黃飛鴻系列電影中的粵語小調

㈠ 勵志歌曲有哪些

1、《怒放的生命》

是汪峰演唱的一首歌曲，由汪峰作詞，汪峰作曲，收錄在汪峰2005年發行的同名專輯《怒放的生命》中 。該曲活動第13屆全球華語音樂榜中榜年度最佳歌曲獎。

2、《我的未來不是夢》

是張雨生演唱的一首勵志歌曲，由陳家麗作詞，翁孝良作曲。這首歌曲是張雨生的代表作之一，收錄在飛碟唱片於1988年推出的群星合輯《六個朋友》中。

3、《從頭再來》

是由內地歌手劉歡演唱的歌曲，由陳濤作詞，王曉峰作曲，發行於1997年，也收錄於劉歡2004年8月由新索音樂發行的專輯《經典20年 珍藏錦集》中。1999年，該曲獲中宣部及北京市宣傳部「五個一工程」作品獎 。

4、《光輝歲月》

是中國香港搖滾樂隊Beyond演唱的一首歌曲，由黃家駒作曲並為歌曲的粵語版填詞，普通話版則由何啟弘、周治平填詞。該曲的粵語、普通話版分別收錄在Beyond於1990年9月發行的粵語專輯《命運派對》以及1991年4月發行的普通話專輯《光輝歲月》中。

5、《陽光總在風雨後》

是陳佳明作詞作曲，吳慶隆編曲，許美靜演唱的一首歌曲，收錄在專輯《都是夜歸人》中。這首歌成為中國女排的隊歌，也因為女排隊員的演唱而風靡一時 。

參考資料來源：網路-怒放的生命

參考資料來源：網路-我的未來不是夢

參考資料來源：網路-從頭再來

參考資料來源：網路-光輝歲月

參考資料來源：網路-陽光總在風雨後

㈡ 香港樂壇最具影響力的男歌手，不引戰，不排名，以時間順序盤點

粵語歌鼻祖——許冠傑

作為現代粵語流行歌的開山鼻祖，許冠傑是第一代歌神。代表作包括《半斤八兩》、《鐵塔凌雲》、《日本娃娃》、《滄海一聲笑》。他從唱英文歌轉為粵語歌，1974年《鐵塔凌雲》使他成為粵語歌的開山祖師，他的演唱與創作能力都極為出色，歌曲結合了香港民間小調與歐美主流音樂，後期加入搖滾元素，反映香港低層小市民生活，一度引領潮流。許冠傑在樂壇地位重要，譚詠麟稱他為「香港第一代歌神」。改編許冠傑歌曲版權費高至逐字計算。

影視曲宗師——羅文

羅文是影視主題曲的專業戶，香港樂壇首位發行概念專輯的歌手。代表作有《獅子山下》、《小李飛刀》、《世間始終你好》、《鐵血丹心》、《激光中》。其風格多變，唱功深厚，將傳統的粵式唱腔與現代流行歌曲相結合，舞台打扮與表演風格獨特。羅文演唱的《獅子山下》被譽為香港的港歌。

唱功之王——林子祥

林子祥是公認香港樂壇唱功最好的男歌手，其嗓音極具沖擊力和爆破力，無法模仿。代表作《男兒當自強》、《十二分十二寸》、《真的漢子》、《阿Lam日記》等。他天生有一副極佳的男中音與高音區，高音區極限達到D5或C5，連成龍的《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》都被其演繹得氣勢磅礴。張學友曾說，有林子祥在時，別稱他為歌神。

樂壇校長——譚詠麟

譚詠麟是香港樂壇首位真正意義上的天王巨星。代表作包括《愛的根源》、《霧之戀》、《愛的陷阱》、《講不出再見》、《一生中最愛》等。他的音樂以更雅俗共賞的方式創造出唯美、細膩、浪漫的風格，定義了香港流行音樂的走向。與張國榮共同開創了「譚張爭霸」時代，將香港流行樂推向高峰。

芳華絕代——張國榮

張國榮是影視歌全能巨星，第一位打開韓國市場的粵語歌手。代表作有《風繼續吹》、《共同度過》、《Monica》、《沉默是金》、《當年情》等。80年代與譚詠麟分庭抗禮，開創「譚張爭霸」時代，後來退出樂壇轉戰電影圈，依然獲獎無數，是首位影視歌全方位發展的藝人。

曇花一時——陳百強

陳百強是80年代香港流行樂壇的唱作巨星，被譽為香港第一代偶像歌星。若非1992年因服用安眠葯昏迷後逝世，他在樂壇的地位將更為顯著。

搖滾鬥士——黃家駒

黃家駒是香港搖滾樂的領軍人物，Beyond主唱。代表作包括《光輝歲月》、《海闊天空》、《灰色軌跡》等。他以獨特的沙啞嗓音和巧妙的尾音處理著稱，創作的《光輝歲月》、《海闊天空》等歌曲成為經典勵志歌曲。

歌神——張學友

張學友是四大天王之一，被譽為樂壇歌神。代表作有《吻別》、《只想一生跟你走》、《每天愛你多一些》等。他的影響力覆蓋全球華人社會，唱片銷量位居華語樂壇之首，被稱為「網紅表情包」和「逃犯剋星」。

全能天王——劉德華

劉德華是90年代香港樂壇「四大天王」之一，大中華地區的全民偶像。代表作包括《17歲》、《一起走過的日子》、《冰雨》等。他不僅在唱歌和影視上達到極致，還是娛樂圈的楷模。

亞洲舞王——郭富城

郭富城是四大天王中的舞技擔當，以其精湛的舞技聞名。代表作包括《對你愛不完》、《鐵幕誘惑》等，1997~2000年連續獲得十大勁歌金曲最受歡迎男歌手獎。

慈善天王——黎明

黎明是香港偶像派歌星的代表人物，四大天王中最具文藝氣質。代表作有《今夜你會不會來》、《相逢在雨中》等，他擅長文藝片和電子音樂，熱衷於慈善事業，被譽為「慈善天王」。

