史提夫旺達唱的迪士尼電影歌曲

❶ 安德魯.韋伯音樂劇中的特點

安德魯-韋伯生平簡史
韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇院魅影》、《巨星耶穌基督》
安德魯-洛依德-韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。
1948年3月22日出生於英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀於馬格德林學院，就讀期間曾與詞作者蒂姆-萊斯合寫了《我們的樣子》。喜歡辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)與潘德雷基enderecki)等現代作曲家的作品。
1967年他與萊斯合寫《約瑟夫和神奇綵衣》，1968年在倫敦的學校上演，後又在倫敦西區劇院上演並在1972年的全國性電視節目播出。
70年代早期，韋伯為英國電影《偵探》和《奧德薩縱隊》譜曲
不久與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合寫的《耶穌基督巨星》，1971年在紐約上演，獲七項托尼獎。1973年，該劇被拍成電影。
1974年創作了《吉維斯》，合作者阿蘭-艾克布恩代替了萊斯。
又與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合作創作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老匯上演。
之後韋伯改編《貓》並創作第二部音樂劇《歌與舞》(1982)其中"臉色別那麼難看"在星期天告訴我"成為大獲全勝的代表作。
至此韋伯成為唯一一位有三部作品同時在倫敦西區及百老匯上演的音樂劇作曲家。
1983年他製作了喜劇《卓越人物將它趕走》。
1984年與理查德-斯蒂爾格合作創作《星光快車》。
隨後在倫敦皇家劇院製作了《被雇的人》《把你的嗓音借給我》
與理查德-羅傑斯(Richard Rodgers)、勞倫茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，並成為該劇院的所有者。
1992年創作《日落大道》，1993年7月12日在倫敦上演。
1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。
韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。
1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。
韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
簡介

《貓》是世界歷史上最成功的音樂劇。其劇作者安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音樂劇史上一個極其罕見的天才，權威的《戲劇周刊》將韋伯列為「對美國戲劇界最具影響力的100人」中的第一位，英國王室授予他爵位以表彰他對英國戲劇和世界音樂劇的傑出貢獻。正是他那閃耀著天才光芒的創造才使20世紀下半葉的音樂劇舞台因為《約瑟夫與神奇五綵衣》、《艾維塔》、《歌與舞》、《貓》、《星光快車》、《歌劇院的幽靈》、《日落大道》變得五彩斑斕令人神往，正是由於他的天才創造，才給我們留下了《阿根廷，不要為我哭泣》、《回憶》、《在星期天告訴我》、《夜曲》、《愛能改變一切》等一系列美妙無比的音樂劇歌曲。
美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的劇目
《貓》劇從1981年5月11日在位於倫敦的新倫敦劇院（《貓》仍在此上演，並已成為英國戲劇歷史上演出時間最長的劇目）首演以來，全世界已有6500萬人觀看過《貓》。《貓》在百老匯的首演是在1982年10月7日，它是百老匯歷史上上演時間最長的作品之一。1994年9月28日，《貓》達到了里程碑式的第5000場百老匯演出。《貓》至今仍在世界各地上演，並且已經成為美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的劇目。1993年11月，《貓》成為新加坡和東南亞上演的第一部重要的西方音樂劇，到1995年9月，《貓》在全世界的總收入已超過20億美元。
特殊的視覺效果
《貓》劇的成功有許多原因，安德魯·洛伊德·韋伯的音樂和T.S.艾略特的詩吸引了觀眾。除此之外，《貓》的特殊的視覺效果也大大吸引了觀眾。劇中總共有2000到2500個道具，在任何一個座位上，觀眾都能以自己的角度看到劇中垃圾處理場上1500個超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各種垃圾。劇中使用了100多種道具，超過30多個假發由氂牛的毛做成，只有「格里澤貝拉」的假發使用人的頭發做的。劇中還有使用了250多套服裝。
《貓》贏得了一切，留下永久的《回憶》
《貓》在倫敦、在百老匯、在全世界獲得了一個又一個成功，《貓》贏得了一切。它於1983年獲得七項托尼獎，包括最佳音樂劇獎。這部古怪超凡脫俗的音樂劇為韋伯贏得世界性聲譽，尤其是那首所謂「11點鍾的歌」、由「有魅力的格里澤貝拉」老貓唱出的「回憶」，該曲以憂傷的情調和動人心弦的旋律，表現了思歸的格里澤貝拉回憶它離開傑里科貓族外出闖盪，經歷了各種艱難遭遇和人

《劇情簡介 》
本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為「魅影」（傑瑞德巴特勒 飾）。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀（艾美蘿森 飾）擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之餘，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的佔有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
後來，戲院的投資人勞爾（派屈克威爾森 飾）認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鍊，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。

半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當日，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張彷佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具...

