1. 這部是什麼電影
家有喜事(1992)
導演:高志森
編劇:谷德昭/蔡婷婷/張肇麟/楊振耀
主演:張國榮/周星馳輪派/張曼玉/吳君如/黃百鳴
類型:劇情/喜劇/吵桐山愛情/家庭
製片國家/地區:香港
語言:粵語
上映日升中期:1992-01-25(香港)
片長:100分鍾/ 110分鍾(2016年香港修復加長版)
又名:All's Well, Ends Well / Family Happiness
2. 感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼
確實，致敬的地方很多。
所以，廢話不多說，我就把我知道的，整理發上來。歡迎大家補充。
先說歌曲部分，電影開篇和結尾，幾度出現的，大嫂（吳君如）最愛唱的這首歌——《相逢何必曾相識》。
然後是，常歡（周星馳）送給大嫂的一首歌，是電影《人鬼情未了》里的主題曲，《unchained melody》。這首歌在電影里也多次出現，更是作為常歡和荷里玉（張曼玉）的定情之歌。
而常歡作為純情小主持放送的另一首歌，則來自陳奇頌的《情花開》。這首歌在星爺另一部電影《破壞之王》里也出現過。
常歡瘋了之後，唱過很多歌。
一開始，荷里玉拿把刀出來比劃，問常歡，我這副打扮是哪部電影，星爺喊（其實是唱）「女殺手」，這就是首歌陳寶珠的《女殺手》。
《恨綿綿》就唱了第一句「為何世間良緣每多波折」，還不是很清楚，是在荷里玉去在洗手間拿刀的時候唱的。
之後，常歡侮辱了荷里玉之後，換裝，唱的是《漂亮女人》的主題曲《pretty woman》。
後來，常歡從洗衣機里被撈出來，曬太陽掛那的時候，sheila讓他唱《IQ博士》，但事實上，他唱的是《賭仔自嘆》。
大嫂去 KTV的時候也唱了很多。
人家結婚，她唱《分飛燕》。
人家出獄，她唱《鐵窗紅淚》。
她還唱了好幾次《情人的眼淚》。
還有個值得一提的地方，是常蘇（張國榮）在表姑媽（毛舜筠）教室門口徘徊的時候，用了《倩女幽魂》做bgm。
再來看，致敬的電影。大概集中在幾部粵語殘片和幾部90年的國外經典。
粵語殘片基本上就是二位老人看的電視。
一開始，常爺爺（關海山）和常奶奶（李香琴）在看的電視劇，我也不知道是什麼。
這部也不知道是什麼，但我懷疑是常爺爺年輕時候演的。
其中一次，常奶奶說，最討厭西宮了。而事實上，西宮就是她演的。
這個地方，我覺得也好 搞笑 ，但是我也不清楚具體是哪部。
然後，荷里玉初出場造型，就是模仿麥當娜90年的金發雄心演唱會的經典造型。
窗子上貼的就是麥當娜的海報。
又是荷里玉，模仿的是《pretty woman》里朱麗葉羅伯茨的造型。
一樣，後面就是電影海報。
之後，常歡去日本找荷里玉的時候，造型其實也是這部電影里男主的造型。
對，歡歡在電台騙台花說，記住這一分鍾，出自《阿飛正傳》張國榮的台詞，做一分鍾的朋友。
最經典的來了，房間里，二人做陶藝，模仿的是《人鬼情未了》的經典場景。房間電視里演的就是這部電影。
原版。
常歡瘋了，被綁在床上，荷里玉照顧他，這里蠻多致敬電影《危情十日》。
原版。
常歡還做了個荷里玉的雕塑，是模仿《剪刀手愛德華》里的經典場景。
對比原版。
二老壽宴的時候，sheila（陳淑蘭）和大嫂說的台詞，其實是《阿飛正傳》里，張曼玉和劉嘉玲的對白。
對比原版。
常歡挽回荷里玉時，開著機車，在隧道里，很明顯的是《終結者2》。
牆上也貼著海報。對比原版。
差不多，我就找到這么多吧。還有個地方，是常歡荷里玉去賞月的時候說的，至於是不是這樣，我就不知道怎麼。電影太老，我沒去看。