樂壇廚神——謝霆鋒

謝霆鋒是歌手，四哥公子，香港娛樂圈大佬謝賢之子。代表作包括《因為愛所以愛》、《黃種人》等，事業巔峰期淡出歌壇轉戰影壇。

第五天王——李克勤

李克勤被譽為「行走的CD」，「零瑕疵歌手」，譚詠麟欽點的接班人。代表作有《月半小夜曲》、《紅日》等，在後「四大天王」時代迎來事業巔峰。

K歌之王——陳奕迅

陳奕迅是香港樂壇最後一位天王，被譽為「歌王」，張學友接班人。代表作有《十年》、《富士山下》等，其音樂影響力獨步華語樂壇。

鄰家男孩——古巨基

古巨基被譽為「憂郁男孩」，代表作有《愛與誠》、《愛得太遲》等，其音樂事業在樂壇中達到高峰。

㈢ 黃霑十大經典有哪些

黃沾十大經典有《歡樂滿人間》、《生活是怎樣的歌》、《滄海一聲笑》、《只記今朝笑》、《流光飛舞》、《莫呼洛迦》、《最愛上海灘》、《梁祝》、《男兒當自強》、《人鬼神》。

1、《歡樂滿人間》

《歡樂滿人間》配樂、作曲/蕭芳芳主演、主唱，1967年創作、1968年首映，《歡樂滿人間》是黃沾首次配樂。黃沾（同沾，與曹雪芹同名）（1941年3月16日－2004年11月24日），原名黃湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、詞曲家。

2、《生活是怎樣的歌》

《生活是怎樣的歌》是《火舞風雲》的主題曲。黃沾與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為「香港四大才子」，也與倪匡、蔡瀾一同被稱為「香港三大名嘴」。

3、《滄海一聲笑》

《滄海一聲笑》是影片《笑傲江湖》和《笑傲江湖貳之東方不敗》的主題曲，分為國語版和粵語版，歌詞只有3句不同。在電影《笑傲江湖》中，國、粵語版均由許冠傑主唱，黃沾、許冠傑、張偉文合唱，作為影片的插曲及片尾曲。

5、《流光飛舞》

《流光飛舞》是陳淑樺演唱的歌曲，由黃沾作詞、作曲，雷頌德編曲，收錄於1993年1月2日由滾石唱片發行的《青蛇電影原聲帶》中 。該曲是電影《青蛇》的國語版主題曲，1994年1月27日該曲收錄於陳淑樺發行的新歌+精選輯《愛的進行式》中 。

㈣ 本人急求幾首跟「精忠報國」類似的歌曲，要聽起來熱血沸騰，氣勢磅礴的感覺

墨塌斗明棋妙《哪吒》
屠洪綱《精忠報國》
周華健《難念的經》
成龍《醉拳》
周華健《攔宴江湖笑》
《簡衫銀出塞曲》
朝日特《英雄出征》
《江湖路》
謝霆鋒《黃種人》
林靈《雲破天開

