故事策略電影劇本必備的23個故事段落

❶ 求一分鍾短片劇本或微電影故事

《俺不是色狼》

作者:趙小蔓

甲：最近天氣炎熱，
乙：可不是嗎，都37~8度了，夠熱的
甲：是呀，夠熱的，
乙：熱就在家裡呆著吧，可不要在外面亂跑，當心中暑喲,
甲：沒辦法，一家老小要吃飯，不是有一首歌叫《男人就是累》嗎？
乙: (陳玉建詞曲)唱：作為一個男人不怕風雨吹，為了生活不怕苦與累，一天又一天沖著鈔票追，把心中的苦也當作美味，我想你能夠把我去體會，明白我的辛苦到底是為了誰-----男人就是累，男人就是累,
甲：可不是嗎，現在生活成本高，不苦一點，累一點能行嗎,現在賺錢不容易啊！
乙：那也是,
甲：沒辦法，為了降低上班成本，我只好每天擠公交車，
乙：那是呀，公交車是社會福利，便宜、方便上下班
甲：好是好，可是那天我卻遭到了白眼，
乙：怎麼啦，拒載了？
甲：不是，
乙：沒帶零錢？
甲：也不是，
乙：怎麼啦？
甲：唉------
乙：唉什麼唉？！
甲：唉，我羞愧，我糾結，我難過哇
乙：哦，
甲：我委屈呀！
乙：怎麼啦？
甲：別人把我當色狼了
乙：哎，一看你就一副色咪咪的樣
甲：唉，我冤枉嘞，爹媽生我就是個扎樣子嘞，我天生就是眯眯眼
乙：哦，你天生一個色相
甲：去你的
乙：你那天怎麼了？
甲: 那天我下班，剛出大門，公交車就來了，
乙：喔，公交車還挺准時的，
甲：我隨著一大幫下班族，好不容易才擠上了車。
乙：擠上車了就好，
乙：滴——滴（汽車喇叭聲）
甲：（廣播）乘客們請注意，車輛轉彎，請抓好扶手。
乙：滴——滴；
甲：（廣播）前方到站，新路口，有下車的乘客，請拿好自己的行李物品，准備下車。
乙：（汽車聲）嗤——哐；
甲：（廣播）上車的人多，前面的乘客請向後面移動。
乙：喂，那不是***嗎？
甲：欸，老**你也在這趟車上，
乙：來、來到我這里來坐，（讓座）
甲：你坐喏，我站一下。
乙：還講客氣啰
甲：前面站有人下，會有座位的
乙：你就等著吧
甲：（廣播）前方到站馬壕路口，有下車的乘客，請拿好自己的行李物品，准備下車。
乙：吱-----（剎車聲）
甲：前面有一位乘客准備下車，我做死的往前擠，剛到座位前，我把衣服扯了扯，准備落座，就在這時------
乙：怎麼了？
甲：哎，有一位美女屁股一擠，把我擠到了一邊，她捷足先登，我也只好禮讓，男不和女爭唦，女士優先啦。
乙：哦, 那你就將就一點吧，
甲：我只好紳士般的站在了美女的身旁，
乙：有美女相伴是一大享受，你偷著樂去吧!
甲：我樂不起來呀！
乙：怎麼了？
甲：我憋屈啊！
乙：還憋屈呀？
甲：是啊！
乙：噢
甲：我抓好扶手站穩，抬頭朝窗外望去，
乙：看見什麼了？
甲：看見了窗上邊的廣告
乙：這是公交文化，宣傳的是什麼？
甲：《診痔瘡，找星光》
乙：唉，什麼爛七八糟的，
甲：還有一條，
乙：還有一條？
甲：《講文明，尊老愛幼》。
乙：這條還可以
甲：可是可以，就是看不到外面，車到了什麼地方都不知道，兩眼一抹黑，
乙：是啊，廣告泛濫，污染視線
甲：污染視線，可不光是廣告
乙：神馬？
甲：都是浮雲！
乙：啊------暈
甲：上面看不到，我只好往下面瞄，唉，
乙：瞄到什麼啦？
甲：唉，真糾結
乙：怎麼啦？
甲：美女穿著低胸吊帶裙，搭著一件真絲小坎肩，
乙：時尚啊，
甲：那吊帶裙可裝不下東西呀，
乙：那什麼東西裝不下？
甲：那白嫩的酥胸，就像一對玉兔在那裡時時刻刻向上蹦彈著，時尚啊，都裝不下了，快蹦出來啦，
乙：艷遇啊，你睜大眼睛快看啦，
甲：我難過，我眼睜不大呀，
乙：哦，你是眯眯眼，
甲：不是，我羞愧呀，
乙：怎麼啦？
甲：人家美女不自在啦
乙：挑逗你啦？
甲: NO, NO人家把我當色狼啦，
乙：噢，你伸出了「咸豬手」揩油啦？
甲：NO，NO你就是借我一百個膽子，我也不敢啦，
乙：那也是，你家母老虎要是知道了，還不一掃把，把你打到床底下去，
甲：老婆還是怕的，但我總不能老是閉著眼吧，
乙：那也是的，夫妻，夫妻，你唬，我欺，有腥不吃是死貓，你就睜開眼睛作死的看吧，
甲：去你的
乙：你個只色狼
甲：等我再睜開眼睛看時，
乙：看到了圓圓潤潤的，白白胖胖的？
甲：走、走、走
乙：哈哈，不好意思啦？
甲：美女坐在那位子上，把那裙口作死的往上面扯，
乙：哦，怕春光外泄，
甲：把那裙口都扯得崕起來了，她最後用那匝裝豬仔的大背袋，把胸口捂得帕死的，
乙：咯就是防止你個只色狼的高招。
甲：我冤枉呢，我不是要故意去看呢，是冒辦法呢，
乙：你得噠便宜還賣乖，
甲：那確實不是的哪
乙：那？
甲：你看咯，滿大街的美女，露溝、露股、漏脰臍，短衣、短裙、花內褲，穿著是給人看的，到處都看得到，又不看不行啰，
乙：那是呀，現在的美女是：
甲：一身清涼、兩胸突出、三點暴露、四面透風，五（舞）搖六（肉）擺，七彎八翹，久久歸一，十分妖艷，到處露春光。
乙：那男人就看的是：
甲：一腔熱血，兩眼發直，三足鼎立，四支發顫，五心不定，六神無主，七上八下，久久不回位，實實在在是看不去噠。
乙：那就是，吸引眼球，做女人挺好，春光無限美，
甲：美是美，春光四射，但還是要注意點場合，別人看了便宜，自己心裡不服氣，莫自己污染噠環境還把別人當色狼啰，我總不能象馿推磨一樣，大熱天戴著眼罩出門吧？
乙：那也是的啦，
甲：有美好的東西，還是要看的，不看白不看，君子動眼不動手。看也是白看的，（唱）路邊的野花不能采，
乙：（唱）不採白不採，。
甲：去你的吧！
乙：滴-----滴，吱！
甲：（廣播）泰和新村到了，有下車的乘客，請拿好自己的行李物品，下車請當心。
乙：到站噠。
甲：今天下班，新馬泰一圈游，美女看不夠，喋、喋你看啰，又上來噠一個美女象西藏人，衣服只有一隻袖子，大半邊媽媽都露在外面。
乙：還看，看你的頭，快下車，當心回去晚了，老婆要敲你的釘公，還要跪搓衣板呢。
甲：那還是怕，不能在外面逗留的太久噠，昨天腦殼還挨噠兩釘公訥，（轉身帶道具）喋、喋腦門上還有兩個大金包，趕快下車回家，老婆還在門口記時間呢，回去晚了只怕又要跪搓衣板。
乙：那就了不得難訥。
甲、乙：快跑，回家啰，再見！

