基督教聖經電影故事

A. 基督再臨的影片評價

一部昏昏然的劇情片，同時又意外地夾雜著《聖經》主題的幻想驚悚元素 。（《綜藝》雜志評）
影片中沒有星球毀滅式的宏大場面，演員的表演也幾乎沒有離開宴會，在天堂里的短短一幕戲似乎是在社區學院的莎士比亞劇現場拍攝的 。（《紐約時報》評）
在生氣勃勃的開頭之後，劇情變成了一頭粗野而且沒有幽默感的怪獸，無精打彩地走向最終荒謬可笑的結局 。 （《娛樂周刊》評）
就算對差勁的燈光、笨拙的剪輯和參差不齊的表演視而不見，影片中太多的對話和太少的劇情，還是難以抓住觀眾的思想 。（《紐約每日新聞》評）
斯科特的導演處女作《基督再臨》聽上去很像一部有趣的恐怖片，但卻是一次苦難的修行過程。糟糕到可怕的地步 。（《芝加哥讀者》評）
大部分特效師轉型導演後的作品，往往都重視效輕故事，好在該片雖談不上有一個絕對出色的劇本。但起碼故事和噱頭都是近年來好萊塢甚少見的元素。雖然電影的進程和結尾都數次探討了基督教的教義，但導演拍攝這部《基督再臨》並不是要探討特定的信仰，只是利用接近於基督教的思想信念來說故事。不管信仰什麼，都可以把它套用到這部電影的故事。他召集的班底，皆是熟稔動作、特效片的好手，且都是「價格便宜量又足」的二線大牌。或許對於該片的特效和動作元素，看慣類型片的觀眾會有幾分似曾相識之感，但出品方本就沒有為《基督再臨》劃定A級大製作的地位，用有限的資金，拍出了一部視效和劇情融合的不錯的電影，這就很值得肯定了 。（網易網評）

B. 出埃及記講的是什麼故事

警察詹建業（任達華 飾）給一個在女廁偷窺的疑犯關炳文（張家輝 飾）錄口供。關炳文不認罪，卻說在廁所聽到了有幾個女人在商量用奇特葯物殺死所有壞男人。建業雖然覺得無稽，但還是把口供記錄下來。當天晚上，同僚告訴建業關炳文的口供不見了。

當建業再次為關炳文錄口供的時候，奇怪是他竟然承認自己在廁所偷窺，建業懷疑案件警察方子晴（邵美琪 飾）有關，決定追查下去。而方子晴則在女廁與建業的妻子（劉心悠 飾）見面，希望建業的妻子能阻止丈夫追查案件。

正當建業繼續調查之際，接到了關炳文失蹤的的消息，而關的前妻潘小源（溫碧霞 飾）也在這個時候出現了。本來與妻子（劉心悠 飾）關系越來越僵持的建業，在安慰失去丈夫的潘小源時與之發生了關系。當發現自己丈夫真的有外遇時，建業的妻子才顯露了她的秘密。

(2)基督教聖經電影故事擴展閱讀：

《出埃及記》影片相關資料：

導演:彭浩翔、編劇:卓韻芝/彭浩翔/尹志文、主演:任達華/劉心悠/張家輝/邵美琪/溫碧霞
、類型:劇情/喜劇/犯罪、製片國家/地區:香港、語言:粵語、上映日期:2007-09-13(香港)、片長:94分鍾。

