高逼格英文電影

Ⅰ 有什麼值得兒童看的英文電影求名字！

現在很多小朋友從很小就開始學英語，我們都知道學習英語的環境很重要，看英文電影是一種很好的聽力浸泡方式。

今天為大家推薦豆瓣高分英文電影，一邊學英語一邊看電影，寓教於樂。

每部電影都有關於小孩子成長路上的故事和道理，懂得這些道理可以讓小朋友成為一個自信、豁達、有見地、快樂陽光的人，值得家長和小朋友仔細品味哦。

在每部電影後面都附有經典台詞中英文對照，大一點的孩子可以試著背一些喜歡的台詞，這樣會顯得逼格滿滿喲！

第一部《奇跡男孩》

豆瓣評分 8.6

電影講述的是一位臉部有缺陷的男孩奧吉在家人的幫助下，克服內心的恐懼和自卑。成功過上一個普通小孩生活的故事。

消除偏見是這部電影表達的很重要的一個觀點。小朋友們要學會打破那些司空見慣的偏見，當意識到那些「無意識的假設」都是錯誤的之後，才能去改變它，成為一個豁達，心胸開闊的人。

電影經典英文台詞

Life is a little bit messy.we all make mistake.

生活總有不順心的時候，我們都會犯錯。

No matter what type of animal you are, change starts with you.

天性如何並不重要，重要的是你開始改變

It』s not about how badly you want something.It』s about what you are capable of.

光有志向是不夠的，重要的是你的能力。

Ⅱ 為什麼電影《閃靈》能登上恐怖片NO.1

在看《閃靈》之前已經對這部片久違大名， 因為「恐怖片NO.1」的名頭，我在觀看的時候甚至全程戰戰兢兢，生怕突然冒出一個令人不適的畫面，然而，全片觀看下來，並沒有讓我感覺到有特別恐怖。

如果只粗略看一遍的話，我可能根本不屑於這個NO.1的名頭。

所以這就是《閃靈》能夠被世人公認為恐怖片NO.1的緣故，後來在《頭號玩家》里，史蒂文·斯皮爾伯格就致敬了《閃靈》中的「血海」以及雙胞胎小女孩等畫面，也是《閃靈》里最令人感到視覺沖擊的畫面。

Ⅲ 看了嚇得直冒涼氣，為何美國電影《閃靈》堪稱國際恐怖片之最

《閃靈》之所以能帶著它並無太多恐怖鏡頭的內容榮登恐怖片排行榜的NO.1，其原因是值得深入探究的。縱觀整部影片，隨著對鏡頭中展現出來的細節與場景布置進行仔細考究，不難發現，真正細思極恐的是影片反映出來的主題和內涵——對大屠殺的批判，對人性中邪惡一面的抨擊。

到後來，這個場景慢慢的有了解釋——之前的酒店看守用斧子活生生的將自己的妻子和一對雙胞胎女兒砍死，是怎樣窮凶極惡的惡鬼操控著他，他才能做出這等慘絕人寰的事情啊，朝夕相處的親人、血濃於水的親人，就這樣被利斧砍殺，魂魄也得不到安息，人性的丑惡昭然若是，生命的悲哀也在此展現的淋漓盡致。

三、警示人類銘記歷史，勿讓歷史上曾真實上演的恐怖情景重演

整體看起來，本部影片的恐怖氛圍營造的還是很足的，特別是其經典鏡頭——鮮血從電梯中噴涌而出，像是洪水般想要吞沒掉整個酒店甚至整個世界。此處還有一個深層面的寓意，電梯直通地下，地下是印第安人的墳墓，這些噴涌的鮮血代表著無辜被屠殺的印第安人，更代表著他們內心的憤怒與不甘！

到了這個場景，整部影片的批判之意已經達到了高潮，它對歷史上美國人所作所為的濃厚批判性也很顯而易見。

總的來說，對於恐怖片排行榜，要是說別的影片是憑借特效與場景布置，它可以說是憑借了深刻的內涵榮登了榜首。可以說仔細推敲過後，其對人性的思考，對歷史上屠殺的批判都讓人見識到了真正的恐怖。

