在床邊故事電影

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❷ 怎麼評價周傑倫的《床邊故事》

這張專輯質量屬於中上水平，但是不屬於神專。這主要與周傑倫的心態發生改變有關，以前范特西，葉惠美時期主要是事業心強大，對音樂的嚴謹程度高，現在有了家庭，對音樂的態度重在嘗試和創新，因此專輯傳唱度比較低，沒有青花瓷，發如雪，東風破這樣爛大街的神曲。

❸ 如何評價周傑倫第 14 張專輯名稱《周傑倫的床邊故事》

我覺得個專輯還蠻不錯的。唯一不足就是少了中國風，不過或許這就是JAY的一個安排。大家有木有發現 這次專輯很有特點。 這張專輯重點應該放到情歌這里， 我個人覺得這張專輯的情歌 有了轉變， 不再像前面的專輯 聽起來像是一個男孩剛經歷感情在感嘆（比如安靜，最長的電影等等）， 而是更加成熟了，曲調抒發抑鬱更加理性和鎮靜（如一點點，愛情廢柴，不該。），能夠看開一切。抒發喜歡和愛時，也有蠻穩重的感覺（如告白氣球）。 可能這和當爸爸了有一些關聯吧 。還有這張專輯，應該不難看出是為紀念女兒出生（如前世情人）。
綜合上述「成熟的感覺」。或許也是周董對女兒在表達他的愛
最後就是JAY原有的饒舌特色，不管是主打歌還是其他盡管曲風有些轉變但告訴了我們，他是JAY。總之JAY永遠是JAY 永遠那麼優秀 還是很有特色 （以上個人觀點）

❹ 求大神幫幫忙！周傑倫《床邊故事》1分16秒開始的那個樂器是什麼音色

一耳朵覺得曾經寫過《威廉古堡》的周傑倫回來了。從熟悉的蟬鳴聲、八音盒和貓頭鷹咕咕聲切入音樂，有點代入進哈利波特的感覺，整首歌變化極多，聽完後就像看完一部跌宕起伏的電影。無論是作詞作曲編曲還是唱法都非常有誠意，在一首歌里花的心思，可能夠別的歌手寫好幾首歌了。我數學不好數不清一首歌里裝了幾段旋律、換了幾次唱法、改了幾次編曲了。感謝周傑倫，無論是題材還是作曲，無疑都是華語音樂的清流。之所以這么說，你就回望一下國語樂壇，有幾個（哪怕是大熱的）歌手不只寫情歌，有幾首歌的結構擺脫了主歌（預副歌）副歌重復一遍最多再加個橋的套路，有幾首歌的編曲如此有變化有新意。可悲的是，十幾年前是周傑倫打破一潭死水的樂壇，十幾年後依然還只有他

❺ 如何看待《周傑倫床邊故事》第 28 屆金曲獎沒有獲獎

首先，該拿過的獎他都已經拿到了，拿不拿這個獎真的無所謂了。其次，不得不承認這張專輯除了《告白氣球》、《前世情人》和《愛情廢柴》的旋律不錯外，其他歌曲並沒有讓人感到驚艷，甚至有些敷衍。沒拿到獎是讓我有些傷感，但不意外。

綜上所述，我個人對這張專輯並不是很感冒，感覺商業化太嚴重了，歌里少了些真摯的情感。其他的我聽完都不記得了，也沒什麼好說的了。專輯封面、MV什麼的，做的倒是挺漂亮的，確實很美很奇幻。但是這畢竟是歌曲的專輯啊，不是插畫集子啊喂！！！光好看不行，得好聽才夠味啊！！

整體上像端給我了一盤東北亂燉，而我依然只喜歡吃玉米。

走馬觀花的聽完整了張專輯，我立刻又去找了他以前的歌來聽。曾幾何時，周傑倫的曲，方文山的詞，撞到一起便化作絢爛彩虹綻放在我十八歲的天空。那才是我熟悉的周傑倫，那才是我認識的方文山！

有沒有獲獎真的沒關系，我只想知道他還會不會帶給我們那久違的感動！

❻ 有哪些很火但是你卻欣賞不來的東西（電影）

‍‍應該是《夏洛特煩惱》，有人說他是近幾十年中國最好的喜劇電影。這點令我哭笑不得。電影好不好暫且不論，電影水準先談一談。開心麻花的一個特點就是將話劇搬上熒幕，簡單來講，就是話劇式的電影，且是開心麻花話劇式的電影。電影雖構思巧妙，笑點密集，充滿了一個喜劇電影應有的水準。但是其整體結構太過鬆散，核心思想不夠厚重，整部影片就像一個個笑點構織起來的。演員的表演過度追求舞台的表演方式，不具濃烈的鏡頭感，而影片的整個基調與內容也是誇張、俗鬧。這就是我所表達的，我沒有貶低《夏洛特煩惱》，只是不要對它贊譽過實，影片質量很高，但離最優秀的還差不少。

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❼ 《拯救大兵瑞恩》：為何被無數影迷奉為「影史最偉大戰爭片」