❷ 電影劇本怎麼寫最好給個範例。謝謝

我去仔細看了一下你寫的故事，都是對話......
首先，毫不客氣的說，這種東西想要改成劇本很難。電影劇本有別於戲劇劇本，它講究的是一種視覺造型性，即你所描述的東西必須是讓人讀後，眼前就能清晰浮現出描述物體的動作，或場面。像你這種全是對話零散組成的東西，倒像是話劇或是舞台劇的藍本
電影劇本的改編必須要有一個充滿想像力的頭腦，我所指的是，你除具備一定的文學功底外，對電影的拍攝技巧、鏡頭語言的應用、場面調度、聲樂色彩等都要有所涉獵因為寫劇本不是寫小說，你不能像小說那樣平鋪直敘。特別是你絕對不能像小說或其他文學體裁那樣，進行濃墨重彩的心理描寫，那樣就完全違背了視覺造型的初衷。舉個簡單的例子：比如說，表現一個任性的小孩，你要是在劇本里寫「這是一個被父母的溺愛和嬌生慣養所寵壞的孩子」，那就不行。首先要想想這樣的東西讓導演怎麼將之變為畫面？太抽象了點吧？嬌生慣養是怎樣的嬌生慣養？任性表現在哪些方面？必須要用具體的實例和場面來構成。
總之，推薦你先補習一下電影知識（如果你是達人，就算我沒說），劇本方面，推薦你去看<廣島之戀>和<魂斷藍橋>,這都是很優秀的劇作範本! 網上搜搜就能找到.寫劇本時最好能和你的那位朋友一起探討,叫他幫幫你一起完成.
一點小建議,你那篇文章如果要改編電影,有絕對的難度.這種靠對白支撐的電影很沒有市場.觀眾既然選擇去看電影,就主要是為了看電影的聲畫結合,而不是去看你賣弄對白講故事,像前一陣徐靜雷的<夢想照進現實>,我就認為很失敗.電影已經失去了導演的思想,完全是憑著原作小說的套路講故事.(至少我在看到一半的時候就睡著了...)所以,請一定記住"每一部電影裡面都有一個導演靈魂的吶喊"
最後,祝你成功!