C. <<基督歸來>>觀後感誰有啊！！！！！！！！

襁褓里的彌賽亞是那樣脆弱，脆弱到沒有絲毫的抵抗力。故此，出生未必就能夠代表救贖，甚至連救贖之路的起點也算不上。 ——題記 西方泛濫的基督教文化孕育了西方人大同小異的價值觀，信仰與救贖在他們的眼中是無比神聖的。這種價值觀也使得西方電影中對於基督文化的描繪與渲染此起彼伏，著墨頗多。這其中既有擁護的一方，也有顛覆的一派，往往影片一出，便會分化出來兩個對立的集團，針鋒相對。這部《基督再臨》也是打著宗教電影的旗號迎面而來，前期的噱頭確實非常吸引人，然而電影本身卻並不如宣傳出色，基本上這是一部只看預告片和海報就已經足夠的電影。 影片的故事基本上遵循了《聖經》中末世審判的大框框，只在時間上挪到了現代，並且一些細微之處做了些許情節的修改，以增強戲劇效果，除此之外，這已然就是一部拙劣的「偽宗教片」。之所以說它連拙劣的宗教片都算不上，是因為《基督再臨》只不過是打了一下宗教電影的幌子，借了一個耶穌基督的殼子，戴了一頂末日審判的帽子，從其整體的風格與情節來看，這宛然是一部雜糅的電影——宗教片的題旨、西部片的置景、僵屍片的套路，外加一點點科幻片的特技。 《基督再臨》試圖想要表達出的主線有兩條，一條是末日審判來臨之後，身為審判者的天使與上帝之間的矛盾沖突；另一條是在面臨審判時，人類一方所做出的無畏的抵抗。這兩條主線都圍繞著「救世主」這一核心主旨展開，在影片中，救世主大部分時間都躲在娘胎里，只於末尾在襁褓里經受了一場還算激烈的戰斗。從這個角度來說，兩條主線又與「救世主」的核心出現了一定的背離。天使一邊，主張保護人類的米迦勒（米迦勒是神話中的天使長。在基督教的繪畫與雕塑中，米迦勒經常以金色長發、手持紅色十字架或紅色十字形劍與巨龍搏鬥或者立於龍身上的少年形象出現，這里的巨龍就是撒旦。）違背了上帝吩咐下來的審判旨意，私自降臨人間，並且自斷雙翅，以求保護人類文明的新希望——彌賽亞。這個形象的塑造本身比較失敗，儼然成為了另一個「終結者」。從從天而降的出場形式到冷酷至極的外表，再到保護彌賽亞的使命，都是終結者的作風。人類一邊，由於影片中設置了許多不必要的煽情，用大量乏味的對話來填補劇情單薄的弊病，使整部電影的節奏出現了嚴重的失衡。在激烈的動作與無謂的煽情之間搖擺不定，進退失據。 如果把這個題材拍成一部大片，也許還可以有足夠的勁爆性可言，然而這樣一部算不上大製作的偽宗教片在失去大場面的前提下，就必然的要轉向另外的道路了。《基督再臨》就向著西部片與僵屍片的方向無限的靠攏了。從置景來講，西部的荒漠上，一座類似於「龍門客棧」的小餐館獨身鎖居，四維是一片廣袤的戈壁。從劇情來講，天使率領的審判軍不是別人，正是一個個滿口獠牙、眼球猩紅的僵屍，屬於無腦型的智障團體。這兩個部分直接決定了本片模稜兩可的類型特徵，再加上之前借來的宗教題材，混搭的弊病盡顯無疑。如果用文法上的語病來定義的話，這部電影最大的毛病就是「類型雜糅」。 在救世主與末日題材已經快要被用爛的今天，《基督再臨》已經全然沒有了什麼值得誇耀的選材優勢，更何況這部電影又是沒有什麼新意的照搬，在如此冷淡的檔期內上映，似乎也註定了這部冷淡的電影要冷冷淡淡的收場。 背景音樂耶穌來一次還不夠，還要再來一次？！貌似是DIABLO中的原罪之戰啊，天堂和地獄在人間開打了！！人類不能光看熱鬧，還得繼承和稀泥的光榮傳統，再當一次炮灰。有啥大不了啊，再不成就來個玉石俱焚，把那千八百顆核彈頭拿出來用用。看看是天使的超能力冷兵器厲害，還是咱這原子能厲 《基督再臨》：宗教外衣下的類型電影拼貼 宗教題材的電影由於涉及到信仰問題，很容易引起爭議，梅爾.吉布森的《耶穌受難記》就是一個例子。在西方，對於篤信宗教的人而言，「末日審判」就像一枚懸在頭頂上的達摩克利斯之劍，很多人是既信且畏的，因此在電影中，「末日審判」經常以各種形式和面貌出現，而《基督再臨》則是在「末日審判」這一宗教故事框架之下進行的一次類型電影的糅合，麻雀雖小，五臟俱全，看起來似曾相識，什麼都有。 