㈤ 周啟生的絕對空虛是日語歌那個蔡楓華的粵語和它是一個嗎

蔡楓華《絕對空虛》粵語是原唱。
2000年楓華再現演唱會昵稱：白馬王子、紅唇王子、學生王子、船長哥哥、芹菜、阿Ken
稱號：「中環四太子」
生肖：鼠
星座：射手座（人馬座）——為人慷慨 正直可靠 待人友善 多才多藝
身高：180cm
學歷：大專
語言：粵語 英語 國語 韓語
嗜好：汽車 音響
學習經歷：蘇屋南官立小學、長沙灣天主教中學、新法書院、信義中大專
擅長科目：英文 數學
喜愛學科：哲學 心理學
曾經夢想：出國深造
吉祥數字：7
家庭成員：父母、一兄、一姐及一弟一妹
擇偶條件：斯文大方、最好懂得打理家務
入行原因：香港電台舉行「業余歌唱大賽」獲得冠軍
經典金句：一剎那光輝不代表永恆
愛心語錄：做善事無人嫌多，愈做得多善事，有更多有需要嘅人得到幫助
最佳廣告：嘉頓Garden時時食
最大心願：在「香港紅墈體育館」開一場真真正正的個人演唱會
最感謝的人：歌迷
最珍惜的書：《給煜煜的信》——李英豪先生著
最敬佩的恩師：黃煜芬——李英豪先生愛妻
恩師輓聯：煜曄光輝一瞬亦永恆豈同凡耀 芬香馥郁孤芳有真賞不共俗妍
曾居住的地方：蘇屋邨
最喜愛的食物：海鮮
最喜愛的顏色：黑色
最喜愛的服飾：歐陸式
最喜愛的動物：狗
最喜愛的植物：玫瑰
最喜愛的節日：聖誕節
最喜愛的歌曲：《風塵》、《也許》、《變色龍》、《大丈夫》、《白馬王子》、《相識也是緣份》、《漫天風雨》、《家變》等
[編輯本段]【個人簡介】
蔡楓華
蔡楓華（英文名Ken Choi，別名「芹菜」），香港歌星，曾做香港電台DJ，歌手，電視節目主持人，影視演員。
1979年因參加歌唱比賽獲獎出道，早期因高大英俊，外表斯文而被稱為「學生王子」、「白馬王子」。曾做香港電台D J，聲演廣播劇，發行唱片，主演麗的電視台青春劇《青春三重奏》、《IQ 成熟時》等，後轉入香港無線電視台發展，期間主持無線《勁歌金曲》節目，主演無線電視劇《愛情安歌》、《荊途》、《種計》，主演電影《拖手仔》《初哥》《薄荷咖啡》、《鬼馬朱唇》等，並演唱多首廣播劇及影視劇的主題曲。
在蔡楓華事業多棲發展的同時，歌唱方面的成就尤為突出。他的聲線清朗醇厚，79年獲得歌唱比賽冠軍之後，即簽約SONY香港新力唱片公司，於八十年代初期先後發行《點樣講你知》、《青春三重奏》、《IQ 成熟時》、《人之初》、《高溫境界》等唱片專輯。其中由他親自作曲的《倩影》因旋律優美意境幽雅深得廣大歌迷喜愛，並入選8 1 年香港十大中文金曲。83 年的《何必曾相識》亦入選當年十大中文金曲，同期的專輯獲得金唱片及白金唱片。蔡楓華的歌唱逐漸風格多變，1985年，蔡楓華發行了專輯《愛不是游戲》，86 年發行《絕對空虛》專輯，這首日本歌曲經過蔡楓華的重新演繹，一推出便受到廣大歌迷的瘋狂喜愛，更加令他的歌唱事業達另一高峰。其後，蔡楓華發行了《破碎》、《風中追風》、《叛逆＋精選》、《Kenneth Today》等專輯。九十年代，蔡楓華逐漸淡出香港演藝圈。
1999年，蔡楓華復出，參與電台及電視台節目，並分別於1999年12月7日在大專會堂、2000年2月12日在新伊麗莎白體育館舉辦《楓華再現演唱會》，新力唱片公司亦應歌迷要求推出蔡楓華《風華再現2000精選》專輯。2001年3月，蔡楓華參加在紅館舉辦的《唱家班二十年一聚演唱會》，並壓軸演唱《愛不是游戲》、《倩影》等經典金曲。
[編輯本段]【少年時期】
KEN 年幼時體弱多病，經常足不出門，所以便把全副心機放在書本上，在家裡他是讀書最好的一個，尤其英文、數學更為了得，中學以及會考的考試都順利通過。
《種計》劇照
小學時KEN就讀於蘇屋南官立小學，中學在長沙灣天主教中學畢業，預科就讀於新法書院，大學就讀於信義中大專，特別喜歡哲學和心理學。KEN在讀書的時候經常參加學校舉辦的音樂比賽，中四那年更奪得英文組及民歌組的冠軍。雖然這些獎品不太值錢，但對當時的KEN來說真是一枝強心針。
除了參加學校舉辦的音樂比賽，KEN亦參加電台的業余歌唱大賽及無線所舉辦的賽事，並得到中文組季軍，從那時起KEN便決心在歌唱界方面爭取更大的成就。
KEN一度想往外國深造，但基於各種原因把他的升學計劃打破了，亦因此把他帶到了人生另一個新里程。
[編輯本段]【事業轉變】
蔡楓華，香港八零年代的歌手、唱片騎師、節目主持人。因為他有一雙很厚的紅唇，所以有「紅唇王子」的外號；又因為他曾經有一首名為《白馬王子》的歌曲，所以有「白馬王子」的稱號（但因某些人由此謔稱他為「白馬王子」，倒給他不少負累）；加上當年學生扮相，有「學生王子」的稱號。而早期蔡楓華的形象及台風跟同期日本歌手玉置浩二相似，故亦被稱為「香港玉置浩二」（演唱玉置浩二的代表作為《月蝕》）。
然而這位「白馬王子」的故事，可說是一個在娛樂圈中的傳奇故事。據了解經典舞步、絕對震撼，他早年在無線電視與區瑞強及黃造時等同時代的青春歌手，合演了一部電視劇《愛情安歌》（就是用區瑞強主唱的《那天再重聚》作為主題曲的那一部），那時蔡楓華已經是少年得志，有自己的名貴跑車。在主持節目方面，他為無線電視主持《勁歌金曲》，是唯一一個可以自己給自己頒獎的主持人；又與香港電台的唱片騎師鄧藹霖及車淑梅合作主持兒童節目《香蕉船》，雖然不能說是「鋒頭一時無兩」，但總算是令他有一定的聲望。與此同時，在歌唱事業方面，他與林志美同屬新力唱片公司，兩人時有合作，最經典的是《愛的火花》，更憑著一曲《倩影》將其推至高峰（這首歌曲至今在歌廳里仍可以點到）。看蔡楓華的事業發展，初期很迅速，由DJ而歌星，隨即又主持兒童節目、拍電視劇、拍電影，加入無線即主持《勁歌金曲》，很快便成歌、影、視、播四棲藝人。這個時期的蔡楓華，可說是「人生得意事盡在此刻」。