還有一點，值得一提。這部電影拍攝周期只有13天，但是，時間證明，這就是一部經典。
另外，16年還上映過一版加長修復版，其實是當年的韓國特供版，因為喜歡張國榮的槍戰片，所以他們特意要求是，槍戰版結局。
最後，這是我心中最好的賀歲片，沒有之一。
雖然，斯人已逝或是老去，歲月不再 但是還好的是，這些影像已經足夠永恆了。
以上。
92版《家有喜事》是明星 賀歲喜劇的巔峰之作 ，後面也出現過一些類似的電影，但是沒有能和92版媲美的。
就陣容而言，有 吳君如，張曼玉，周星馳，張國榮，黃百鳴 ， 毛舜筠 這些可都是顏值與實力並存的明星，精彩的演技，讓人回味無窮。
這部電影每個角色的性格都是極端的存在，看似瘋癲的劇情，但是並不會讓人感覺很扯皮。當時這部電影上映的時候，有將近五千萬的票房，在當時，是最好的賀歲電影。要知道這部電影當時的拍攝時間一共只有13天，放在現在夠幹嘛，現在一部電影動輒一年半載才能完成。
說說劇情，黃百鳴和吳君如飾演的夫妻，張國榮和毛舜筠，周星馳和張曼玉，他們是一個奇葩的大家庭。毛舜筠飾演的表姑媽身上全是男性特點，而張國榮飾演的常嫂更像是一個女人。周星馳飾演的常歡則是一個浪盪情子，對婚姻嗤之以鼻，擅長逢場作戲，對於他來說愛情的保質期是非常短暫的，短到可能只有一分鍾，看著是不是很像現在的快餐式愛情。張曼玉飾演的何里玉，和我們經常提到的中二青年十分相似，迷迷糊糊，傻里傻氣。
在外人看來「不正常」的一家人，他們卻不以為然。劇情是圍繞著三兄弟的感情轉換，很多劇情看似鬧劇，細品品又能看到扎心的現實。大哥大嫂經歷多年的婚姻，早已沒有激情，對著彼此就像看著鏡子里的自己。現在很多夫妻應該都是如此，早已看膩身邊人，尤其是很多結婚的女性，不注重形象，一成不變，數十年如一日地埋頭於家庭中的瑣事，殊不知自己的老公早已和自己不是一個精神層面。雖然電影想要傳達的是不要等到失去才知道珍惜眼前人，但是現實卻是殘酷的。。。
電影結局是美好的，常騷和表姑媽經歷了許多，最後性別也不再錯位，三弟最後也浪子回頭，為了追何里玉，陪她cos了好多電影，還惡搞了阿飛正傳，人鬼情未了，危情十日等等好多電影，最後總算在一起了，大哥大嫂也破鏡重圓了。我覺得啊，這部電影披著喜劇的外衣，實則講述了渣男變好的故事
周星馳(1962年6月22日-)，生於中國香港，著名電影演員，兼導演、編劇、電影監制以及電影製作人。曾與吳孟達是"黃金搭檔"，曾主演《九品芝麻官》、《大話西遊》、《食神》等多部喜劇影的，自導自演《喜劇之王》《功夫》等影片。有香港"喜劇之王"之稱，亦是"無厘頭"電影始祖，在華人世界具有極大影響力和知名度。擅於挖掘新藝人。且在1998年榮譽國際傑人會港澳傑人之星獎。其與成龍和周潤發並稱"雙周一成"，意為香港電影票房的保證。
張曼玉(1964年9月20日-)，著名國際影星，國家一級演員，聯合國兒童基金會中國大使，英國愛丁堡大學榮譽博士。張曼玉是中國影史上首位世界三大國際電影節最佳演員，曾問鼎三大國際電影節雙料影後的亞洲演員，曾擔任三大國際電影節(德國柏林國際電影節、義大利威尼斯國際電影節、戛納電影節)評委，並以十一個國際電影節的個人榮譽、五座金像影後、四座金馬影後及十餘項其他演員榮譽保持華人演員獎項最高紀錄。其主演的影片共獲二十餘個最佳電影獎，保持金像獎和金馬獎獲獎記錄，當中一部提名奧斯卡獎和金球獎，五部提名三大國際電影節最高獎。張曼玉被眾多明星視為偶像，也是許多人心目中的"電影女神"。