與英文片名相比，本片的中文譯名更貼切一些。在西方宗教中，化身為人的神，被稱為「基督」，也就是救世主，因此片中最後出生的那個嬰兒就意味著救世主再次降臨人世，化解了災難。個人覺得把握住這一點比較重要，因為這恐怕是使人對這部電影產生興趣的一個基礎，否則很容易對影片類型化的風格和簡單的故事脈絡產生厭倦。在宗教故事中，上帝為了懲罰人類的罪惡而以洪水淹沒了世界，唯獨剩下諾亞方舟上的物種，給人類和世界留下了繁衍生息的希望，這是上帝第一次懲罰人類，很多人相信由於人類的貪欲和罪惡，上帝還會第二次懲罰人類，而這就是「末日審判」，這第二次懲罰會發生在什麼時候，歷來眾說紛紜，莫衷一是，這就是電影中很多「末日審判」故事由來，本片顯然也是套用了這個宗教教義。 名不見經傳的導演斯科特.斯圖瓦特也相當坦誠，他說《基督再臨》不是他最想拍的電影，但是必須要去拍，因為它能考驗一個導演的全面掌控能力，很明顯導演在很大程度上是抱著學習和鍛煉的目的來拍攝本片的，所以當本片呈現到我們面前時，就有了很多熟悉的場景和橋段，這絕對不是單純意義上的宗教片，在這部電影中動作、恐怖、魔幻等多種元素一起出現，雖不能振奮人心，但卻能叫人會心一笑。 守護人類的大天使米迦勒（Michael）為保護人類的最後希望而不惜自斷羽翼，化身為凡人。這個人物的設置沿用了好萊塢慣用的孤單英雄的套路，很有點「終結者」施瓦辛格的風范，冷峻而武力超群，並且使用的是火力威猛的現代兵器。他的出現以及後來率眾和「魔鬼兵團」的火並、和另一位天使加百列（Gabriel）的決斗，讓本片看起來更像一部純種的動作片。《基督再臨》的大部分場景都設置在荒漠之中，公路邊上的一座小服務站之內，這時就凸顯出西部公路片的特徵了。眾人被困在服務站之內，面對的是被以懲罰者面目出現的天使加百利所駕馭的看起來像僵屍的魔鬼兵團的圍困和攻擊，而故事發展到這一步時，影片又像一部僵屍片或者是怪物片。大漠之中，孤店之內，一個帶頭大哥（米迦勒）帶領著一群惶惑不安的人，面對怪物的圍困，這群人之中有懦弱自私也有捨生取義，所有的場景和情節都在之前的電影中演繹了無數次，因此看起來並無新意。 故事很簡單，甚至有些乏味，唯一有意思的地方在於對宗教故事的異化和解讀。在諾亞方舟中上帝懲罰人類用的是水，那麼在尚未到來的末日審判中是以什麼方式懲罰人類呢？很多人相信是火，在宗教中也的確有這種說法，因此片中那個邪惡的「魔鬼老婦人」說出了「大火將燒毀所有的人」的台詞。人們常說：當上帝關閉了所有門的時候，他必為你留一扇窗戶。在諾亞方舟的故事中，上帝在用洪水懲罰全人類的同時，卻以諾亞方舟的形式保全了部分善良的人類和其他物種。《基督再臨》就是在這一宗教理論下演繹了整個故事，天使加百列行使的就是上帝懲罰人類的指令，而米迦勒則是上帝「特意」為人類保留的那扇門。在宗教故事中，實際上是加百列和上帝有分歧而被貶入了大天界，在本片中和上帝有「分歧」的則是米迦勒，到了最後影片又暗示了其實是加百列背離了上帝的旨意，而米迦勒是看起來背叛了上帝實際則是真正遵行上帝的意旨，這又與宗教原故事實現了吻合。 影片的主旨在於說明上帝真正目的不是懲罰人類，而是要在這個懲罰過程中叫人類自我反思自我救贖，摒棄不義，遵行善道。雖然影片中當嬰兒出生之後出現了眾魔退避的場景，但是這個救世主在某種程度上只具有象徵意義，真正的救世主其實是人類自己，因此Jeep以及死去的Bob、Audrey、Kyle、Percy等人身上的存在的善和義，正是很多宗教中一直宣揚的精神，而反映到本片中，這種精神也是實行「末日審判」的上帝所要從人類身上搜尋的精神，當這種有價值的東西被發掘出來之後，人類也就得到了救贖，最後米迦勒對加百列所說的「你只是遵照上帝的旨意去做，而我則知道他需要什麼」這句話點出了影片的這個主題。 相信對於喜歡宗教故事的人而言，本片於動作、奇幻、恐怖等強烈的商業元素之中也能咀嚼出一些味道，而對於對宗教故事不感興趣的人，本片就是商業類型片的堆砌和拼貼，只是利用了宗教故事的外衣而已。

