電影公司的故事

A. 20世紀30年代日本著名的電影公司

松竹映畫，東寶株式會社，東映株式會社。
1.松竹映畫
1920年，松竹映畫由企業家大谷竹次郎創建於東京蒲田，去年它迎來了100歲生日。松竹的開場動畫以富士山作為背景，2000年開始以CG製作，至2015年創業120周年時更換為以真實拍攝的富士山影像作為背景。松竹映畫比較傾向於拍攝市民生活題材的喜劇類電影，例如著名的長篇電影系列《寅次郎的故事》。除此之外，拍攝的著名影片還有《晚春》、《二十四隻眼睛》、《遠山的呼喚》、《幸福的黃手帕》等。擁有百年歷史的松竹映畫，從黑白電影到彩色電影的發展中，都有它的貢獻。
2.東寶株式會社
東寶即為「東京寶冢」之意，1943年由東京寶冢劇場公司和東寶電影公司合並而成。它跟其他的日本電影製作公司不同的是，東寶起初是以劇場起家，後來才經營電影產業。東寶旗下著名IP《哥斯拉》東寶還發行了一系列經典的動畫作品，例如：《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》、《名偵探柯南》等，隨便列舉一下都可能是大家的童年回憶。2016年，東寶出品的《你的名字。》在引進中國後引起了廣泛關注，其不落俗套的劇情，以及新海誠導演所描繪的唯美場景，還成為了大家拍照調濾鏡的樣本。也正是《你的名字。》成功後，更多的日本動畫電影走進了中國的電影院。
3.東映株式會社
在真人電影方面，60年代東映召集了一批至今都非常影響的演員，如鶴田浩二、丹波哲郎、高倉健等，拍出了不少的有影響力的作品。特別是高倉健主演的《網走特殊地》和《昭和殘俠傳》，經典到不僅吸引了大批觀眾，還創立了獨有的「東映風格」。而且在電影製作方面加強了在製片、發行、放映各個領域的統一領導，並吸取了美國電影企業的組織形式和現代化的經營管理方法。因此，東寶有著強大的編、導、演陣容，而且其豐厚的財力拍出不少充分運用特技的高難度作品。

B. 長城電影公司的概述

前身為長城影業公司（「舊長城」），1950年起由袁仰安負責，同年6月完成第一部影片《說謊世界》。故事片如《方帽子》(1950)、《兒女經》(1952)、《孽海花》(1952)、《絕代佳人》(1953)、《新寡》(1956)、《華燈初上》(1959)、《飛燕迎春》(1960)、《王老虎搶親》(1961)、《三笑》(1963)、《生死搏鬥》(1977)、《巴士奇遇結良緣》(1977)等，均在內地上映。60、70年代曾根據梁羽生小說拍攝了《雲海玉弓緣》、《俠骨丹心》、《白發魔女傳》等彩色寬銀幕武俠片。

C. 四大影視公司去年財務狀況，歡瑞虧損7.8億，是真的嗎

自演藝圈進到影視寒冬至今，不論是電影產業或是電視連續劇銷售市場，都遭受了非常大的沖擊性。原本就由於視頻在線觀看服務平台的興起，而被嚴厲打擊的影視廣告製作企業的發展趨勢狀況也令人擔憂，而視頻在線觀看服務平台也甚少可以有真真正正贏利的。

無論是影視作品，或是影視公司都必須運營好自身在觀眾們心裡的用戶評價。現如今的時期被觀眾們記牢的不僅是出色的影視劇，也有屢出經典的影視公司。有一個贊不絕口的影視公司和製作精英團隊背誦，那麼一部劇的品質也就擁有確保。正午陽光的取得成功，也向中國別的影視公司作出了示範性，一部兼顧關注度和用戶評價的熱劇，並不一定很多沉積總流量知名演員。正好相反的是，適度舍棄總流量知名演員，挑選這些有表演、有層次感的實力派演員，才可以確保一部劇的品質，口耳相傳才算是爆品的密匙，而不是遮天蓋地的營銷推廣和熱搜榜。