蔡楓華結束主持《勁歌金曲》生涯之迷

數年後，據蔡楓華親口所言，當年的《勁歌金曲》頒獎典禮的水份極高。而在季選前的兩星期，他的手上就已經有獲獎的十首歌曲的名字，當中亦包括有他的一首歌。後來無線為張國榮拍攝音樂特輯，而到了季選那天公布結果，他的《愛不是游戲》落選，並被換成了張國榮的一首歌。回顧85年度「十大勁歌金曲第二季季選」現場直播實況：
當晚作為司儀的蔡楓華公布：「我們的十大勁歌金曲第二季季選的入選歌曲是張國榮的《少女心事》。」盧敏儀：「而另外一首是《我願意》。」蔡楓華繼續講：「不如這個時候我們一起去紅墈體育館看看那裡究竟發生什麼情況，一起去恭喜張國榮！」此時鏡頭轉至紅磡體育館，由鄧麗盈負責頒獎，演唱會現場張國榮依次演唱三首獲獎歌曲，盧敏儀驚喜到：「《不羈的風》、《我願意》、《少女心事》，嘩！Leslie 破了紀錄。」蔡楓華：「所以這個時候，不如我們再次聽 Leslie 唱歌下去，這是一個很難得的機會。」盧敏儀：「當然是，在紅館接受《勁歌金曲》的頒獎，破了紀錄。」緊接著Leslie 演唱節奏強勁的蔡楓華名曲《愛不是游戲》，唱完後張國榮講：「好不好聽呀！剛才這首歌，是我個人佷喜歡的歌，如果不是今次第一次的演唱會，我想我會很少這樣公開為大家唱，但這都沒有關系，好歌，只要是好的歌，我自己都會喜歡唱。例如說到以下那位歌手的歌，Danny 陳百強，我呢……他今晚有沒有來？他不會來了，不會來捧我場的，在此說聲，真真正正我對陳百強的感受：我對他非常的不滿——因為他唱的歌很好聽；我對他非常的失望——因他寫了歌沒找我去唱，不給我唱，我自己唱。但以前的人問我為何不和他一起拍戲？知不知為何？—— 因為次次那些導演總是安排他演 "忠" 的，我演 "奸"的。永遠他是黃飛鴻，我是石堅，幸好我們兩人不是女人，如果我們是女人的話，他就變了余麗珍，我就是李香琴。好，就由我這個李香琴唱首歌給余麗珍聽，各位觀眾，請為余麗珍 "喝彩" ……」演唱會現場播畢後，鏡頭直轉季選現場，伴隨著背景音樂即張國榮的《喝彩》聲『為甚要受苦痛的煎熬，快快走上歡笑的跑道……』蔡楓華有感而發地說道：「 我真是想在這里講幾句說話，其實一位歌手得獎與不得獎，是無所謂。因為對我自己來說，很多時候得不到獎，無所謂不要緊，但是我希望作為歌手，無論是別人的歌，自己的歌，都一樣去欣賞。那麼剛剛看了張國榮的演唱會，我亦誠心恭喜張國榮得到三首第二季十大勁歌金曲，但是 『一時的光輝，未必是永恆的 』，我想……」 意思尚未表達明晰，盧敏儀打斷了他的講話：「我想這里很多觀眾都是很支持阿Ken，還有其實一首好的歌和好的歌手，一定會得到大家支持的。我們現在去看廣告，回來之後還會有一首好聽的歌，我知道你們一定不會走開的。因為現在發生的事你都會有興趣知道，是不是？」
隨後無線電視台監制楊建恩表示：蔡楓華以一個主持人身份，是不該在節目談及私人感受；他在節目中這樣說，是對節目不尊重，因為一個理想節目主持人，應知什麼時候說什麼話。至於蔡楓華會否從此被調離節目，楊建恩表示要開會研究才決定，但他亦明白蔡楓華是個情緒化的人，可能一時按不住氣。
當晚何以不只播張國榮入選的三首歌，還播多一首《愛不是游戲》？盧敏儀表示：是因為演唱會氣氛好，又是無線首次直播演唱會，所以便安排播映多一點演唱會情況，事前已經知道有這樣的安排的了。
事發前午記者與蔡楓華傾談《愛不是游戲》不能打入十大時，蔡楓華表示：是評判給予的分數較低，AGB調查他可入十大，但也不能將分數拉平。阿KEN曾在後台與DANNY攀談，談話內容有提及他已下定決心由九月開始離開「勁歌金曲」這個節目，不再做主持人，專心向唱歌和演戲方面發展這件事。這個決定還是阿KEN這兩、三天才向人透露的，相信他是因為《愛不是游戲》差三幾分不能入圍十大而感到自己已面臨抉擇的時刻，如果要好好去練歌和「突破」，用一個全新形象去面對觀眾，首先就一定要放棄做「勁歌金曲」這個節目的主持工作。
事件發生翌日，報上立刻出現了「勁歌金曲」十大季選這個節目的監制人楊建恩已經與每星期「勁歌金曲」這個節目的監制商量過，認為他在主持節目時對評選發表意見，其中一番說話對張國榮很有影響，有違主持人新聞中立的職業操守，不能不對蔡楓華作一點處分，因為作為主持人的身份實在不應該胡亂把個人的意見說出來，所以暫定由盧敏儀接任「勁歌金曲」的主持工作。結果令他失去了《勁歌》主持及季選主持的職位，與無線的藝員合約也轉為歌星合約。
張國榮從朋友口中得悉蔡楓華的言論，他一點沒有動氣，還說：「別怪他，他是說話時不知道自己在說什麼，講過以後才知道撞板的那種人；從前我也是這樣，他其實純得很可愛。而且，他也沒有說錯呀，沒有一位歌星的光輝是永恆的。我的第一場演唱會，他已來看我，當我唱《愛不是游戲》唱到一半，忽然聽到觀眾發出很多聲音，轉過頭就看見觀眾席有個男人拿著一枝花拚命揮動，原來是蔡楓華，他很開心的上台，還感動得哭了。」當時蔡楓華擁著張國榮興奮地說：「我從未在其他人的演唱會上聽到有人選唱自己的歌曲，今次是第一次，我非常感動，所以我要給你一個吻。」他說畢後全場嘩然，不過可惜蔡楓華沒有正式採取行動，可能是識英雄，重英雄，蔡楓華盛意拳拳下為大家唱了張國榮的《戀愛交叉》，唱罷後他便急速的離開舞台，更離開了體育館。
事後蔡楓華曾在電台節目中明確表明：「那句話，只是有感而發，對藝人生涯的感慨，並非針對任何人。」在86年演唱會中他曾對台下歌迷說道：「在去年的八月，有一個人，他沒講錯話，他好堅強，他沒逃走，他飛到加拿大的時候，臨上機之前，他收到有一位歌迷給他的一本書，叫做《給煜煜的信》。這本書是我已逝的恩師的一本，他先生寫給她的書，是每日都送給她，我恩師叫黃煜芬，但是在張敏怡處長送給她的對聯之內，竟然出現了『一剎光輝不是永恆』八個字，是我預料不到的，所以每一次我聽到你們說：加油！奮斗！我會繼續加油！奮斗的！」同年在新出的一首歌曲《突爆的光芒》中表達出來自己當時的真實想法：「黑暗中曾突爆的光芒 / 標起了人生的火焰 / 照暖 / 清清冷冷寂寂那一些感覺 / 光輝到處閃 / 但求耀眼一時 / 不會後悔 / 只因我戀 / 金光跳著發抖金黃 / 金光里旁人愕著臉 / 呈現我成就了 / 萬眾焦點 / 但片刻光輝 / 未必是永恆 / 一束光柱 / 以後再不重燃 / 但這點光輝 / 在生命里卻是瑰寶 / 既讓我冒過烽煙 / 還讓我奮斗中致勝。」
曾經有觀眾就提出了一個新的說法，就是他曾在《勁歌》節目之中，說了一句這樣的話：「知不知道為什麼無線會繼續給我做主持呀？是因為我的薪金要得少。」被認為這樣的話違背了合約精神（因雙方在續約之前，理應商議好薪金安排，自己覺得合約的條件沒有問題才會簽約），故令他事業有轉折的，是這幾句話。
又據說，在無心快語之前，有一次他在海城登台，被人用載滿啤酒的啤酒樽撲穿頭，頓時血流披面，當時除了唱片公司高層黎智傑外，圈中還有兩名目擊者，他即時被送入院。傳這次事件乃是令蔡楓華星途末路的真正原因。

