贊美女性的英文電影

Ⅰ 《末路狂花》為什麼可以被稱為女性主義電影的經典之作

《末路狂花》被稱為女性主義或女權主義的電影代表作，這部影史留名的經典佳片在豆瓣上獲得了8.7分高分，好於94%劇情片，好於97%犯罪片，是什麼原因讓這部片能獲得這樣的評價呢？

整片幾乎全部的劇情都發生在那輛高速賓士的1966年綠色雷鳥敞篷跑車上，它飛馳著越來越遠也帶著我們主人公姐妹的心飛的越來越遠越來越自由狂野。

綜上所述，《末路狂花》是一部名副其實的女性主義經典之作。

Ⅱ 介紹幾部奧黛麗赫本的經典電影

《戰爭與和平》、《砸爛他的攝影機》、《我不是你的黑鬼》、《蒂凡尼的早餐》、《龍鳳配》、《偷龍轉鳳》、《甜姐兒》、《修女傳》、《雙姝怨》、《去往蒙特卡羅》、《天堂里的笑聲》等。

「每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。

這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養，而成為世界名模特兒的故事。當然影片最精彩的並不是他們倆後來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。

《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技，「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。

• 拓展資料：赫本簡介：

奧黛麗·赫本（AudreyHepburn，1929年5月4日至1993年1月20日），美國好萊塢著名的女影星，奧斯卡影後，世人敬仰她為「人間天使」。1948年，赫本在一部時長僅39分鍾的荷蘭風光紀錄片《荷蘭七課》中出境，開始電影。1954年，她在影片《羅馬假日》中第一次出演女主角，並獲得奧斯卡最佳女主角獎。

1955年，她憑借電影《龍鳳配》再度獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。1961年，她主演了電影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奧黛麗客串出演最後一部電影《直到永遠》。晚年時，奧黛麗·赫本投身慈善事業，是聯合國兒童基金會親善大使的代表人物，為第三世界婦女與孩童爭取權益。

1992年被授予美國「總統自由勛章」，1993年獲奧斯卡人道主義獎。1993年1月20日，奧黛麗·赫本因闌尾癌病逝，享年63歲。1999年，她被美國電影學會評為「百年來最偉大的女演員」第三位。2002年5月，聯合國兒童基金會在其紐約總部為一尊7英尺高的青銅雕像揭幕，雕像名字為奧黛麗精神，以表彰赫本為聯合國所做的貢獻。

Ⅲ 歐美經典浪漫電影推薦

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
自我救贖的英雄史詩
haoleia記得把我推選為最佳答案，呵呵！

Ⅳ "MFL"縮寫為何意

MFL，即"My Fair Lady"的縮寫，直譯為「我的Fair Lady」，源於蕭伯納的戲劇作品《賣花女》。這部經典影片於1964年由華納兄弟出品，奧黛麗·赫本、雷克斯·哈里森等主演，講述了英國上流社會中的語言和禮儀轉變故事。在英語中，MFL的流行度為5873，它主要應用於影視領域，特別是在新聞媒體中，作為《窈窕淑女》這一知名電影的簡稱。

在日常對話中，如「Duke: Of course, you can have a try, my fair lady.」，以及「'It is made of wood and clay, my fair lady.'」等，MFL也被廣泛使用。在某種程度上，它甚至是007電影系列的另一種解讀。MFL作為一個縮寫，其含義不僅限於電影，還代表了對優雅女性的贊美。