Ⅳ 如何評價《Free to Play》這部電影

作為一個大學學位是dota的男人，看了這部名字巨屌的紀錄片時，實在忍不住發個日誌了~首先作為一個紀錄片，它的結構是完整的，天才少年dendi克服種種困難得到冠軍，浪漫騎士hyhy堅持夢想最終贏回女友，老男人fear帶一群腿逼走向人生高峰。與其同時，中國就完全成為了反面大boss，鐵血Ehome在邪惡軍師71的帶領下前期各種碾壓，一群龍套在那裡說「beat shit out of me」，最後男主dendi在決賽時靈光一閃選了從未用過的謎團，最終完美ko大boss…恩，就是這樣…片中亮點也有不少，比如重做的幾個cg真是帥爆了，老外的電腦技術真心不是蓋的，然後逗比三冰在hyhy想選sf時極其嚴肅的說「你真的想贏么？」，果然男人專注的時候是最帥的時候~小8和趙潔就不說了，最重要的是業界的良心V社加了一句旁白「在中國，漂亮的女生都搶著追打dota的男生！」，你的良心被狗吃了么！！！當然，我在這里看到了V社的雄心，想把dota打造成一項全民運動，向籃球足球一樣，於是請了玩dota2的書豪大哥來講述dota與籃球之間的關系，都是一顆永不服輸的心，然後就是個人很重要，團隊更重要。同時也非常討巧的把職業選手變成一個個追尋夢想的男人，用夢想來代替現實，使得片子更具浪漫氣息，當然這也意味著更加脫離現實，比如茫茫多的男屌因為打dota丟了女朋友，V社就機智得選擇了下面8和帥哥hyhy。感覺V社在這里不滿足僅僅是紀錄片，而是想重新定義dota，想把dota的逼格提升到夢想，努力，奮斗，以及不管世俗的目光等各種高上大的東西。雖然作為一個普通的天梯8000分大神，玩dota這么長時間真心只是覺得他很好玩，偶爾說說光榮的夢想也只是開黑5連坐，從來沒贏過……個人感覺沒有必要把一切的東西都賦予高上大的意義，例如愛情。其次再吐槽一下中西關系，西方人看中國真心和我們看朝鮮一樣啊………西方選手有家庭的壓力，有夢想的動力，會釣魚，會鋼琴，會把妹，而中國的選手每個都是70年代中國抗日電影裡面漢奸的感覺，每天都是5個人在小黑屋裡面訓練訓練，舉國體制，體育總局，冠軍冠軍，完全沒有個人情感（小8例外）。每次71出場的畫面都是陰沉沉，dendi都是陽光明媚，中國隊被翻盤那背景音樂各種氣勢恢宏，中國隊贏了就是枯藤老樹昏鴉了……哎…………最後的最後，每個人都有一個happy ending。fear有了一個新桌子，dendi是million player，hyhy抱著老婆幸福的接吻（最討厭看這樣的東西…………），邪惡的中國軍團在蓄勢待發。

Ⅳ 如何評價電影《007:幽靈黨》

如果非要用一句話評價這一部「007幽靈黨」，我大概會首先稱贊其炒得一手好冷飯。導演薩姆·門德斯甚至應該憑藉此片獲封「超級間諜片超級老梗王」榮譽稱號。

摸著良心說，這絕對是對此片的稱贊而非嘲諷，畢竟對於007邦德這樣已有足足50多年歷史的系列電影來說，如何炒好冷飯，把老梗炒出新鮮炒出滋味炒出爽片應有的格調，理應是頭等重要的技術活。

甚至可以說，這對所有商業類型片來說都是一樣，對傳統的重復和對新鮮噱頭的挖掘，二者對類型片的市場生命力來說永遠缺一不可。

那麼在此片中又有哪些老梗獲得了逆襲和顛覆重生的機會呢？

1. 「幽靈黨」？「魔鬼黨」？

此部007續篇的英文名叫SPECTRE，中文將其譯為幽靈黨，從字面的意思來說這翻譯並無大礙。但由於我所查得的幾部60年代及70年代初的邦德電影里，普遍都將SPECTRE譯作了「魔鬼黨」，（雖然豆友」馬爾他之鷹「在評論里提醒我說80、90年代出版的007小說里有將SPECTRE譯作」幽靈「 ）所以這個翻譯上的差異就顯得十分有趣。

是的，即使幽靈黨聽起來蠻文藝又很新鮮，但SPECTRE在邦德系列中顯然不是個什麼新被發現的反派組織。即使在71年的「007之金剛鑽」之後幾乎沒再出現過，在伊恩·弗萊明的原著小說中和幾乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那個幕後終極大BOSS，基本上世界上所有壞事兒到最後都會追溯到它那兒去 - 類似福爾摩斯里Moriarty領頭的組織， 也類似復聯里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE這個組織並不能算是完全虛構。很多人都樂意把前蘇聯的特務機構SMERSH當做SPECTRE的原型。不僅因為斯大林一手創立的這個特務機構跟幽靈黨/魔鬼黨的名字特別像，更因為弗萊明寫作和電影邦德系列伊始時的歷史背景：

