一看到他就很欣賞是哪個電影

A. 港囧中包貝爾最後的發揮還是很好啊，看到最後我很欣賞包貝爾，那麼黑他的人都是沒事找事的，

包貝爾的表現確實還不錯，但是港囧作為純商業電影，跟之前的人在囧途和泰囧比，真的差太多了，整部片子我一共笑了兩次，一次是包貝爾追上計程車之後喘氣，一個是警察找到酒店跟包貝爾說北京話，跟之前的兩部囧比起來，這部簡直太差了，當然這個是劇本的問題

B. 霸王別姬 影評

作為反思文革最優秀的影片之一，《霸王別姬》有太多太多感人至深的神來之筆。這部電影濃縮了中國近一個世紀的歷史，也是中國史上一個災難深重的時代。它把時代的轉換與人物命運的轉折緊密相連，結合社會性和民族性去表現人性的發展，又以人物命運來反映當時現實，使幾者達到完美融合。同時，《霸王別姬》生逢其時，在九十年代精英文化，主流文化，大眾文化三足鼎立時期，它找到了極好的契合點。綜合以上種種，使此影片得以一直屹立於中國百年電影難以逾越的高峰。

用意識形態理論來看這部優秀的電影，我們還是先來看看什麼是意識形態。無數個個體鮮活的心路歷險與精神體驗，經過歷史的主觀篩選與簡化，成為一個地區、國家或民族群體的、經驗性的、概念性的思維方式與經驗范圍，這就是意識形態。它是個體經驗的抽象。由於統一的、長時間的社會教育，我們每個人都下載了既往意識形態的軟體，每個人都事先被安裝了既定的意識形態的程序，這使得意識形態的條例解釋對個人現實生活的經驗可能性形成了強烈的先入之見，直至規定每個人感受現實、解釋生活的方式、角度與結論。因此，我們人群中的絕大多數人往往都成為了既定意識形態概念與條規的堅定捍衛者，並往往因此而誇張了歷史的責任感和道義感。然而不可忽視的是，所有的意識形態都是經過提取、簡化和主觀選擇穩定後的意識形態。抽象的既定意識形態不但聲情並茂地規勸個人獨立地感受真正的現實、發現現實真正精神蘊含的可能性，不但用它無形的羊鞭使每個個體的人趨同於意識形態的群體簡化概念，不但對於歷史事件有其通俗化的、老少咸宜的解釋，對於不斷發展著的現實生活有其一臉圓滑的老練說辭。簡而言之，我所理解的意識形態便是影片所處的社會大背景即社會歷史。

在程蝶衣的飾演者張國榮離開我們兩年多以後，重拾凱歌導演巔峰之作《霸王別姬》，不覺百感交集。好似與小樓、蝶衣同歷了從萬般張狂到無比壓抑，從人到鬼的黑色旅程。《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，他邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為「通俗中見斑斕，曲高而和者眾」。 這部影片，在華麗的背後，蘊含著深刻的哲理。導演的態度是對中國傳統文化的一次明顯的嘲諷。

國際影評聯盟評委認為：「《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩」。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如「戲夢人生」。 陳凱歌選擇中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，來表現他對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟，是很聰明而獨到的。對於熟悉中國傳統文化的中國人來說，則此片的內蘊更為豐富深廣，銀幕影像的張力更具歷史深度。

段小樓——鐵骨錚錚男兒漢，壯懷凜凜大丈夫。他為救師傅，救鳳仙，數次以硬物擊頭部，次次成功。搭救恩人和佳人於危險之中，盡顯豪情。而其在文革中被逼再以磚塊擊頭，頭部流血而磚塊完好，此處暗喻相當高明。經歷了晚清時期，民國時期，日軍佔領時期，解放初期再到文革時期的他，有做「角兒」的輝煌與狂野，也時時面臨各種艱險，他以自身的勇敢和一點點兒的「小聰明」常能化險為夷。與此同時，我們也親眼目睹了他性格轉變的過程。因為為日本人唱戲而啐泣蝶衣（盡管蝶衣完全是為了救他）的那個沒有絲毫奴顏媚骨的段小樓，到文革時期對蝶衣說出「你吃一回軟兒，那還不是我的霸王你的虞姬」的失去了倔強性格的段小樓，這種墮變如何不叫人心痛？

