電影其實就是講故事

❶ 怎麼理解「電影首先要把故事講好」

舉個例子吧。

《路邊野餐》在文本層面斷裂了或者說文本丟失了，但依然不影響它是近年來中國最好的電影。

應該沒有之一。

當年批評《太陽照常升起》好像也是這個調調，後來《一步之遙》也是這個調調。

我覺得國內的話，姜文是深受其害的導演。畢竟國內最好的導演之一老被這樣的一句話批評，實在可惜。

這里「故事」的含義是題目中的，從某種程度來說《路邊野餐》用極其優秀的手法講訴了一個好故事。

雖然整句話是錯的，但並不是毫無道理。我試圖理解這句話的潛意思是，「類型電影需不需要講好故事」。從這個層面來說，我覺得這句話不夠完整，應表述為 「類型電影應該先滿足類型元素，在此基礎上把故事講好可以使其優秀。」

至於 「 如果一部戲連完整的故事都沒有 那再好的拍攝手法和演技 也只是在炫技 於事無補」 這樣的說法，我覺得太狹隘了。

《穆赫蘭道》算是完整的故事么？ 《真實》（2014，法國）算是完整的故事么？

都不是，他們都是表現一個生活的片面，言有盡而意無窮也是一種審美，因為對於很多哲學化的東西，道不明是常態的。

世界上不僅僅有麥基的《故事》，也有德勒茲的《時間—影像》，《運動—影像》。

請大家包容看待。

補充：關於題目中的電影本質問題，我覺得沒有絕對的答案，但從觀眾的層面來說，電影最重要的是什麼，電影最重要的是給觀眾一種生活的體驗，講故事只是手段，不是目的。

❷ 評分高的電影，有什麼特點呢

我認為評分高的電影有以下三個特點，第一是電影的敘事能力強，第二是電影表達的主題一定是是富含哲理且具有一定的現實意義，第三是電影的藝術表現強。

電影就是用聲音和圖像給我們講故事，所以我認為對於一部好電影來說首先必備的，也是最重要的一點就是它有沒有把故事敘述完整。一個完整的故事應該包含的最基本的五個要素是時間、地點、人物、經過和結果，一部電影把這5點交代清楚了，那麼就可以說這部電影達到了最基本的敘事要求。但是一部好電影不應該僅僅把故事敘述出來，還應該把故事跌宕起伏地、高潮迭起地敘述出來，要讓觀眾看了不僅有代入感，還要讓他們的心情和感官也跟著故事一起起起落落，這樣觀眾才會對影片印象深刻。

以上僅代表我的個人觀點，歡迎讀者朋友在文章下面評論區留下你的觀點和看法哦。

❸ 《國產凌凌漆》這部電影中，可以吐槽的隱喻有哪些

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❹ 為什麼美國電影都是以講故事的方式

原因很多。有些電影屬於導演的個人喜好。斯皮爾伯格就經常喜歡以講述來形成倒敘。有些是因為劇本整個故事的內容連貫性並不是很強，而好萊塢的電影是注重票房的，所以必須形成一個觀眾比較接受的故事性敘事，所以會用到倒敘。比如《海上鋼琴師》。還有些是因為本身根據真實事件改編或者故事中的內容具有史實性，或者導演故意營造一種真實感，使觀眾能夠感覺到身臨其境，所以用倒敘來加強真實感，你提到的《泰坦尼克號》和《阿甘正傳》都屬於這種類型。大體上就是這樣。

❺ 為什麼電影是世界語言

電影必然是世界語言!
世界上不需要語言來表達就能引起大家共鳴的東西就是，音樂，美術，美食。
電影必然不能吃，只是電影中包含了我們想要表現的所有東西。
說的通俗一點，電影就是在講故事。每個電影到頭來都是在告訴我們一件事情，或是一個主題，或是一種思想。
如果把他理解為時一種語言的話，那就是一種視聽語言。雖然一千個人能看出一千個哈姆雷特，但是作者或是編劇或是導演的眼中他想要表現的才是最後你看見的電影。
世界語言也只是宏觀上面的，多的東西在於共鳴。