❸ 怎樣編寫劇本

這個事情講起來太復雜了，我可以介紹大家一個笨功夫。

找一部好萊塢電影，最好是奧斯卡最佳原創/改編劇本的，或者伊斯特伍德/斯皮爾伯格的電影（他倆的電影比較工整），你跟著整部電影把劇本寫一遍。如果有條件的話，找一個原版劇本來跟你寫的對照。

這個笨功夫其實跟拉片一樣，但是你親手寫一遍，感覺是不一樣的。這種做法的好處是：

1）寫劇本的時候要盡量少用虛無描述，多寫可視化的東西。從畫面倒推的好處是，你得到的是一個高水平導演/編劇把劇本內容可視化以後的結果。比如一個人生氣，究竟是砸東西，傷害自己，還是悶不吭聲賭氣，你可以從畫面上清楚看到，而不是寫下「他氣得快爆炸」這種不清不楚的描寫。

2）了解整部劇的行文思路。雖然這可能是剪輯以後的結果，但是既然是最終上映的版本（不討論導演剪輯版），也就是說這是擁有最終剪輯權的人認可的版本。為什麼說找原本編劇寫的來對照，就是因為想要看到原劇本哪些內容被剪掉了，是不是節奏有問題？

節奏是大部分新編劇容易出現的問題，看過不少劇本就是每一場都極其冗長，也就是水，分不清重場過場，寫的時候沒有場與場之間的連接意識。通過畫面反推，你能清楚看到每場戲究竟有多長，佔了稿紙的多大部分（一般來講公認一分鍾等於一頁紙）。除了了解所謂的「節奏」，你也可以學習高水平編劇是如何搭結構的，比如前10分鍾就是塑造人物，接著的20分鍾危機漸漸浮現，接著的30分鍾可能是主角漸漸跌入谷底，bla bla bla....通過重寫，我們可以看到整部電影的大致脈絡，這個非常重要。

我覺得中國大部分的爛片都是缺乏搭結構的能力，結構都不行，劇本就別想了。

3）台詞同理。好萊塢的對話都非常精煉精準，通常一個對話如何起，下一句怎麼接，最後怎麼結，其實寫的跟圍棋對弈一樣，見招拆招。為什麼我說一定要自己照著寫一遍呢？就跟做數學一樣，你看一遍是無用的，人腦就是這么奇怪的東西，只有自己實際操作一遍他才能為你所用。

4）我前面為什麼要推介東木頭和斯皮爾伯格，是因為我覺得他們都是場面調度的高手，他們幫劇本加了很多分。學習他們的鏡頭等於你能學習「更高級」的劇本寫作方式。

5）還有一個好處是，如果你連照抄一次都覺得費勁的話，你真的不適合當編劇。

❹ 怎麼成為一個好的編劇

首先是積累，瘋狂看片。這是基本中的基本，也是我深受其苦的短板所在。正所謂「熟看電影千八百，不會拍片也會編」。至於看什麼片，從高分經典看起，絕對是沒錯的。
讀書方面，若你喜歡讀小說，再好不過。至於劇作教材，有兩本幫助很大：《電影劇本寫作基礎》（悉德?菲爾德著），以及《故事策略：電影劇本必備的23個故事段落》。二者都是將好萊塢經典類型片的套路進行拆解，甚至給出了創作模板，讓你在短時間內對電影故事的起承轉合、體量、節奏、結構有一個宏觀認識。也許很多老編劇會看不上這些入門教材，認為創作無一定之法，但就算是莎士比亞，在創作前也得學會ABC。
至於訓練方法，筆耕不輟是永遠的上上之策，盡量堅持寫博客、寫小說。不過新人切忌悶著頭自己寫，一定要捨得拿出來給人看，避免陷入死胡同。即便沒有懂編劇的朋友可以聊，至少也發到網上，讓人民群眾給個反應。
說了這么多，無非三個字：花工夫。不管是文筆的鍛煉，對故事的理解，對節奏的把握……都是冰凍三尺非一日之寒。對於新人而言，水平的增長絕對和投入的時間成正比。不要相信什麼「把愛好當職業是最痛苦的」之類的鬼話。全職投入和業余把玩，完全是兩個概念。
如果你真有強烈的編劇夢，評估自己是否適合的唯一方法，就是趕緊開工寫故事。而獲得快速成長的最好辦法，就是加入一個全職的編劇團隊。