面對程蝶衣的感情，他是「落花有意隨流水，流水無情伴落花」。段小樓總是哈哈一笑，照樣去喝他的花酒，尋找自己的快樂。對他而言，戲就是戲，怎麼演都是假的。舞台上的虞姬縱然千嬌百媚，傾倒眾生，也只是一個男人扮出來而已，這個男人是他的師弟，就這樣，沒有別的了。生活中，他照顧關心著他的師弟，他沒錯，他只是一個普通的正常男人。

而導演的高明之處在於並未在此停手，而是更深層次地提示了文革對人性的毒害。那便是讓小樓被逼跪在眾人面前揭發蝶衣，還要與鳳仙劃清界線。蝶衣與鳳仙無疑是小樓生命中最珍貴的人，是他寧願犧牲性命去保護的人，而此刻卻要去「揭發」，要去彼此傷害，在對方筋肉的跳動中發出飽含血淚的顫抖地狂叫，那種痛徹心扉之感，比死更叫人痛苦。「男兒寧當格鬥死，何能怫鬱築長城」，這令人窒息的黑色的日子，無望的生活完全麻木了小樓的心智，讓他不知為什麼生，為什麼死，使他無力再抗爭，成為一個「活死人」。

每次的革命，戰爭，都帶給人們身心的無盡創傷。然而，身體上的傷口尚可癒合，失去的家園方可重建，惟獨這心靈的創傷是最難康復的。

程蝶衣——無人不會為之動容的角色。人生如戲，戲如人生，用小樓的話說即是：「蝶衣啊，你真是不癲狂不成活啊！」張國榮成功地演繹了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐懼感時刻吞噬著的段小樓，蝶衣身上反而多了一分從容。是否因為小樓的生活中還有鳳仙和家庭做為其支撐（也是其壓力所在）呢，這點我們不得而知；而蝶衣的一生，卻是除了京劇，便只有小樓。

筆者實在不願把蝶衣對小樓的感情用一個簡單的「同性戀」來形容。從剛進入戲班起，小豆子便已開始承受種種欺凌（至少沒有什麼關懷），後來「公公」出於人性的扭曲對蝶衣的「寵愛」，呂四爺將個體完全浸於戲中而對蝶衣的欣賞，甚至贈予條幅「芳華絕代」``````如此這些，將蝶衣的性格逐漸扭曲。「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」與「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」，到底哪一個才是蝶衣的真心告白？「我本是男兒郎」，當他細小的聲音終於敵不過強大的壓力，正如他柔弱的身軀被壓倒在張公公那龐大的身下，他無助，他絕望，只有對師兄的「愛」了！他對師兄的暖昧情感，卻也是畸形的！男人怎麼能愛男人呢！他是一個男旦，一個紅透半邊天的男旦，舞台上他扮演著各個女子，其實那才是他，真正的他，在生活里他才是在演紅——扮演著男子。在他心中早就把自己當成女人了，當成了虞姬，並愛上了楚霸王！「就這樣，咱倆演一輩子霸王別姬，不行么？」他這么對師兄說。由「男兒郎」向「女嬌娥」的轉變是一個極為痛苦的過程。對於這個從妓院里出來的人，他是很難接受一個「女嬌娥」的人格的。但他還是被虐待式的糾正了。他被強制性的培養成一種人，但又成為不了這種人。他的位置是錯亂的，具體的說是一種性本位的錯亂。而對其錯亂應附有重要責任的段小樓卻不能滿足其錯愛的需要。這是一種雙重的壓抑，一種雙重的失落。但他並沒有因此而改變初衷，他依舊鍾情於自己的選擇。而自己也最終達到了人戲不分的程度，就好似袁四爺的那句：「有那麼一兩刻，我袁某人也恍惚了起來」。但蝶衣的鍾情得到的卻是背叛，先是小樓後是小四。就這樣一個是重鑄其人格的人，一個是自己對其有過救命之恩的人先後背叛了他。然而，在知音段小樓面前，他是真實的蝶衣，才是當初的那個小豆子。共同經歷了從底層「混」到名角兒的辛酸坎坷，也只有他們才能心心相印，惺惺相惜。從此來看蝶衣對鳳仙的排斥，就一點兒都不覺得出格了。從對鳳仙的態度上來看，最初他對鳳仙極力排斥，想把她再逼回妓院，文革批鬥過程中他把小樓的「狼心狗肺」全部歸咎於鳳仙，而批鬥後對鳳仙卻有無助的同情和惺惺相惜的憐憫。蝶衣對鳳仙的態度變化似乎可以通過他開始時的「鳳仙小姐」至後來的「鳳仙」的稱呼變化中理出一絲頭緒來。

