國產青春電影解說

㈠ 好看的青春愛情電影(國產)有哪些

都是國產青春片：
《PK.COM》陳柏霖、房祖名主演...
《男孩向前沖》李晨主演...
《五月之戀》陳柏霖、劉亦菲主演...
《大灌籃》周傑倫主演..

㈡ 好看的國產青春電影

借著沙龍的青春系列，把以前看過的、知道的、搜到的羅列一下，算是一個小小的總結吧。

1、《陽光燦爛的日子》－姜文導演，顧長衛攝影，夏雨主演。被譽為目前為止國內最好的青春片。一群在屋頂上長大的孩子，印象最深的是童年夥伴的喊叫，「馬曉軍，馬曉軍...」

2、《花季雨季》－主旋律影片，也可謂青春勵志片，也是俺喜歡的類型。83年以前出生的人都應該被這部片子教育過，呵呵！八卦一下，裡面的班長謝欣然（顏丹晨飾）是《寶蓮燈》里的嫦娥。

3、《廬山戀》－片子和我同歲，夠老的了。網上能搜到的相關介紹是創下世界上在同一影院連續放映時間最長的電影的吉尼斯世界紀錄。其中主演張瑜獲1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳女主角獎，她最近也改行做了導演，她導演的青春偶像片《81格》將在今年上映。

4、《17歲的單車》－入圍柏林國際電影節競賽片單元，獲最佳故事片評審團大獎即銀熊獎。和易智言的《藍色大門》一樣，是著名影評人焦雄屏經營的吉光電影公司的「三城記」系列電影之一。藉助這部電影的影響力，在剛剛結束的58屆柏林國際電影節上，王小帥又憑借《左右》報回最佳編劇銀熊獎。

5、《十三棵泡桐》－呂樂的作品，還沒有看，應該不是我喜歡的類型，但是網上卻好評如潮，沒辦法，也入選吧。

6、《獨自等待》－相信很多人看了都會有同感，很有青春氣息，也有很強的時代感。其實當愛情娛樂片看更合適。中的夏雨已經不是馬曉軍了，不過還是那麼陽光。李冰冰也很出彩。印象很深的是舞廳一段。

7、《花眼》－導演李欣。被譽為最最時尚的先鋒電影，王家衛的情緒、好萊塢的特技、竇唯的音樂、徐靜蕾、梅婷、王學兵，一直往下想吧……

8、《長大成人》－中國電影新生代的代表人物之一路學長的導演處女作，看了他最近導的一部《租期》。很有鏡頭感，是能讓人看完之後坐著獃獃不動的那種，算是第六代里比較會隱藏的一位。

9、《任逍遙》－去年城市系列打算放映一部賈樟柯的，其實應該放這部才對。無奈《小武》在挖掘人物內心方面要稍勝一籌。和《青少年哪吒》，《牯嶺街少年殺人事件》，《香港製造》風格很像，表現青春期的孩子迷茫反叛以及頹廢的一面，裡面有句台詞印象很深，「岳飛算個鳥，老子是孫悟空，任逍遙……」

10、《向日葵》－壓軸的影片，不作過多介紹，因為夜宴電影沙龍青春系列之三將放映這部，張揚的作品。有看過他之前的《愛情麻辣燙》和《洗澡》的人，就知道這部多麼值得期待~_~

㈢ 能否推薦幾部國產的青春校園類的電影

有以下這些：
1、那些年我們一起追過的女孩
2、青春派
3、匆匆那年
4、致我們逝去的青春
5、左耳
6、梔子花開
7、我的少女時代

㈣ 數字飆榜十大青春電影

http://www.56.com/u72/v_MzgwODA3MDk.html 原帖位置： http://tieba..com/f?kz=499436531

㈤ 為什麼電影《狗十三》被稱為「最好的國產青春片」

《狗十三》拍攝於2013年，當時筆者看完就曾經誇下海口：

近十年來最好的國產青春片，沒有之一。

時隔五年之後，再看這部電影，這樣的評價似乎依舊不過時。原因無他——

《狗十三》真得拍出了我們這代人成長中所經歷的「中國式殘酷青春」。

在過去，國產青春片常被觀眾詬病劇情狗血，台詞矯情、脫離現實等缺點，更尷尬的是，似乎除了煽情與懷舊之外，國產編劇們就找不到其他任何的共鳴點，因而這類掛羊頭賣狗肉與大多數觀眾絕緣的青春片就成為了「爛片」的代名詞。

