⑴ 《 陽光燦爛的日子》電影賞析
《陽光燦爛的日子》無疑是九十年代中國影界的意外之喜。王朔的黑色幽默，夏雨寧靜等演員略顯稚拙但決不生澀的演繹，還有導演姜文初次執導的靈氣與創勁兒綜合之後，講述的那段新中國初期一群北京孩子的成長歷程，給觀眾的，決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的追憶與諷譏。當觀眾深深的為影片打動時，就會發現，這部影片所展現的竟是一個意象豐富、意味深長的「社會—個人」、「文化—心理」圖景。
這種圖景當然具有它的時代性。作為時代的文化代言人，編劇王朔曾經風光無限，然而九十年代以來，他似乎漸漸地老去了。一群網路時代、新新人類的文化英雄正在崛起並取代他的位置。——如果可以這么說的話，那麼《陽光燦爛的日子》幾乎可以作為王朔，這位具有獨特時代感的文化代言人離開時代文化中心位置時的告別演說，因此它似乎也預示著一個時代的結束。
現在距離影片公映已經有些年頭了，因此當我們對這部影片進行再審視的時候，藝術元素已經退居次席，而更應該把它作為一個歷史文化的特殊文本來分析。
一、 傻子：敘述的核心
無論哪位影評家都不會把「傻子」這個總共只有三句台詞「歐巴、古倫木、傻B」道具型角色作為《陽光燦爛的日子》一片的中心。馬猴、米蘭甚至是劉憶苦的戲份都比他多的多。然而當我們對這部影片進行文本解構與理清的時候，就會發現：「傻子」是這部影片的敘述核心。
在影片中傻子幾乎無處不在。他終日在有警衛站崗的部隊大院門口傻笑，他呆滯可笑的臉上永遠帶著一些污垢，他總騎在一根木棍上面高叫。然而就是這樣一個角色，馬猴在大院門口等米蘭時有他；米蘭約馬猴晚上一起玩的時候也有他；而更多的時候，傻子是在畫面中閃過或作為一個遠景樣的道具。——這種無處不在的蘊涵向我們暗示著，傻子這個人物與馬猴這群孩子有著密切的，但文本本身並未直接表現的關系。果然，我們看到，馬猴等人因為外院的孩子欺辱傻子而去打群架。這個細節固然是要推動劇情發展以表現馬猴的某種心理，但事實上它卻沒有那麼簡單。
聯繫到傻子經常出現的位置：部隊大院（馬猴等人住在裡面）的門口，聯繫到影片結尾處，已經成人的馬猴們路遇傻子時的興奮甚至是親切，就不得不使人相信，馬猴等人認為：傻子就象其他的哥兒們一樣伴隨著自己的成長，是自己隊伍中的一員。盡管在大多數時候這個成員並不與其他成員一起活動，只是作為一個事件的旁觀者，但這種群體的認同感卻是不能抹殺的。
然而，馬猴們卻不知道，傻子其實就是自己的抽象。用更直接的語詞表達就是：馬猴們就是傻子，他們中的每一個都是傻子的分身。因此，整部影片的敘述核心是傻子，從根本意義上來講，這是一部表現一群傻子的生活歷程的影片。當然，並不是因為同伴中有一位傻子的存在，其他人就也成了傻子。是影片的敘事含蓄委婉地向我們一次又一次地證明：馬猴們其實就是一群傻子——這一發現乍一看是荒謬的，但恰恰就是王朔等《陽光燦爛的日子》一片的製作人的靈氣所在，他們用電影畫面把現實包裝，用畫外音的強行插入把現實淆混，然後再返銷給現實，從而完成了對現實的嘲弄與解構。
二、 傻子的話語變向
傻子是對馬猴們的抽象，甚至是對時代的抽象，它最重要的抽象點在於話語的變向。
雖然傻子總共只有三句台詞「歐巴、古倫木和傻B」，但這三個短語卻意味深長，幾乎可以作為時代的話語凝練。由它們的變化我們又可以反觀時代的意味和人的價值的變化。
影片本身並沒有明示「歐巴和古倫木」到底是一種怎樣的話語。它們是從哪裡來的？影片並沒有敘述。然而通過時代的分析，我們可以對它們作出某種也許極為接近事實的假設。而一旦我們聯系「歐巴和古倫木」的外來語特點和故事的發生時間——建國初期，我們幾乎就可以肯定，傻子的話語來自蘇聯或者南斯拉夫或者別的什麼共產主義主義意識形態統治下的國家。這是和歷史極為接近的，因為建國初期我們國家外來語的主要進口地只有那些和我國稱兄道弟的社會主義國家。因此，「歐巴和古倫木」本身就蘊涵著極強的時代特色。這種特色和建國初期的社會氣氛應該是相吻合的。
而當影片結尾，長大成人的馬猴們開著豪華轎車在八十年代北京才有的立交橋上路遇傻子而沖傻子高呼「歐巴、古倫木」以尋求一種親切感時，傻子脫口而出的「傻B」則又是一種新的話語時代表徵。這是怎樣一種話語呢？「傻B」這句典型的京罵在影片的末尾出現到底能說明什麼呢？——這要和「歐巴、古倫木」相聯系。
一個傻子僅有的幾句語言由神聖的高度意識形態化的集體語詞轉變為一句市井人物的公眾「罵語」，這種意味展現的也許就是我們這個社會和社會中個人的歷史文化變遷。而由《陽光燦爛的日子》優美情調所表現的略帶滑稽的話語變向無疑就是一種由神聖到世俗，由集體到個人的摧毀與瓦解的過程。我們似乎可以得出這樣一個推論：「歐巴、古倫木就是傻B。」
另外我們需要特別注意的一點是：話語的主體自始至終都是一個傻子。建國初期他就在有戰士站崗的軍隊大院門口傻笑著高呼「歐巴、古倫木」；幾十年過去，他又穿著西裝、騎著木棍在北京的現代化立交橋上不屑的大罵「傻B」。天才的《陽光燦爛的日子》的創作者不但用傻子的囈語 摧毀了我們幾十年的社會歷史，而且也用這一形象主體和敘述中心在譏諷中解構了這幾十年歷史的集體性主體。
當然這一摧毀過程並不是僅有話語變向就能完成的了的，《陽光燦爛的日子》一片幾乎嘲笑了被它視作「傻子」的歷史本身和歷史主體的一切要素。如果對這些要素作一種概觀，可以將之分為兩個部分：個體的性與集體的神聖。