D. 電影公司的決定拯救了這部電影，有什麼好的例子嗎

許多人對迪士尼充滿仇恨，但事實是，他們也會做出一些驚人的、絕對正確的決定。

當《俠盜一號》的早期剪輯被展示給迪士尼的高管們時，出現了一些恐慌。這部電影沒有達到他們所希望的水平。

導演兼編劇加雷斯·愛德華茲的工作非常出色，但在迪士尼和盧卡斯電影公司看來，問題很明顯。

他們做了什麼?他們請來了奧斯卡獲獎編劇托尼·吉爾羅伊來突出一些對白場景。隨後，他導演了一些額外的場景，並獲得了電影的編劇資格，這通常要求編劇的工作至少要佔工會電影劇本的33%。他顯然因為自己的貢獻賺了500萬美元。

如果沒有製片方的干預，我們永遠不會得到《星球大戰》系列中最好的場景之一。

請跟隨劇本創作之道，了解更多的劇本創作和電影行業的見解。問我的問題。來參觀這個「道場」的劇本寫作，電影，電視，電影/電視行業的見解，靈感，寫作練習和最佳實踐，技巧，建議，和行業技巧。我在這里幫助，分享和激勵。

E. 環球影視公司有什麼代表作

七十年代，環球與斯皮爾伯格，盧卡斯等著名導演合作，發行了《大白鯊》、《外星人》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯(《回到未來》系列)、朗·霍華德《阿波羅13號》。進入21世紀，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司。隨著《諜影重重》《速度與激情》系列的大紅大紫，環球影片地位穩步上升。

該公司在30～40年代生產了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房價值,贏利頗豐。在它的產品中，象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。

歷史

公司成立於1912年6月8日，是康卡斯特的子公司之一。當時，美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30～40年代成為壟斷美國電影生產和發行的8家大公司之一。

萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。1915年3月環球城正式開幕啟用,當年生產影片250部。

F. 中國有名的電影公司有哪些

1中影集團2上影集團3八一製片廠4上海製片廠5長春電影集團

中影全稱中國電影集團公司。
中國電影集團公司（簡稱「中影集團」）是經國務院批准，於1999年由原中國電影公司、北京電影製片廠、中國兒童電影製片廠、中國電影合作製片公司、中國電影器材公司、電影衛星頻道節目中心、北京電影洗印錄像技術廠、華韻影視光碟有限責任公司等8家單位組成，是以影視產業為依託，多種產業綜合發展的國內一流的大型電影集團。 中影集團的發展戰略是，創造品牌、佔領市場、立足國內、走向世界。
擁有50多年歷史、拍攝了近千部影片的北京電影製片廠和中國兒童電影製片廠，為中影集團奠定了影片製作品牌的基礎。1999年組建以來，集團創作生產了《橫空出世》、《張思德》、《花妖新娘》、《無極》、《雲水謠》、《我們倆》、《六月男孩》、《看車人的七月》、《寶葫蘆的秘密》等200多部影片，贏得了廣泛的社會影響和良好的經濟效益、吸引了一批國內外優秀製片人才和多家國內外著名公司加盟合作。
中影集團電影數字製作基地（國家電影數字工程）是國家「十一五」文化發展規劃綱要中的重大文化產業項目，也是北京市首批文化創意產業項目之一，被列為2008年北京人文奧運工程項目，可滿足各種影視製作需求，為全世界的影視製作人提供一站式、高品質的服務。
中影集團擁有完善的市場發行體系和豐富的影片營銷經驗。《張思德》、《雲水謠》等多部重點影片的成功發行，《無極》、《功夫》、《滿城盡帶黃金甲》、《霍元甲》、《夜宴》、《十面埋伏》等商業巨片超億元的票房佳績，進一步確立了中影集團在影片發行市場中舉足輕重的地位。
近年來，中影集團通過參股的方式，組建了七條電影院線，簽約加盟影院達400多家，票房佔全國市場份額一半左右。目前，中影集團正在組建一條控股院線，目標是百家影院、規范化管理、規模化運作、優質化服務，提高控制力和影響力。
中影集團是全國唯一擁有影片進口權的公司，與100多個國家和地區的400多家電影機構有著密切的業務往來。中影集團還致力於國產影片的對外輸出，其每年舉辦的「北京放映」是目前全國唯一一個國產影片的國際展銷市場，成為海外了解中國電影文化的重要窗口。
中影集團的成員單位電影衛星頻道節目製作中心（CCTV-6），是唯一的國家級專業電影頻道，每天播出10部中外故事影片和各類動畫片、紀錄片、專題片。近年來，該頻道承辦了中國電影華表獎、金雞百花電影節等大型電影慶典活動，並在奧斯卡金像獎等國際重大電影頒獎典禮當天做全程轉播。1999年，電影頻道開始組織拍攝數字電影，用於電視播映，產量達每年110部左右。
中影集團的發展目標是，突出主業、做大做強、以影視製片、電影數字製作基地、發行放映、院線投資、電影進出口、電影頻道等為支柱，全面帶動洗印加工、電影器材營銷、後電影開發、光碟生產、，媒體運營、廣告、物業管理和房地產開發等多種產業綜合發展。