吳君如(1965年8月2日-)，香港著名女演員，電視、電台節目主持，外號三姑，生於香港。16歲進入無線電視藝員訓練班，1983年中學畢業後拍過《斗氣一族》、《錯體姻緣》等劇集，後轉往電影圈發展，常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毀形象 搞笑 ，由此贏得"女版周星馳"稱號。是兩岸三地華人影壇和 娛樂 界的首席女笑星。
阿飛正傳的梗！
星星是風流的常歡！
由黃百鳴策劃之港式賀歲喜劇系列第一集， 娛樂 效果也最好。《家有喜事》講的是一家三個兄弟的愛情和親
電影劇照
電影劇照
情，故事圍繞在常滿、常歡、常舒這三個性格迥異的兄弟身上發生。故事本身編得非常完整，有理有據，既瘋狂爆笑，又溫馨感人，個別細節難免落俗，卻也無傷大雅。導演高志森流暢地交代出整個故事，製造戲劇效果則主要依賴一大群演員的表演。其中周星馳以戲謔賣座名片場面來追求張曼玉，令人捧腹大笑。張國榮與毛舜筠飾演斗氣冤家也勢均力敵。八個大明星個個都不含糊，把本就功力深厚的劇本演繹得每一個段落都精彩絕倫;而在片尾，周星馳率領眾人唱的歌《相逢何必曾相識》，更是一段經典。這部電影拍攝只耗時十三天，票房卻超過五千萬，在以後的許多年都保持著永高院線的最高票房記錄;是香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名。
哈哈哈哈哈哈這里笑爆
《家有喜事》最大的影響不是票房破紀錄(記錄僅保持了5個月便被周星馳自己所打破)，也不是周星馳將功夫和名人組合的文化，而是電影上映前因周星馳片酬所引起的輿論話題。1992年初，黃百鳴公開對媒體表示周星馳片酬為800萬元，這800萬憑什麼引起軒然大波呢?因為在1992年，一般人對明星身價的認知是200萬片酬已是一線明星，比如張國榮自稱出演《東邪西毒》片酬是200萬元，同片中的梁朝偉片酬是50萬元。這800萬在當時意味著什麼可想而知。
本片上映5個月後，邵氏電影公司似乎在模仿黃百鳴，稱周星馳的《審死官》片酬達八位數。後來有知情人爆料稱:周星馳聰明地利用了黃百鳴和邵氏的競爭,使得自己的身價一再破紀錄。
那麼現在周星馳的片酬是多少呢?自從周星馳自己當老闆後,很多媒體都在瞎猜.其實周星馳自己給出了答案，上市公司比高集團2010年年終財報顯示，周星馳的薪酬為1億2179萬7000元，這僅僅是周星馳作為執行董事的薪酬，不含股票分紅和其他地產物業的獲利。於是就有了周星馳在接受采訪時稱"自己不當演員是因為自己太貴了"。
經典！生仔好疼的！哈哈哈
92家有喜事，影片講述了常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端的故事。
《家有喜事》[1](英文:A happy event)是一部賀歲喜劇片，1992年於香港上映，導演為高志森，由周星馳、張國榮、張曼玉等主演，總票房48,992,188港元，刷新了當時香港票房紀錄。此紀錄隨後被同年上映的《審死官》以50,212,947港元(UA院線統計數據)票房打破。《家有喜事》為香港中文片票房排行榜的第九名。
《家有喜事》五年後拍成續集，名為《97家有喜事》，2008年5月再拍續集，名為《家有喜事2009》。