彼時正值冷戰期間，國際基本格局就是西方諸國和前蘇聯的對立。那麼英國特工的眼中釘自然是前蘇聯特工，那麼SMERSH被文學加工妖魔化成終極大boss SPECTRE似乎也很說得通。

但是對於SPECTRE的解讀依然還有另一種截然相反的觀點：弗萊明在邦德系列中虛構的這樣一個邪惡得純粹的機構，恰恰緩和了冷戰時西方與前蘇聯對立的緊張情緒。為什麼這么說呢？

因為通過陰謀論世界上有這么一個神秘組織，它是一切惡事的罪魁禍首，那麼現實中原本錯綜復雜，難辨是非的政治格局就得以簡化為簡單的善惡對立。在007系列的第二部「俄羅斯之戀」里，即使是前蘇聯的特務們也同樣深受魔鬼黨SPECTRE這個幕後大boss的陷害。SPECTRE因此也變成了使邦德和他的俄國邦女郎共同的敵人。

那麼就終於要說到在這最新一部的「007：幽靈黨」中，SPECTRE這個老油條到底經歷了怎樣的重新包裝。顯然，現在的世界格局跟冷戰時期已經大不一樣了：所以這部電影把SPECTRE跟全球化聯系在了一起。

好吧，其實這顯然是一個巨大的槽點。大家都知，全球化早已經是一個老掉牙的議題了，即使這電影講的是信息和安全系統全球化，那也只在20年前算是新鮮。 再退一萬步說，你說這電影是把大boss定位為全球聯網的監視系統。。。Excuse me? 。。美國隊長2里Hydra不是早已經承包了這檔子事了嗎，更不提還有美劇POI疑犯追蹤里的機器呢。總之，把SPECTRE總部重新包裝為一個大型網管基地，明顯不是一個很新鮮的嘗試。

相比之下，這部電影對Christopher Waltz演的SPECTRE頭頭的重新塑造就要有趣多了。在弗萊明原著及60年代的007電影中，SPECTRE的頭頭叫Blofeld，大多數時候觀眾都看不到他的正臉，一般他不是背影出鏡，就是鏡頭對准他坐著的下半身（不好意思聽起來污），然後他抱著膝蓋上的一隻白貓一直撓它毛。白貓這個梗在這一部新007電影中也出現了，只是這回它跳上了James Bond的膝蓋。

而導演和編劇顯然也好好地玩兒了一把「大boss正臉一般人看不到」這個間諜片老梗: Christopher Waltz作為SPECTRE頭頭出場的時候，很有逼格的坐在逆光中，講話也磨磨唧唧地通過他身邊的保鏢傳達，看起來十分神秘。但就在觀眾大概都以為不能見到其廬山真面目的時候，他輕易的就從逆光中轉臉過來，大喇喇對著邦德say了個hello。

大boss這個超出007預期的行為，顯然也顛覆了大部分觀眾的預期。在這個信息「透明」，視覺超載的大時代，連大boss也不屑掩藏自己的臉了。

片中還有一處明顯向1967年的"007之你只能活兩回」的致敬：「你只能活兩回」中的SPECTRE頭頭露了正臉，那時候他就是一個半邊臉有傷疤的男子。

只不過弗萊明的解釋是Blofeld作為反派大BOSS的自我修養就是應該像怪盜基德那樣時刻偽裝自己，即使作整容手術也在所不辭，所以60年代電影里臉上的傷疤大概只是此BOSS的私人美學。

而在新007中，Christopher Waltz的左臉上在後半段也出現了長長的傷疤，有趣的是，這次倒不再是因為偽裝，而是真的受傷了。

2. 我是誰？我為什麼是我？

整部電影想要表達的內涵其實可以簡要地用M對他的上司C說的一句話來概括：特工被賦予的殺人的權力，同時也是不殺人的權力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最後邦德選擇不殺大BOSS，既是在回應M說的中心句，也是在同時點明主題：真是十分標準的高考高分作文格式。