上海電影集團公司

上海電影製片廠
中國電影企業。以生產故事片為主 。1949年6月 ，中國共產黨接管了國民黨在上海的中央電影企業總管理處及其一廠、二廠，中國電影製片廠攝影場和上海實驗電影工場等機構，由夏衍等負責在此基礎上籌建電影廠。1949年11月16日上海電影製片廠正式成立 。1950～1952年 ， 上海長江電影製片廠、昆侖影業公司 、文華影業公司 、國泰影業公司等8家私營電影企業聯 合組建 為國營 的上海聯合電影製片廠 。1953年 2月上海電影製片廠與上海聯合電影製片廠合並 ，仍沿用上海電影製片廠廠名。此後它成為中國影片生產基地 ，拍攝了許多優秀影片，如《南征北戰》、《渡江偵察記 》、《女籃五號》、《林則徐》、《聶耳》、《紅色娘子軍》 、《 枯木逢春 》、《 李雙雙 》、《舞台姐妹》、《白求恩大夫》、《苦惱人的笑》、《天雲山傳奇》、《巴山夜雨》、《城南舊事》、《秋天裡的春天》、《芙蓉鎮》等。
1957年，上海電影製片廠曾一度改為上海電影製片公司，下設3個電影製片廠 ：江南電影製片廠 、海燕電影製片廠和天馬電影製片廠。不久，撤銷江南廠，上海電影製片公司改建為上海市電影局。1973年後，海燕廠（當時名為紅旗電影製片廠）和天馬廠（當時名為東方紅電影製片廠）重新合並為上海電影製片廠。
補充：上海美術電影製片廠是中國規模最大的美術電影製片基地，成立於1957年4月。她是融美術片、兒童片的製片、製作、發行、放映及圖書、雜志、音像製品、多媒體產品的出版、發行、銷售；版權授權經營與開發：兒童卡通服裝、玩具、文具禮品的開發與銷售為一體的綜合性影視文化機構。
這里匯集了蜚聲動畫影壇的編劇、導演、美術設計師、攝影師、作曲家和技術專家，具有較強的影視動畫片創作、製作和衍生產品研發實力。
50多年來，《大鬧天宮》、《牧笛》、《三個和尚》、《寶蓮燈》等優秀作品享譽國內外，獲得了包括丹麥歐登塞童話電影節「金質獎」、柏林國際電影節「銀熊獎」、中宣部「五個一工程」獎及中國電影「金雞獎」、「華表獎」、「童牛獎」等在內的200多個獎項。在致力於發展中國民族動畫片的同時，還和法國、德國、美國、日本、加拿大、澳大利亞等國合作拍攝了《狐狸列那》、《諾亞方舟》、《不射之射》、《環游地球八十天》、《番茄醬》、《鴨子偵探》、《天才發明家》等影視片。
上海美術電影製片廠具有較完善的影視發行網路。所創作的影視動畫片發行至東南亞和歐美地區；由上海美術電影製片廠製作的動畫片電視播放欄目《卡通王》在全國近30家電視台播出。
上海美術電影製片廠擁有上海億利美動畫有限公司、上海卡通文化發展有限公司、《卡通王》雜志社和上海美術電影專修學校等實體，以動畫產業化發展為目標，為社會各界提供影視片、廣告片的製作、形象設計、卡通產品的研製開發、製作和動畫片創作人才培養等服務。