程蝶衣經歷了無數的起起伏伏，選擇在文革結束後上演一部真正的「虞姬之死」，這正是對文革造成的人性摧殘甚至毀滅的血淚控訴，它讓人們不再相信世間還會再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戲也結束了！虞姬死了，帶著一抹動人的微笑，死在了劉邦萬馬千軍的陣前，死在她極愛的男人懷里；程蝶衣死了，含著一絲凄絕的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能愛的人面前。

除此之外，一些「瑣碎的細節」也給筆者留下了很深的印象。比如：對中國人獨立思考問題的能力的懷疑在影片中遊行群眾中得以展現，他們只要一有人煽動便會喊出極其隨勢的口號。誠然，中國的解放，革命的勝利，需要英勇無畏的戰士；然而，那些毫無判斷力的「戰士們」，曾多少次被人利用，導致了多少無謂的犧牲呢？同時，影片中幾件道具貫穿始終，如寶刀，磚塊等，這些均對影片劇情發展起到推動作用。

菊仙，小樓，蝶衣其關系的分崩離析是由小樓的背叛開始的。其結局是菊仙自縊，蝶衣自刎。這一結局不能不說是令人震驚的。這讓人十分喪氣。因為我們看到他們一起走過了軍閥時期，抗日戰爭。卻躲不過「文化大命」。這也是對「文化大革命」的透紙背的批判。

-----------轉自MTIME

C. 哪個愛情電影里的男主最讓你念念不忘

雖然看了挺多愛情電影的，但是愛情電影里男主角最讓我念念不忘的，一提起就想到的就是萊奧納多主演的《泰坦尼克號》，他在裡面飾演的是窮畫家傑克，傑克之所以能登上泰坦尼克號，是因為他在船碼頭打工時，玩撲克牌贏得了泰坦尼克號的船票，不然以他的財力，根本買不起泰坦尼克號的船票，也不可能遇上露絲。

即使看了那麼多電影，我還是對傑克的印象最深。

D. 你最喜歡的1部經典電影是什麼喜歡它哪裡

我比較喜歡西遊記這部電影。西遊記這部電影是一部神話小說改變的經典佳作。它內容豐富喜看易懂。是一部較好的影視作品。它曾紅遍大江南北，紅遍中國，是一部老少皆易的經典佳作。我曾看過十多遍而不厭倦。這部作品是我國影視界的驕傲，值得我們欣賞。這部佳作是一部神話故事。而且有一定的文化底蘊，非常適合老人和兒童觀看。而且百看不厭。這就是它的可愛之處。