盡管MFL源自英文，但其在中文中的應用和理解，也體現了跨文化交流的魅力。不過，重要的是要記住，這些信息僅供參考，版權歸屬於原作者，主要用於學習和交流。

Ⅳ 如何評價電影《神奇女俠》（Wonder Woman）

在BVS中，蝙蝠俠曾對超人說了這么一句話：

「You're not brave. Men are brave.」（你並不勇敢，人類才勇敢）
看到史蒂夫駕著滿是毒氣彈的飛機駛入長空，鏡頭拉近到他臉龐，他帶著欣慰和豪情，像那類擅長捲入一場魯莽不計後果的冒險的美國人，咧嘴大笑，然後開槍，欣然赴死，彷彿赴一場美麗的約會。
從那一刻起，蝙蝠俠這句沙啞低沉的話就跳入了我的腦海，再回望整部《神奇女俠》，就會發現，盡管黛安娜是當之無愧的第一主角，但是作為綠葉的史蒂夫並未因此失卻魅力，反而難得地和這個氣場強大的半神幾乎平分秋色，共同撐起了這部電影。
在這一點上，要感謝導演派蒂·傑金絲，沒有如外界先前的擔憂那般，把這部電影拍成簡單的「女權主義傳聲筒」。恰恰相反，正因為男女主角的共同出彩，性別平等的觀念以最自然的方式傳遞出來：我做這件事，與我的性別無關，僅僅是因為，我有能力、而且我也應該去做。黛安娜是如此，史蒂夫也是如此。
派蒂以一個女性導演所特有的細膩，將男女主角的性格都刻畫得恰到好處。這並不簡單。仔細想來，黛安娜初入人世時，性格單純，近乎幼稚，她堅持黑白分明的善惡二元論，認為人類本質是善的，只要打倒蠱惑人心的阿瑞斯，戰爭自然會平息。這種孩子氣的想法，假如處理不好，很容易引起觀眾的反感，但派蒂很好地把握了這個「度」，黛安娜雖然單純，但不愚笨，雖然執著，但懂變通，她與史蒂夫以及史蒂夫所代表的人類社會的幾次沖突，都只是點到即止，沒有過分窮究下去，在指揮部里對諸位軍官的斥責是相對激烈的一次交鋒，但也很快被史蒂夫阻斷。既讓觀眾通過黛安娜的視角看到了人類社會的荒謬，並有所反思，又不至於讓觀眾覺得她僅僅是個傻白甜。
突破無人區是神奇女俠整部電影的高光時刻，甚至使得最後和阿瑞斯的「神仙打架」相形失色。前半部戲里女俠目睹了人類社會一個又一個的慘狀，怯懦而草菅人命的軍官激起了她的憤怒，無人區壕塹里民眾的哀嚎也深深刺激了她，只是因為史蒂夫一遍遍的提醒，她才忍耐至今，然而她善良的內心終於驅使她做出選擇：「阻止毒氣彈是你（史蒂夫）的任務，我的任務就是要拯救這些無辜的人。」隨即邁出了壕塹，情緒的鋪墊、爆發一氣呵成，觀眾之前郁積的憤怒與難過，隨著女俠無畏的沖鋒宣洩而出。
近幾年，超級英雄電影都開始以探討超級英雄的權責問題為熱點，試圖更深入挖掘英雄的復雜性，這也使得銀幕上那些熟悉的英雄們臉上越來越陰郁沉重、苦大仇深。然而神奇女俠的這一次邁步喚回了超級英雄電影的初衷，即宣揚人們內心最樸素的正義感。超級英雄最本真的含義至此重新回歸人們的視野： I can not stand the persecution of innocent life. If no one else guards the world, then I will come forward. （無辜的生命慘遭迫害，我不能無動於衷。如果沒有別人保衛這個世界，那麼我將挺身而出）
相比黛安娜，史蒂夫的刻畫其實更考驗功力。因為神奇女俠作為一個半神，她的能力太強大了，強大到幾乎所有問題都能獨力解決。在這種不講道理的強大下，史蒂夫能發揮的餘地似乎很小。BVS里露易絲的「被救的花瓶」命運很大可能復制到史蒂夫身上。
但是派蒂敏銳地抓住了史蒂夫的兩重身份：男性，人類。這兩點都是與黛安娜的「女性半神」身份相對應的。電影實質上是神奇女俠的成長歷程，在黛安娜初入人類社會時，她對這個復雜灰色的世界一片懵懂，史蒂夫實際上是人類社會的代表，塑造著黛安娜對人類的看法。可以說，女俠最終沒有對人類失去信心，和史蒂夫最初對她的引導密不可分。
史蒂夫最大的優點在於知進退，且總能迅速找出當前情況的最優解。這是一個間諜所必備的素質。這種靈活務實的態度，使他沒有那個年代流行的大男子主義毛病，對一個人的評判只看他/她是否有用，而不關心其性別，見識了黛安娜的強大實力，馬上退居二線，做好支援，極端的實用主義反而暗含了性別平等的因子。在上級們驚呼「你怎麼把一個女人帶進會議室」時，史蒂夫卻不以為意，只是關心能否完成任務。
誠然，從黛安娜的價值觀來看，史蒂夫遠算不上一個「好人」——在一個充斥著謊言、殺戮、背叛的世界裡，除了間諜內心的信念支撐，沒人會提醒他們該如何保持自我。更何況，史蒂夫為了完成任務是可以不擇手段的：召集雞鳴狗盜之徒行動，用「美男計」挑逗毒葯博士，更別提戳痛黛安娜的無視傷亡民眾，徑直奔向目標的做法（雖然實情是史蒂夫確實無能為力，但他現實得近乎冷漠的態度才是激怒黛安娜的原因）。