三、 性的徹底完結
在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬於個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是劉北蓓，另一個是米蘭。
當劉北蓓在其他夥伴的嬉笑聲中強吻馬猴，馬猴極力拒絕，最終馬猴臉上紅紅一片而劉北蓓氣急敗壞的時候，《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。——對於馬猴這個對性略覺神聖與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。當劉北蓓在男孩子們洗澡時闖入而使其中一位性慾勃發下體勃起，引得其他夥伴大罵「你丫怎麼這么流氓」時，性不過就是一種赤裸裸的慾望。它沒有絲毫的美麗可言，盡管他們試圖用「流氓」一詞來拒絕性的不美麗。
於是這個據米蘭介紹「認識很多人」，但又不知道自己名字正確念法的劉北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那裡，馬猴找不到他所渴望的那點兒美麗的東西。那麼，馬猴自認為很合己意的對象米蘭出場了。
米蘭「千呼萬喚始出來」的出場給馬猴以極大的神秘感，於是在他眼中米蘭也就成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬猴以長久的可以守侯的美麗體驗。
由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」的象剛生過孩子的婦女而朝她豐腴的屁股踹上一腳；再到他最終去強暴米蘭而使米蘭女性特徵暴露無疑；馬猴一步一步陷入對性的迷惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層的被剝落，性不過就是慾望。
米蘭不過是馬猴虛假的性幻想的對象。起初，馬猴還可以為在夥伴面前證明自己並不膽怯以向米蘭顯示自己男人的魅力而爬上高高的煙囪，摔落下來也興高采烈；可當「彪哥」這個黑社會大哥也是米蘭的昔日情人出現時，盡管馬猴仍舊毫不猶豫的拿起刀子想保衛她些什麼，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭竟然根本就不是純潔的；當劉思甜公然以帶米蘭為女友自居時，馬猴終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「這樣有什麼意思」而主動滿足他時，馬猴提起褲子落荒而逃。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。
性不過就是那隻充滿了氣的、在空中象炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼的直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由；它那麼的不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的炮彈。然而，它又是那麼的無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。
當馬猴穿著米蘭送給他的生日禮物一條鮮紅的游泳褲站在高台上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最後的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望的從高台跌落入水，在池中游浮，那一刻馬猴再也沒有什麼美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉思甜，劉北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。他，甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同。人，成了孤零零的人。當馬猴絕望的仰躺在水池中央時，我們彷彿看見了「傻子」那無處不在的身影。
就這樣，對性的瓦解完成了。馬猴由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再到拒絕庸俗最終徹底絕望——這就是《陽光燦爛的日子》對性的摧毀全過程。
四、集體神聖的完結
如上所述，《陽光燦爛的日子》一片無處不在的消解「性」的同時，也無處不在的消解著集體的神聖性。
《陽光燦爛的日子》在刻畫米蘭的時候，對她作了細致的解剖剝去了她的性的美麗外衣，而最終米蘭如佛家語成了「一個臭皮囊」。這個過程也完全可以理解是為對集體神聖的消解。米蘭對於這幫孩子來說是集體的性的對象，而在馬猴心裡則又具有神聖的意味，當米蘭暴露出她的虛假時，一種集體虛無的意象就產生了，而當馬猴急噪的試圖強暴她時，我們甚至可以說，馬猴是在自己完結由自己構造起來的神聖。