《演員卡司》
傑瑞德巴特勒（飾 魅影）
巴特勒出生於蘇格蘭格拉斯哥，從小就喜歡演戲，十二歲就登上家鄉著名的國王劇院表演，也從此立志當演員。他曾在蘇格蘭少年劇院上課，然而學校輔導人員卻勸退他不要演戲。因此傑瑞德巴特勒搬到倫敦追求兒時夢想前，曾經念過七年的法學院。

巴特勒在倫敦咖啡廳見到英國著名演員兼導演史提夫貝考夫（Steve Berkoff），懇求對方給自己一次機會，結果就爭取到在【科利奧蘭納】（Coriolanus）飾演一角。一九九六年，沒有經紀人的巴特勒還通過試鏡，主演舞台劇【猜火車】的主角。

他的銀幕處女作是著名的【布朗夫人】，與茱蒂丹奇主演；這部講述看管馬匹的僕役約翰布朗與維多利亞女王的故事在九八年入圍奧斯卡。同年他飾演【櫻桃園】電影版的主角，隨後巴特勒就轉往喜劇發展，在英國第四台視演爆笑搖滾巨星。

巴特勒在一九九九年又與瑞秋懷茲主演田納西威廉斯的劇本【Suddenly Last Summer】。他接演的角色變化多端，在電台扮演酗酒花花公子之後，又與安蒂麥道威爾、艾卓安布洛迪主演【危機密布】，飾演戰地攝影記者。

二○○○年對傑瑞德巴特勒相當重要，他首先在【神鬼大反撲】中主演現代版的德古拉男爵，隨後又主演【神鬼傳奇】製作團隊推出的迷你電視電影【匈奴王阿提拉】。他在二○○一年榮獲蘇格蘭電影精神獎。

他最近的作品包括與安吉莉娜裘莉主演的【古墓奇兵：風起雲涌】，並與保羅沃克主演【時間線】。隨後將演出真人真事改編電影【The Game of Their Lives】，飾演一九五○年率領美國足球隊在世界盃打敗英國隊的隊長。

艾美蘿森（飾 克莉絲汀）
艾美蘿森七歲就加入林肯音樂中心的大都會歌劇院兒童合唱團，接受音樂與演戲訓練。接下來五年，蘿森與世界知名歌手如男高音多明哥等人，合作演出廿部歌劇，並以五種語言演出。她在大都會歌劇院每周演出數出戲碼，包括【波希米亞人】、【杜蘭朵公主】、【丑角】、【韓賽與葛莉特】等。蘿森在一九九七年於卡內基音樂廳，演出白遼士的【浮士德的天譴】。

艾美蘿森在十一歲有了電視處女作，她加入歷史悠久的肥皂劇【As the World Turns】（梅格萊恩也曾經是班底），此後客串演出【法網游龍】、【律師本色】。

因為在大都會歌劇院學習以各種語言表演，因此她在電視電影【奧黛莉赫本傳】中飾演年輕的赫本，並獲得各界好評。

二○○○年一月，蘿森13歲時，在電影處女作【Songcatcher】飾演阿帕拉契孤兒eladis Slocumb，該片參加日舞影展競賽片，贏得傑出表演評審團特別獎。蘿森的歌喉，以及在片中演唱蘇格蘭愛爾蘭民謠風音樂是電影的一大重點，她的演技也為她奪得新人表演獎項目中的獨立精神獎。鄉村歌後桃莉巴頓看過電影未上映版本後，有感而發寫下母女合唱的曲子「When Love is New」， 並和蘿森合唱，收錄在電影原聲帶中。