常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端。老大常滿(黃百鳴飾)有賢妻程大嫂(吳君如飾)，她服侍公婆盡心周到，卻是進得廚房上不得廳堂。而後常滿有了外遇(陳淑蘭飾)，不料東窗事發，妻子同外遇相遇，二人分居。最後常滿幾經波折，總算與賢妻重歸於好。老二常舒(張國榮飾)女里女氣，未婚妻婉君與梁無雙(毛舜筠飾)的未婚夫家明回國後宣布結婚，常舒與無雙同命相憐，最後喜結連理。老三常歡(周星馳飾)長得英俊帥氣，自稱"純情小DJ"，但生活中卻是個個花花公子，和好萊塢電影迷何里玉(張曼玉飾)一次偶然相遇後戀愛。但他又主張"博愛主義"，常常周旋於眾女之間，但由於一次意外而變成失憶症患者，眾女皆對他避而遠之，只有何里玉一個人留下來專心服侍，實際是找機會報復常歡;常歡病好後，覺得真愛難求，遂收心養性，迎得美人歸。最後，三兄弟和父母四對夫婦皆大歡喜，喜結良緣，終成眷屬。
這部電影可以說是分三條發展線，也可以說是感情線。男人婆與娘娘腔一條線;互相爭吵，走的是互看不順眼的斗氣冤家段子。花花公子與荷里活瘋狂粉絲一條線;這條線走得比較畸形和另類。憨居大婆，貪錢二奶和喜新厭舊的老公又一條線。類似於回家的誘惑那種狗血家庭倫理。再加上配角是家裡患有老人痴呆的兩老，於是，一場鬧騰騰的 搞笑 劇就這樣開始了。首先，雲集了眾多笑星及演繹高手，從陣容上來說就已經非常強勢了。在其他片子里一直都很難看到吳君如和毛舜筠同場出現的。再者，這三兄弟的故事，各有各的精彩，每個故事都不輸另外兩個。並且相映成趣。張國榮同毛舜筠的性別錯位，可謂是經典。而且二人的喜劇表演功力也可見一般。二人將這兩個角色演繹得活靈活現，絲絲入扣。都說時間是把殺豬刀。當小女孩變成大姑娘，當小明星變成大巨星，當青春貌美開始不敵歲月的侵蝕，當年的大紅大紫現在也相繼淡出，20年就這樣流逝，雖然說周而復始，萬象更新，但是那樣綻放的精采，如此強大的演員陣容，卻已是可一不可再了。其實情節什麼的都很簡單，非常鮮明的個性，誇張的表演， 搞笑 的場面，不得不說，真的很好笑。 最精彩的段落是周星馳最後的那段閩南語演唱，精彩至極!
張國榮(1956年9月12日-2003年4月1日)生於中國香港，是一位在全球華人 社會 和亞洲地區具有影響力的著名歌手、演員和音樂人，中華地區樂壇和影壇巨星，演藝圈多棲發展最成功的代表之一。張國榮是香港樂壇的殿堂級歌手之一，曾獲得香港樂壇最高榮譽金針獎。他是第一位享譽韓國樂壇的華人歌手，亦是華語唱片在韓國銷量紀錄保持者。他於1991年當選香港電影金像獎影帝;1993年主演的《霸王別姬》打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄，他亦憑此片蜚聲國際影壇，獲得日本影評人大獎最佳男主角獎以及中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎。
哈哈哈
倩女幽魂哈哈哈
92版的《家有喜事》由高志森執導，周星馳、黃百鳴、張國榮、張曼玉、吳君如等主演的賀歲電影，講述的是常家三兄弟的故事，影片雖然僅僅拍攝了13天，卻成為了不可復制的經典，如今再看，影片中還有很多意想不到的隱喻，比如 致敬了很多經典電影元素。
1.《與麥當娜同床》
張曼玉飾演的何里玉剛出場的造型十分拉風，這個造型模仿電影《與麥當娜同床》裡面麥當娜的，何里玉是一個狂熱的電影迷，在常歡辦公室出場，牆上也貼著麥當娜的海報。
2、《漂亮女人》
常歡在電影院門前等待何里玉，何里玉剛剛看完電影《漂亮女人》，常歡為了配合何里玉的造型，在自己的襯衣上手繪西裝的圖案，兩人模仿起電影《漂亮女人》海報的姿勢。