更具體一點說，如果說天塌揭露了隱藏在一個被神話的「超級特工」形象背後，邦德作為「人」的童年和過去；那麼幽靈黨就是在強調超級特工的「人性」有怎樣的力量。如果冰冷無情的遠程監視機器對應的是極權，那麼007作為一個有血有肉的人，對應的就是民主和對個人獨立意志的尊崇。

與現代科技戰爭中無差別殘暴的遠程殺戮武器相比，他能親歷現場，切實的感受暴力；他有判斷復雜情境，而非只懂非黑即白的思維能力；他不是冷血的殺人機器，他有「溫情」和「人性」。這種"實地偵查」（ground work) 相對遠程監視的優越, 也在劇情中得以體現，無論是在這部電影里復制了一遍復聯局長Nick Fury遁地大法的M，還是money penny和Q醬，都不再枯坐在辦公室里，只盼著007去出生入死。

這部電影嘗試回答一個略嚴肅的問題：特工這個行業到底有什麼社會意義？

這某種程度上是隔空回應了諜影重重1(Bourn Identity)里所體現的特工身份危機。作為超級間諜類型片歷史中顛覆傳統之作，諜影重重系列總是用晃到觀眾吐的手持攝像和深切的左派懷疑主義，專注給007系列插刀。失憶的傑森波恩不斷找尋自己是誰的過程，其實也是在不斷地理解特工/殺手存在的意義：作為特工，聽從指揮不斷殺戮的意義到底是什麼？真的永遠是代表正義消滅邪惡么？怎麼確定那個不斷給出專斷指令的上司和特工機構就一定是正義的，而不是腐敗而殘暴的？

007這部新片，給出了一個相當樂觀和理想主義的回答：即使你所在的機構腐敗了，你還有愛你的耿直上司（M），愛你的同事（moneypenny和Q醬），你還有頭腦清晰的你自己。所以不管那個上級權力機構怎麼編排你，特工擁有自己獨立的意志，有自己判斷和決定到底殺還是不殺的權力。

至於 「沐浴在愛的教育下的特工一定能反抗權威，做出正確的判斷」，到底是不是過於理想化，大概也就看眾影迷願不願意把007永遠當做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女權主義之間的虐戀情深

這僅僅是我猜測，稍微有點女權主義傾向的觀眾在看此片片頭的時候，心情大概都猶如嗶了dog：即使朱迪丹奇這個強女人版「M」已經不幸領便當，我也是沖著蕾雅賽杜那張帥T臉來的，你就給我看這個？

是的，雖然片頭曲里騷姆的假音銷魂入骨聽得我跪了，但不可否認，這個片頭真的無比的復古無比的老梗：女郎們裸露的，柔軟的手臂像章魚的觸須一樣在丹尼爾克雷格同樣裸露的壯碩肩頭上起舞，再加上一些五毛火焰特效，氣氛堪比夜總會。

特別是，導演（像被漫威傳染了一樣）在片頭特意加入了皇家賭場中的女神Eva Green柔弱地墜落這一虐心鏡頭；那位看不清臉的新邦女郎，在跟邦德的剪影瓊瑤式纏纏綿綿時，似乎也身姿綽約小鳥依人。

這一切無不讓我驚恐地想起了觀看幾部最早期邦德電影里女性角色的尷尬回憶：比如在1964年票房大賣的「007之金手指」，裡面名叫Pussy的金發邦女郎幾乎總是搖晃著豐腴的身姿等待著邦德的解救。

不可否認，我們欣賞邦女郎的時候肯定期待她有美麗的身體和臉蛋，但我相信即便不是所謂的女權主義者，現在的大眾影迷對總是等著被解救的，無腦花瓶式女主的忍耐度也已經十分有限了。

我們期待看到性感的邦女郎同樣有性感的大腦，最好還能有點兒能打的武力值。所以，之後的劇情中，當邦德答應邦女郎的父親會「保護」他的女兒，當邦德告訴蕾雅賽杜她父親的死訊，面部線條硬朗的法國姑娘甚至還面露脆弱差點兒梨花帶雨，講真我的內心確實是有點兒崩潰的。

但大概因為蕾雅賽杜剛在電影」龍蝦」中扮演了燒死異性戀的酷炫FFF團團長，不知是好事還是壞事，她的臉還是讓人無法相信她可以是一個柔弱無骨，始終被保護的花瓶。果然，關於她人設的反轉終於在她和邦德在火車上的一段對話中降臨了：