美國「綜藝」雜志在二○○○年，封艾美蘿森是「十位最有潛力新人」之一。她最近的作品包括【明天過後】、【神秘河流】。紐約時報周刊認為她的演技「令人瞠目結舌」，還評為二○○三年「最脫穎而的演技」，也是「今秋（甚至許久之後）不可錯過的六名演員」之一。

蘿森在1986年出生於紐約，96年之前就讀於史賓斯學校(Spence School)，隨後開始在家自修。除了延請家教，她還選修史丹佛大學提供的天才青年教育課程(EPGY)、西北大學演藝發展中心(CTD)的課程，目前在哥倫比亞大學就讀中。

派屈克威爾森（飾演 勞爾夏尼）
派屈克威爾森是近年最炙手可熱的演員之一，因為他在HBO自製電影【美國天使】的演出入圍金球獎。這部金球獎最佳迷你影集是眾星群集，主演者還有艾爾帕西諾、梅莉史翠普等。威爾森隨後與丹尼斯奎德、比利鮑柏索頓主演【圍城十三天：阿拉莫戰役】。

威爾森因為主演百老匯歌舞劇【奧克拉荷馬】連續兩年入圍東尼獎，先前他主演的【脫線舞男】音樂劇也入圍東尼獎最佳男主角獎等。

紐約觀眾注意到威爾森，是因為他在外百老匯主演的【燈紅酒綠】，該劇為他贏得劇評聯盟獎，並入圍劇評人獎。他也因為隨後主演的【美妙的節奏】再奪劇評聯盟獎。

威爾森出生於維吉尼亞，卻在佛州長大，母親是歌手、聲樂老師、父親是電視主播。他也演唱、譜寫歌曲。

米蘭達李察森（飾 葛瑞小姐）
李察森在【與陌生人共舞】中的精湛演技震撼人心，她在片中飾演英國最後絞死的女人。之後的作品更證明她的演技已經爐火純青，紐約影評人協會認為她在【亂世浮生】、【情迷四月天】、【烈火情人】表現傑出，封其為最佳女配角。她也因為【情迷四月天】榮獲金球獎，【烈火情人】入圍金像獎。她在一九九五年以【詩人和他的情人】中艾略特夫人的角色，再度入圍金像獎。

她近年的其他作品包括【時時刻刻】、大衛柯能堡執導的【童魘Spider、【斷頭谷】、【墮落天使】、動畫電影【落跑雞】等。先前作品包括【來自天上的聲音】、勞勃阿特曼的【堪薩斯情仇】、以及史帝芬史匹柏的【太陽帝國】。

米蘭達李察森也有許多電視作品，包括入圍金球獎的HBO自製電影【Fatherland】。她在布里斯托老維克劇校接受專業訓練，也在許多舞台劇中擔綱演出。

蜜妮卓芙（飾 卡洛塔）
蜜妮卓芙因為與克里斯歐唐諾主演的【緣來就是你】而大放光芒，隨後又在【心靈捕手】中飾演麥特戴蒙的女友，也因此入圍奧斯卡與電影演員公會獎。一九九八年三月，卓芙榮獲ShoWest獎的明日之星女演員獎。

蜜妮卓芙挑選角色相當多元化，作品包括007系列電影的【黃金眼】、幫助大衛杜契夫走出喪妻傷痛的【我心誰屬】、黑色喜劇【另類殺手】、改編自王爾德劇本的【情人搭錯線】、為迪士尼卡通【泰山】中的女主角配音、以及主演獨立製片電影【狂宴】等。

她的其他作品包括【強盜美眉】、【真愛開玩笑】、【麻辣公主】、【豪情四兄弟】。

這位英國演員也是歌手兼作曲者，今年九月出版第一張唱片。

《電影配樂》

安德魯洛伊韋伯及其配樂夥伴因為【歌劇魅影】席捲各大獎項。舒馬克表示，【歌劇魅影】中的好歌不斷，旋律優雅動人，而查爾斯哈特的歌詞也非常迷人。

「這些音樂令人為之動容，非常有震撼力，」傑瑞德巴特勒補充。「我已經聽了很多遍，沒有一次不感動。」

然而這些歌曲的難度也非常高，「醒好我有大都會劇團的訓練底子，」艾美蘿森說。「否則我絕對唱不來。」

因為資金雄厚，洛伊韋伯有機會製作管弦樂版本的配樂，也可以另寫新歌，另譜新曲。這對韋伯也不是陌生領域，因為他在早期也曾擔任電影配樂。

洛伊韋伯找來老搭檔奈傑萊特與音樂總監賽門李，前者已經與洛伊韋伯合作十五年以上，【瑪丹娜之阿根廷別為我哭泣】就是出自兩人之手。萊特也說，「我們都期待【歌劇魅影】電影版多年，這是我們大展身手機會！」