3、《危情十日》
何里玉去照顧受傷的常歡，穿的這身綠色的衣服，跟《危情十日》裡面的女主很像。兩人的角色都是在照顧受傷的人。
4、《終結者2》
影片最後，常歡去追回何里玉，他騎著摩托車，戴著墨鏡，一身造型就是致敬《終結者2》裡面的經典角色。
5、《阿飛正傳》
電影中常歡有一句台詞，「在1991年12月23日凌晨兩點半開始的這分鍾」，張國榮在阿飛正傳中就曾經說過相似的話。
感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼？
完全稱得上是上世紀好萊塢電影在港流行大賞：
《人鬼情未了》雙人做陶瓷、《風月俏佳人》風俗女搭訕、《危情十日》捆綁play、《閃靈》豎鋸切門、《剪刀手愛德華》下雪造冰雕、《終結者》拉風摩托致敬州長、順帶一提希胖的《捉賊記》和褒曼的《卡薩布蘭卡》，《德州電鋸殺人狂》，最後還惡搞了哥哥的《阿飛正傳》和《倩女幽魂》。
110分鍾版本中還有這一段：
程大嫂被幾個歹徒綁架的時候，常家三兄弟尾隨在後面，與歹徒展開了激烈的打鬥，其實這個版本的結局，當年是為了韓國市場，也是為了致敬發哥。
以上就是《 感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼？ 》全部回答了。
我是 鵬城說 ，熱愛明星八卦電視劇電影，勵志做一個有態度的吃瓜人~
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隱喻什麼我不知道，但是很好看，陣容也很龐大 我只知道92年到現在已經29年了 寓意看過這個電影的人都老了
3. 周星馳有一部電影講他特別花心的是那一部電影片
家有喜事 (1992)
導演: 高志森
編劇: 谷德昭 / 蔡婷婷 / 張肇麟 / 楊振耀
主演: 張國榮 / 周星馳 / 張曼玉 / 吳君如 / 黃百鳴/ 更多...
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情 / 家庭
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1992-01-25
片長: 100 分鍾
家有喜事的劇情簡介 · · · · · ·
常家大哥常滿（黃百鳴 飾）事業有成，可是卻嫌棄家中老婆程大嫂（吳君如 飾）是個黃臉婆，不懂打扮。程大嫂每天在家服侍老人痴呆的公婆，深得常騷（張國榮 飾）與常歡（周星馳 飾）的喜愛。娘娘腔常騷與「男人婆」表姑媽梁無雙（毛舜筠 飾）是一對死對頭，可在兩人同時受到感情傷害的時候，萌生愛意。常歡是出名的花花公子，卻意外撞壞了腦子，女朋友何里玉（張曼玉 飾）還是願意留在他的身邊。當個人都心有所屬時，卻要幫大哥想辦法挽回與程大嫂的感情。
4. 《家有喜事》殺入賀歲檔，但在香港，早就沒有喜劇！
馬上就是春節了，許多賀歲電影也做起了宣傳。今年的香港賀歲片，我們找到了一部熟悉的身影——由黃百鳴，譚耀文，張智霖，張繼聰周秀娜等主演的《家有喜事2020》。沒錯，這正是1992版《家有喜事》的續集。1992版《家有喜事》由周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉、毛舜筠、吳君如和李香琴等主演，一上映就打破了永高院線的票房記錄，更是以4899萬港幣的票房成績，奪得了1992年香港票房排行榜的第二名，僅次於《審死官》。