❺ 如何閱讀編劇技巧理論書

如何閱讀編劇技巧理論書
編劇技巧理論書的閱讀方法

閱讀技巧理論書的最好的方法，就是在一開始不必面面俱到地學習，而是要瞄準一個核心技巧去閱讀、參悟和實踐。只要核心技巧被參透，其他技巧難題也會迎刃而解。

編劇的核心技巧，應定為「沖突」

何謂沖突？製造沖突的手法？如何在生活或原著中發現沖突點？帶著以上疑問，去閱讀理技巧理論書，一定事半功倍。

確定「沖突」為學習核心之後，再找「沖突」的原理。沖突的第一原理就是：來自兩方面的力量「對頭碰」，互不相讓。

知道了第一原理，之後的第二個問題就是――如何讓兩方面都有力量？道理很簡單，若一方有力量，而另一方沒有或者很弱，沖突就難以形成或沖突太弱。

明白了第二個問題，你若再看技巧理論書中談到「人物目標和需求」等內容，也就不會再熟視無睹，並能很快看懂。

對於劇中主人公來說，如果他很被動，沒有目標和需求，那麼在他的前方無論設置什麼對手，兩者都難以產生大的沖突。於是，編劇就必須讓觀眾明白誰是核心人物，核心人物的核心目標是什麼，這都是為之後的沖突進行鋪墊。

帶著上段所說問題去閱讀，技巧理論書中的「人物」問題就好理解了。

必須先向觀眾交代主要人物、他的目標、面臨的難題和對手，這就是第一幕；他和勢均力敵的對手必須要打幾個回合，這就是第二幕；打到魚死網破的時候，總要分個勝負出來，這就是第三幕。好了，知道上述問題之後，對於很多書中所說的結構，尤其是「三幕結構」問題，也就基本能理解了。

主人公有時候是一個人在戰斗，但更多的時候，是在朋友的幫助下去戰斗；而他的對手自然也有朋友或幫手；有時候，主人公遇到的麻煩，並不是自己招來的，可能是親朋好友或者對手的手下給帶來的。――明白以上情況，對於次要人物和副線等問題也就能理解，甚至會在實踐中使用副線了，結構能力會得到進一步提高。

幾乎所有的技巧理論書，都是在談以上幾個課題；有的教科書談的面面俱到，有的則著重於一項課題，但無論談什麼和怎麼談，（投黑馬www.tou.vc專注於文創領域的眾籌平台）你只要本著「學習沖突」這個核心目的去閱讀，有了具體的閱讀方向，就不會在書中茫然前行，掩卷之後仍一頭霧水。

好像就這么簡單。可真要把問題完全參透，並運用到實踐中，讓那些技巧理論成為自己身上的腱子肉或手裡的武器，還需要不停地閱讀、思考和寫作，可能仍需要5年以上時間才具備專業水平，但決不會在10年以後還寫著垃圾劇本或小說。

為了替初入行的編劇再節省點學習時間，我推薦幾本特別有利於付諸於實踐的技巧理論書。

先說一下麥基和菲爾德。麥基的《故事》名氣很大，其實也沒那麼好，全書面面俱到，有些僅是淺顯業內常識，所談問題深一腳淺一腳，全書布局不夠簡潔緊湊，翻譯的似乎也有問題，比如「激勵事件」就不如「發起事件」易懂。這本書當然也有一些不錯的內容，但總的來說，對入行5年以下的編劇來說，不適合；入行10年以上的，可以讀一讀。菲爾德的貢獻主要是著重談了「三幕結構」，對這個問題簡單了解一下即可，沒必要通讀全書。他還有《疑難問題解決指南》，可以備用，有時候寫完一稿，可根據書中的提示對劇本進行檢查，但這本的內容有些散漫和重復。

下面簡要介紹一下想推薦的書。

《電視劇腳本作法48講》，舟橋和郎著。1990出版，現在舊書網上有時能買到，也可以在網上找到它的電子版。這本書內容量不大，卻講得面面俱到，井井有條，簡明易懂，關鍵是比較實用。