為了找到最合適的人選，賽門李在電影開拍前七個月就加入工作行列，訓練所有主要演員，確保他們的表現可以符合洛伊韋伯的高標准。賽門李認為自己是每個演員發揮最大唱功的重要推手，尤其是魅影，他說，「傑瑞德沒有受過音樂劇的訓練，但是曾在樂團演出。他就證明了我們去年的工作成績，我很驕傲他進步良多。」

【歌劇魅影】的配樂多是二十八人的管弦樂團，然而有時為了描述更戲劇化的情節，洛伊韋伯堅持找交響樂團演奏。

為了不負原版音樂劇的盛名，電影版的配樂是由洛伊韋伯看過喬舒馬克第一次剪接的影片之後，再與配樂團對評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。洛伊韋伯位多數配樂重新編曲，再加上十五分鍾的新曲描述魅影的童年、克莉絲汀作馬車去父親墳前，以及勞爾重返公墓。「當我看到勞爾到墓園那段情節，」洛伊韋伯回憶道，「我馬上就認為這段需要重新譜曲，因為這段呼應勞爾在電影一開始敘述的往事。」

❷ 電影《歡樂好聲音》經典台詞對白

電影《歡樂好聲音》經典台詞對白

動畫喜劇片《歡樂好聲音》於2017年2月17日在中國內地上映，大家去看了嗎?有沒有被裡面動人的歌聲打動呢?下面是電影中的經典台詞，一起來欣賞吧。

電影《歡樂好聲音》經典台詞對白

考拉：傳單印好了?

蜥蜴：已經准備好了。

每位都有機會做明星，在我的舞台上表演。——考拉月伯樂/巴斯特

母豬：准備好了嗎?老兄。

公豬：耶，隨時上場。

我們的動感豬曲准備要嗨翻全場了。——公豬鮑勃

如果你想成為明星並獲得十萬大獎，那你最好拿出拚命的實力來高鏈基準備。——考拉月伯樂/巴斯特

強尼：老爸，我不想在你手下幹了，我想唱歌。

強尼爸爸：我怎麼會有你這種兒子。

大象：我可以唱，但是我好害怕。

大象爸爸：拜託，有點信心，你難道不想唱歌嗎?

刺蝟：我回來了。

刺蝟媽媽：這是怎麼回事?

不要讓恐懼阻礙你做自己熱愛的事情。——考拉月伯樂/巴斯特

你知道跌倒谷底的好處嗎?你會只剩一條路，那就是向上走啦。——考拉月伯樂/巴斯特

你知道跌倒谷底的好處嗎?你會只剩一條路，那就是向上走啦。——考拉月伯樂/巴斯特

強尼爸爸：你應該把風的。

強尼：對不起，老爸。

考拉：我的劇場最近經營不善，所以我要怎麼辦呢?

綿羊：關門大吉?

考拉：不對，我的下一場秀就是一場歌唱選秀比賽。

綿羊：選秀比賽救不了你的劇場，是時候放棄吧。

考拉：你知道這對我們有多重要。

拓展閱讀

劇情簡介

在某個都市小鎮，這地方的居民都是動物，一隻叫做Buster Moon的考拉從小就很迷舞台劇和音樂劇，長大後他買下了鎮上最老的劇院，但經營慘淡，面臨破產倒閉。但是這不是一隻普通的啃桉樹葉的考拉，他立志要重振劇院生意，想出了歌唱大賽這個點子，希望能夠通過大賽表演來吸引全鎮居民們再次光顧劇院。殊喚搜不知，老蜥蜴秘書把大賽獎金從1000美金誤打成了十萬美元，一下子讓這次大賽成為了城中盛世，也給大賽和劇院的命運埋下了伏筆，幾位最終經過海選選出的參賽選手，各有各的煩惱和障礙，可是都有一顆愛音樂和追逐夢想的心