劉思甜因為年紀較長又剛從部隊退伍回來而在馬猴這幫孩子中具有了特殊的地位，他似乎成了他們的領袖。他可以隨便命令別的孩子去門口等人，買冰棍甚至是「到一邊蹲著」。打群架的時候他說了算，和彪子對峙時由他作頭。然而，在馬猴的假想中，劉思甜被無數次的猛刺——集體的領袖也完結了。他雖然不象那個心狠手辣的流氓頭子「小混蛋」最終被幾個十六七歲想取代他地位的孩子刺死，但他的結果同樣具有象徵意義：他成了真正的生理傻子。
前面已經講到，以劉思甜為頭的這個小集體中的每個成員都是傻子的分身。這是一個傻子的集體。這個集體最終的命運是各奔東西，很長時間里彼此音信全無。為什麼呢？是他們大了，不需要再在一起胡亂玩耍了嗎？這只是一個極普通的因素。更重要的，是馬猴的被拒絕。馬猴一次次的被他昔日的夥伴踏進水裡，那無數雙腳輪次踏下，標示著集體的隔膜。腳是要踏向自己的夥伴的，但同時卻也是踏向自己，踏向這個昔日的集體。直到有一天他們覺得這個集體無聊了而各奔東西時，那無數次的「踏」才顯出真正的力量來。集體從內部瓦解了，原因卻只是一個成員和另一個成員之間在性事上的爭執。
流氓的領袖最終被更年輕的流氓所殺，混混的領袖最終被炮彈震成了傻子。威風八面的老將軍和年輕貌美的小老婆坐在集體的最前列與大眾「集體偷看」黃色電影卻又冠以道貌岸然的名目。為人師表的老師在神聖的講台上卻是那麼的飛揚跋扈和滑稽委瑣。著裝齊整的某國大使竟然是用破爛裝扮的騙子。開著軍車打架斗毆的流氓們集體喝酒放盪的地方竟是掛著領袖像的共產主義飯店（老莫）。少年們在迎接「貴賓」可他們的形象和舞蹈卻宛如拙劣的小丑。軍隊大院的大門竟然由一個傻子和一個戰士一起守衛。——《陽光燦爛的日子》殘忍的把世界萬物的原生態赤裸裸的展現給觀眾看：沒有什麼原本神聖，崇高，偉大的集體行為是真正如其所是的。
對也許是世界上最溫馨的集體「家」的解構，徹底完結了集體的一切神聖性和完滿性。家是什麼呢？人們可以象馬猴的父親一樣不要升遷的機會去創造它，也可以象馬猴的母親一樣不要教師的工作去追求它，然而「家庭」這個溫暖小集體結成之後呢？以前不要升遷的開始不回家而試圖重新獲得機會，原本不要工作的開始牢騷百出氣憤異常。這是怎樣一個家庭呢？昏暗的光線，陰暗的角落，離散的心靈，孤寂的孩子——「家」虛空了。
就這樣，在一種細心經營地打亂時空與模糊現實的優美敘事中，《陽光燦爛的日子》以一種「傻子囈語」的方式，完結了對集體、對神聖的解構。
五、 傻子向傻子的回歸
當一切都完結的時候，我們應該回過頭來重新審視「傻子」這個角色並對《陽光燦爛的日子》一片進行整體的總結。
歷史不過是混亂模糊的，而歷史的主體不過是「罵自己傻B的傻子」，
盡管有些時候他們的身旁還有強權（解放軍）的守衛——這就是《陽光燦爛的日子》所力圖展現給觀眾的，對歷史以及個人的摧毀性概括。
年輕的時候，這些傻子們就生活在「無」里。沒有學習，沒有父母，沒有性，沒有工作，沒有勇氣。長大了他們依舊是生活在「無」中。當多年以後，馬猴們在豪華轎車上因為一句傻子的「傻B」而快樂地呵呵大笑時，一切意義都消逝了 ：轎車，洋酒，西裝革履，美麗，神聖，價值，性，集體——通通隱退於「傻B」之後。
他們初時是生活在「無」中的傻子，終了仍舊是生活在「無」中的傻子。人的一生不過是一個從「傻子向傻子回歸」的過程。起點與終點唯一不同的也許只是對「無」的態度：在成年的傻子看來，「無」已經不成為一個問題，「無」就是習以為常的生活，因為面對「無」他們已經能夠放聲大笑。
2000年12月4日
注釋：
1、「敘事既是真的，又是假的。」——詹姆遜，《後現代主義與文化理論》，北京大學出版社1997年版，第156頁。
2、 人在現代社會里「受到威脅的不只是人的一個方向或對世界的一定關系，而是人的整個存在連同他對世界的全部關系都從根本上成為可疑的了，人失去了一切支撐點，一切理性的知識和信仰都崩潰了，所熟悉的親近之物也移向飄渺的地方，留下的只是陷於絕對的孤獨和絕望之中的自我。」 ——施太格繆勒，《當代西方哲學主潮》中譯本，上卷，商務印書館1986年版，第182頁。
⑵ 有關青春勵志的電影，
01.《風雨哈佛路》（Homeless to Harvard: The Liz Murray Story），是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔騰年代》，這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德（傑夫·布里吉斯飾）以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」（Seabiscuit）的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。（阿波羅導報）
03.《鐵拳男人》：是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《聽見天堂》是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西（Mirco Mencacci）的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。（網友）
05.《洛奇》是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。（《帝國》雜志）
06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。（紐約雜志）
07.《荒島餘生》（Cast Away，又譯為劫後重生），是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
08.《追夢女孩》是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.（名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。）
09.《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。（USA周末）
0.《永不妥協》改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。（華盛頓郵報）
11.《黑暗中的舞者》是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。
一句話影評：You don't need eyes to see.
12.《心靈捕手》是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 （Will Hunting）的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。
13. 《百萬寶貝》（Million Dollar Baby）是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。
一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。
14.《阿甘正傳》（Forrest Gump），是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘飾），在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……
一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。（BBC）
15.《 美麗心靈》（A Beautiful Mind）是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞（Alicia）的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
16.《勇敢的心》是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。
一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
17. 《荒野生存》是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾（Jon Krakauer）的同名作品《荒野生存》（Into the Wild）。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯（Christopher McCandless）的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。
一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。（綜藝）
18. 《肖申克的救贖》：1946年，年青的銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長（鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾）將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！
一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
19.《辛德勒名單》真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄；它說的是流離、剝奪；它說的是一條紅色的童裙；它在說底線；它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。
20. 《死亡詩社》：威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating（Robin Williams）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！經典勵志電影，強烈推薦！
一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.