盧敏儀對「一剎那光輝不是永恆」的理解

九九年在《楓華再現演唱會》現場，昔日搭檔盧敏儀講述了自己的看法：「我想我作為他的朋友，我很明白他心裏面的感受是怎樣的，因為當時《愛不是游戲》是好有機會入選十大金曲其中之一，但就是沒有入選，而當時有另外一些事令他不開心，所以在Commercial break的時候，他曾跟我說：『Money，我可不可以說一些話，說幾句說話』，那接著就結果他說了那些說話，當時我心想，我應不應該截住他那句說話，但是我太清楚這個人他當時的感受是怎樣的，所以事情就變成那樣，但是，我亦都……
一直以來，大家都認為『一剎那光輝不是永恆』那句說話是令到他一直跌下去，我反對，我亦不贊成這是令他跌下去的原因，因為我覺得人是分善惡，懂得分好與壞，當時其實很多人在他說了這句話（他隔天沒再上班，我要代他主持《勁歌》），很多觀眾很多人寫信來支持阿Ken，因為我支持Ken，所以我一直都不覺得是這句話令他一直跌下來，反而是有兩個原因令他跌下來：
第一，他很倒霉，為什麼？因為歌選了一季，第二季是不會再讓同一首歌去參選的，但當時大家都很惜阿Ken，知道他其實是一個很直的人，於是第二次再次《愛不是游戲》再去選，那入了圍，因為這首歌當時真的很熱，亦刻意安排他壓軸去唱這首歌，亦刻意很隆重其事，就是播一半Video，而另外一半讓他live出來唱，但你知TVB和Cable一樣，製作水準很高，有時候沒有足夠時間綵排完，電台覺得主持可以應付得來，當時是我和阿Paul做主持的，那結果就是那首歌播了一半，播完了Video部分，然後『砰』放煙，在鏡頭前面，但阿Paul他不知道，他以為這首歌是唱完了，因為我們沒有綵排就疾步沖了出來，於是乎，鍾保羅在這邊出場，蔡楓華在那邊出，就鍾保羅行得快過蔡楓華，那結果他就不能唱那首歌，他的人就可以『倒霉』到這個地步。
另外第二個原因為何我認為會令他的星途不太順利就是其他剛才很多好朋友也說了出來，他其實是不懂得向人表達他自己，不太懂得和人去相處，但我衷心希望作為他的朋友，由今天開始，這兩樣事都不要再跟著他！」
蔡楓華緊接著問：「那個故事是有兩個版本，為何不說深一層，十大金曲為何後來有十一大？……」

經歷「事業轉折」後的蔡楓華

楓華再現演唱會蔡楓華離開《勁歌》主持位置之後，專心發展歌唱事業。陸續在專輯中發表多首膾炙人口的歌曲如：《絕對空虛》、《破碎》、《叛逆》等歌曲，並在伊麗莎白體育館、高山劇場等舉辦多次個人演唱會。
八十年代末期，蔡楓華參加香港輔助警隊的培訓考核，拚命想考取最高榮譽，以證明自己尚有可為，可惜事情曝了光，又再次成為傳媒焦點，冷嘲熱諷種種壓力使他在最後關頭失諸交臂。
九十年代初，蔡楓華前往澳門東大學進修。後在中國大陸與韓國等地發展，並在廣東深圳、珠海、江門、順德、佛山、中山及家鄉三水等地舉辦多場個人演唱會。後來他開始重操「唱片騎師」的故業，其中有90年代初無線深夜的「懷舊」音樂節目——《逝影流聲》。有傳聞說，他主持一次節目之中，連播三次自己主唱的歌，因電台方面不允許這樣，所以不久又離開了主持崗位，之後就甚少有他的消息。
[編輯本段]【專輯歌曲】
蔡楓華的聲音清朗，其聲線以醇厚著稱，中音部分尤其飽滿，而高音部分每唱到高亢之時則略略變調，並且微微顫抖，因而形成其獨特、鮮明的風格，為廣大歌迷所津津樂道。他的早期作品曲風柔雅婉約，多屬小調與民歌類型，伴奏中絲竹占相當大成分。這段時期香港樂壇樂隊配器尚未完善，因此配器比較單調，但絲毫不影響蔡楓華的發揮。其抑揚頓挫的唱腔極具磁性，許多作品唱得街知巷聞。八十年代中後期，隨著香港流行音樂的進一步發展，蔡楓華的音樂曲風多變，歌曲中音樂元素更加豐富，他的演唱水平亦更趨成熟，風格多變。蔡楓華的歌曲雖然產量不算多，但是他唱過的曲目頗多皆為經典之作，都非常動聽。他的演唱還有一個特點就是帶有較重的鼻音，聽多了他的歌曲會令人聽上癮呢！
當年，同蔡楓華在唱片製作上合作最多的除了有黎小田、鄭國江、顧嘉輝、盧國沾之外，潘源良、周啟生、林敏聰、林敏怡等都為他炮製了許多著名金曲，令我們可以再三回味！

《絕對空虛》

詞：林振強 曲：水谷公生
夜店一個角落裡
獨坐以黑暗作伴侶
隔數張台那處
是對年青愛侶
夜店此際正在播
舊日你喜歡哼的歌
碎了的心再碎
獨跌坐失意里
閉起眼睛想過去
絕對空虛（絕對空虛）
無人觸摸似廢堆
絕對空虛（絕對空虛)
情人這晚你屬誰
仍然是愛你從沒怪你
愛你是永沒年期
仍是愛你然而沒有你
世界頓變了乏味
但願我沒往昔
但願我沒記憶
永不想你（永不想你）