中國人民解放軍八一電影製片廠是中國唯一的軍隊電影製片廠，位於北京市豐台區六里橋北里, 佔地面積392.1畝。1951年3月,以總政治部軍事教育電影製片廠名義開始籌建，1952年8月1日正式建廠，命名為解放軍電影製片廠，1956年更名為八一電影製片廠。該廠於1952年攝制完成的第一部電影為軍事教育片《河川進攻》，1952年完成第一部紀錄片《荊江分洪》，1952年譯制完成第一部漢語教學片《神經系統和條件反向反射》，1955年投產第一部故事片《沖破黎明前的黑暗》，1960年完成中國第一部立體紀錄片《灕江游記》，1982年起攝制第一部電視劇《考場》，1988年起開始攝制美術片。
八一電影製片廠始建於1952年8月1日，以拍攝軍事題材影視片為主，是一個具有攝制故事片、軍事教育片、新聞紀錄片、國防科研片、電視片和電視劇等多片種生產能力的綜合性電影製片廠。
半個多世紀以來，八一廠始終堅持為人民服務、為社會主義服務、為鞏固提高部隊戰鬥力服務的方向，大力弘揚我軍聽黨指揮、服務人民、英勇善戰的優良傳統和作風，拍攝各類題材電影作品2400餘部。其中有故事影片240餘部：從上個世紀五六十年代的《沖破黎明前的黑暗》《柳堡的故事》《英雄虎膽》《永不消逝的電波》《回民支隊》《戰上海》《林海雪原》《地道戰》《野火春風火斗古城》到七八十年代的《閃閃的紅星》《歸心似箭》《四渡赤水》《風雨下鍾山》《巍巍昆侖》，直至上世紀九十年代的革命歷史題材戰爭巨片《大決戰》《大轉折》《大進軍》的誕生——波瀾壯闊的革命戰爭，異彩紛呈的電影畫面，熠熠生輝的銀幕形象，為中國乃至世界電影畫廊增添了光輝一頁。
進入新世紀，八一廠又攝制完成了《沖出亞馬遜》《驚濤駭浪》《驚心動魄》《情暖萬家》等一批思想性、藝術性、觀賞性俱佳的故事影片。尤其是近年來，在配合黨和國家中心工作及重大慶典紀念活動中屢有建樹：在紀念抗日戰爭勝利六十周年時，推出了《太行山上》、《八路軍》；在紀念紅軍長征勝利七十周年時，推出了《我的長征》、《雄關漫道》；在紀念建軍八十周年時，推出了《八月一日》、《士兵突擊》等一系列屢獲大獎的優秀影視作品，產生了巨大的社會影響。
「用光影寫史，為軍旗增輝」，是八一電影人的崇高使命和神聖職責。隨著電影產業化進程的逐步推進，曾經締造了無數輝煌與榮耀的八一廠也面臨前所未有的挑戰和機遇。八一廠一定會奮發努力，始終不渝的堅守主流文化陣地，堅持繁榮先進文化，建設和諧文化。圍繞中心，服務大局，謳歌英雄，展示崇高，與時俱進，開拓創新。不斷推出更好更多的優秀作品，為建設社會主義核心價值體系，為推動社會主義文化大發展大繁榮，譜寫新的篇章。