人是需要勵志的，一個人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多優秀。堅持自己的夢想，用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題！
⑶ 裴斗那的電影<青春>的劇情簡介
青春Cheongchun (2000)
導演： 郭智鈞
主演： 裴斗娜 金來沅 尹智慧更多>>
類型： 劇情
上映日期：2000年10月14日 韓國
劇情
影片講述的是發生在一個學校的愛情故事。梅花悄悄綻放的冬末初春，高三即將考大學的應試生志孝剛從漢城轉學到學校就被女生夏麗的美麗而傾倒，進爾墜入愛河而不能自拔。在成熟又有些自以為是的同班同學夏羅的誘惑下，毫不設防的志孝與夏羅在親親我我中早早地就跨過了那道紅線，他們偷吃了禁果。
初涉愛河的他們並沒有因為這樣的行為而加深感情，反而因此而背上了沉重的心理負擔，為此志孝感到慌恐不安，他總是有意的躲避著夏羅。而夏羅卻對志孝執迷而專注，志孝的冷淡給夏麗帶來了很大的傷害。在感情的重壓下，夏麗選擇了跳樓自殺，一個年輕的生命就這樣結束了。失去了夏麗以後，子孝開始對愛情產生反感，開始自甘墮落，越來越放縱自己，整天沉浸在肉體的滿足中。
志孝的同班好朋友，影片的另一位男主人公秀仁對新來的韓國語老師正旋產生了愛慕之情，而不能自拔。面對老師的言談舉止，秀仁簡直無法控制自己。但是，教師和學生之間有一個無法逾越的鴻溝，作為老師的正旋無法接受學生秀仁的愛。初戀就遭受挫折的秀仁，把傷痛深埋心底離開了河東。
後來秀仁考上大學，在大學里他和大學的前輩維持沒有愛情的性關系，但他始終無法忘記老師。最終無法忍受相思之苦的秀仁再次來到學校，卻碰巧遇到同時回到學校尋找回憶的正旋。秀仁再次向正旋表白，但正旋仍然一如從前無法接受他。被再次拒絕的秀仁頂著大雪，在正旋門前站了一夜。深受感動的正旋和秀仁發生了關系。但世俗的不容，令他們的愛情依然是內心深處的創傷，沒有緣分的愛情。在與老師的痛苦戀情中，秀仁不知如何是好，整天被這件事所煎熬，最後竟也選擇了自殺這條路。
一天，到醫院看病的志孝與可愛活潑的女護士南玉相遇。南玉對他產生了好感，並開始追求他。南玉爽朗的個性使原來只沉浸於無愛情只有肉體的志孝逐漸從墮落中清醒過來，愛上了單純的南玉但是，由於他內心深處因夏樂的自殺而留下的陰影，拒絕接受南玉的愛，這使他更加痛苦。
最後南玉純潔的愛是否能給秀仁一種希望，讓他再次重生呢？面對他們的又將是什麼呢？
⑷ 看了後再決定要不要看《青茫（誰的青春不迷茫）影評
這些年的確青春片泛濫，我們好多人看到「青春片」這個標簽就會條件反射地反感、皺眉。估計又是那些出國、分手、打胎等等俗到不能再俗的橋段了吧！觀眾之所以不再為這樣的電影買賬，一是在於我們已經審美疲勞。一部這樣的電影叫做虐心、殘缺美，可是接二連三的就叫投機、敷衍。二是大多數人的青春里並沒有那樣一個張漾、陳孝正或是陳尋。大家並不能對電影里的情節產生共鳴，那是小說里的青春，並不是我們的。筆者看到這個電影題目時，其實心裡是抵觸的。我也不想讓電影里的轟轟烈烈去返照我曾經平淡無奇的青春以及如今並不滿意的生活。
可是室友都要去看，我就只能去了。意想不到的是，保定作為明星見面會首站，我也有幸看到了「初原師兄」白敬亭。
下面我將從兩方面評價這部電影:
1.笑點淚點兼具。微博上有位同學說，她認為只要能讓她笑成狗、哭成狗的電影就是好電影。誠然，這部影片涉及了很多的情節，師生間的鬥智斗勇、同學間的嬉笑怒罵、情侶間的膩歪謝謝都讓人笑，笑到不能自己。還有當夢想和現實撞擊時、當我們遭遇命運的挫敗時、當我們向世界堅持自己的正直誠實時、當我們保衛自己視若珍寶的愛情時、當我們面對家庭變故時……這些讓我淚流滿面。