D. 受難曲的受難曲-電影

受難曲（The Passion of the Christ）或名受難記、耶穌受難記與受難記：最後的激情，是2004年一部講述耶穌基督生命中最後十二個小時的獨立製片電影。導演梅爾·吉勃遜籌措資金，根據《新約全書‧四福音書》的內容而改編的劇本。影片中對話採用拉丁語、希伯來語和亞拉姆語（耶穌的母語），配以字幕。許多基督教和一些政治立場保守的猶太人對這部電影給予贊賞。 影片採用了《聖經新約》的觀點。上映後這部電影得到了多方面的的關注和爭論，主要爭論包括和《聖經新約》細節的不吻合，畫面過於血腥，和來自猶太人方面的不滿。另外否認猶太人曾經被種族滅絕大屠殺的梅爾·吉勃遜之父——宗教活動家胡敦·吉勃遜的觀點對影片的影響也受到外界猜測。
一些自由派基督徒和猶太學者批評這部電影。有些認為它宣傳反猶太主義，因為它以受難戲劇為依據，而這一直以來都觸動到反猶太情緒。一些基督教學者批評這電影偏離《新約聖經》的原來故事。電影中很多場面和細節的意念都來自19世紀一位天主教修女Anne Catherine Emmerich的書《我們主耶穌基督的苦痛受難》（The Dolorous Passion of Our Lord Jesus Christ）。
在問及電影會否冒犯了猶太人時，梅爾·吉勃遜回應：「沒這個意思。我只想要道出事實。我希望使它盡可能忠實。不過，當你思考基督降世的原因，他被釘死——是為所有人犧牲，為所有人受苦。所以，真的，犯了過錯的人，要回想在耶穌被釘死中自己的份兒，回想自己的過犯。」與《紐約客》雜志的訪問中，他說把電影中一段猶太教大祭司該亞法的片段剪去了，因為「他們會追趕我到我家，他們會來殺掉我。 受難曲，中文版的特點
片中的所有譯名都採用了天主教譯名。對習慣了基督新教譯名的基督徒來說，這可能會覺得不大習慣。 由米路吉遜執導、編劇兼自資2500萬美元拍攝的《受難曲》，在北美上映3星期，上周末依然勁收3100萬美元（約港幣2億4000萬），連續3周奪得票房冠軍寶座，而此片累積票房更達2億6000萬美元（約港幣20億3000萬），比起前年《我的大&#60575;婚禮》還要成功，榮登史上最賣座的獨立電影。
至於票房亞軍則屬尊尼狄普主演、驚嚇大師史提芬京同名小說改編而成的《Secret Window》，首周開畫收1900萬美元，成績算是不俗，問題是《受難曲》目前走勢仍然厲害，兩片正面硬碰，前者難免吃虧。

E. 上帝造人的神話故事

上帝造人的神話故事出自西方基督教經典《聖經·創世紀》。

傳說上帝用泥土創造出世上第一個男人亞當，後又取其肋骨創造女人夏娃，讓二人配為夫婦，成為人類的始祖。

他們住在神聖的伊甸園，生活美滿和諧。但後來他們受蛇的引誘，偷吃了樹上的禁果，懂得了愛情、羞恥，心明眼亮，聰明起來，因而受到上帝懲罰，被逐出伊甸園，到人間受難。從此世上有了勞苦、災難。