G. 國外的一個大概六七十年代的喜劇電影，講的是電影公司拍電影的故事，很搞笑的，我找了很久

先祝你爸爸能早日康復吧 除了喜劇電影還可以找些相聲小品的段子呀 特別是你爸爸喜歡的明星的 我爺爺病的時候 我爸爸媽媽就找了很多給他放 老人看了可樂了
比較有名的一些國產喜劇：
《瘋狂的石頭》
《三毛從軍記》(應該是你爸爸那個年代的片子了 「三毛流浪記」到「三毛從軍記」，「三毛」這個苦孩子的形象更形象也更豐富了，讓人在輕松、捧腹中記住了樂觀、善良、機敏、幽默、意志堅強的「三毛精神」。)
《甲方乙方》：馮氏經典喜劇 於戲劇里展現百味人生
《有話好好說》
《二子開店》：上世紀八十年代的喜劇片，由導演王秉林、陳強、陳佩斯父子倆共同創作的「父與子」系列喜劇電影之一，開創了平民喜劇的先河。非常貼近老百姓生活。
《功夫》
《家有喜事》
《瞧這一家子》：也是陳佩斯和他爸爸演的
潘長江的《絕境逢生》
《買買提外傳》
《想入非非》
《滿意不滿意》
《今天我休息》

另外：
）、《傻昌經理》（1988）、《父子老爺車》（1990）、《爺倆開歌廳》（1991）、《臨時爸爸》（1992）、《賺它一千萬》（1992）、《編外丈夫》（1993）、《孝子賢孫侍候著》（1993）、《太後吉祥》（1995）、《好漢三條半》（1998）
阿滿的喜劇 小鎮大款》：《多一點天真》（1999）、《夫唱妻和》（1996）、《女人萬歲》（1994）、《財迷心竅》（1993）、《香港少爺》（1993）、《新娘》（1993）、《人非草木》（1992）、《提心吊膽》（1992）、《望父成龍》（1992）、《多管閑事》（1991）、《多此一女》（1990）、《面目全非》（1990）、《想入非非》（1990）、《大驚小怪》（1989）、《男女有別》（1988）、《笑出來的眼淚》（1988）、《哭笑不得》（1987）、《溫柔的眼鏡》（1987）、《小大老傳》（1987）、《多情的帽子》（1986）、《風流局長》（1985）、《丈夫的秘密》（1985）、《愁眉笑臉》（1984）、《五號機要員》（1984）、《女大當婚》（1982）

H. 香港四大電影公司最專業的公司是誰

未來沖擊影視 （FUTURE SHOCK Film Television Group）只為每個世紀中最具雄心的合作者打造史無前例、獨一無二的影視廣告製作——全球性的策劃、廣告、品牌宣傳一站式平台，只運用獨創的最新、尖端的思想理念與拍攝技術與設計方法，只營造藝術殿堂級的視覺盛宴，這一切都註定了未來沖擊影視 （FUTURE SHOCK Film Television Group）的影視王者的地位。

I. 007電影的拍攝的幕後故事,越詳細越好!

從1962年10月5日第一部007影片上映至今，007已經走過了40個年頭。今年適逢007電影上映40周年，電影片商米高梅公司也盛大推出第二十集《誰與爭鋒》，對於忠實的觀眾，我們即將第20次迎來007這位享樂主義的英雄。跟著這位英雄一起喊：「邦德，詹姆斯·邦德」！

姓名：James Bond
譯名：詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯龐德
編號：007
身高：183厘米
體重：76公斤
眼睛：藍色
頭發：黑色
身體特徵：右臉頰、左肩和右手背有疤痕，皮膚較黑
特長：射擊、飛刀、滑雪、搏擊的好手
語言：能操流利法語，德語，而且對其他語言也很有天份

歷屆007扮演者：

肖恩·康納利
第1任007
1930年8月25日出生於蘇格蘭愛丁堡。
出演邦德次數：7次(其中的《巡弋飛彈》非米高梅/聯美出品，未列入007系列正式名單)
主演邦德片：《諾博士》、《來自俄羅斯的愛情》、《金手指》、《霹靂彈》、《雷霆谷》、《金剛鑽》
獲獎紀錄：1986年以《鐵面無私》一片獲第六十屆奧斯卡最佳男配角獎。
第一任邦德的扮演者肖恩·康納利是蘇格蘭人，曾做過許多低下階層的工作，當時是一位新晉演員。康納利絕對是一個十分出色的演員，之前雖然演出次數不多，但演技卻十分好，而且有一種粗獷的味道，人們看到他走路便會情不自禁地想到一隻行走中的獵豹。他扮演的邦德智慧而且十分硬朗，這點與羅傑·摩爾大不相同。告別007系列片之後，康納利在影壇的發展十分成功，進入中年以後魅力反而大增，接連出演票房巨片，如《鐵面無私》、《聖戰奇兵》、《獵殺紅色十月號》、《石破天驚》、《偷天陷阱》等等，並多次被媒體評為最性感男人，堪稱奇跡