《編劇的核心技巧》，這本書看似一般，所講好像都是常見問題，卻又沒有特別展開深入。但這本書對於關鍵問題都涉及到了，而且因沒有展開，反而顯得簡明可查，推薦通讀一遍，然後備用。

《編劇的策略》，這本書最大的亮點是著重講了「故事鉤子」，以及獲得鉤子的方法，很實用。書中其他問題雖非亮點，卻也實用可行，通俗易懂。

《編劇點金術》，此書特點是比較強調線索的前後呼應和配合，這點對於很多國內編劇來說，也特別實用，因為現在的很多編劇沒有「全劇觀」，不注意局部改動對全局的影響。

《故事策略――23個故事段落》，這本書雖也面面俱到，但能層層遞進，比《故事》簡介緊湊。至於23個段落的技巧，可以參考一下，畢竟一部電影需要講90分鍾的事兒，若僅知道三幕劇的方法，還是不好把握層次感和節奏感。另需說明，他的段落方法，基本來自於「英雄之旅」的故事套路，只是做了進一步量化。

《你的劇本遜斃了》很實用，比較容易理解「沖突」。

《作家之旅》，全書只提供了一種故事套路，卻似是一切商業片的故事原型，即可用於結構故事，理解沖突，也可用於分析故事。著重推薦。

《暢銷書寫作技巧》主要針對怎樣暢銷小說，但故事原理也完全可用於編劇。其中所談人物問題，比很多劇作理論書更全面。

薦書之後，有必要提請讀者注意另外一個重要問題。

所有的技巧理論書，其實都在講兩種學問，一是「趣味學」，一是「清晰學」。沖突屬於「趣味學」，而如何確立主人公和怎樣結構，既屬於「趣味學」，更屬於「清晰學」；主題和方向等課題，肯定屬於「清晰學」。

閱讀技巧理論書，就是要學習――把沖突和懸念講述得清清楚楚。

❻ 怎麼寫劇本了

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

❼ 故事劇本

電影劇本的文字形式

以肯定地說，電影劇本不象寫信或打電報那樣有個固定的文字形式。它的文字形式甚至比話劇劇本更自由。譬如話劇劇本大約總是先在起首寫上時間，地點，人物表之類，然後再寫內容----台詞，和寫在台詞縫隙里，用括弧括起來的情景說明。電影劇本卻沒有這一套成規。一個電影劇作家可以根據自己的喜好習慣或劇本內容的需要，決定採用什麼樣的文字形式。在此，我只能根據一種約定俗成的習慣，把電影劇本的文字形式粗分為兩大類。

一 可讀性較強的劇本

這種類型的劇本在蘇聯和我國較為流行。它們的文字形式大都有如下幾個特點：

（1）劇本不但是可供拍攝的（習慣上稱為「可拍性」），而且也很注意文字語言的修辭和文采。它既為導演拍攝提供了基礎，又能成為一種普通讀者直接閱讀欣賞的文字讀物。例如《甲午風雲》、《紅色娘子軍》、《歸心似箭》、《巴山夜雨》等等；我國已經翻譯出版的蘇聯電影劇本《夏伯陽》、《紅莓》、《戀人曲》等等，即便作為讀物閱讀，它們所給予人的審美快感也不亞於小說。

（2）往往以場景的時空變化來劃分劇本的文欄位落，但不在每次時空轉換的時候標明時間，地點之類。而是通過對情節的描述自然而然地把那些內容體現出來。這樣就可以使讀者在閱讀時保持住情緒的連貫性，不被「5.縣城火車站。寒冷的冬夜。」之類的文字打斷。例如《夏伯陽》中的這一段：小縣城的火車站上，停著客車。司令部車廂的車窗里，燈火輝煌。傳來斷斷續續的銅號聲，火車頭調度的汽笛聲，緩沖器的鏗鏘聲，掛車員的口笛聲……在司令部華麗的車廂里，一個穿著卡別列夫中尉軍服的軍官站在一大幅標著戰線的地圖前面。如果按照鏡頭記錄式劇本的寫法，這兩段前邊都會標明時間，地點，比如第二段文字起首可能專用一行文字寫上：「6.司令部車廂內景。夜。」甚至有這樣一些劇本，編劇為了不打斷讀者在閱讀時情緒上的連貫性，索性不以場景的時空轉換來劃分文字的段落，而是以情節發展相對完整的階段來劃分。例如美國電影劇本《克萊默夫婦》在同一文字自然段落中寫下了一系列不同時空中發生的場面：先寫父親特德帶兒子在公園里玩，同女鄰居聊天，再寫他在辦公室給兒子打電話的情景，而後又寫倆人一同在家中用晚餐……