角色介紹

巴斯特(考拉)

演員 馬修·麥康納

考拉是個樂觀主義者，經營著一家瀕臨破產的劇院，但他愛這座劇院勝過一切，願意不惜一切代價去保護這座劇院，也為了挽救父親畢生的心血，考拉策劃了一個盛大的歌唱比賽，希望能藉此改變自己的生活。

羅西(母豬)

演員 瑞茜·威瑟斯彭

一隻強大的豬媽媽，照顧25個孩子，同時也沒有忘記對唱歌的熱愛，但是枯燥的家務和丈夫的漠不關心讓她失去了對生活的嚮往，她內心非常渴望能有一個舞台。

艾什(豪豬)

演員 斯嘉麗·約翰遜

一隻愛唱搖滾的叛逆少女，略帶沙啞的聲線很有磁性，她和男友建立了一個龐克搖滾樂隊，但男友總是打擊她，讓她覺得自己沒有音樂才華。如今她要擺脫傲慢的男友，開始自己的單飛事業。在舞台上的展示也逐漸使她走出了青春期的陰霾。

強尼(猩猩)

演員 塔倫·埃格頓

猩猩里的黑幫老大之子，他的老爸是個搶劫犯，自己也被迫參與犯罪活動，但他的夢想是成為一位歌手，所以一心想要擺脫黑幫家族的事業。

米娜(象)

演員 托瑞·凱利

一隻膽小靦腆又極其怯場的小象，雖然有著驚人的好嗓音，卻總是因為膽怯錯失展現自己的機會，還有舞台恐懼症。在歌唱比賽的過程中所面臨的困境和煩惱，而音樂變成她擺脫困境的選擇，最終在舞台上放飛自我。

戚謹邁克(老鼠)

演員 塞思·麥克法蘭

一名從林肯音樂學校畢業的街頭藝人，他有著辛納特拉的動聽歌喉，但心機很深，無時無刻不在利用遇到的每個人，還有點自私自利，喜歡作弊。

影評：歌聲和夢想又打動了我們一次

由照明娛樂出品的《歡樂好聲音》在全國院線上映後，目前票房已經順利破億，在這一個非假期檔期里，一部動畫電影能夠獲得這樣的成績更體現了它身上的“全年齡段”屬性。影片的中文譯名“歡樂好聲音”恰如其分概括了本片最大的兩大特色：圍繞著一次《美國好聲音》式表演展開的`故事，在歡樂的氛圍中藏著一份厚重的溫暖。

照明娛樂出品的“神偷奶爸”系列和衍生而出的小黃人大電影讓全球觀眾都認可這家新晉崛起的動畫力量。這兩年，這家工作室也開始著手打造全新的原創系列，去年的《愛寵大機密》把家裡的寵物們變成了人類都市中的俠客，今年的《歡樂好聲音》，則是打造了一座動物城，讓動物們上演好萊塢式的故事。

影片的故事非常簡單，在一個架空的動物都市裡，一座門庭冷落的老劇院老闆樂伯樂(馬修·麥康納配音，中文配音由大鵬完成 )為了重振旗鼓舉辦了一次選秀大賽。可是，獎金從1000美金意外被打成了10萬美金，一下子讓這次大賽成為了城中盛世，也給大賽和劇院的命運埋下了伏筆。幾位最終經過海選選出的參賽選手，各有各的煩惱和障礙，可是都有一顆愛音樂和追逐夢想的心。電影的結局也在一場充滿熱情的演出中畫上了句號。

有觀眾說，這部影片是動畫版《Glee》(美劇《歡樂合唱團》)或者音樂版《瘋狂動物城》。實際上，《歡樂好聲音》恰好在動畫片和歌舞片這兩者之間，也恰好佔到了觀眾最喜歡這兩個類型的地方。