㈥ 張學友的資料

張學友資料：
姓名： 張學友
英文名： Jacky Cheung
出生日期：1961年7月10日
星座： 巨蟹座
貫籍： 天 津
生肖： 牛
身高： 1.78米
體重： 64公斤
血型： B型
婚姻:已婚,羅美薇
性格： 開朗、樂觀
學歷： 中學預科
嗜好： 游泳、籃球、唱歌
語言： 廣東話 、英語、國語
初戀年齡：20歲
擇偶條件：可愛 、溫柔 、率直
家庭狀況：父母 、兄長 、1妹 、 太太、女兒
尊敬的人：父母
第一份工作：香港貿易發展局工作
喜愛的運動：游泳
喜愛的電影 ： 《 Shinning 》
喜愛的動物： 馬
喜愛的食物： 雪糕、皮蛋、豆腐、雞肉
討厭的食物： 牛 肉
喜愛的顏色： 白色
喜愛的地方： 家
嚮往的國家： 中 國
最難忘的事情： 獲全港 十八區業余歌唱大賽 亞軍
喜愛的歌星： Deep Purple 、 Barry Manilow、譚詠麟
喜歡演員：周潤發、勞勃狄尼洛
平常喜好：看電視
喜愛的電視節目類型：科幻影集
印象深刻的電視劇：X—FILE
最愛的電影類型：愛情和科幻的
最想合作的中外歌手：Elton John
最想嘗試的表演方式：自由一點那種
對事業的自我期許：再做好一點吧
常閱讀的書籍類型：佛書
對自己最有幫助的一本書：太多了，不能挑一本
座右銘：對人隨緣，對事隨心
難忘的人生階段：難過的時間
自我的人生目標：做一個「好」人
請寫一句鼓勵的話：努力吧！
保持年輕的秘方：年輕的心，好的體魄
最想感謝的人：媽媽和爸爸
印象深刻的一件事：被媽媽打到拖把棍了都斷了。
喜歡到的地方：屋企（家裡）
喜愛的穿著方式：隨便
最喜愛的國家：每一國家均有一些可取
最喜愛的城市：東京
最想去的旅遊地點：東歐
喜愛的口味：甜
尊敬人物：父，母

歷年專輯列表：
1985 << 遙遠的她AMORU>>
1986 <<情無四歸>> <<相愛>>
1987 <<初吻/炸彈>> <<我心深處>>
<<張學友87演唱會>>
1988 <<意亂情迷>> <<昨夜夢魂中>>
1989 <<給我親愛的>> <<絲絲記憶情歌精選>>
<<只願一生愛一人>>
1990 <<似曾相識>> <<夢中的你>>
1991 <<情不禁>> <<一顆不變心>>
<<愛你多一些精選>> <<張愛友91演唱會>>
1992 <<真情流露>> <<愛火花>>
1993 <<吻別>> <<我與你>>
<<等你等到我心痛張學友精選>> <<祝福>>
1994 <<學與友93演唱會>> <<餓狼傳說>> <<偷心>>
<<這個冬天不太冷>>
1995 <<三年兩語>> <<擁有>> <<過敏世界>>
<<真愛新曲+精選>> <<一生跟你走作品集>>
1996 <<情書>> <<你的名字我的姓氏>>
<<張學友95演唱會>> <<情緣十載>>
<<愛與交響曲>> <<忘記你我做不到>>
1997 <<不老的傳說>> <<雪狼湖>>
<<想和你去吹吹風>>
1998 <<釋放自己>> <<不後悔>>
1999 <<有個人>>

（一）一千個傷心的理由———「苦」是音樂的里程

苦，是人生的歷練。最招人疼的往往是受苦的人、苦而奮發的人。

張學友高中畢業後曾先後任職於香港貿易發展局和國泰航空公司。由於不滿小職員的單調生活，學友感到失落和惆悵。1984年他參加了「全港十八區業余歌唱大賽」，憑一曲《大地恩情》，由一萬多名參賽者中脫穎而出，奪得冠軍。寶麗金唱片公司對張學友的歌藝欣賞非常，與之簽約為旗下歌手，全力推薦這位樂壇明日之星。從他的第一張粵語專輯《SMILE／微笑》開始，張學友開始了他的星路歷程。8個月後，他再次推出專輯《AMOUR／遙遠的她》，而且備受好評。

但是，學友的出道卻有那麼一點點生不逢時。八十年代中期，正是譚詠麟和張國榮「殺」得不可開交的時期。張學友的唱功不是不精湛，聲線也不是不迷人，可是在譚詠麟、張國榮兩顆巨星的掩映下，任他再出色，也耀不到你的眼睛。曾幾何時，張學友也一度低迷，愛上酗酒，留連夜店，惹是生非。1988年更因一些負面新聞形象大損，在出席某活動時竟然一出場就噓聲四起。後來，學友再次奮發圖強，為了轉變對自己極為不利的處境，他努力戒酒，調整心態從頭再來，之後才逐漸火起來。在這個存在著眾多靠臉蛋、靠耍酷、靠賣弄噱頭、靠炒作的青春偶像的圈子裡，他只是靠他的歌聲證實他的實力。我們不能稱他為青春偶像，因為他有著青春偶像們所不具備的演唱實力。也正是因為他的不再青春，他曾經被台下的觀眾高呼「退休」。一路走來，就如同荷馬敘事詩《奧德賽》中的主人公尤利西斯的長途回鄉之旅，充滿了挑戰與艱辛。張學友憑著他的毅力披荊斬棘，成就了這一段光輝的旅程。但是，其中的滋味，也只是「如魚飲水，冷暖自知」了。

（二）一顆不變心———「淡」是樂觀態度

執著與恆久最有資格與愛相依。

面對事業的起起伏伏，跌跌宕宕，張學友似乎看得很通透。他總是以平常心去面對，用淡然的態度處之。在經歷過的日子裡，他一直在積累著過去，思考著未來，尋找著生活的意義。家人的支持和責難，朋友的鼓勵和傷害，歌迷的留下及離去，公司的吹捧和忽視，大眾的喜愛和厭惡，上天的眷顧和唾棄……成就了今天的學友。他把自己比作一隻將要破繭而出的飛蛾，他說：「今天的我不怕面對失敗，因為我知道他日我必定會成功。我若手握成功，不會感到驕傲，因為我知道它將挫敗我。」「今天我不怕面對黑暗和未知的將來，因為我知道我將從它身上學習到更多，從而帶我到更新更遼闊的空間。我知道最終我將像飛蛾般，撲向光明，進入永恆，那又何懼，我並不孤獨。因為某年，某月，某日，某地的某一刻，我曾和你同在，感謝你教給我的！」