庄文強編導的《無雙》，原因有二：一、我愛發哥，二、這劇燒腦。

這部影片是繼《無間道》之後最好的一部港片。影片題材是製造偽鈔，圍繞著孰真孰假的問題講述了以吳復生為首的假鈔集團從興起到衰落的全部過程。

影片上映後留下許多謎題，如畫家到底是誰？吳復生是不是真實存在的？阮文又是誰？最後死的是阮文還是秀清等等，引起諸多熱議。

在片中，大家彼此互為替身，秀清在不知情的情況下被整容成阮文，吳復生和李問到底誰是誰的另一個自己？

真假莫辨，但又毋須辨。

正象片中李問對吳復生所說：「你再怎麼說，黑不會變成白。」

李問、秀清、阮文三人的慘烈結局也告訴觀眾：假的就是假的，即使假到一模一樣，也無法代替真的存在。

片中犯罪團體老闆代號「畫家」，也很有意思。在我理解中是這樣的，因為他心有不甘，希望自己是真正從事藝術創作的畫家，而不是只能躲在陰影里的犯罪分子。

影片起名《無雙》，則意味著「世間安有雙全法」，夢想和現實兩者之間到底只能擇其一，簡短兩字，道盡了人生的不得己。

我最喜歡的經典電影是《風雨哈佛路》和《墊底辣妹》，都是勵志片，我覺得可能很適合學生看。《風雨哈佛路》就是一個底層的小女孩，從一無所有，步步艱辛到考上哈佛。可能迷茫期的人會從中受到震撼，堅定目標，好好學習。《墊底辣妹》推薦給高中生，無論學習什麼樣，都不要放棄，即使很差勁，努力再努力，你也會逆襲！

《阿甘正傳》

這部電影講述的是阿甘從一個身體智力都低於正常水平的孩子到最後變成了一個百萬富翁的故事。

他媽媽一個人把他帶大，他小的時候腳有問題，他媽媽帶他去做腳撐，帶他上正常的學校，認真的告訴他「你一定要記住，你和其他任何人是一樣的」。

讓我印象比較深刻的是，他堅持跑步跑了三年，後來轟動全國，他無形中影響了很多人，使他們變得更積極。

整個電影中，他做過橄欖球運動員，當過兵，做漁夫，不管做什麼他都很專注，這可能就是我們看起來比他聰明卻不如他成功的原因吧。

總之，整部電影笑中帶淚，內心充滿柔軟。

我最喜歡的一部電影是《牧馬人》，它根據張賢亮小說《靈與肉》改編，這部交織著慘惡 歷史 命運和質朴生活喜悅的電影，成為了一代人的精神旗幟。

電影的開頭就是一片「天蒼蒼，野茫茫，風吹草地現牛羊」的景象，和著雄渾悠揚的歌聲讓人感受到一種意境開闊的的氣勢美!這是一個淳樸的世界，有真誠善良的鄉親們，有閑適的草原生活。電影一將觀眾引入這個美好的意境中，就馬上將鏡頭切換到另一個世界，高檔豪華的酒店，燈紅酒綠的舞廳，打扮入時的城市人。電影的主角許靈均就穿梭在這兩個大相徑庭的世界裡，在兩者之間回憶、掙扎、抉擇。電影中通過許靈均的回憶和講述，鏡頭在不停地轉換，使大都市的物質生活和草原的淳樸生活、城市人與鄉親們形成了極強烈極鮮明的對比。

在這些淳樸的形象中，最突出的代表就是許靈均的妻子李秀芝。她單純又大方，勤勞又能幹。剛到許靈均家的第一天，她就主動洗碗，給許靈均補衣服;結婚前，她能把原本雜亂破敗的房子布置成干凈亮堂的新房;她在家裡不僅會飼養許多家畜，還自己做土坯砌房子，是典型的農村姑娘的形象。可是，她又那麼美，那麼溫柔。笑起來可愛又迷人，對丈夫許靈均又是小鳥依人。這樣的形象，實在是太完美!可是更讓人意外的是她的她的人生觀，她的覺悟性。許景由也問過許靈均:你和她會有共同語言嗎？的確，他們一個是知識分子，一個是農村姑娘。