1944年6月6日，第二次世界大戰的一場重要戰役打響了。

對於登陸諾曼底奧馬哈海灘首輪沖鋒的盟軍士兵來說，生死是一次擲幣游戲似的豪賭。

導演斯蒂文·斯皮爾伯格闖入一寸寸丈量這片海灘的彈雨、血漿和斷肢之中，體驗著這場父輩的戰爭。

他和主演湯姆·漢克斯一樣，對二戰題材的構想在心中深植已久，二人一拍即合，創作出了這部影史最偉大的二戰題材影片——

《拯救大兵瑞恩》

經典，永遠經得起時間考驗，二十多年過去，它依舊是我每年幾乎都要重溫一次的影片。

抱著向父親那“偉大的一代”致敬的理想主義而來，但極端追求寫實的創作方向，讓斯皮爾伯格在拍攝過程中逐漸接近了暴力和戰爭的真相。

一天在片場，他轉過頭對身旁的湯姆·漢克斯說：“拍這部片我很享受，對此我很慚愧。”

《拯救大兵瑞恩》的偉大正在於它不僅在用全新的方式觀察戰爭，也用前所未有的角度無限接近從前少有被觸及的、戰爭中人性的晦暗地帶；

讓我們意識到即便在看似善惡分明的戰爭立場下，身處局中的普通士兵仍然要經歷超越身體痛苦之外的不可逆的傷害。

而正是因為這種無所逃避的直面勇氣，讓“集體拯救個人”的光輝主題不失落在空泛與教條之中，也成就了一次真正的對父輩的致敬。

也正因如此，《拯救大兵瑞恩》不僅在視聽上啟發了此後二十多年裡世界范圍內的大量戰爭片，也在延續著《十二怒漢》、《史密斯先生到華盛頓》、《殺死一隻知更鳥》等片的精神，個體價值與理想主義的火焰，竟也能用一種令人戰栗的死亡美學來點燃。

角色

湯姆·漢克斯飾演的米勒上尉有兩個最重要的設定：

一名職業是老師的美國公民（並且在影片前半部分，他在觀眾的腦海中可以是任何職業）；

一名身經數戰的老兵。

前者讓他的犧牲有了普世的分量，後者讓他的恐懼有了紮根的土壤。

湯姆·漢克斯總能最恰當地糅合平民英雄的非凡與不凡，堪稱詹姆斯·斯圖爾特之後最能代表美國精神的男演員；

而主角米勒則是D日登陸的士兵中僅有的10%的老兵之一，面對慘烈的奧馬哈海灘說出“好一番景象”時，深邃的眼神不只是一面映出慘狀的鏡子。

如漢克斯在20年前接受羅傑·伊伯特采訪時所說：“（作為少數的老兵之一）米勒已經在義大利見過慘烈的戰況，他恐懼是因為他曾經經歷過這一切。他不會天真地覺得這是簡單的。”

漢克斯對角色有著自己所勾畫的清晰輪廓，米勒在部下產生分歧時講述自己的工作，原來的劇本中台詞較長，但漢克斯覺得米勒並不會說太多自己的事情，他向斯皮爾伯格表達了自己的想法，於是這段台詞被縮減了。

普通公民面對責任與死亡的極限時所展現出的真實人性，是米勒作為老師最後的一堂言傳身教。

漢克斯形容他在未知狀態下所看到的奧馬哈海灘：空氣已經變成血染的粉色，槍炮聲震耳欲聾，斷肢殘體墜落。

最動人心魄的是，在如此混亂的血戰之中，米勒的責任感與勇氣，似乎已經化為一種本能，伴隨“別辜負”（Earn it）的彌留囈語，至死方休。

卡帕佐一角是斯皮爾伯格看過范·迪塞爾自導自演的獨立電影《迷失者》（Strays）後為其量身打造的。當時還籍籍無名的他，獲得了10萬美元片酬。

漢克斯和斯皮爾伯格都是聽著父輩們講著二戰的經歷長大的，尤其是斯皮爾伯格，父親和他的老戰友們每次在家中聚會，都會講述他們二戰期間在印度和緬甸的經歷。

“二戰讓我們這一代（嬰兒潮）得以存續。二戰讓我們的未來成為可能。嬰兒潮的這一代人，虧欠父輩們太多。”斯皮爾伯格感謝父輩的方式，就是盡可能地了解他們的犧牲。

這部殘酷、血腥、讓理想主義的光芒在最黑暗處點亮的影片，卻承載著斯皮爾伯格將床邊故事搬上銀幕的溫柔夙願。

他曾無數次強調這是一部“獻給父親的電影”，經常在作品中表達“父愛缺位”元素的斯皮爾伯格，終於用一部盡力走近父輩傷痛的電影，化解了與父親的誤會與隔閡。

在那之前，父親只是默默地消化這一切；而在那之後，父親感受到發自內心的溫暖，斯皮爾伯格也終於釋然：“我們比以往任何時候，都要親密。”

❽ 周傑倫的歌床邊故事MV里有些女鬼倒過來跳舞的時候是一個電影的橋段，可以告訴我嗎求求大家了！

《驅魔人》

❾ 《周傑倫的床邊故事》里，你最喜歡哪句歌詞

這一段就是，惡夜燃燭光，天破息戰亂，傷歌傳千里，家鄉平飢荒，這一段就是，淚沸騰，風異常的冰冷，馬蹄聲，讓人睡不安穩，我也不知道傑倫歌曲里這種神來之筆怎麼稱呼，這一段雖然比不上雙截棍里那一段神來二胡，但也足以寫進最近他最優秀rap的榜單。