2.關於青春，它很真實。這部電影並沒有上述的所有青春片通病，它很單純地在講一個關於青春的故事。它將我們高中時的日子很大程度上還原。寫了一列課程表的黑板、長長的成績單排名、破舊的自行車棚、清純統一的校服、琳琅滿目的文具店、讓人頭疼的立體幾何和向量、鬥志昂揚的國旗下演講以及食堂里擤了一桌的鼻涕紙和沒有吃幾口的飯菜……
3.關於愛情，它很純粹。 影片里的愛情很懵懂，純潔到我們都沒有說出「喜歡」這兩個字。我喜歡你，喜歡你在燈光下柔和清雋的輪廓；喜歡你的口是心非；喜歡你談論起星星時閃閃發光的眼睛；喜歡你騎著自行車隨風飛揚的頭發；喜歡你在雨中濺起的水花和比雨珠還晶瑩的笑容……我喜歡你，喜歡你痞痞的笑；喜歡你唱歌時低低的嗓音；喜歡你風中校服的衣擺；喜歡你真實又不向現實折腰；喜歡你那樣清澈地飛翔在藍天上……
4.夢想與現實二選一。影片中女主喜歡天文學，卻夢想著能考上清華大學的經管學院。男主喜歡自由的生活，卻陷在童年和現實創傷里。高翔說:「不想把整個世界都扛在肩上 去做你喜歡的事。」林天驕說:「以前以為成功了才是自由，後來才發現，真正面對了自我才是自由。」不是想做什麼事情就可以去做的，是啊，你有夢想，可是夢想卻總對現實低頭。安慰自己吧，現在的苟且是為了以後的自由。可是這樣的自由我們要等到什麼時候？
一些意見:
1.全片都在敘述一個青春故事，瑣碎到極點後，細節會感動人，但同樣，層次感不鮮明，冗長的故事還會讓人疲勞。
2.摻雜了愛情、親情、友情的大雜燴。內容豐富，但是過猶不及。
3.情節中還是存在狗血的劇情！比如高翔為了女主偷偷溜進天文展拍照片，被發現後被警察送到學校。高翔明明是買了票的，他就真的傻得一直在等女主等到展覽結束？完全可以進去拍了照再出來啊。還有，女主在領獎台上那一篇「好學生的自我懺悔」，還有所有的人幫助她逃離禮堂去追快要離開的高翔，有一種《同桌的你》的既視感，有沒有？就是不真實。女主沒有追到高翔，去了電台，在《音樂天堂》節目上挽留高翔，高翔恰巧就在火車上聽到了。劇情需要，我懂的。但是，這樣的設定以後，我難以入戲了！後來的高潮，伴隨著《Hey,Jude》我真的無法落淚了。廣告植入這個問題就不提了。
4.故事結尾太快，瞬間，所有的眼淚、不完美都消失了，所有的人物都迎來了一個完美的結局，滿足了多數女生的童話幻想，但是感覺還是美中不足，可能我比較悲觀、現實吧，認為女主他爸媽就不會復合吧？她弟弟怎麼會成了大明星？男女主真的成為了最好的自己，等待對方再次出現在生命里？
好了好了，總而言之，作為一部青春片，《青茫》值得一看的還是！給這些新人演員點個贊；鼓勵這個年輕的美女導演；還有那個為了電影犧牲自己寶貴的青絲的姑娘。
⑸ 請問有什麼好看的青春文藝電影
【夏天的尾巴】 尾巴，聽說很久以前的人類都曾經擁有，但因為不知道其作用，尾巴也就漸漸的消失。但，其實，每個人身上都有一條尾巴。
【藍色大門】 他們預約將來，也許三年後，於一扇藍色大門前再見。
【盛夏光年】 一部青春電影，又是一部好看電影。
【情書】 岩井俊二最好看的作品
【甜蜜蜜】 雖然不是青春電影，但其中有許多青春的影子
【孔雀】 ……《孔雀》分段落分別描述了三個年輕人各自的一段生命歷程與生命狀態，呈現出來的是或明朗或沖動或懵懂的理想追求，以及理想幻滅、神經抽搐、精神萎靡，以至日子平淡、塵埃落定的過程。那過程提供給我們的機會——觀看別人同時也觀看自己。
【娜娜】 兩個20歲女子的友情與戀愛、夢想與實現、相聚與離別，就要展開……
【練習曲】 大學就要畢業的明相騎上自行車，獨自一人展開七天六夜的單車環島旅程。逆時針的環島路線，東岸到西岸的逆風行，一路所遇見的人與景，交織相扣，譜出生命的和弦。
【不能說的秘密】 愛情就像個迷宮, 可以選擇回頭, 也可以選擇找到出口.