經歷了迷失的階段，張學友的收獲不只在名利的范疇，更重要的是思想上的磨練。現在的張學友只是堅持唱好他的歌。對於他的事業，他說，他最大的心願就是能夠唱到70歲！

（三）天下第一流———「甜」是收獲的心情

成功是你的，收獲是我們的。

雖然經歷了不少挫折，但是是金子就總會發光的。從1984年出道至今，張學友已經推出了數十張專輯，從1985年的《月亮灣》、《情已逝》到2000年的《當我想起你》、《一生一火花》，他以他那富有磁性的歌聲伴隨著我們這一代年輕人成長。他的《吻別》，《情網》，《忘記你我做不到》等都是我們琅琅上口的經典歌曲。所以有人說：「只要有風吹過的地方，就有張學友的歌聲；只要有愛情，就有張學友的歌聲陪伴你。」在數十年的演藝生涯中，張學友用他至真至情的聲音和爐火純青的手法演繹了一首又一首的經典情歌。張學友將他生命中所有的起伏跌宕，都化成了穿透人心的音樂力量，在人們心中熊熊燃燒。

一直以來，張學友都是以他濃烈的聲音激情擁抱群眾，他的歌總是從感覺到內心一氣呵成，給聽眾帶來心靈的震撼。盡管學友的歌有各種不同的類型，但是他淋漓盡致的表現功力總是能夠把每一首情歌的獨特風格表現出來。張學友以其最擅長而又極富感染力的唱腔，將《吻別》、《等你等到我心痛》、《情網》等歌曲仿若懺悔般深刻的傷痛及無奈，一波又一波地推進聽者的心中，成為多少人深夜裡的拭淚毛巾。對於《夕陽醉了》、《想和你去吹吹風》、《祝福》這些內斂中帶著極致的洶涌澎湃的感情的歌曲，學友運用其渾厚深刻的嗓音，完全真實地呈現了歌曲中蘊涵的熾熱的感情。而在演繹像《頭發亂了》、《餓狼傳說》這樣的快歌時，張學友用他輕快奔放熱烈的演唱方式，配合歌曲的氣勢澎湃的節奏，也讓人沉溺其中，無法抽離。

（四）頭發亂了———「辣」的舞台風范

不管是歌藝還是舞台表演，張學友都一直在努力著。在商業社會中藝人需要練就的，他都去努力，比如跳舞。回顧張學友過去的十幾年，我們會發現以前他只會站著「乾唱」，而漸漸地比較會跳舞，也能夠駕輕就熟地製造舞台氣氛、很好地與觀眾溝通了。為了學好跳舞，他曾經專門請來老師為他編舞。

對於演唱會，他認為最難控制的是現場氣氛，但是學友的努力是成功的。現在他在演唱會上的一舉手一投足總能引起聽眾的熱烈回應。這次的世界巡迴演唱會，除了近乎完美的舞台燈光、音響、舞台效果，張學友華麗的舞步也是整場舞台氣氛不可或缺的一部分，同時也是整場演唱會的一個亮點。不論是爵士舞、現代舞還是充滿異域風情的印度舞，張學友瀟灑的舞步都讓在場的觀眾大吃一驚。對椅子、水瓶等新鮮道具的應用也讓人感覺到了動感勁舞中的新穎編排。現場張學友每一次不經意的扭腰、提臀、擺胯，都會令在場的歌迷們尖叫不已。張學友一連串全情投入的勁辣熱舞使整個舞台動感十足，也讓台上的他更增添了一份成熟男人的熱烈與妖媚。四十男人，不易呀？

（五）不想這是場戲———「電」是心靈的觸動

雖然演戲不是學友的老本行，但是作為一名藝員，張學友還是有不少「觸電」的經歷。一直以來，張學友都是全情投入地演好每一部戲。1986年張學友接拍了第一部影片《霹靂大喇叭》。劇中張學友的戲分雖然不多，但他揮灑自如的表演，給歌迷、影迷留下了極深的印象。在第二部影片《痴心的我》中，張學友就擔任了主角，其中也有出色的表演。由於學友憨厚老實的長相，再加上他的笑容和眼神中總是帶著一絲單純與靦腆，之後喜劇戲約不斷。他又先後接拍了《天賜良緣》、《八星報喜》、《意亂情迷》等一些比較賣座的喜劇片。1988年，張學友在電影《旺角卡門》中改變了戲路，飾演一個不務正業的「爛仔」。張學友投入、出色的演出受到了廣泛的好評。導演楊帆評價他說：「演戲很投入，人聰明，導演要求的表情都能做好，是個極有魅力的年輕演員。」憑借在《旺角卡門》中的精彩表現，張學友贏得了當年香港電影金像獎「最佳男配角」的殊榮。

人到中年，張學友接拍了許鞍華導演的《男人四十》。雖然聲名顯赫的張學友無法完全感受到小人物林耀國在生活中的種種心態，但是跨入不惑之年的張學友和林耀國多少有些共同的感慨和疑惑，他把林耀國內心的復雜和心中的悲涼表達了出來。張學友的表演很細致，他常常含著背半望著地走，他不刻意壓低聲線不刻意扮老成，但是他演出了四十歲男人的情懷，那是神似，而不僅僅是形似。在劇中，張學友不像以往那樣是一個搞笑的角色，他表現得中規中矩，但是他把在歲月和現實面前有著太多疑問太多執著太多不甘心的林耀國的微妙感情詮釋了出來———一聲無可奈何的嘆息！

（六）愛是永恆———「情」是不變的主題

1996年，當張學友的事業如日中天的時候，他拉著羅美薇的手步進了結婚的禮堂，結束了長達十年的愛情馬拉松。在四大天王紅得如火如荼的時候，張學友是唯一一位讓女友曝光，也是第一位開花結果的人。張學友是一個對事業負責，也對愛情負責的藝人。要知道，在演藝圈中，想要歌迷和女友都很好地照顧到，不是一件容易把握的事情。難得的是，他們的戀情早已經眾所周知，而學友的事業也在穩定中發展。他們兩個，郎有情，妹有意，而且從來不鬧緋聞。他們雙方彼此對對方的認定，使得學友情場得意，演藝事業更是意氣風發。僅從這一點來看，不難看出張學友是一位很有智慧的男人。他最可愛的一點，就是他用情很深也很真，他和羅美薇的愛情即是佐證。