電影可以說是見證了90年代港式喜劇片的輝煌，也勾起了我們對傳統港式喜劇的懷念。許多成長於80年代、90年代的人了解香港電影，通常看的也都是喜劇、動作、黑社會三種題材。喜劇可以說是最有香港電影特色的一種語言。在期待《家有喜事2020》的時候，我忽然意識到：許久沒有一部地地道道的港式喜劇，能讓我們開懷大笑了。是什麼，吞噬著曾經備受觀眾喜愛的香港喜劇電影？之前看《演員請就位》，有這樣一幕表演——趙薇讓組里的四位男演員演出《西虹市首富》中沈騰的一段獨白。聽起來不難，演起來呢？現場旁觀者沒有一個笑出聲的，而實際上是真的不好笑。這足以說明，演喜劇其實很難。要追溯到港產喜劇的發展史，不說太久遠，就從80年代香港知名電影公司新藝城說起。這個誕生出「新藝城七怪」的公司，也是不折不扣的喜劇炮製家。首先讓人記住的就是《最佳拍檔》系列。記得小時候，只要是TVB重播，我總能哈哈哈笑個不停。翻查資料才知道，原來這一系列從1982年到1989年先後拍攝了五部之多。在1982年上映的首部 《最佳拍檔》取得了2600多萬港幣的票房成績，打破了香港電影的票房紀錄。影片開場，許冠傑飾演的金剛穿越高樓飛身搶鑽石，這樣的場面在當時也算是大特技了。電影真的是很歡樂，創作者們把香港放置在一個國際化的環境里，似乎整個世界都在繞著香港轉。許冠傑飾演的金剛英俊瀟灑身手敏捷，麥嘉飾演的光頭神探相貌滑稽笨手笨腳，這兩個人又都有點貪財好色，相互算計的時候總是麥嘉弄巧成拙許冠傑反勝一籌。張艾嘉飾演的男人婆偏偏又是一個十足的悍婦，這三位主演在一起不斷搞出各種笑料來。這部片也算是新藝城的代表作了，雖然現在看來難免落俗，但在當時，由這部片帶起的多元化娛樂模式著實成為港片的主流，片中的很多小細節也很好玩。前兩部《最佳拍檔》都是黃百鳴編劇、曾志偉導演，難怪他的兒子曾國祥也會有導演基因。《前任3再見前任》的導演田羽生曾經說，《前任3》的創作就屬於「集體創作」，單是編劇就有四位。我主筆來寫整個故事、台詞和語言，另外三個編劇在初期策劃時頭腦風暴，貢獻台詞、金句和情節，相當於碼素材，由我最後梳理，變成劇本。所以劇本集結了大家的腦力和心血，只是由一個人統一文字風格來呈現。由此可見，《前任3》的創作過程其實是一個「組裝」的過程。80年代的香港喜劇，用的也是這種模式。據說當年新藝城在創作的時候是以十分鍾作為一個單位, 要求每個十分鍾裡面必須出現多少個笑料或者多長時間的動作戲份, 用這樣一種方式來組織起整部影片。所以在《最佳拍檔》裡面經常會出現一些游離於整體敘事的喜劇或者動作段落。而對於觀眾來說，大家更在乎好不好笑。只要設計得娛樂性十足就會「收貨」，一般也不會對影片故事的起承轉合有多少苛刻的要求。如果說有比《最佳拍檔》更具娛樂元素又帶有點小清晰氣息，那真的要數黃百鳴的《開心鬼》系列了，真的是百看不厭！在公司里一直擔任編劇的黃百鳴在1984年推出校園青春喜劇 《開心鬼》。據黃百鳴講，《開心鬼》這部影片的創意取自當時還在上中學的馬偉豪編導的一個叫 《朱秀才》 的獨幕劇，講一個叫朱秀才的鬼魂和三個女學生的故事。黃百鳴將這個故事改編成電影，自己在片中飾演開心鬼朱秀才，和幾位開心少女相識之後利用身上的異能幫助她們，由此造出各種笑料。青春片和鬼片，八竿子打不著的片種，經過他們的深加工，居然來了這樣一部鮮活生動的校園喜劇。當時，《開心鬼》系列連續三年推出前三部。第二部《開心鬼放暑假》是1985年推出的，講開心鬼轉世投胎之後成了天賦異能的中學教師康森貴；康老師在學校里憑借異能整治了一群頑皮成性的女中學生，後來在這群女學生的幫助下前去追求一位心儀的女教師。