【刺青】 描述情感與台灣921地震心靈創傷的影片
【陽光燦爛的日子】 經典中的經典
【最遙遠的距離】 三個人都走到了生命的十字路口，他們需要逃離，然後才能再一次尋到自己
【沉睡的青春】 獨自守著老舊鍾錶店的女孩徐青青，因為一個自稱是國中同學的謎樣男孩蔡子涵的出現，如時鍾般規律的生活開始有了浪漫的轉變，因為她戀愛了。
【獨自等待】 在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味……
【曾經】 奧斯卡最佳歌曲獎得主
【重回十七歲】 青春無悔！！！！！
【花與愛麗絲】 青春期的愛情體驗往往不會直到永久，捲入故事旋渦中的少男少女們，在混沌無覺中便經歷了深刻美好。
【十七歲的單車】 在這個森嚴的充滿暴力的等級社會中，沒有人能夠置身事外，也沒有人能逃脫地出去－要麼同心協力，拿起武器，要麼就只有死路一條。
【蘇州河】 女主角周迅一人分飾兩個性格截然相反的角色，演技出眾。《蘇州河》用它樸素而獨具特色的影象給我們講述了兩段愛情故事。影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們如何向愛情發問，影片的豐富性在於每個人都能在內心裡得出自己的答案。 你應該看過這一部吧，也是日本的純愛戀電影，故事節奏大多平淡，但是真情《在世界中心呼喚愛》電影版比較好看。
《情書》當然是很棒，很受人推崇的一部了。
最近的一部《我的機器人女友》雖然有特技什麼的，但是故事內容中也是透著純愛。
⑹ 誰知道有講殘酷青春的電影
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由瓦爾丹·托茲加編劇執導，主要講述年輕人在犯罪道路上的經歷。在一個由權力決定公平的國度，主人公菲利浦生活在青少年收養中心，在一個腐敗警察的脅迫下，他被迫參與了一次可怕的案件，因而產生無法痊癒的心理創傷。盡管菲利浦擁有其老師的幫助、收養中心的照料、朋友佩塔爾的安慰，他最終還是未能戰勝那次案件後的心理創傷帶給他的痛苦。痛苦吞噬了他的理智，產生復仇之念，致使他將更多年輕人拉入他殘酷命運的深淵。最終菲利浦通過其暴力、兇猛的手段，將迷失的年輕人帶進了黑暗、暴力的犯罪世界。
⑺ 求一些青春校園類的電影
<初戀這件小事>
小水是初中一年級一個最最平凡的小女孩，她的功課一般（只有英語最好）， 海報體育也一般，更要命的是她的長相平凡得讓人過目就忘。但這位平凡的女孩偏偏愛上了學校中最優秀、最善良、也最帥氣的高一男生——阿亮。身為校園中的風雲人物，阿亮從來就是女孩們的焦點，無論是功課、體育、還是長相都很出眾，讓全校的女生都為他瘋狂。小水明白自己根本無法與那些優秀的女孩們競爭，她只希望能離阿亮學長近一點。於是她做了很多傻傻的小事，只為能引起阿亮的注意：申請加入舞蹈社卻在篩選時被喜歡阿亮的同學小菲羞辱；她不惜參演根本沒有人喜歡看的話劇社；練習軍樂指揮......這些只為能靠阿亮再近一點。[1]
（其實，小水並沒有發現，阿亮不僅很用心的記住了她的名字，而且還很有心的收藏了她送的一盒巧克力，把它放在冰箱里（熱帶國家常溫下無法保存巧克力）。而對於小菲，阿亮只知道她是送自己芒果蛋糕的小妹妹。阿亮並沒有當面向小水告白，但是，他為小水所做的一切，都清楚的告訴我們他是很喜歡小水的。）