(3)不對拍攝技術作明確的規定（比如註明什麼「特寫」、「推」、「淡出」之類），而是通過對藝術形象的直接描寫把那些內容暗示出來。例如蘇聯電影劇本《應該為她辯護》（又譯《辯護詞》）的開頭這樣寫道：熙熙攘攘的大街上，站著一位面目清秀的青年，他身體斜倚、臂肘撐住鐵柵欄，正在等待什麼人。我們從裁縫店裡偷偷地注視著他，仔細地打量他，簡直出了神。那女裁縫乾脆湊在玻璃窗前看。後來，她終於轉過身來對我說：這段文字雖未寫明用什麼具體方法拍攝，但有經驗的導演卻不難想像出攝影機的拍攝位置。例如被我加了著重號的那句話，暗示出攝影機是由屋內對准街窗方向拍攝的，而且會出現女裁縫的近景。最後一句則暗示出境頭里該出現正試穿衣服的女主角了。這樣的寫法有一定的好處，它可以使導演能動地發揮自己的創造性，也不使讀者因被那些技術術語干擾而破壞了閱讀時的情緒。

二 可讀性不強的劇本

這類劇本在西方國家和日本比較流行。它們大致有如下幾個正好與前一類相反的特點：

（1）編劇把提供導演拍攝作為自己唯一的責任和目的，並不準備使自己的劇本成為一種文字讀物。因此，多採用對動作或畫面的直接白描，不追求文采，所以也就沒有什麼可讀性。例如日本影片《裸島》的劇本：

2. 黎明

海還在沉睡。

人也在沉睡。

晨霧中傳來櫓聲。

一隻小舢板靠近岸邊。

船上有一對貧苦農民夫婦，那是千太和阿豐。

千太是個三十五、六歲動作笨拙的矮胖漢子。

阿豐是個二十六、七歲，臉色微黑肩膀很窄的婦女。

船上放著四隻木桶。

兩人各自用扁擔挑起木桶，走上岸邊。

象這樣的劇本，普通讀者是讀不出什麼味道來的。（2）以場景（有時甚至細致到以鏡頭）來劃分文字的自然段落。在每段之首專用一行文字標明場（或鏡）號，場面發生的地點、時間等等。例如上面列舉過的《裸島》中的那段文字，一開始就標明了場號和時間：「2.黎明」。後面的段落又有標明地點的，如：「22.梯田」、「23.乾旱的大地」。而「24.海灘上的松球」就寫下了鏡頭內容，這一文欄位落是一個僅僅包括一個空鏡頭的場面。

（3）這類劇本經常明確地從技術上規定拍攝的方法，甚至詳細地對攝制組的其他創作人員（導、演、攝、錄、美……）也做出許多的較為具體的指示。例如法國電影劇本《廣島之戀》開頭的這一段文字的描寫：

電影開始時，兩對赤裸裸的肩膀一點一點地顯現出來。我們能看到的只有這兩對肩膀擁抱在一起———頭部和臀部都在畫外，上面好像布滿了灰塵、雨水、露珠或汗水，隨便什麼都可以。主要是讓我們感到這些露珠和汗水都是被飄向遠方、逐漸消散的「蘑菇雲」污染過的。……

劇作者在這段文字里十分明確地在拍攝方法上、鏡頭的距離上、畫面構圖上、人物造型上提出了技術方面的要求。由於這類劇本看上去較接近於導演的分鏡頭劇本，故而人們又常常稱其為鏡頭記錄式劇本或技術劇本等等。

當然，這兩種不同文字形式的劇本的劃分只是相對而言的，有很多劇本是介於兩者之間的，它們既追求文字語言的文采，又在必要的時候對攝影手法作一些簡要的提示。這種劇本在今天的我國是較為普遍的，《祝福》就採用了這種文字形式。我見過不少初學者採用鏡頭記錄式劇本的寫法，行文之間加入了很多技術術語，諸如「特寫」

、「淡出」、「推」、「拉」之類。由於他們尚未弄懂那些導演術語的內涵和使用時的邏輯根據，而僅僅是為了裝點自己的劇本，讓人讀來似乎很有點像個電影劇本似的，其實，那些術語常常讓內行人看了以後不免皺眉搖頭，有時甚至感到有些畫蛇添足。例如有個青年寫道：「一縷輕煙從銅煙鍋上冉冉升起（特寫）。」其實，稍有點電影常識的人看了這句話就知是個特寫鏡頭，這時再標明「特寫」，就顯得多餘了。

初學者不宜採用鏡頭記錄式劇本的文字形式。那種文體應建立在你對電影的導演和製作知識有了較深入的了解基礎之上，沒有這個基礎反倒會弄巧成拙的。
http://blog.sina.com.cn/u/48d85875010005yp