張學友和羅美薇在合作電影《痴心的我》時墜入情網。交往初期，張學友還沒有走紅。個性溫婉的羅美薇陪著他走過了那一段人生的低谷。當他在歌壇不如意、常常酗酒澆愁的時候，美薇依然在他的身邊，不斷地安慰他，鼓勵他，讓他重拾自信，重新在歌壇上站立起來。回想起那段日子，學友說：「在我最潦倒的時候，我看到了美薇對我的真愛。」

張學友和羅美薇的戀愛過程，也和普通人一樣，經歷了甜蜜、爭吵，直到現在的平淡。他們的愛情冷暖，和普通人沒有兩樣。結了婚以後，學友和美薇的婚姻生活像一般人一樣圍繞著柴米油鹽。但是，生活本來就是在平淡中品出它的味道。張學友說自己是一個專一的人，看他和羅美薇走過的這段愛情歷程，我想沒有人會懷疑它的真實性。

（七）每天愛你多一些———「慈」是父親的心

張學友有了個寶貝女兒，人們對他在歌壇的要求似乎也在一夜間放得寬松。歌迷不會再當真去責怪一個可愛女孩的爸爸不求上進。當然，在張學友的眼裡，家庭可能確實比事業還要重要，他喜歡家庭給他帶來的安全感。一家人坐在一起吃一頓飯，天南地北地、無憂無慮地神聊是他的一個很大的夢想。所以現在的學友是有女萬事足，為了妻子和愛女，這兩年他也低調了很多。每次一提起他的寶貝女兒瑤華，他都會笑得合不攏嘴，一副慈父的模樣。為了讓愛女住得舒適，學友還將淺水灣的舊居重新布置，全部傢具換新，一切事務交給掌管財政大權的老婆大人親手包辦。雖然很忙，但是學友總是希望有時間留在家裡陪女兒，替她拍照、量高。

看來，現在的張學友已經完全投入到父親的角色，這倒確實讓人欣賞。我們希望歌神多點時間放在音樂上，同時也喜歡看到他多一份心思放在女兒身上，這還真是一對矛盾。

（八）走過1999———「懸」的感覺讓歌迷好怕

張學友在2000年出過一張專輯《走過1999》，唱著「世紀末情歌」，仍走大眾化路線，但專輯並未給人留下太深印象。隨後女兒降生，歌神似乎從歌壇銷聲匿跡了，彷彿真的躲進了家庭的小天地，知足地過起三人世界生活了。歌迷們失落地開始指其「不求上進」。再加上張學友近年來一直備受鼻敏感症困擾，病情更有惡化跡象，嚴重影響他唱歌時的聲線。在當時的一場「拉闊音樂會」上，曾罕有地失准，在唱《捉迷藏》時，竟唱不到高音部分，且有走音情況出現。唱《她來聽我的演唱會》時，學友唱了一會突然唱不出聲，一度停下來並要求重唱。————張學友魅力指數急劇下跌，其藝途幾乎命懸一線。

要知道張學友十多年來以一把雄渾磁性的嗓子享譽樂壇，大鼻子出了毛病可不是小事！為了不致惡化，學友自受鼻敏感困擾後，已刻意減少工作量，除了唱片減產，上台表演次數也大大減少。

學友曾請觀眾不要嫌棄他失准，他說：「我很少出現這種情況的，沒辦法！」雖然學友說來態度輕松，但卻令人感慨。觀眾反應仍極之熱烈，頻頻鼓掌大力支持。好在他終於挺過來了，2002世界巡演，一氣呵成將有十多場個唱，張學友給足了專業精神，歌神大旗終究沒有倒下。

（九）結束不是我要的結果———「夢」與尊嚴在延伸

有夢的人是停不住的。張學友並沒有打算安度中年，他還想自組公司，還想為別的歌手製作專輯，還想為女兒寫歌，他要與女兒一起唱歌，他要唱到70歲。一個男人堅強地續寫著他的夢想與尊嚴。隨著年齡的增長，學友的歌也逐漸變得更加深沉和成熟。從當年激情澎湃地高唱《情網》、《吻別》的張學友，我們聽到了年輕人所特有的傷情與堅持。到現在他的《結束不是我要的結果》，我們卻發現他明顯多了些成熟與內斂，那已經是一種在濃濃的悲傷上面蒙著一層輕紗似的情歌了。它已經有了明顯的屬於張學友的淡然————即使是無奈的結果，也不會有太多的外露的悲痛，有的只是難舍的輕輕的感慨。但是，不管學友的歌怎麼變化，自由地投入感情去唱是他的最大特點，他的很多歌曲都因為他出神入化的演繹而具有了永恆的魅力。

（十）祝福———「友」是朋友間的愛

張學友生性坦率厚直、樂於助人，圈中好友甚多。像梁朝偉、梅艷芳、肥肥、庾澄慶等等，他們相識多年，彼此之間也有著深厚、真摯的友情。

張學友無論在事業上還是家庭上都堪稱娛樂圈中的楷模，一直備受稱贊。他的好友庾澄慶就曾經公開表示要向學友學習「持家之道」。同是實力派歌手，蘇永康對於學友稱贊有嘉：「我不敢跟張學友相提並論，他是歌神。差不多的背景是：我們都是以唱歌為主的歌手，不必要的花邊新聞比較少。我們都承認自己有一個健康的家庭，但是有一點我非常嫉妒和羨慕他：他已經有孩子了，而我還在努力當中。我很敬佩他，他的很多言行舉止都是我學習的對象，比如他覺得對歌手來說最重要的是音樂，我非常認同。」對於學友的歌藝，連譚詠麟有這樣的評價：「雖然沒有青春的年紀和偶像的面孔，但是他是實力派的歌手。他的音色、資質、潛力和性情都不是如青花般的，燦爛過了就凋謝，他會像細水長流，無休無止地在歌迷心中逐漸加重分量。」