但在我看來，李秀芝比許靈均更有人生智慧。她聰明好學，學認字、堅持寫日記;她看蘇聯電影，也深有體會——「麵包會有的，牛奶也會有的，一切都會好的」，有著樂觀向上的態度;她從不在乎丈夫是個右派，是否成為國家教師，在她眼中人犯錯改了就好，許靈均在她眼中還是許靈均!她明事理，有志氣，當小兒子吵著要爺爺的 汽車 時，她教育他不是我們賺的錢就不能要。她是農村姑娘，可她沒有一點兒農民階級思想上的局限性。她極有靈性，有生活情趣，是個極完美的形象。

與她形成鮮明對比的形象是許靈均的父親許景由。他是美國華僑，長期在美國的生活使他沾染上西方資本家的習氣。他很有錢，懂享樂。他承認自己在財產上是一個億萬富翁，在 情感 上卻是一貧如洗。他竟然認為婚姻只是一種條約和義務，不管和妻子有沒有感情都要將這種條約恪守到底。剛開始，許景由的形象是「窮凶極惡」的，好像他沒有 情感 ，只看重金錢，他不屑於兒子許靈均的生活和愛情，只想讓他跟隨自己去美國繼承家產。可是最後，他理解了兒子，體會到他的 情感 ，並尊重他。他還請求兒子幫他在大陸買一塊墓地，他想葬在祖國。由此可以看出他這個老華僑的心中其實仍有一股對祖國的依戀之情，他並沒有完全被西方的文化浸染。這個形象是有血有肉的，因為他很真實，總的來說，還是可以感受到人性美好的。

主人公許靈均，他是這兩種形象的連接人，是兩種世界的連接人。他與父親許景由的生活方式顯得格格不入，吃飯、跳舞都不是屬於他的生活方式，談政治也無法談到一塊兒。他們之間產生了激烈的思想沖突，因為他們是不同階級的人，價值取向完全不同。一方是是他多年未見的爸爸和巨大的物質上的誘惑，另一方是他親愛的妻兒和他最離不開的草原上的鄉親們和學生們。但其實對他來說這並不難抉擇，物質金錢對他來說並不是誘惑，因為他的心早已深深地扎在那片淳樸的草原上，扎在祖國這片土地上。在他無家可歸的時候，是祁連山上的相親們幫助他度過;在階級斗爭中他想要自殺時，他馬上想到的是培育他的祖國。他愛祖國愛得太深!當初許靈均不好意思讓李秀芝和自己過日子的原因是，他以為鄉親郭片子沒有跟李秀芝說清楚自己是右派!而當李秀芝說完:「姓郭的大叔告訴我，你不是壞人!」一剎那間，許靈均抬起頭，眼睛裡亮晶晶的，淚滾了下來。是相親們對他的信任和淳樸給了他希望，這是最美好的東西，也是為什麼他會如此眷戀這片土地的原因。生活是美好的，這種淳樸使他有了一種美好的 情感 。這也是電影裡面表現出來的最吸引人的東西。所以，即使許靈均因出身階級受到迫害，但他仍相信黨相信群眾，他堅信 歷史 是人民創造的，這個古老的民族有扭轉乾坤的生命力!

在種種階級沖突、價值觀沖突下，還是有美好的。無論怎樣，拋棄那些差別、沖突，電影中最打動人心的就是那淳樸的美好了!美好的人、美好的人心、美好的大自然。

影片中，我最喜歡最佩服的人是許靈均的妻子李秀芝，這個當初逃難到刺勒川的四川姑娘。他們的結合成婚有好大一部分的戲劇性，但是相處之後培養的感情卻溫暖得讓人心動。許靈均覺得李秀芝就是他等了好多年的人，他們之間沒有一點陌生感，彷彿就該如此。而李秀芝不在乎許靈均是否是右派，她在和這個他名義上的丈夫短暫相處之後認定許靈均是個好人，李秀芝比許靈均小了整整15歲，她勤派的帽子的時候，她說:不嫌棄」。人生觀已經不多見了。讓痛心，沉重和欣慰。難還不夠，讓他承受精神和肉體上的雙重摺磨。在最為沉重的印象。在被遣送至刺勒「我和你們不一樣，你們用萬分屈辱的語氣流著淚向自己的妻子說在文革結束被摘掉帽子得到ping反的時候在政治處的失聲痛哭。哪怕命運給了他再多的磨難再多的不公，但是他都沒有失去對祖國的信任，對祖國未來的希望。他一直堅信，一直有自己堅定的信仰，一直相信祖國會繁榮富強起來，也在願意把自己的投身在祖國繁榮富強的建設之中。他在ping反完了以後做得第一件事就是把自己還是右派是認為自己沒有資格瞻仰的祖國地圖拿出來貼在床邊的牆上，輕輕的撫摸，細細的觀看，他的一舉一動讓我感到了從他身上散發出來的深深的愛國之情。一個人，因為 歷史 的錯誤，遭受了國家給予的如