話說盤古開天闢地之後，不知道經歷了多少年，忽然在天地間出現了母神女媧。女媧在這荒涼的天地中感覺十分寂寞，有一天她對著水照見了自己的影子，心說要是能在天地間多上幾個像自己的小人兒，彼此能說說話，那該有多好啊。

根據希臘神話學家希吉努斯的著述：冥後珀耳塞福涅（農業女神得墨忒耳Demeter的女兒）在過一條河時發現了一些粘土，她於是用這些粘土塑造了人的形象。

這時宙斯來了，珀耳塞福涅就請求宙斯給她所塑造的人以生命，宙斯答應了她的請求並給這泥人賦予了活的生命。

但當珀耳塞福涅要以自己的名字為這新創造的人命名時，宙斯不同意，因為他也想以自己的名字為這新生命命名。

後來地母該亞（一說為得墨忒耳）也加入了爭執的行列，因為她覺得新誕生的生命應該冠以自己的名字。

最後天神克洛諾斯裁定：人死以後靈魂歸宙斯，軀體歸該亞，而塑造了人的珀耳塞福涅可以在人活著時支配他的一生。

(5)基督教聖經電影故事擴展閱讀：

上帝造人是神話。

在科技日益發達的今天，基因編輯賦予了神話成為現實的可能。

想想看，如果用基因手術改造人體細胞，阻斷病毒進入人體後的異化，並控制人體內部免疫系統的應激反應，這樣一來，白血病、HIV（艾滋病）、白化病、亨廷頓舞蹈症、鐮刀形紅細胞貧血症等一系列難以攻克的先天、後天疾病，都可以得到治癒的機會。事實上，基因手術已經取得了以上疾病的小范圍臨床成功。

推而廣之，既然它可以幫助人們獲得更健康的身體，那麼，我想變得更漂亮呢？雙眼皮、高鼻樑，或者，我想延緩衰老，永葆青春。我還想要聰明一點，智商、語言能力、分析能力、氣質等都要有大幅的提升。哦，還有我的孩子。

能不能通過基因篩選，在先天上保證他們的優秀？我希望我的孩子將來是個鋼琴家，所以先天設計時他的手指一定要足夠長，還有他的聽力敏感度也要上調。

但是，規劃設計好的新生兒，他們擁有獨立的生命和人格嗎？或許，他們只是滿足家庭期待和社會需求的工具？千篇一律的所謂「優秀」個體，他們真的能承擔社會進化的職責嗎？如果有錢有權的家庭可以利用基因技術占據更多的競爭優勢，那麼，這將意味著人類社會的不公平進一步固化。

浙江大學教授、「文津圖書獎」獲得者王立銘，在《上帝的手術刀·基因編輯簡史》（浙江人民出版社出版）中，以剝洋蔥的方式，一個問題接著一個問題，邏輯清晰地推進著發展的脈絡。

亂花漸欲迷人眼，正在幽微無緒之時，突然間峰迴路轉，天地開闊，我們體驗到了科學家們經歷過的那些困惑、激動、驚訝和狂喜。

由「達爾文的麻煩」開始，然後是孟德爾那幾顆不起眼的黃豆，曲徑通幽，殊途歸一，現代遺傳學揭開了序幕。懵懂混沌的原初研究時代，科學家想搞懂「什麼是遺傳物質」，20世紀中期，隨著弗朗西斯·克里克和詹姆斯·沃森有關雙螺旋的發現大致完成。

在那之後，科學家們主要解決「怎樣做」，如何讓基因研究為人類所用？這是科學史上激動人心的篇章。這不僅是人類戰勝疾病的過程，也是商業資本的追逐，還有人性的較量。

在與病毒感染的斗爭中，人類無疑處於戰略劣勢地位。我們的基因組很龐大，任何一個基因發生復制錯誤，都會使人類生命受到威脅。

科學家設想：尋找到DNA長鏈上需要編輯的位置，拿一把剪刀剪兩個斷口，把錯誤的DNA片段拿出來，換上正確的序列，再用針線縫補好就行了。具體的實施過程，顯然不可能簡簡單單完成。