喬治·拉贊貝
第2任007喬治·拉贊貝
1939年9月5日出生於澳大利亞的Goulburn
出演邦德次數：1次
主演邦德片：第6集《女王密使》，可憐的拉贊貝運氣太差，只演了一部就被趕下台
出演邦德前本是澳洲男模特，因為與當時的邦德女郎Diana Rigg認識，在搏鬥戲試鏡中擊敗了其他對手，成為第二任邦德。因為從前沒有演戲經驗，可能觀眾不願見到邦德結婚後變鰥夫，也可能是樣子不夠帥，所以《女王密使》一片的票房慘不忍睹，全球票房只有6500萬美元，是歷史上票房第二低的邦德影片，比前一部《雷霆谷》的1億1200萬美元少了近一半。拉贊貝在片中的表現雖然也算中規中舉，但缺乏突出的個人風格與魅力，之後他主動辭演007，以演出電視劇為主

羅傑·摩爾
第3任007羅傑·摩爾
1927年10月14日出生於英國倫敦。
出演邦德次數：7次
主演邦德片：《生死關頭》、《金槍人》、《海底城》、《太空城》、《最高機密》、《八爪女》、《雷霆殺機》
倫敦出生的他本是英國戲劇演員，出生於1927年10月14日(比肖恩·康納利還要年長)，曾當過警察。論外形，羅傑·摩爾其實是最不像邦德的邦德(很失望嗎？)，因為邦德頭發應該是黑色的，而羅傑·摩爾卻一頭金發。羅傑·摩爾演繹的007沒有肖恩·康納利那麼嚴肅和生硬，而且羅傑·摩爾時代的邦德片也有比較多的搞笑對白，有人覺得這樣會把邦德弄得不體面，但他主演的大部份邦德片都很賣座，證明他這種演法很受觀眾歡迎。羅傑·摩爾的《太空城》(Moonraker)在皮爾斯·布魯斯南加盟007影片前曾是票房收入最高的007電影。不過《太空城》也被人形容為卡通式電影，玩特技玩得太過份。羅傑·摩爾拍了最多的聯美出品的007電影。1985年演完《雷霆殺機》一片後，58歲的羅傑·摩爾正式告別007，之後出任聯合國大使，幫助貧困兒童。

提摩西·達頓
第4任007提摩西·達頓
1944年3月21日出生於英國威爾士Colwyn Bay。
出演邦德次數：2次
主演邦德片：《黎明生機》、《殺人執照》
提摩西·達頓是莎劇演員，威爾斯人，生於1944年3月21日，在接演007角色之前已經有豐富的表演經驗，在拍片前必熟讀劇本或小說。他的詹姆斯·邦德帶有一些滄桑感，嘗試表現出邦德人性的一面，演戲十分有深度，而票房成績也算理想。《殺人執照》一片為邦德添加了敢作敢為的英雄性格，給觀眾留下深刻印象。因為在《殺人執照》後出現版權爭執問題，所以在1990至1994年間沒有邦德電影上映。但提摩西·達頓在1994年辭去了邦德的職務，因他不希望因演007而從此被觀眾「定形」。