❽ 有關英雄的段落

英雄段落其實就是故事策略中必寫的23場戲，

確切直白的說是指成功電影劇本里一般必須具備23個小故事段落，這些故事段落時劇本劇情的核心，同時也是劇情發展的橋梁，就像一塊布掛在一個地方，如果你中間不用一些架子固定的話，那麼此幕布就會松垮垮的。這只是形容電影劇本的英雄段落的一個重要作用之一。

❾ 《故事策略電影劇本必備的23個故事段落》pdf下載在線閱讀全文，求百度網盤雲資源

《故事策略電影劇本必備的23個故事段落》網路網盤pdf最新全集下載:
鏈接：https://pan..com/s/1iLcNsOYYUJ7cypV75F5V3w

?pwd=o6qv 提取碼：o6qv
簡介：不管你是剛開始寫故事還是你已經有了一些劇本或小說的創作經歷，《故事策略：電影劇本必備的23個故事段落》都將為你提供一個創建強有力的電影故事的全新方法，這將使讀者、代理人、製片人和觀眾都為之入迷。美國知名編劇和大學教授埃里克·埃德森（EricEdson）揭示了在任何一個成功的電影劇本中都會用到的23個環環相扣的段落，以此創建動態且真實的主人公和吸引人的、情感注入的情節。