小水的努力讓她在初三之時成為學校名副其實的風雲人物《初戀這件小事》劇照(39張)。她變成了男孩們眼中最愛，最溫柔和最值得追的校花級女孩，但小水心中依然收藏著她那小小的願望。殊不知在話劇表演的時候她的表現被阿亮的好朋友阿拓注意。阿拓向小水表白，小水沉默，同阿拓阿亮在一起三人行，但是依舊喜歡著阿亮。後來，小水對阿拓講出了有喜歡的人了，但沒有講出是阿亮。小時候同時喜歡過一個人的阿亮和阿拓感情要好，此時被拒絕的阿拓要求阿亮答應不去追小水，阿亮出於對友情的重視，答應了。最後，在初中畢業之時，小水終於鼓足勇氣向阿亮表白，卻發現阿亮已經在一個星期前接受了小彬學姐，兩人又一次錯過。其實，阿亮沒有和小彬學姐在一起，是出於當初對阿拓的承諾，隱藏了自己的真實感情。
其實在長期的相處中，小水和阿亮都互有好感，可是卻一次次的錯過。阿亮為了兄弟阿拓的承諾，把對小水的愛深深的埋在了心裡，那點點滴滴的美好記憶也被塵封在阿亮的相冊里，面對小水的表白，阿亮既歡喜又痛苦，他只有將對小水的愛變成默默的祝福，最終，那些沒有勇氣說出的話，隨著阿亮的照片一點一滴的表達了出來。這讓我們知道，小水的努力並不是阿亮學長沒有看見，只是那些不湊巧的原因讓他們隔開了。後來小水去美國學習，阿亮則成為職業足球運動員。 小水向阿亮表白
9 年以後，兩個人都有了各自的成就，小水成為一名出色的服裝設計師，阿亮則從一名超級球星成功轉型為一名攝影師。在一次小水回國後的節目采訪現場，主持人請來了阿亮學長，時隔九年，兩人再一次相見，小水問阿亮有沒有結婚，而阿亮回答，我一直等那個人從美國回來……小水笑著哭了。
<戀空>
《戀空》原著為一部關於親情、愛情、友情的手機小說。美嘉是至今仍未露面的神秘作者，她為了實現因患癌症去世男友的諾言，將他們動人真實的愛情故事發表在手機小說網站，吸引了上千萬人次的點擊。2006年出版成書，成為日本年度10大文藝暢銷書第一名，感動了1000多萬日本讀者，深感人間真情之重要，以致哭泣不已。2007年改編成漫畫和電影
內容簡介
2000年夏天，平凡的高一女生田原美嘉在一次偶然的機會中與高大帥氣的同年級男生弘樹結識，並開始交 電影中美嘉往。從來沒有好好談過戀愛的美嘉彷彿被激流吞沒一樣，陷入了與弘樹的美好戀情中。然而這段戀情曲折艱難，突如其來的可怕事件襲擊了美嘉，在弘樹堅定的愛的守護下，美嘉的心靈創傷漸漸癒合。
另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉有了弘樹的孩子。美嘉把這個消息告訴弘樹後，弘樹笑著說：「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。就在聖誕夜，意外的悲劇再度降臨在美嘉身上。雖然美嘉為之深感痛苦，但她和弘樹之間的感情卻因此更深了一層。
兩人越過了各種各樣的困難，發誓永遠相愛。不料到了二年級的春天，弘樹突然提出分手，行為乖張放浪，美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下，傷心欲絕的美嘉重新振作了起來。同時 ，大學生一一優出現在她的生活中。優的關懷寬厚溫柔，使美嘉重新體會到愛的溫情和力量。為了回報優的溫柔，美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情，畢業後她考進了優所在的大學。
過了兩年後又到了聖誕夜，美嘉終於得知弘樹離開她的真相……一邊是溫柔而寬厚的優，一邊是桀驁卻堅毅的弘樹，她將如何選擇？在無可逆轉的絕症面前，美嘉選擇回到弘樹身邊，兩個年輕人竭力以青春和愛的力量跨越生與死的阻隔。而美嘉最終也明白了，以往那麼多的挫折，原來亦是青春和愛的證明。在永遠相連結的愛的天空下，美嘉獲得了繼續追求美好生活的勇氣。