想像一下：我們的人體從一個受精卵開始，經過數十萬億次的細胞分裂，受精卵細胞中的DNA分子經歷數十萬次的半保留復制，才造就了你我今天的模樣。

在這個過程中，人體內的DNA分子總長度已經擴展到了上千億千米。每一點細微的失誤都可能導致無法挽回的大錯。18歲男孩傑西·基辛格的死亡，引發公眾的質疑，無辜的生命付出了代價，科研本身亦一度停滯。

鋅手指蛋白組合何以成為基因組GPS？轉錄因子為何具有準確識別和結合特定DNA序列的能力？科學家怎麼想出利用病毒把特定基因運到指定位置？如何克服病毒進入人體後的副作用？

哪些是合適的天然剪刀、機器手和針線？怎樣確保修補的精確性，不會出現丟失或增加？每一個細節的完成，每一個步驟的推進，就像一場場殫精竭慮、耗盡心血的戰役。

回望過去的百餘年，尤其是最近的20年，從1996年克隆羊「多利」的誕生，直到2015年中國中山大學的黃軍所進行的人體胚胎實驗，倫理語境下的批評和爭議一直伴隨著基因技術的發展，雙刃劍的效應讓人們憂心忡忡。

王立銘說，基因編輯這種技術手段的推進，「最終一定會從科學走向倫理學，觸及人的定義、人類個體的獨立性等終極問題」。科學的腳步不能停止，只能在兩難的境地中不斷摸索、盡力平衡。無論如何，這註定是一次奇妙的旅程。

F. 電影《先知》里那幅圖

中間那個是上帝

太陽照耀大地，放出火焰（最後吞噬地球）

右手邊的是先知，在向上帝祈禱獲得一個脫離災難的機會

左手估計是外星人

中間那個球跟最後脫離地球的那個飛行器有點像

圖下方的文字Ezekiel是以西結(希伯來先知,舊約聖經以西結書之作者)

圖的寓意估計是先知預言災難的到來，向上帝求救，外星人來到地球接引有緣人

估計插圖版的聖經有這一幅圖

註：未考證聖經，按照個人對聖經和影片故事情節猜測作答

G. 《聖經》里簡短故事以及道理是什麼

《聖經》這個故事說的是一個主人，因為自己被國家的人民們痛恨，無奈只有遠走他鄉，而在臨走之前，他把三啶銀子分給了自己的僕人並且，非常明確的告訴他們，讓他們利用這些銀子去賺錢更多的錢。

後來主人回來，只有其中的兩個僕人，用他給的錢賺錢了更多的錢，還有一個，一直沒有動用銀子，最終把銀子歸還給了主人，不過，主人最終處罰了沒有用銀子的人，卻獎勵了另外的兩個人，這個故事的背景是耶穌將近耶路撒冷。

《聖經》的道理：

主人是耶穌，而被國家人民冷遇說明他會被釘死，遠游則是耶穌到了天堂，回來指的是審判日，而在故事中，兩個僕人用錢去賺更多的錢，表明他們相信耶穌的話，相信主人能讓自己賺到更多的錢，而另外一個僕人，則不相信主人。

所以最終，主人選擇了獎勵相信他的兩個僕人，而懲罰了另外一個僕人，而在我們今天，這個故事的含義是，工作中不用功就不行，確實，這樣的說法，更加適合我們現在的思想文化，不過，古時候的人們可沒有那麼多的想法，他們不過是想讓人們信奉基督而已罷了。