❻ 余國偉是什麼電影

《暴雪將至》。

暴雪將至這部電影從一開始就用電視中的天氣預報在說，最近將有大到暴雨這個信息。電影的進程中也是一直在下雨，加上兇案的不斷出現，破案的線索斷斷續續，讓觀眾從始至終就一直籠罩在一篇壓抑的氛圍當中。

導演就是想用這樣的壓抑感覺，讓觀眾從一開始就被拖進這樁懸案的氛圍當中。這樣觀眾在觀看的過程中就會有很強的身臨其境感覺，這種電影的氛圍設計從《七宗罪》等懸疑影片中都有存在。

電影其實就是一個講故事的過程，導演編劇從故事的結構編寫，到氛圍營造，包括電影中的配樂和環境聲音，比如這部劇中的雨聲，都努力地營造出一種強大的懸疑場景。

《暴雪將至》結局是：燕子在余國偉的筆記本里找到了照片，發現他在使用自己。他很傷心，自殺了。余國偉在倒下後發瘋了。試圖用酷刑逼迫嫌疑犯招供。

後來，公安局證實此人與此案無關。於國偉被捕。出獄後，他回到了他以前工作的工廠，但情況發生了變化。他上了公共汽車就走了。這時，雪花飄落，暴風雪即將來臨。

就像《盜夢空間》最後一幕中的兩顆陀螺一樣，暴雪以不同的想法結束了。最後，這些不確定的結果推翻了我們最初的所有預測。在高度抽象的影視風格背後，是導演對人性和人與真理的距離的探索。

❼ 電影都在講故事嗎

人們通常根據影片的不同題材或技巧來歸納影片的類型，大的分類是故事片和非故事片。在故事片項目下，比較成熟的類型有西部片、強盜片、歌舞片、喜劇片、恐怖片、科幻片、災難片、戰爭片、體育片；屬於非故事片的類型則有文選片、新聞片、紀錄片、科學片、教學片、風景片等
有的好電影是以思想為主題，故事情節為輔的，像韓國導演金基德的電影，還有香港導演王家衛的電影。主要講的是思想而不是故事本身，像散文一樣，形散而神不散。透過現象而達到本質。

❽ 相比於國外連載劇、電影，為什麼國內就做不到長期固定的演員陣容

為什麼有的只演電影不演電視劇？

第一 主要是成本原因。只演電影不演電視劇的，都是電影大咖，一線明星。比如成龍，黃渤，葛優，章子怡，黃寶強，周潤發這些。片酬很高，電視劇的製作成本承受不了。他們成名之初可能也演過電視劇，但一旦躋身電影大咖，也就意味著跨入了演藝圈金字塔的最頂層，沒有必要再自降身價來出演電視劇。

第二 新人或者小演員需要電視劇去混個臉熟，積攢人氣。但真正的電影大咖，他不需要電視劇這種東西來達到目的。電視劇對於觀眾來說是免費的，可能大家在家一邊玩著手機一邊看，甚至一邊洗腳一邊看，它是屬於快餐型的，電視劇所獲得的「人氣」它不是絕對的，它不具有絕對的參考價值。而電影則不同，它是需要你花真金白銀去電影院觀看的，看電影它具有某種「儀式感」，你願意花錢坐在電影院里在大熒幕下觀看某個電影演員的表演，聽電影講述某個故事。當一個演員在電影中具備了號召力，這種人氣就具有很大的參考價值，它不是電視劇這種免費快餐的人氣可以比擬的，因為有人願意花錢去電影院看你的電影，這種心理意義和看電視劇是完全不同的，這某種程度上說明了這個演員真正在觀眾的心理具備了某種份量。