作為一部動畫電影，動畫角色萌化的形象讓觀眾很有親近感。和大多數好萊塢動畫相比，影片中輪番出現的流行單曲又可以讓影片的節奏加快，氣氛活躍。創作者在這些熱門單曲的編排上下了功夫，讓歌曲和角色性格之間產生了些化學反應。比如那位被家務纏身的豬媽媽露西塔，她的“個人曲目”就是凱蒂·派瑞的《煙花》(《Firework》)，這首帶有女性主義色彩的歌曲，是和角色內心狀態間一種恰如其分的象徵。

和迪士尼載歌載舞的“動畫+音樂劇”的風格不同，《歡樂合唱團》中的歌舞部分並沒有太多敘事作用。不過，電影中出現的單曲幾乎雲集了當代音樂中的各大流派的代表作品。電影的主題曲《Faith》的演唱者可就是大名鼎鼎的史提夫·旺達(Stevie Wonder) 和阿利亞納·格蘭德(Ariana Grande)。

影片製作費中有15%就是各金曲的版權費用。從爵士樂到流行樂，從靈魂樂到搖滾樂、鄉村、古典、說唱、民謠、電子，甚至連二次元神曲都有。大量的歌舞和讓觀眾耳熟能詳的單曲出現，更容易讓觀眾產生參與感和代入感，整場電影的觀感也像是看一場聲光電效果出眾的演唱會電影。

要讓這么多樂曲接連出現，並且有所邏輯，電影的辦法就是給每個角色賦予一種音樂風格，和一種音樂性格。影片中角色眾多，光是最後進入“終極訓練營”(其實也就一輪海選)的選手就有5名。這5名角色也分別代表不同類型的群體。猩猩強尼顯然是年輕群體的代表，他的爸爸是黑幫，望子成龍，結果強尼愛紅妝不愛武裝。這樣的情況可以和時下大多數年輕人在畢業後做選擇的情況做個代換。

用這樣的方式繼續探索下來：豪豬艾希可以是一個獨自在外打拚的‘北漂’。老鼠Mike自認為自己很清高，其實是被社會拋棄的失敗者。公豬韓特是你身邊那個出身一般但是充滿自信的活力人物。考拉樂伯樂代表了“不忘初心”的價值觀，而小象米娜則是所有缺乏自信的代言人。

心懷夢想，實現夢想，這是最俗套但是也是最能打動人的主題。這也是為什麼《歡樂好聲音》盡管在劇情上顯得薄弱，角色龐雜又缺乏深度的情況下，能夠讓影院里的觀眾在最後的演出之後心滿意足，放佛走出影院的腳步都帶著節拍。

值得一提的是，影片的中文配音在台詞上有不少細節令人會心一笑。比如電影里泡茶泡得是“正山小種”。最有趣一點是，由於影片中出現的歌曲都是歐美歌曲，在歌詞上並沒有(也確實沒有辦法)進行中文配音翻唱，只有由吳莫愁演唱的主題曲《讓我自由》是中文歌曲。在配音版中，當樂伯樂聽說他要唱這首歌的時候，台詞是：“你會唱中文歌了?”

從動畫製作的角度來看，《歡樂好聲音》更是照明娛樂的一次“成果展示”。這家07年才初創的工作室在短短幾年時間里，已經在動作製作技術上迅速接近夢工場、藍天工作室，甚至是業界第一的迪士尼本部動畫。

《歡樂好聲音》中對於電影中這座“動物城”的構建以及在演出時的光影效果處理，都是這家工作室技術實力的顯露，顯得野心勃勃。電影中樂伯樂在落魄時，在街頭洗車——用自己的毛發。這個段落很令人動容。不過，在動畫中製作這樣的情節可是難度五顆星的挑戰項目。細膩的毛發以及被水打濕後毛發的質感，都需要在製作過程中進行大規模的渲染和物理計算。還記得魷魚水箱破裂後的畫面嗎?流體運動也是動畫製作，以及電影特效製作中的老大難環節。