電影的最後，無論是狗，還是十三歲的少女，都在被馴化變得溫順。

中國人說，她成熟了，長大了。

這看似是一種誇獎和贊揚，但是背後卻透露著一個孩子失去自我的精神枷鎖和家庭教育的困境。

這樣的青春足夠殘酷，但卻無比真實。

所以《狗十三》也許不是最好的青春片，但它一定是最真實的國產青春片！

㈥ 怎麼看待國產青春電影

在眾多的類型片中，佔主流位置的一直是影片類型較為突出、系列性較為連貫的電影，比如動作片和喜劇片。從這一點來看，青春片其實難以企及。在票房回報率上，它不及動作片和喜劇片的商業價值，同時，如果論及電影的文化價值，與文藝片相比，它又顯得相對單薄。但是從另一方來看，這一類型片卻有著值得人們注意的地方，那就是它的社會價值和它所引起的更多的社會話題。

中國近幾年的青春片正是在這樣的大背景下誕生的，從2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；從2012的《青春荷爾蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中國合夥人》，這些青春片在近幾年大熒幕上的頻頻露面，也讓我們注意到這些電影的反映內容，以及它背後關注的社會問題。

在進行窺探之前，我們必須要知道一個定義，什麼是青春片？網路上對此沒有進行明確的定義。而在筆者看來，今天要討論的所謂青春片，無外乎兩個因素：一是主要的人物角色正處於青春階段；二是主要的故事基調承載在青春年代。

如果探討仔細的話，我們會發現近幾年的國產青春片，是與中國社會的某些突出問題聯系在一起的，如高考問題、就業問題、學習階段的成長問題、80後生活中的問題等等。這些現實中有些刺手的問題反映到影視作品上來，其社會影響可想而知。

中國青春片的悼念式作品可以從2010年的《老男孩》這部短片談起，這部微電影相比與其他電影有一個比較明顯的不同，就是它全程都是在網路上傳播，並沒有在院線上映，可是引起的社會反響絲毫不亞於同期的一些大片，它的豆瓣評分是8.4，時光評分是8.0。從影視本體論來探討這部電影的拍攝手法、製作水平或者是主題探討的話，都是比較過分的事情。除去它的主創人員、製作經費和製作水平不談，一部僅在網路上流傳的電影，它的電影製作水平也是可想而知的。所以我們在討論它的時候，首先應該把它當做一部對「當年理想」致敬悼念式的懷舊片。

片中的肖大寶和王小帥無疑是7080後下層階級的真實寫照，一個是婚慶主持，一個是理發師，生活趨於平淡，有時還遭人白眼。可是當過往的夢想再次來臨的時候，他們懷揣著探試的心情企圖再次驗證自己過往的篤定，這是一份屬於「老男孩」的夢想。但是電影在此刻並沒有落入俗套———來一個大團圓的結局———筷子兄弟成就了自己的夢想，因為它並不是一個昭示光明路途的電影，而是一部喚醒曾經夢想的電影。尤其是在它的主題曲中，愈加反映了這一點。

如果我們細心觀賞，其實電影中有一個片段十分具有象徵意味。在肖大寶開車聽廣播的路上，廣播里的內容一段是國家的強盛壯大，一段是平民大眾在生活中所面臨的巨大壓力，兩段相互交錯。這種大與小的對比，強與弱的直白，把80後放置在整個中國大環境中去冷眼旁觀，這樣的景像描寫極具深刻性，也讓身為觀影者的我們思想受到了極大的沖擊。筆者覺得這應該是本片在電影鏡頭與話語處理中最出彩的一段。