此不公的對待長達20年之久，卻還能對國家有如此深的愛戴之情，我不知道他的信仰到底有多堅定，我只記得在他看向裝載國家千山萬水的一紙地圖時那猶如看著自己深愛的母親一般的眼光是多麼的溫柔，多麼的不舍，多麼的堅定。

影片的尾聲秀芝說的:」你走不了，我知道你捨不得小學校里的那群孩子，捨不得老鄉，捨不得郭扁子，董大爺，還有，你也捨不得她。你天天趴在牆上看她，你可以把她摘下來放在口袋裡帶走，可那是空的，祁連山你背不走，大草這里有我汗水浸過的土地，這里有我患難與共的親友，這里有我生命的根。」如果生活中的我們有這般忠誠的感情，何以打倒我們呢?

我最喜歡的一個電影是《沖出亞馬遜》，這部電影比較經典，這部電影的主要劇情是中國的兩名特種兵參加國際獵人學校的特種兵訓練，獵人學校的淘汰率有百分六十，為了不讓國家的國旗被降下，他們歷經種種磨煉堅持到底，得到了教官和各國的軍人的贊賞和尊敬，我很佩服他們的這種精神，不怕吃苦，為了國家和名族的榮譽不惜努力奮斗，吃苦的精神和為了名族榮譽不惜一切的愛國情懷值得我們學習!

最喜歡的一部經典《暖春》。

記得第一次看還是在學校，整個故事看完下來不知道流了多少眼淚。貧瘠的鄉村，善良的老人，懂事的小花，充滿人情味的鄉親們。

我們沒有吃不飽穿不暖的日子，看到割柳條兒編筐，可能新奇多於感觸。但童年的喜樂和對爺爺的愛是共通的，所以小花兒被別的孩子排除在外，也感到被攥緊的孤獨；小花兒跟小兔兒說話，會覺得真切而愉快；小花兒給嬸娘抓螞蚱，是一種誠懇的執著；小花兒差點兒失去了保護她的爺爺，周圍就彌漫著揪心的屏息和釋然的歡喜。至於引人抽泣的，是那雙買不起的紅布鞋么？還是叔叔的滿臉笑意呢？還是新的紙風車呢？我不知道，但這些都是小花兒最珍惜的。

喜歡這部電影，是因為它真的可以凈化人的心靈，在視覺的包圍中體味熒幕上的藝術生活，或為自己而悲，或為他人落淚。

中國合夥人

這部影片雖然可能不是大眾不認為他是經典影片。但對我來說是

該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事

成東青（黃曉明飾），農村出身的土鱉，兩次高考落敗，眼看就要屈服於當農民的命運，他最後一搏，搏命背下整本英文字典，從明眸變成近視眼，第三次試考，考上北大。孟曉駿（鄧超飾），精英知識分子，強烈自信，內心認定自己永遠是最優秀的那個。王陽（佟大為飾），八十年代的浪漫派，樣子俊朗，熱愛文學，一生夢想是當個詩人。這樣三個各走極端的人，居然就在燕京大學碰上，戲劇性的建立友誼。

在這個 社會 ，這樣的友誼有，但不多。看到這樣我很羨慕。這對我來說，就是經典。

《肖申克的救贖》里主人公的睿智，堅毅，，內心的信仰是我們現人都應學習的。

我家星爺的喜劇之王，