短短幾年，照明娛樂早已告別了光溜溜的小黃人和一個禿頂男主角的動畫製作水平，不用過多久，我們就可以看到奧斯卡最佳動畫長片歸屬這家勢頭強勁的工作室。

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❸ nikki yanofsky個人履歷

Nikki Yanofsky是一位才華橫溢的加拿大爵士樂歌手。她在迪士尼歌舞片《歌舞青春2》中錄制了歌曲《Gotta Go My Own Way》的英文版與法語版，獲得了朱諾獎提名，並在2008年9月推出了她的首張專輯與現場版CD/DVD演唱會《Ella... Of Thee I Swing》。這張專輯備受好評，Nikki因此在2009年獲得了兩個朱諾獎提名——「年度最佳新人獎」和「聲樂爵士年度專輯獎」。

在2009年，她還獲得了「加拿大獨立音樂獎」的「最喜愛的爵士樂藝術家」稱號。Nikki在加拿大電視台播出的2010冬奧會主題曲《I Believe》中震撼了樂壇，成為繼艾薇兒《Girlfriend》之後的第二個獲此殊榮的加拿大藝人。

目前，她正在籌備第三張專輯的錄制。Nikki Yanofsky的表演經歷豐富，包括2006年在蒙特利爾國際爵士音樂節上作為最年輕的表演者開始自己的藝術生涯。她還參加過加拿大多倫多（Luminato和市中心）、渥太華（爵士和藍調）、溫哥華、維多利亞、魁北克、埃德蒙頓、薩斯卡通和弗雷德里克頓的音樂節演出。在國際音樂節上，她也亮相過牙買加爵士樂和藍調音樂節以及日本的國際爵士音樂節。

在2008年，Nikki Yanofsky在卡內基音樂廳舉行個人多城市巡迴演唱會，包括艾弗里費雪廳、紐約、華盛頓肯尼迪藝術中心等世界級場館。她還與加拿大埃德蒙頓交響樂團合作，並且在貝爾中心演唱加拿大和美國國歌。在2010年溫哥華冬季奧運會開幕式上，她演唱了加拿大國歌《哦！加拿大》，並參與了閉幕式演出。

Nikki Yanofsky是一位多才多藝的藝術家，她在慈善方面也做出了貢獻。她曾獲得魁北克慈善事業傑出青年獎，並為地方、國家和國際慈善機構捐款累計10萬元。她目前與蒙特利爾兒童醫院、兒童的許願基金會和MusicCounts合作，還允許oneXone使用她的聲音來作為「停止暴力，傳遞愛心」的宣傳。在2010年，她還獲得了加拿大星光大道的「阿蘭·斯雷特（Allan Slaight）」獎。

Nikki Yanofsky出生於加拿大蒙特利爾，曾在聖喬治學校就讀。她在2歲就已經聽到了披頭四、史提夫·汪達等藝術家的作品，並在12歲時在蒙特利爾的爵士音樂節上表演而一鳴驚人。13歲時，她被爵士名牌Verve邀請為紀念Ella Fitzgerald專輯灌錄高難度的《Airmail Special》，成為Verve錄音史上最年輕的藝人。Nikki Yanofsky以其成熟、自信且控制力極強的中高音，以及她在YouTube上的現場片段中展現的即興韻味，被譽為爵士新星。

在2010年，她成為歷史上最年輕的爵士發片女歌手，並被拿來與Diana Krall進行比較。Nikki Yanofsky的特色在於她自信、強勢且控制極強的中高音，這使得她在演唱如《On The Sunny Side Of The Street/Fool In The Rain》等曲目時游刃有餘。她在蒙特利爾音樂節上的表演被譽為「like a veteran performer three times her age」，讓人印象深刻。

Nikki Yanofsky的音樂才華和表演魅力使她成為了加拿大爵士樂界的一顆璀璨明星，她不僅在音樂上取得了成功，還在慈善事業上做出了貢獻。她的音樂生涯充滿了各種榮譽和獎項，包括朱諾獎提名、加拿大獨立音樂獎、費利克斯獎提名以及加拿大星光大道的「阿蘭·斯雷特（Allan Slaight）」獎。她的音樂風格獨特，充滿活力，讓人期待她未來在音樂界的更多表現。

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Nikki Yanofsky，1994年2月8日出生，是加拿大的流行歌手。她出道於蒙特利爾國際爵士音樂節，是這個音樂節上最年輕的表演者。同時她也發行過個人專輯，參演過電視劇，積極參加慈善活動。

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