❿ 有寫的很好的網文推薦嗎

雙十一要到了，領個紅包買東西更優惠哦～雙 11 淘寶超級紅包最高 8888 元超級紅包10.20 19:03 - 11.11 23:59去領取我要推薦一本神書，為了寫這個回答特意又把這本書找了出來，書名叫《故事策略》，作者是Eric Edson，譯者為徐晶晶。故事策略電影劇本必備的23個故事段落全新修訂版天貓¥34.50去購買領紅包最高領 8888 元超級紅包這本書最牛逼的地方在於提出了一個叫做「英雄目標序列」的理論。作者把一個優秀的劇本拆解成了23個故事鏈，也即作者所說的「英雄目標序列」。幾乎所有成功的電影劇本都可以套用這套理論來分析，而我套用網文後，發現毫無違和感。這意味著什麼？如果你能深刻理解這套「英雄目標序列」，你會發現你寫故事沒有靈感時，只要回想一下「英雄目標序列」，幾乎能立刻想出來自己的主人公進行到這個階段，下一步該干什麼。這套理論牛逼的地方在於，它把故事的創作變成了一套流水線，把一部優秀作品能引起讀者興趣的地方一一拆解出來，只要通過不同的排列組合，就能產生新的故事、新的場景。寫文，特別是像我這樣的新人，就像一個探險者一樣，經常感覺自己迷失在一個漆黑的故事森林中，而這本《故事策略》就像燈籠一樣，揭示了所有主人公成長弧的普世因素，幫助我少走了很多彎路。第一遍讀這本書我就被書里內容震驚，它雖然是一本編劇應該看的書，卻對我這樣的小白在小說創造上帶來了極大的幫助，特別是它的每篇文章都採用總分的結構，很容易讓我抓到關鍵，而且每章讀完後，竟然還有隨堂練習，進一步夯實了我的基礎。我的部分讀書筆記書的目錄部分讀書筆記愛戀對象1、愛戀對象帶來重要的故事改變一場給人印象深刻的銀幕愛情定會給主人公帶來重要的情感轉變和挑戰2、愛戀對象引發張力。人類所有本能中被壓抑最深的就是性張力，這可以爆發和危險，或是給主人公某種情感上的鼓舞與支持。3、戀愛對象會迫使主人公自省和追尋自身成長4、不是每一部電影都適合引入愛情線，但當劇情支線時，愛情線永遠是最先考慮的支線導師主人公前期都很弱雞，電影必須體現他的成長，所以要安排一個高人給其指點。1、導師可以是任何年齡的任何人，只要他傳授重要的知識或者技能給主人公。2、 導師通常會贈與主人公重要的東西，而後死去。導師的死亡有三大作用，一是面對即將而來的終極對決，給他傾囊相助或者壓箱底的東西，迫使主人公可以迅速獨當一面和證明自己。二是導師的死亡給讀者提供了一個信息：英雄即將重生，主人公會迅速有大的改變。三是導師的死亡對主人公來說是不公平的，能給主人公提供強烈的情感動機。3、 導師可以是欺詐或無德之人。 顯得更為放盪不羈愛自由。夥伴1、夥伴和主人公由著同樣的目標，但是他不是故事的主要推動者2、夥伴不用有和主人公重疊的能力，防止喧賓奪主，但是一定擁有一部分和主人公互補的能力3、絕對忠誠，值得信賴4、夥伴不能死。如果主人公不能拯救夥伴，他就無法擔負主人公的責任5、夥伴不能成長，否則會喧賓奪主6、夥伴經常質疑男主，提供建議，以促進男主成長如何通過改變吸引觀眾？任何電影故事的戲劇性上的成功，所需的若干小改變都是可量化和恆定的。必要的賭註：高額賭注激發主人公做出重大改變，一般都是生死攸關的，一是現實意義上的生死，例如得癌症、墜機；另一種是情感意義上的生死，例如表白、婚禮上的悔婚。只有主人公才能觸發改變。這種改變是貫穿一些列小的漸進改變積累出來的，我們可以稱之為英雄目標序列。我認為這本書還好在下面這些地方：1、通篇沒有廢話，結構性很強，特別適合我這種不會做讀書筆記的人，作者就像一個高中老師一樣，不停地幫你劃重點，圈考點。這本書對你分析電影劇本的結構很有幫助，而網文其實就是一個副本接著一個副本，一個場景接著一個場景，只要你掌握了一段劇情的寫法，然後不停套用，基本可以掌握一般爽文打怪升級的寫法。2、每章節看完都有思考題，讓你真正地把知識轉化成自己的。比如以「如何通過改變吸引觀眾」為例，作者在該章留下了這樣一個思考題：選擇任何兩部成功的主人公設置的美國商業電影，仔細觀看主人公的前二十分鍾和後二十分鍾，回答一下幾個問題。（1）在每個故事的開頭，主人公的日常生活狀態是怎麼樣？詳細羅列，包括時間、地點、朋友、沖突、職業、家庭、夢想、感情生活、社交情況、情感狀態等因素。（2）故事的結尾，主人公發生了哪些改變？通過什麼實現的這些改變？他的內在和外在分別發生了什麼改變？（3）主人公在完成推動故事發展的目標時碰到什麼樣的危險？合理嗎？上文是否有鋪墊？我用《故事策略》書里的學知識，對《斗破蒼穹》進行了一些分析。《斗破蒼穹》開篇用了哪些共鳴元素？勇氣。蕭炎面對他人的嘲笑並不氣餒；低段位也不惜重傷去迎戰高段位。這種勇氣使蕭炎非常積極，只有勇敢的人才會採取行動，也只有行動才能推動情節的發展。不公平的傷害。刻苦修煉三年，等級不增反減；因等級降低，被未婚妻悔婚。我們的生活也面臨各種的不公平，通過把蕭炎置於不公平境地來綁定小說主人公和讀者，同時這種欲揚先抑可以讓後面的高潮更為精彩。本事。第一章的標題就叫「隕落的天才」，作者非常直接地告訴各位，我蕭炎就是個天才；府上眾多男生，唯獨蕭炎受到熏兒喜愛，通過對熏兒的描寫，側面抬高蕭炎的「本事」；蕭家家主之子，三少爺的身份加持。無能者的故事沒有人願意去看，爽文爽就爽在主人公的能力上，讀者可以把他幻想成自己。只要蕭炎本事夠大，我們能原諒他很多事情，無意識地忽略掉一些不足之處。善良。對父親孝順；對僕人平易待人；溜進熏兒房間熏兒幫其溫養身體，每次都弄得自己疲憊不堪。絕大多數三觀正常的人，都應該欣賞善良的人，一個人有本事，又勇敢，對他人又報以尊重和友好，這樣的主人公，誰不喜歡？身處於險境。馬上面臨成年儀式上的等級測試；被未婚妻悔婚受到全村人的嘲笑；開局便得罪帝國一流勢力雲嵐宗；修煉三年，實力不增反減，可能成為廢人。身處險境可以迅速吸引讀者的注意力，同時推動劇情的發展，平平淡淡的網文沒有人樂意去看，危險無處不在，劇情一波三折，是我認為網文必須具備的要素。受到朋友和家人的深愛。父親和黛兒對其的愛，側面寫出蕭炎的人格魅力。執著。即使修煉後實力不增反減，也沒有放棄修煉；明知道自己可能成為廢人，也敢誇下海口約戰納蘭嫣然。蕭炎對實力提升的執著是推動劇情最大的動力，同時也可以確保劇本不偏離原定的方向，通過主人公和作者不懈的努力，一步一步將劇情推出低谷，推向高潮。相信我，當你讀完這本書後，一定會回來給我點贊的 。所以不如現在就點個贊唄，收藏已經是點贊的三倍了。20190424更新 貼一個今天剛寫的回答，有興趣的朋友可以點開看看。