2 永恆的007--永恆的詹姆斯邦德（007系列資料大全）

皮爾斯·布魯斯南
第5任007皮爾斯·布魯斯南
1953年5月16日生於愛爾蘭
出演邦德次數：4次
主演邦德片：《黃金眼》、《明日帝國》、《縱橫天下》、《擇日再死》
布魯斯南是愛爾蘭人，1953年5月16日出生。已經去世的妻子曾飾演過《最高機密》(For Your Eyes Only)中的利素女伯爵。因在80年代有電視台合約在身，所以邦德的角色最終落到職位被提摩西·達頓手上。布魯斯南出演007後頗受觀眾歡迎，第一部作品《黃金眼》比上一部《殺人執照》的票房高出一倍（也有通貨膨脹的因素）。而根據網上調查，他演的詹姆斯·邦德在網上調查中顯示是最受網民歡迎的，他被形容為「剛強與溫柔並濟」型的詹姆斯·邦德。布魯斯南在《縱橫天下》中已經顯出些許老態，他本人曾表示拍完第4部邦德片《擇日再死》後就不再演007，但最後還是在近期與米高梅簽下出演第5部007電影的合約。

他充滿魅力而且機智勇敢，他殺起人來鐵面無情……他就是007，詹姆斯-邦德(JamesBond)。第一部007電影於1962年10月5日公映後，007電影系列風靡全球，到今天歷經40年長盛不衰。

自1952年創作第一本《007》小說開始，伊安-弗蘭明總共出版了15本《007》小說。當
初他為自己筆下的主角起名時，認為需要一個簡單的、毫不浪漫還要極具陽剛味的名字。結果他將這位特務命名為詹姆斯-邦德。從此，在每一集007電影中，一定會出現這句經典台詞：「我叫邦德，詹姆斯-邦德！」弗蘭明把一位充滿魅力和冒險精神的英國間諜007介紹給了世界。不過把007帶上銀幕的還是第一部007影片《鐵金剛勇破神秘島》。從第一部《鐵金剛勇破神秘島》到即將播映的《誰與爭鋒》，007系列電影已有20多部。

007系列電影並非全部出自伊安手筆。

只有其中前13集是來自原著小說，其後都是電影公司購買「007」三字電影版權，繼而另創故事拍攝。人們在電影中既見識到詹姆斯-邦德愛慕女色的一面，也看到了他追殺國際兇犯時機智勇敢的一面。同時007使用的那些稀奇古怪的武器，也讓人們大開眼界。

就像007系列之一的《鐵金剛大戰金手指》的音樂一樣，007影片中充滿神秘感的音樂，以及變化多樣的場景和漂亮的女演員，造就了007影片的成功。

甚至連一些007常用語言也成為流行的日常用語，比如007的自我介紹：「我叫邦德，詹姆斯-邦德」(MynameisBond，JamesBond)。他喜歡喝馬天尼(martini)，他老是說：「搖勻，不要攪拌。」(shaken，notstirred)。

根據非正式統計，看過007電影的觀眾總數起碼有20億人次，亦即地球上每3人就有1個曾經看過007電影！現任「邦德」皮爾斯-布魯斯南這樣總結「007」電影長盛不衰的原因：「是美艷的邦德女郎，是新奇的道具、是性、是羅曼蒂克、是幻想、是最終的英雄，賦予了這部電影長久的生命力。」英國文化評論家康拉德則對人們崇拜007現象做如下解釋：「如果你嚮往成為一名重要的人物，你可以把自己想像成007。」

1、《諾博士》
2、《來自俄羅斯的愛情》
3、《金手指》
4、《霹靂彈》
5、《雷霆谷》
6、《女王密使》
7、《金剛鑽》
8、《生死關頭》
9、《金槍人》
10、《海底城》
11、《太空城》
12、《最高機密》
13、《八爪女》
14、《雷霆殺機》
15、《黎明生機》
16、《殺人執照》
17、《黃金眼》
18、《明日帝國》
19、《黑日危機》
20、《擇日再死
21. 皇家賭場