H. 基督最後的誘惑的影片評價

斜陽 / 世俗神話——評《基督最後的誘惑》（2000年09月04日）
這部曾經在全世界引起軒然大波的影片我終於在十二年後的今天才看到，記得當年中央電視台把這部影片的轟動效應當作新聞在新聞聯播里播出。任何想重新詮釋基督文化歷史都是危險而困難的，拍這種題材不僅僅是需要冒著極大的勇氣和決心，還要有深厚的功底和駕御能力，與動輒上億美圓的影片，這部只花了600萬美元的電影在斯科西斯的手中點化的集聚史詩風采，並秉承了斯科西斯一貫的剛勁風格。電影改編自希臘作家尼科斯·卡贊察斯暢銷小說，運用作家的話所述，這是一部表現「肉體與精神、靈魂與實在沖突」的影片。「那感覺開始時，十分溫柔，十分可愛，然而痛苦開始」，木匠出生的耶穌冥冥之中感到上帝要選擇他作為世界的救世主，他為羅馬教廷定做十字架用來處死反叛的猶太人，他希望用深重的罪孽來求得上帝放棄對他的選擇。看著同胞們被定在十字架，手流著血，腳流著血，那種恐懼刺激著他。「有如利爪在我皮膚下向上撕裂，在它們抵達我雙眼時疼痛加深」。這種想逃又逃不掉的痛苦無時不刻的折磨著他，沒有犧牲就沒有救贖，他以預感到最後的結果。他通感到了上帝的聲音，從耶穌開始做十字架起就暗示著他的歸宿，沉重的十字架伴隨著他直到死亡，「你的罪要如何清償？用我的生命」。如果讓一個人背負歷史，那的確是生命中難以承受之重，哪怕你是救世主，於是他發出這樣的聲音「你想知到我的上帝是誰？恐懼」，恐懼成了他一生的夢魘，纏繞著耶穌，也造就了他怯懦，猶豫，多慮的性格。盡管以後他去沙漠去聆聽上帝的旨意，經過40個晝夜的酷暑與孤獨的煎熬，抵禦了毒蛇（女人和家庭）、雄獅（權利）、魔鬼（邪惡）的引誘，體現出堅強的意志；然而去搗毀神殿的時候耶穌又猶豫起來，在不可避免的戰爭面前，他是那樣的顯得軟弱無力，兩手冒血昏倒在地，護殿的士兵趁機殺戮追隨者，血洗聖殿。猶大是基督教中最臭名昭著的叛徒形象，那幅「最後的晚餐」更是把猶大的叛徒形象擴大到全世界。他本來是去刺殺耶穌，當他見到耶穌之後，接受他的博愛仁義主張，並追隨他的理想忠實著執行耶穌的信條，與他人論道，幫助耶穌堅持自己的信念，不惜背上叛徒的名義執行耶穌的命令去向羅馬告發，默默的去背負這個「內奸」的恥辱，真可謂是忍辱負重，當耶穌遁入桃花園時他依然戰斗在第一線，在這部影片里他成為一名最堅定最果敢的鬥士——一個真正的勇士。上帝還在嗎？耳邊飄來齊豫的歌《有沒有這種說法》。昨天，我企圖和上帝打交道請他修改我的命運上帝保持一貫的沉默……蘇格拉底曾經說過：對天堂最好的評判就是不加評判。片中多次用藍天來隱喻上帝，耶穌去救活以死去的施洗約翰的段落拍得尤其精彩，鏡頭由洞里對著洞外，耶穌站在橢圓形的洞口，背後是藍天，彷彿上帝在賜予力量，施洗約翰的手突然伸出，彷彿死神之手伸出，耶穌顫顫津津地伸出手去握住他，懼怕寫在他的臉上，生與死在這里交戰，耶穌終於將施洗約翰拉了出來，心有餘悸的心中默念著「感謝上帝」。最後的時刻來臨了，耶穌被定在十字架上，鮮血染紅全身，染紅十字架，撒旦化成天使來到他的身邊，假傳上帝的旨意，說上帝已寬恕啦他。這段是片中最具顛覆性的一幕，魔鬼撒旦化做天使，聖人耶穌走下神壇，墮落於紅塵之中，結婚生子兒女滿堂，救世主成了凡夫俗子，妓女抹大拉變成貞婦，而被視為叛徒的猶大一直追隨堅定的信念，成為最忠實的信徒。在基督最後要完成千秋偉業的時候，最終沒有抵擋住外界的誘惑，他過著世外桃源的生活，桃園之外人民依舊過著亂世生活。在《末代皇帝》中貝托盧奇表現了一個帝王返回到普通人，人只有在失去一切之後才能獲得精神上的自由；《意志的勝利》這部納粹資助的巨型宣傳片則是通過紐倫堡為納粹分子打氣的集會把希特勒描繪成一尊神。基督教是西方文明的支柱精神，斯科西斯和卡贊察斯則代表西方戰後新一代人對基督教的重新審視和思考。他並非是想藐視上帝或是諸神，他只是以自己的眼光來看待神話中的「英雄」，你是一尊神，但你首先是一個人，人類所具有的成功或是弱點或是痛苦在神身上一樣有所體驗，當神的光環被褪色，於是展示在我們面前的就是一個充滿肉慾和內心矛盾的凡夫俗子——耶穌。什麼是事實？其實它不在莎士比亞劇作或是《紅樓夢》里，也不在《聖經》或是《資本論》還是哲學著作里。對我們大多人來說，事實就是黑暗的街道、擁擠的人群，就是匆忙、陳腐和荒涼。斯科西斯為我們從遠古去尋找他心目中的英雄夢，這實際上是他生活感受生活體驗中的英雄，耶穌穿著古老的酒瓶裝著新糧制的酒，這就是西斯科斯帶給我們的屬於現代社會的「英雄」。耶穌與《出租汽車司機》中的特拉維斯、《憤怒的公牛》中的拉莫塔、《好傢伙》中的亨利.西爾構成了一個系列的斯科西斯式的「英雄」形象。讓我們回到故事中，耶路撒冷烈火熊熊，當猶大指責耶穌背信棄義，被魔鬼撒旦欺騙了眼睛，耶穌蘇醒過來，「我現在終於明白了，我一生被聲音腳步、影子追蹤，你知道那影子是什麼，十字架」，於是他又重新回到十字架上，這一次他面帶微笑的仰望蒼天，仰望上帝，這次他「捨生取義」，死亡對他來說只是來世的一個部分，他知道三天之後他將復活成為上天的神，他的事跡將為世間的民眾所頌揚，他將成為傳奇人物為世人所頂禮膜拜，他將成為世俗神話終成不朽。

