇那個好心的司機後，她甚至對之產生了愛情的萌動。
《斯特雷德的故事》
上榜理由：最執拗的影片
經典指數：★★★
劇情
《斯特雷德的故事》這部以割草機為交通工具的公路電影，是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳，走 路都要靠撐拐杖，沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥，他駕著一台1966年份的老式割草機，從愛荷華到威斯康辛州，以十五里的 時速，搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣，斯特雷德沿途遇見了許多人：一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭 鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵，還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來，微笑著和他們打招呼。斯特雷德 的女兒蘿絲的不幸遭遇，斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化，自己也得到某些啟發。 一向風格飄忽詭異的林奇，這次一改陰郁沉重的影像，以充滿愛的視線，望向美國的鄉村，像描摹散文詩一樣記敘了一段質朴的歲月之旅。他鏡頭下的愛荷華田 野在漫天晚霞下像波浪一般綿延起伏，金色的夕陽下，一架老式割草機緩慢地突突移動在遠方蜿蜒而去的狹窄公路上，讓人如沐春風，隨著斯特雷德老人堅定的意志 前行……影片配樂中柔和的鋼琴與清脆的吉他和弦交錯相疊，老人的眼眸澄澈、堅毅，又閃爍著一股慈祥的光芒，79歲的老演員理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常動容，除他之外，別無人選再能如此生動地詮釋影片中滿面風霜的老人。而影片結尾的那個定格鏡頭，滿頭繁星下，千言灣語化作沉默，讓人陡留惆悵和哀傷。
29棵棕櫚樹
上榜理由：最毀滅的影片
經典指數：★★★★
劇情
29棵棕櫚樹，在影片中是個小鎮的名字，也是兩位主人公此行的目的地。從名字來看，它就明顯地帶有烏托邦的特質。因為 在這樣一個熱帶沙漠地帶，大概是絕無棕櫚樹這樣在潮濕氣候中生長的植物。的確，直到影片的最後，這個小鎮也沒有出現。而大衛和加茜婭逃離了喧囂的城市，卻 同樣避不開來自那個世界的人，最終一起葬身在這片灼熱的沙漠之中。 公路片一貫的時代背景和人物自身處境，這里似乎都沒有，雖然這個攝影師主人公也是為了尋找靈感而上路，但是我們看到的更多是這對戀人之間的角力。他們 總是情緒多變，為一點小事爭吵或狂喜，但最終都結束於一場澎湃的性愛。而且他們對愛的表達方式，更接近於這片粗糙而乾渴的地域氣質。 導演有一點沒有直接說明，但用了一種暗喻的方式。就是主人公對於城市的恐懼，和各自對自我身份的認同。加茜婭被大衛趕出門，一個人在街上漫無目的地地躲藏起來。而大衛最後的毀滅，也是來自最後一點尊嚴的喪失。作為一個男人，他被另外一個男人強奸了。 可能更多的人願意把這看成是一部情色片，因為片中每到一處都會穿插這對戀人的交媾，或在旅館，或在路邊的露天游泳池，甚至是在一片溫燙的岩石上。但是 中途的時候，他們曾經感到過孤獨，只是偶然駛過的汽車，讓他們覺得也有人和自己一樣。但事實的真相是，他們隨時都可能受到同路人的侵害。這是個悖論。
摩托日記
上榜理由：最深沉的影片
經典指數：★★★★
劇情
《摩托日記》是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。 影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最 初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區熱情的女郎等。但隨著旅途的深入，拉美社 會平靜的表面下暗藏的創面，開始向他們一一展現，貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞，讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成，最終結束於切·格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉村醫院照顧被 隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫的無奈，革命才是醫治民族苦難的唯一出路。
韓國公路電影
片名：公路電影
英文名：Road Movie
原作：Kim In-Sik
改編：Kim Dae-Wu
導演：Kim In-Sik
主演：Seo Lin(a)
鄭贊 Hwang Jeong-Min
徐然 Jeong Chan(a)
音樂：Jeong Gwang-Ho
服裝設計：Kim Hyang-Hee
類型：劇情/情感
韓國級別：18歲以上
片長：114分鍾
出品：Sis
發行：大藍電影公司 Big Blue Film
語言：韓語
國別：南韓 South Korea
上映日期：2002年10月18日（南韓）
獲獎：第3屆釜山影評人獎最佳導演新人獎（Kim In-sik）最佳新人男演員獎（Hwang Jeong-min）
-------------------------------------------------------------------------------
劇情簡介
這是韓國第一部正式的同性戀電影，講述的是男人之間的情感問題。錫元（KIM Suk won）是一位基金經理人，金融風暴後變得身無分文，無家可歸，只好四處流浪。
在途中，錫元獨自郁悶地喝酒，不想醉倒在路上，淪落為乞丐，曾經多次想自殺，被身為乞丐老大的大植（Dae shik）救起。和大植一起過了一段乞丐的生活，但是錫元並不甘心做一個乞丐，想出了「三種方法」「只要有一種奏效了，就可以離開這」但無論是找朋友、親人、還是妻子，都無一例外的失敗了，期間他們遇到了大致的朋友民舒和脫衣舞女郎一珠，一珠非常愛大植，但大植卻不能同樣的愛一珠，在一起陪錫元找妻子救助時大植與咖啡廳的waiter發生關系被錫元撞見，從此錫元就認為大植對他好就是「為了他的屁股」常常挖苦嘲笑他，雖然他們一起為了生活干苦力，錫元還是對大植充滿厭惡，時刻想離開他。
比較戲劇性的一個情節是錫元為了離開大植讓民舒帶他去找工作，大植為了錫元離開了一珠，而一珠見大植留不住就留下不想跟大致在一起的錫元……
經過一些變故，錫元還是跟大植到了一起，但錫元對大植的好感並沒有增加多少，只是有一些朦朧的感覺而已，他們一起干苦力討生活，一起經歷了民舒的自殺，一起去大植前妻家看到了大植的兒子卻不能相認，每個人過的都很艱辛。
在一次爭吵中，錫元得知大植曾與自己的舊同事聯系出來了一個職位，但是由於大植不想離開錫元就一直瞞著他，錫元憤怒離開，大植則在建築工地酗酒被爆破山體的炸葯炸傷。
即將離開的錫元臨時改變主意，回去找大植接他一起走，但是看到的確是奄奄一息的大植，在黑暗的咸鹽倉庫中，大植說出了自己深藏已久的問題」我可不可以愛你？「此時的錫元早已無話可說，兩人在倉庫里赤裸相擁，錫元也看著重傷的大植停止呼吸。
最後只剩錫元一人穿著當初破產時穿的早已破爛的淺色西裝，帶著往事獨自踏上行程……
公路微電影
上榜理由：最短小立志的公路微電影
經典指數：★★★★
劇情
性情灑脫的莫文蔚在微電影中飾演自己。鎂光燈的包圍讓人失去自我，前往美國演出的莫文蔚「撬班」，背著經紀人開著一台凱迪拉克前往心中的自由之路——橫貫美國東西的66號公路。這里的歷史遺存，這里的自由空氣甚至這里的敗落讓莫文蔚有時間拿著照相機在鮮有人來往的66號公路上邂逅內心的自己。在一家小店，她邂逅了一位攝影師，兩人相見恨晚，用灑脫的公路旅行詮釋了什麼才是真正的自由。
在攝影師的勸說下，莫文蔚回到現實，繼續星途，但很顯然，影片還沒有結束，許多細節讓人不由得期待其續集的到來。一部90秒的影片詮釋了對自由的追求，這部微電影也堪稱史上最短的公路電影。