第三部《開心鬼撞鬼》是講康森貴弄巧成拙一次又一次耽誤了張曼玉飾演的女鬼投胎轉世, 這一人一鬼之間由誤會到和解, 竟然上演出一段人鬼情未了的故事。記得當時90年代還是錄像廳時代，身邊不少同學借得最多的就是《開心鬼》系列，幾乎是百看不厭。電影在格調上清新健康，非常符合年輕人的口味，又不低俗，簡直是風靡一時。後來，陳冠希和Cookies的那部《九個女仔一隻鬼》，不就是《開心鬼》系列的復刻嗎？尤其記得去年的賀歲片，來了一部純港產的《家和萬事驚》，可以說是最為傳統的賀歲式家庭喜劇。這種帶有港式傳統喜劇色彩的小市民家庭喜劇現在已經非常少見了，這部電影讓我想起了笑料集中的《八星報喜》。《八星報喜》是杜琪峰執導的喜劇作品，由黃百鳴、周潤發、張學友扮演兄弟三人。老大忠厚老實、老二既自戀又娘娘腔、老三調皮成性, 三個人經過各自的一番因緣巧合之後, 最後都得以喜結良緣。片中周潤發飾演的娘娘腔既滑稽可笑, 影片到結尾處的小細節也很用心——就是觀眾席忽然多了個叼牙簽、戴墨鏡、穿風衣「小馬哥」，也像局外人一樣欣賞著表演。這樣一個即興式的處理，在今天看來真的是神來之筆。還有水底求婚，看得出杜琪峰也是個非常浪漫的人吶。如果要深究劇情，當然《八星報喜》還是有點瘋癲和不假思索，但是，現在回頭再看，卻不失溫馨和浪漫。難怪有人這樣評價：「如果你覺得無聊，那就看看80、90年代的香港喜劇吧！」回顧現在的純港式喜劇，已經很難找到《最佳拍檔》系列的那份自信與天馬行空，也沒有了《開心鬼》系列的清新活潑；更難以找到《八星報喜》的那份康樂美滿……以上的香港喜劇大多誕生於80年代，要說香港喜劇真正走進廣大觀眾內心，還是要數周星馳的無厘頭系列。因為很多大陸的觀眾都是看了周星馳的無厘頭電影才開始關注香港喜劇。「無厘頭」原來是一句粵語俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心。像周星馳的《賭聖》、《逃學威龍》系列、《整蠱專家》、《審死官》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《唐伯虎點秋香》等影片，可以說都是無厘頭的代表作了。無厘頭是星爺電影的一種表象，但不代表星爺內心沒有想法。比如他和劉鎮偉合作的《大話西遊》，其實更像黑色幽默。還有使用好萊塢系列影片《007》架構的《大內密探零零發》中，搞笑地把詹姆斯邦德置換為中國古代的大內錦衣衛，最記得是影片末尾插入一場電影頒獎禮，劇中的男主角經過了一番努力的表演之後卻沒有得獎。再後來的《喜劇之王》、《千王之王2000》裡面，星爺更是真正地把自己要表達、要說和要隱喻的內容擺上去並作大膽嘗試。在《喜劇之王》中，我們看到的主人公不是在一味地惡搞，而是以一種淡薄冷靜的態度來表達自己對理想的追求。2001年的《少林足球》已經不再靠語言搞笑，大量的喜劇動作代替了很多的喜劇語言，至今我還記得大師兄的鐵頭功和六師弟的輕功水上漂。從這種轉型可以看出星爺正在嘗試著一步步走向更廣闊的空間。可惜，周星馳這幾年的作品中，他已經不再演出，退到幕後，做起導演。男主角，從文章到鄧超再到王寶強。女主角，從舒淇到林允再到鄂靖文。在片場，不管男主還是女主的戲，星爺都會親自上陣示範一遍。但我們看到的現實是，其他演員呈現出來的，總是少了點星爺獨特的表演韻味。正如王晶在《圓桌派》所說：可是呢，就每個人都演不到 他就很氣 後繼無人，看來是目前周星馳喜劇的一大難題。