而在2011年的兩部青春片中，我們看到另外的感覺。對於《青春期》這部生猛片，個人覺得可以直接把它和2012的《青春荷爾蒙》銜接起來，甚至可以說，前者是後者的前傳。這樣說一點也不奇怪，這兩部電影在畫面的主色調處理、敘事方式、台詞風格以及主題探討、演員整體面貌等等電影參數上，都是一個模子刻出來的。兩部電影探討的是當前中國學生的生活和所面臨的一系列問題。盡管電影企圖利用一切的噱頭去保證票房回報率，包括俊男美女、性感露骨、台詞前衛以及生活奢靡，但是它連最基本的現實反映功能都沒有做到，基本上宣告了它們在評論界上的敗走麥城。

其實這類學生生活電影是較難把握的，國內電影在這方面做的不盡如人意。而反觀美國和印度，他們的兩部電影是值得國內導演和製片人借鑒的，一部是美國的《死亡詩社》（又名《春風化雨》），一部是印度寶萊塢的《三個傻瓜》。

國內的兩部電影都是停留在電影的商業吸金度，而忽視了電影本身的價值。王道新《影視批評學》中有一句話是這樣說的：「整體意義上的電影應該是『商品』、『藝術』『文化』三位一體的綜合體」。毫無疑問，《青春期》和《青春荷爾蒙》只是看中了電影的第一個屬性，而當我們觀看《死亡詩社》時卻經常被裡面的創新思維和自由精神所打動，在這部電影裡面，我們看到的不是一群無知少年的打打鬧鬧，青春也遠遠不是這么簡單，青春這個詞本身就是一個抽象意味的描述詞，它具有形而上的悲劇性和形而下的現實愉快感。

所以在這種本原出發點上，《死亡詩社》帶給了我們在青春中才能獲得而又超出青春之外的感悟。同樣的在《三個傻瓜》中我們發現了屬於青春的熱烈與執拗的意念，那是誰也無法改變的信念。所以有人說：「青春是狂放不羈的，是完全由個人意志控制的年歲，這樣的年紀最能創造出新的價值！」

㈦ 介紹幾部國產電影，關於 青春 初中生的唄

憑心而論，中國的電影是在太垃圾了，不是我打擊你也不是崇洋媚外或是任何偏見，其實中國一直沒有真正意義上的電影業，影像的因素有很多，最主要的還是政治。
可能因為我跟你一樣大吧，所以對你說的電影類型也很欣賞。如果真要感受什麼是青春的話，推薦你一部佳作：《關於莉莉周的一切》，日本的，能夠真正然你感受到青春是什麼滋味，當然了，劇情有些復雜也有些殘酷，很多悲慘的結局。而且片里的主角也跟我們差不多大，相信看完你一定能深有感受。當然了，最好先仔細讀簡介和影評，因為欣賞電影不是看熱鬧，是真正理解電影表達的思想，然後在發自內心的去理解去感受。
不知你覺得怎樣，不過我猜你一定有什麼決定了。

㈧ 國產青春校園勵志電影推薦

現在國產青春校園勵志的電影，其實非常的多，比方說致我們將逝的青春就是這類非常優秀的校園勵志電影正是這樣的電影，讓我們不僅僅感受到校園的生活，也讓我們樹立正確的人生觀和價值觀。

㈨ 除了《我的姐姐》之外，大家還看過哪些經典國產青春片

1、《盛夏未來》。

陳正道是真的把審查標准摸透了，觀眾角度能從少年少女的互動中獲得樂趣和悲傷，而從解讀影片層面，又包含著對青春期人群情感的關注、性取向的探索、得與失的微妙辯證關系。父母對待情感關系的副線，拿捏得當，既是成人化的角度補充，也對少年情感的追尋進行了有力佐證。片末電影節鄭宇星和陳辰的對話內容，把影片的質素整體抬升，不再拘泥於青春二字。

4、《青春派》。

這部影片真的太像我們的青春了，有荷爾蒙分泌下蠢蠢欲動戀愛的心，有班級里本本分分學習的同學，有一兩個一起備戰高考的戰友，有兩三個沙雕中二的氣氛組成員，有嚴厲的班主任，有為我們忙前奔後的家長。高考片青春片太難拍了，因為我們每個人都經歷過高中時光，我們會帶著那樣充沛的情感去通過這類電影去回望我們的青春，電影拍得有一點不好，都值得我們嗤之以鼻。