3. 很老的美國喜劇電影的名字

落難見真情 Planes, Trains & Automobiles (1987)
劇情：兩小時半的返家旅程竟然耗了四天三夜，此事說來荒唐，但這部從塞車延伸出來的旅程喜劇卻頗能引人共鳴。史蒂夫．馬丁扮演在紐約上班的廣告公司經理，他急著開車趕回芝加哥和妻女共度感恩節假期，不料老天作對無法成行，於是他再試火車和大巴等交通工具，但也頭頭碰著黑。期間還遇上了熱心過度的推銷員（約翰·坎迪飾）硬要跟他結伴同行，兩人的個性又互相矛盾，令他十分頭大。
http://movie.douban.com/subject/1301775/

4. 求一部關於智能車的歐美電影

電視劇:霹靂游俠2008

Knight Rider 2008 Season 1 / 霹靂游俠

地區：美國

類型： 戰爭 科幻 劇情

發行：2008

集數：17集 17集全

隨著NBC今年2月份播映完《霹靂游俠》電視電影後，這部上世紀80年代經典的電視劇伴隨著改進升級具有超級自控能力的汽車吼聲中，《霹靂游俠》再次現身電視屏幕。續集中將出現新"霹靂車" （奈特工業3000號…查看更多

隨著NBC今年2月份播映完《霹靂游俠》電視電影後，這部上世紀80年代經典的電視劇伴隨著改進升級具有超級自控能力的汽車吼聲中，《霹靂游俠》再次現身電視屏幕。續集中將出現新"霹靂車" （奈特工業3000號），它裝備了超級人工智慧系統，能夠侵入任何系統。它的武器系統與一輛噴氣殲擊機相當，並且它能夠隨意變成其他交通工具，而且它具有復雜的全息圖像儀從而逃脫惡徒們的追擊。《霹靂游俠》是由Justin Bruening（曾出演《鐵證懸案》）、 Deanna Russo（曾出演《海軍罪案調查處》）Sydney Tamiia Poitier（《美眉校探》）Bruce Davison （曾出演《雙面特工》）Yancey Arias（曾出演《保齡小子》）以及Paul Campbell（曾出演《太空堡壘卡拉狄加》）共同出演。 David Bartis（曾參與製作《偷天盜影》、《橘子郡男孩》） Doug Liman（曾參與製作《史密斯夫婦》、《諜影重重之伯恩的身份》）以及Gary Scott Thompson（曾參與製作《速度與激情》、《賭城風雲》）共同擔當執行製片。該劇是在Glen Larson所創作《霹靂游俠》的所有角色的基礎上拍攝的，由環球公司和Dutch Oven Proctions共同製作。