I. 電影《哭聲》結局該如何理解到底誰是好人誰是壞人

從一開始日本老人在瀑布下沐浴時對「褌」（日本傳統內褲）的特寫，到後面薩滿巫師換衣服時候同樣身著「褌」的特寫，到兩人做法時類似的鼓點和祭品（黑雞和白雞）都是一直在暗示日本老人和薩滿巫師有著某種聯系。

影片里多次暗示老人會拍下受害者的照片，直到影片最後一刻，薩滿巫師拿出相機拍下了警官鍾九死去家人的照片，曾經出現在老人家裡的其他受害者照片出現在了巫師手中，這時觀眾終於確認：老人和巫師一直都是一夥的。

一般客觀觀點是日本老人是惡魔，巫師是好人，白衣女子是好人。但也有完全相反的觀點值得留意。會留意到日本老人的行動和所以描述形象都矛盾。日本老人沒傷害過任何人，只是傳言和惡夢惡魔化了他。巫師正邪不定。

白衣女子更是一個迷！關鍵細節在老人手中的洞（在基督教中為聖痕）白衣女子的細節是衰竭的草（韓國山神驅邪的）巫師手中的照片（好人不會收錢，照片不能單獨認為是合謀的象徵）。

電影簡介

影片里坐實老人是上帝的使者的關鍵線索出現在影片最後。當年輕的教堂輔祭去質問老人時，老人身上出現了聖徒才有的聖痕。與此同時，女鬼要求警官鍾九在雞叫三次之前不許回家，這赤裸裸地暗示了《聖經》里彼得三次不認基督的典故，導演本人在采訪中也承認了這一點。

在《聖經》中，聖徒彼得三次沒有認出衰弱的、正在被折磨的基督，在電影里，警官鍾九和日本老人的也一共見面三次，老人處境一次比一次狼狽（第一次隱沒在人群中，第二次老人的狗被殺，第三次老人被女鬼追殺重傷），鍾九同樣沒有意識到老人其實才是想要拯救整個被詛咒的村莊的人。