邦德給了她一把槍。

她說：我討厭槍支。

邦德皺眉，似乎一副「拿你這個聖母心的柔弱小女子沒辦法」的樣子，接著耐心教她槍的構造，和開槍時不要閉眼。

她又重復了一遍：我討厭槍支。

但隨後，邦德無奈地勸她一定開一槍試試，蕾雅賽杜卻帥氣地挑挑眉，熟練地卸下彈夾和槍膛里的兩顆子彈，對著天花板放了一記空槍。

當邦德露出刮目相看的表情，並戲謔道「你其實並不需要別人教你用槍對不對」的時候，我也正式地對此片導演刮目相看了：他其實也並不需要被按頭科普直男癌的危害。他之前一系列對蕾雅賽杜柔弱，需要保護的一面的塑造，明顯不是在復辟花瓶邦女郎的老傳統。

相反，他恰恰是在通過重演和反轉的模式，來調戲，諷刺，最終顛覆這種傳統。

這樣的反轉在臨近結尾的時候又出現了一次：

當邦德需要離開蕾雅賽杜去執行最終任務的時候，蕾雅賽杜為難地小聲說道：我不能... (I can't) 。這時候，相信大多數觀眾都會像電影里的邦德一樣，第一時間誤解她是在說她不敢一個人呆著的：就像出現在電影前半段，在交歡後懇求邦德不要離開的寡婦（莫妮卡貝魯奇）一樣，她是在驚惶地請求邦德的陪伴。

然而當邦德結巴著安撫她，建議她留在這兒之後，他的大男子主義保護欲瞬間就被打臉了：因為隨後邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永遠的分手。那麼這次，邦女郎的經典台詞「我不能」，暗示的不是依賴，而是獨立。

當然，再之後的劇情還是沿襲了傳統的發展，邦女郎還是需要被彷彿阿湯哥附體的丹尼爾克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得慶幸的是，在幾乎是邦德和邦女郎的標配「船戲」中（起碼「俄羅斯之戀」和」皇家賭場「里都有邦德和美女一起乘船的橋段），蕾雅賽杜起碼是站著而非躺著的，看上去還能讓人有點兒她在跟邦德並肩作戰的幻覺。

最後的最後，當她和邦德坐上那輛007標志性的戰斗車，似乎開往幸福的新生活的時候：我認為其實這也是在致敬007系列中的一個經典老梗。

Ⅵ 6部高逼格小眾文藝片 音樂電影卡門上榜，你看過哪幾部

好的電影並不一定會受到關注的喜愛，尤其是文藝電影，他們的風格以及表述方式與現代市場的商業片差異大，所以非常的小眾，欣賞的關注也比較少。今天小編就來為大家介紹6部高逼格小眾文藝片，快來看看吧。
6部高逼格小眾文藝片：
1、理發師的情人
2、西西里的美麗傳說
3、卡門
4、瑪麗和馬克思
5、影子大地
6、布達佩斯大飯店
1、理發師的情人
詳細介紹：《理發師的情人》這部電影非常的具有文藝氣息，一個小小的理發室不僅構建了男女主之間的天堂，也穿插了各色人物角色，為觀眾呈現了一個浪漫且溫暖的愛情故事。
2、西西里的美麗傳說
詳細介紹：《西西里的美麗傳說》這部影片的知名度在國內其實還不錯，導演以獨特的視角，從少年雷納多的角度為觀眾展現了一個美麗的少婦瑪琳娜的故事。
3、卡門
詳細介紹：《卡門》這部電影為我們展現了舞蹈演員最為真實的狀態，裡面大量的舞蹈編排場景非常具有看點，在當時更是斬獲多項國際大獎。
4、瑪麗和馬克思
詳細介紹：《瑪麗和馬克思》是一部動畫電影，內容雖然非常簡單，講述了筆友之間的友情，但也從中讀懂了導演的內心，相當於一部自傳影片。
5、影子大地
詳細介紹：《影子大地》是根據導演自己的經歷而改編的傳記電影，講述了英國文學家和美國女詩人質檢唯美的愛情故事。
6、布達佩斯大飯店
詳細介紹：《布達佩斯大飯店》這部電影的故事背景設定在上世紀的歐洲，不僅講述了飯店看門人和年輕門生之間的友誼，也從另一個角度展現了當時戰火硝煙的歐洲。