J. 法國電影的公司經歷

以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinematographe簡化的cinema一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。
梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G.A.斯密士﹑J.威廉遜和W.R.保羅的影片﹐以群眾感興趣的社會新聞和暢銷小說為題材﹐拍了一些迎合觀眾口味的故事片﹐其中最獲成功的有《一個罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的犧牲者》(1902年)。在他領導下集合了L.農居埃﹑G.威爾﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等導演﹐形成了一個萬塞納製片集團。從1907年起﹐百代又在全國建立放映網﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一個從製片到發行﹑放映影片的全面壟斷組織──「百代兄弟公司」。
經營照相器材的L.高蒙在1897年也製成了一種連續放映機﹐並從1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但質量遠不如梅里愛的作品。 二戰後法國有兩個半官方的電影領導機構﹐即法國全國電影中心和法國電影對外傳播協會。電影中心的職責主要是指導電影生產﹑發行﹑放映以及與外國在電影方面的合作。經費來源主要是依靠徵收全國電影發行收入稅。傳播協會的主要活動為對外宣傳法國電影﹐推動其在世界的傳播。該協會在義大利﹑西班牙﹑日本﹑美國等國和拉丁美洲設有常駐代表處﹐活動經費的 98%靠全國電影中心提供。
法國全國約有 150家製片公司﹐絕大部分屬中小製片商﹐各製片商資本登記一般在30萬法郎左右。只要經過全國電影中心注冊批准﹐即可進行拍片活動。
法國80年代以後主要通過5大發行網來發行影片﹐它們是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗茲公司和AMLF公司。這些公司各擁有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的幾條發行系統﹐控制著全國的電影發行。
法國共有4個保存電影文化遺產的機構﹐按影片收藏量計依次為﹕法國全國電影中心電影檔案處﹑法國電影資料館﹑圖盧茲電影資料館﹑大學電影資料館。法國電影資料館是法國歷史最長﹑世界最著名的電影資料館。該館收藏有5萬多部影片﹑2.5萬部電影史上有價值的原版紀錄片﹐100多萬幅劇照﹐1萬冊電影書籍以及大量海報﹑廣告﹑布景﹑劇本和各種刊物。
法國最著名的電影教育機構為巴黎高等電影學院﹐創立於1943年﹐其資金由國家提供﹐學制為四年﹐一般每年招收150名學生。
1982年﹐法國又成立了法國國立視聽傳播研究所﹐其任務為收集與發行視聽資料﹑培訓專業人員﹑從事研究工作。除此之外﹐法國電影界還有著眾多的工會﹑同業公會﹑電影俱樂部﹐它們都為促進法國電影的發展起著一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight電影觀感
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
導演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
導演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
導演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006) 原以為是去看一部「法國的007」電影，結果是「法國的 Austin Powers」。OSS 117 是一個法國喜劇系列，主角是一個魯莽無知卻又總能矇混過關的間諜。這部電影繼承了法國喜鬧片的傳統，與 Austin Powers 系列的差別是，有更多「政治不正確」的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在開羅因為嫌吵把窗外清真寺呼喚祈禱的人暴打一頓，這種笑話恐怕難以在英語喜劇片中看到。當然免不了的當然還是性、性別、性取向的玩笑。我覺得比 Austin Powers 玩得更開放。
My Best Friend 和 I Do 是比較常規的喜劇片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一個事業成功，交遊廣闊的古董商，有一次被同事指出他的所謂朋友其實都是有著利害關系的，於是決定找出一個真正的朋友來證明自己還是有朋友的，發現自己還真是沒有朋友。在偶遇一個與人見面熟的出租汽車司機(Dany Boon)後，決定拜他為師，學習結交朋友。這是一部情節非常主流化，更象是美國片的喜劇，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不錯，可惜情節無驚喜，笑料一般，屬於不過不失，還看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同樣是一個事業成功、享受自由的中年獨居人士，不過他有著一個大家庭，有母親和眾多姐妹替他的婚姻大事著急，於是想到了一個借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙計，計劃在讓假女友贏得全家歡心後，再上演逃跑新娘，然後自己做遭受打擊狀，讓家人再不敢提讓自己結婚。這部有著喜鬧劇的風格，人物性格更加卡通化，還有點法國電影 Amelie 式的快速情節切換。故事仍然過於落入俗套，最大敗筆是 Gharlotte Gainsbourg，總是作漫不經心狀。
I Do (2006)
如果說 My Best Friend 對於花錢可以買到友情還有些保留，I Do 則是全盤接受了花錢買假女友服務的正當性，已經不再是對於人際關系即金錢關系的諷刺，而是贊美金錢可以買到愛情的兩全其美。
無法觸碰
影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪
椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