為什麼有的明星只演電視劇不演電影？

這個原因基本是第一個問題的反面。為什麼有的演員只演電視劇不演電影，絕大多數情況一定是沒有投資方願意或者敢請他們來演電影。

第一 主要是成本原因。電視劇它投入成本小，而且它的盈利方式不是直接和觀眾的關系，而是把版權賣給電視台就可以收回資金，基本上不大可能虧本。而電影則完全不同，沒人願意買票，你就虧錢，而且電影的投資遠遠高於電視劇，它風險更大，所以在電影演員尤其是主角的選角上，投資方相對來說，就會更加慎重和保守。

第二 某些演員在電視劇中可能人氣很高，但上面說過了，電視劇的人氣它沒有絕對的參考價值，有人願意一邊洗腳一邊看某個演員出演的電視劇，以博取一樂，但這並不代表這些人願意花錢走出家門去電影院看這個演員所演出的電影，而且，電影的受眾和電視劇的受眾也是在很大程度上有所不同的。所以電影主角的選角，他一般來說，這個演員必須要在觀眾的心理中具備足夠的份量，這種份量不是靠所謂的顏值，一些所謂的粉絲可以撐起來的。所以看那些電影大咖們尤其是男演員們，他們大部分都不是高顏值的帥哥或者小鮮肉，相反一些大叔級的或者在外型上具有某種鮮明的特點和識別性的演員，占據了大部分。一句話，就是他必須具備票房上的號召力，在票房上已經證明了自己的演員，尤其是在大製作電影的主角選角中。這是那些電視劇明星所不具備的。顏值，電視劇所謂的人氣這種膚淺的快餐消費和電影的要求不能完全匹配，遠遠撐不起一部電影的需要。

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補充一下，上面主要是從電影的商業因素方面說的，補充下電影的藝術方面。

一部電影出來了，往往有口碑和票房兩個方面的評價。比如往往會有一些正兒八經的所謂的影評人的評論，這些評論主要是針對電影的藝術價值的，盡管大多都是一些胡說八道，但就是有這么一批人就是靠嘴吃飯的。但這也從一方面說明，對一部電影的要求，不僅有商業因素，也有藝術方面的考量，就像某些偏向藝術類的導演，往往會在片頭加上一段標註：XX作品，也就是說電影不僅是一種商業產品，也是一種藝術作品。但對於電視劇來說，藝術方面的考量就相對來說很少，我們總不能批評《還珠格格》的藝術價值不夠高吧，因為電視劇本來就不是追求藝術的。所以北京電影學院叫北京電影學院，不叫北京電視劇學院，也是這個道理。也就是說，電影是藝術的一個門類，哪怕是純粹的商業電影，可以不要求內容的深度，但你至少在外在的製作上，不能過於粗製濫造，否則就會別斥為爛片。同樣，電影的本質其實就是講故事，正因為此，你內容的深度可以不具備，但故事的內容起碼在邏輯上能夠自洽，在情感上能夠共通，說白了，你起碼要把一個故事給講圓了。凡此種種，都是電視劇所不具備的，或者不是電視劇的主要要求。

近些年中國的商業電影大行其道，一些人斥責什麼中國電影沒有承擔責任、墮落、爛片橫行什麼的，但好萊塢電影不都是商業電影嗎？怎麼不見有人斥責好萊塢電影呢？有人可能會說，好萊塢電影它製作精良啊，但製作精良的商業電影和粗製濫造的商業電影，它都是商業電影，實事求是的講，中國電影的製作相比於上個世紀8.9十年代，可以說已經完全不在一個級別和一個層次了。可見，這些人對中國電影的不滿主要不是在製作上。

可以說，中國電影它承擔了一些西方國家所沒有也不需要承擔的東西，這是中國的特殊環境所決定的，中國電影或者說中國藝術它的責任更加沉重，就和搖滾樂一樣，在西方就是一種流行文化，但在中國則不同，它在上個世紀甚至在某種意義上承擔了文化啟蒙的角色。

如果從這方面講，電影和電視劇的不同就更加明顯了。

❾ 影評怎麼寫

電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。 （一） 「評什麼」 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。 影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。 （二）寫影評，應該把握好這樣幾點： 1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。 2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。 3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。 4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。 5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。 敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。 設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。 如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共**員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和