這個難題不僅僅是周星馳電影本身，也是整個香港喜劇存在的問題。如果說男演員還好，那麼放到女演員身上，問題就更是恐怖了。想來想起，似乎香港純正演喜劇的只剩下吳君如了，但她也已54歲。當初80年代在香港電影圈站穩腳跟，吳君如憑借的法則便是：扮丑、博笑。《最佳損友》、《霸王花系列》、《猛鬼大廈》、《賭聖》、《流氓差婆》等影片中，我們看到的她都是不顧形象，一直在誇張地搞笑。1992年的《家有喜事》中，她所飾演的「程大嫂」成為了90年代香港喜劇片中最為經典的角色之一。還記得，程大嫂連打掃衛生都是自帶喜感。她面容憔悴，拖把當作麥克風，用嘶啞、破裂的嗓音，陶醉地唱著跑了調的歌，同時還擺出歌手演出的狀態，她邊唱邊在自己的節奏中跳躍著拖著廚房的地……吳君如的塑造，抓住了普通家庭主婦的生活狀態，每次看都覺得非常可愛。她那富有喜劇性的嗓音還很適合作為動畫片的配音，比如我們最熟悉的「麥兜系列」，她就是裡面麥兜的媽媽麥太。吳君如的表演方式是外放誇張的，只要她出現，總是可以讓觀眾捧腹大笑，留下深刻印象。對於自毀形象一說，她曾在采訪中提到：喜劇一定要有這種『丑』的元素，如果我扮丑大家覺得好笑，就肯從兜里掏錢買票。況且我是演員，我可以演各種角色，要拍喜劇要扮丑我責無旁貸。如果臉皮不夠厚，還算什麼演員。」所以，她在人物創作中對於自己的形象毫不吝惜。演得了喜劇的她，演正劇一點也不違和。印象最深的莫過於當年拿下金像獎影後的《洪興十三妹》以及《歲月神偷》。吳君如將十三妹這個角色塑造的十分冷靜，從她臉上幾乎看不到任何錶情。比如，她像男人似的翹著二郎腿，靠坐在沙發上，左手把玩著鋁制煙盒並熟練的打開，右手拿出一支煙放在唇邊，身邊的女友幫她點上火，她自然地抽了一口煙並把煙灰彈到煙灰缸里，接著又將點著的煙換到左手，右手順勢將女友攬在懷里……一系列動作顯得十分自然與熟練，儼然是個「擔大事」的男人。還有《歲月神偷》裡面雖然歷經生活艱難卻又內心十分堅定的羅太太，她心疼丈夫把結婚戒指當掉，一邊拉著丈夫苦苦支撐一邊默默垂淚的片段，還有粉刷著鞋檔招牌，一邊說著「做人，總要信」的片段，真的讓人無法不落淚。在她之後，有鄭秀文和楊千嬅。這兩人早前的表演都是自然而然地透露出傻氣。楊千嬅是很單純直接的「大笑姑婆」，她的《乾柴烈火》、《新紮師妹》系列都是這樣，她在片中不需要「演」，展示出自然性格就可以了。可惜的是，她很多年也不演喜劇了，最新作品是與周柏豪合作的電視劇《多功能老婆》。這次在《多功能老婆》中楊千嬅出演中年失婚婦女，可惜並沒有讓觀眾留下印象，和周柏豪之間的對手戲也完全沒有火花。鄭秀文也一樣，她的神經質表演是非常獨一無二且自帶喜感的，但她不願意被限定為「喜劇演員」。今年她帶來了兩部電影，雖然影評人的評價都很高，可惜的是，並不是喜劇。《花椒之味》角色內斂固執，剛剛在香港點映的《聖荷西謀殺案》更是少有的「腹黑系」角色。她的目標，似乎是要讓觀眾忘記自己曾經的喜劇標簽。而在她們之後的蔡卓妍、薛凱琪等偶像歌手轉型的喜劇演員，因為無法丟棄自己的靚麗形象，在喜劇路上走得也不遠。喜劇演員斷代危機的背後，其實是香港喜劇的整體下行。合拍喜劇往往很難拍出那種原汁原味，比如星爺年初的賀歲片《新喜劇之王》又或者吳君如執導的第一部電影《妖鈴鈴》，缺少了地域根基都出現了同樣的問題。必須承認，在近十年，似乎已經找不到太過於原汁原味的港式喜劇。更多見到的是打著喜劇旗號，粗製濫造的電影。在這樣的大環境下，眼看著港式喜劇離我們原來越遠，真的很可惜！