Ⅶ 有哪些好電影被翻譯的名字毀了比如《刺激1995》

有一部好電影，堪稱是被翻譯名稱給毀了的典型，叫《三傻大鬧寶萊塢》，看起來挺傻氣的名字是不，簡直讓人一點想看的慾望都沒有。

當然，雖然片名給毀了，但是因為它的電影質量高，經過口碑傳播，還是有很多人看了這部電影。

這部電影裡面，有對於自閉症人群的描述，有兄弟之間的情感，有父子之間矛盾的挖掘化解……

但是翻譯者卻用了簡單的直譯「雨人」來作為電影的片名，相信如果用的是「我的自閉症哥哥」之類的電影名，會更加通俗易懂……

Ⅷ 推薦9部提升逼格和品味的電影，每一部都是好看又時尚的佳作

《了不起的蓋茨比》

了不起的蓋茨比

了不起的蓋茨比

小李子主演

小李子主演，一個關於一段無緣的愛情、不滅的夢想和讓人心痛的故事。一流的演員陣容，電影場景，人物造型，服飾設計都極盡奢侈華麗。一場精彩絕倫的視覺盛宴，賞心悅目。

《絕代艷後》

講述了一位法蘭西王後的一生，講述了那個年代，法國大革命前貴族們奢華迷亂的生活。在服裝上，完美再現了18世紀歐洲宮廷的奢華風格，每個看過這部電影的人都會感嘆布景服飾的華麗。

《穿普拉達的女王》

「等到你的生活一團糟，你的工作就成功了」，一個對時尚一竅不通的女孩安迪偶然進入了一家全世界頂級的時尚雜志社。片中的服飾一水的大牌，令人眼花繚亂，真正的高端大氣上檔次。梅利爾•斯特里普一如既往的好演技，塑造了又一個經典的人物形象。

《慾望都市》

「玩的開心點，20幾歲就應該這樣子；30幾歲就能學個教訓；40幾歲就要為酒水買單了」，影片告訴我們，除了閨蜜和男人，想要真正的幸福的生活，需要堅強的心臟、不移的信念，以及上帝給的很多很多運氣！

《公爵夫人》

根據英國作家艾曼達·佛曼的人物傳記《喬治亞娜，德文郡公爵夫人》改編。18世紀末，年輕美貌的喬治亞娜·卡文迪什（凱拉•奈特利 Keira Knightley 飾）奉母命嫁給了長自己九歲的第五代德文郡公爵（拉爾夫·費因斯 Ralph Fiennes 飾）。本片獲奧斯卡及英國電影電視協會最佳服裝設計獎，並被提名奧斯卡最佳藝術指導、英國電影電視協會最佳化妝及發型和金球獎最佳男配角（拉爾夫·費因斯）。

《年輕的維多利亞》

維多利亞女王是英國歷史上在位時間最長的君王，從1837年繼位到1901年駕崩，通知英國長達 63年。歷史很長，電影很短。影片給人的感覺就像那些華麗的服飾和愜意的美景，依然賞心悅目、不曾退減。本片獲奧斯卡最佳服裝設計獎，最佳藝術指導及最佳化妝提名；金球獎最佳劇情片女主角提名；英國電影電視協會最佳服裝設計獎及最佳化妝發型獎。

《 時尚先鋒香奈兒 》

奧黛麗•塔圖 Audrey Tautou 謹慎的表情、鬆散的頭發、堅定的目光，令香奈兒的熒幕前栩栩如生。「你可以穿不起香奈兒，你也可以沒有多少衣服供選擇，但永遠別忘記一件最重要的衣服，這件衣服叫自我。 卡伯讓我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思經營事業，照自己的欲求選擇愛人，這是卡伯給予我最好的禮物。」

《藍色茉莉》

Jasmine(凱特·布蘭切特 Cate Blanchett 飾）的丈夫Hal因為商業詐騙罪被捕入獄並在獄中結束了自己的生命，一貧如洗的她只能離開紐約來到舊金山投靠她的妹妹Ginger（莎莉·霍金斯 Sally Hawkins 飾）。從揮金如土的生活瞬間回到普通人的世界，Jasmine精神崩潰了，她經常自言自語，並沉浸在對往日的回憶中，和周圍的人格格不入。

《蒂凡尼的早餐》

上世紀「60年代美國最佳喜劇片」，幾十年來魅力絲毫不減，至今仍然吸引眾多的觀眾。這部影片不僅成就了電影史上的經典也讓蒂凡尼以及紀梵希品牌成為了奢侈品界的絕對大腕，片中奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn扮演的女孩兒追逐著每個女孩兒都嚮往的夢！