但是，當黛安娜因為殺死「阿瑞斯」（魯登道夫）人類卻仍不停止戰爭，而陷入信念崩塌時，史蒂夫的勇氣則真正顯露出來。他沖黛安娜喊道：
「你以為我不希望把這一切戰爭歸結到一個人身上嗎？你以為我已經多少次看過這些殺戮了，我也想有人來告訴我，人類為何要如此互相殘殺？」
但他仍然說：「重要的不是值不值得，而是你相信什麼。」
這一刻，身為人類的史蒂夫綻放出神性的光芒，他比黛安娜看到了更多殘酷的事實，黛安娜還能有「殺死阿瑞斯」的信念支撐，而史蒂夫從一開始就沒有答案，只能憑自己的信念說服自己堅持下去。正如老話所說：
世界上只有一種英雄主義，那就是認清生活的真相後依然熱愛它。
可以說，黛安娜直到史蒂夫犧牲前，都還只是黛安娜，而不是神奇女俠。因為她的純真與善良是未染俗塵的璞玉，還未被粗糲的現實打磨過。而在她崩潰的那一刻，普通人的史蒂夫比起她更像一個英雄。
於是《神奇女俠》的精神內核與BVS成功連接起來，甚至比起BVS僅僅是蝙蝠俠一句台詞的說明，《神奇女俠》的傳遞更加自然完整。
黛安娜的純真支撐起了影片的前半段，她的勇氣來源於對人類的憐憫和對自身實力的自信，但這還不是真正的勇敢，因為她無法真正體會到人類作為弱者的無力與絕望。而史蒂夫支撐起了影片的後半段的希望，將英雄的第二重含義補全了，他深刻理解到自己作為一個普通個體，在時代大潮下的脆弱無力，但他依然沒有放棄，依然深信自己的哪怕一點點行動，也能將這個社會稍稍掰向好的方向，這是一種更加人性、更加深刻的勇氣。所以在他理解了黛安娜的強大後，才會說出「 我拯救今天，而你拯救世界」這句話。
我知道你的強大能力，但我也依然有我能做到的事，如果能讓這個世界變好一點，那我甘當你騰躍而起的那塊踏板。在拯救世界的道路上，我們沒有高低之分，只有分工不同。
相比起黛安娜的初戀，史蒂夫更多的是黛安娜對人類第一印象的樣板。幸運的是，史蒂夫既展現了人類的復雜性，又保有了人類彌足珍貴的品質，史蒂夫的犧牲不僅成為了黛安娜爆發的契機，也使她完成了從「半神」到「英雄」——亦即真正的神奇女俠——的涅槃。史蒂夫以生命為代價向黛安娜展示了人類的高貴與無畏，使得黛安娜在破除了對人類單純的幻想後，還能繼續相信他們。
至此，半神的黛安娜藉助普通人的史蒂夫踏上了堅實的大地。當神性光環褪去，神奇女俠不再是高懸蒼穹之上的救世主，而是與人類相伴而行的英雄。
「You're not brave. Men are brave.」（你並不勇敢，人類才勇敢）
正是有了人性，神奇女俠黛安娜才有了更堅韌的勇氣。這或許就是蝙蝠俠這句話的真實含義，這也才是我們最初熱愛超級英雄的理由。
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關於影片的缺點，敘事推進的倉促生硬，動作戲慢鏡頭泛濫，以及最後突兀地落腳到「只有愛才能拯救這個世界」的老調子，都已經有人分析過了。而我失望的地方在於，電影對一戰的刻畫還是流於淺薄了。相較於正義邪惡相對清晰的二戰，一戰是真正的「春秋無義戰」，每個參戰國都是為了自己的私慾和野心，將成千上萬的普通民眾趕向戰場，如同屠宰場的肉牛般。「絞肉機」、「毒氣戰」、「無人區」……這些在一戰里涌現的詞彙，每一個背後都有數不盡的血淚和亡靈。但電影仍舊不自覺地將德軍視作邪惡的一方，只展現了協約國民眾的傷亡，卻幾乎對德國民眾的苦難隻字不提，彷彿是一個翻版的二戰而已。即使是女俠，也說德軍是被阿瑞斯蠱惑了，言下之意即是已經將德國打入對立面。唯一能體現戰爭的荒謬和人性普適的只有這句台詞：
英國的香煙給德國人抽，德國的啤酒給英國人喝，兩邊的人都喜歡同一個作家的書。
正因為「無義戰」，從黛安娜這個局外人（神）的眼光看，這樣無意義的同類相殘才更諷刺、更悲涼。而作為後世的觀眾來看，一想到20年後規模更大、殺戮更甚的二戰，對史蒂夫說的「終結一切戰爭的戰爭」更感到痛心悲哀。假如這一切僅僅歸結到某一方的作惡，而忽視了人類普遍的陰暗面，無疑大大削弱了作品批判的力度，「只有愛才能拯救這個世界」的口號就更顯得荒誕空洞。
這部作品最後就不應該讓女俠得出任何「結論」或「解決方法」。史蒂夫在沒有答案的情況下，依然選擇相信人類，這正是電影所傳達的勇氣。女俠作為一個智慧過人的半神，是受到了人類的感召，才選擇站在人類一邊。她願意和人類一同摸索前進的道路，而不再幼稚地提出「殺死阿瑞斯就能解決一切」，理想國已然遠去，所有人都只能依靠自身的力量走下去，在這一點上，神奇女俠是人類的守望者、相伴者，而不是提供答案的宗教神，這才是《神奇女俠》這部電影最大的價值。
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