獻給愛麗絲來自哪個電影

『壹』 《致愛麗絲》背景故事

《致愛麗絲》背景故事：

是貝多芬為了幫助一個名叫愛麗絲的善良女孩實現心願，而創作了這支經典樂譜。據說，貝多芬創作這個作品的靈感，是來自於一位名叫愛麗絲的女孩。她為了幫助一位雙目失明的老人實現看見森林和大海的願望，而四處求助別人。

貝多芬為此非常感動，特地在聖誕夜為老人演奏了一段美妙的音樂，聽著聽著，音樂讓老人看見了:「阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光。」於是老人滿意地合上了雙眼，不再有孤獨和悲憐。之後，貝多芬便將這個曲子獻給善良的姑娘愛麗絲。

致愛麗絲所表達的意境

在《致愛麗絲》中，生動地描繪出一個時而輕松活潑、時而優雅端莊、天真俏麗、溫柔善良的美麗少女的萬種儀態。整首歌以非常豐富柔和的抒情氛圍結尾，夢幻般的結尾句子是那麼的美好，那麼的純凈，那麼的空靈，那麼的深情，讓人熱淚盈眶，又有幾分清高。

《獻給愛麗絲》這部作品柔美動人、短小精緻，且技巧簡單，易於演奏，幾乎成為鋼琴初學者必學的一首作品，其高度的藝術性和表現性也使之成為不少音樂家喜歡演奏的曲目。

『貳』 有關《獻給愛麗絲》的外國微電影，講述一個猶太鋼琴師的事情，是2015年華中師范武漢學院的藝考題目之一

《獻給愛麗絲》（for Elise）是貝多芬創作的一首鋼琴小品。貝多芬是集西方古典派之大成，開浪漫樂派之先河的偉大作曲家。人們都比較熟悉他的交響曲、協奏曲、室內樂和歌劇等大...

『叄』 獻給愛麗絲的創作背景是什麼

創作過程

主流版本

在1808一1810年間，年近40歲的貝多芬教了一個名叫特蕾澤·瑪爾法蒂（Therese Marfati）(有的翻譯為特蕾莎·瑪爾法蒂)的女學生，並對她產生了好感；

有一次在心情非常愉快舒暢的情況下寫了一首《a小調巴加泰勒》的小曲贈給她，並在樂譜上題寫了「獻給特雷莎，1810年4月27日，為了紀念」的字樣。

之後，這份樂譜就一直留在特蕾莎那裡，貝多芬沒有自留底稿，因此，他去世後在其作品目錄里都沒有這首曲子。直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特雷莎·瑪爾法蒂的遺物中才發現了這首樂曲的手稿。

1867年，諾爾在德國西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，把原名《致特蕾莎》錯寫成《致愛麗絲》。從此，該鋼琴作品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了。

其他版本

貝多芬創作這個作品的靈感，是來自於一位名叫愛麗絲的女孩。她為了幫助一位雙目失明的老人實現看見森林和大海的願望，而四處求助別人。

貝多芬為此非常感動，特地在聖誕夜為老人演奏了一段美妙的音樂，聽著聽著，音樂讓老人看見了:「阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光。」於是老人滿意地合上了雙眼，不再有孤獨和悲憐。之後，貝多芬便將這個曲子獻給善良的姑娘愛麗絲。

《致愛麗絲》（德語：Für Elise，又譯獻給愛麗絲、給愛麗絲），是德意志音樂家路德維希·范·貝多芬作曲的一首鋼琴曲。創作於1810年4月27日。此曲為A小調迴旋曲，通常被歸類為小品，有時也被分類在Albumblatt，此曲在貝多芬生前未公開發表。

關於曲名中的「愛麗絲」是誰，迄今仍然沒有定論。一般認為，真正的曲名其實是「致特蕾塞（Therese）」，由於筆跡潦草而被誤解讀為「愛麗絲（Elise）」。

特蕾塞·瑪爾法蒂（Therese Malfatti）是貝多芬生前愛上的一位女性，本曲的原稿在她的書中被發現。

(3)獻給愛麗絲來自哪個電影擴展閱讀：

作品鑒賞

疊部前後出現了三次，成為這首樂曲的基本主題，它純朴而親切，概括地描繪出女主人公溫柔、美麗的形象，又彷彿貝多芬有不盡的親切話語要對其訴說。兩手交替的分解和弦演奏，猶如兩人在親密地交談。

歷史地位

這部作品柔美動人、短小精緻，且技巧簡單，易於演奏，幾乎成為鋼琴初學者必學的一首作品，其高度的藝術性和表現性也使之成為不少音樂家喜愛演奏的曲目。

『肆』 《獻給愛麗絲的》創作背景是什麼

《獻給愛麗絲的》創作背景是：

貝多芬創作《獻給愛麗絲的》這個作品的靈感，是來自於一位名叫愛麗絲的女孩。她為了幫助一位雙目失明的老人實現看見森林和大海的願望，而四處求助別人。

貝多芬為此非常感動，特地在聖誕夜為老人演奏了一段美妙的音樂，聽著聽著，音樂讓老人看見了:「阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光。」於是老人滿意地合上了雙眼，不再有孤獨和悲憐。之後，貝多芬便將這個曲子獻給善良的姑娘愛麗絲。

《獻給愛麗絲的》的作品賞析：

《獻給愛麗絲的》疊部前後出現了三次，成為這首樂曲的基本主題，它純朴而親切，概括地描繪出女主人公溫柔、美麗的形象，又彷彿貝多芬有不盡的親切話語要對其訴說。兩手交替的分解和弦演奏，猶如兩人在親密地交談。

插部一由脈脈的絮語變為愉悅的交談，音樂流暢、歡快而華麗。第一個句子中右手輕巧地彈奏出裝飾音和附點十六分音符，使旋律活躍起來，彷彿是少女明朗而歡快的語調；左手平穩而流暢地演奏分解和弦，溫柔而親切，彷彿是男主人翁不斷地回應著戀人的絮語。

『伍』 電影鋼的琴音樂作用分析

手風琴，東北一直是中國手風琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不絕的俄羅斯民謠或小調由東北傳入中國，因此《鋼的琴》的配樂主調是明顯以手風琴居多，如《三套車》 、《步步高》、俄羅斯搖滾樂團lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《瑪奇朵漂浮》等，都圓融地在這部電影里起舞
電影的音樂。因為故事的原因，電影中大部分都是前蘇聯社會主義建設時期流行於工人階級的音樂，例如剛開始秦海璐唱的《三套車》，以及後來手風琴伴奏，故事進入高潮一起開始造琴，在這種勞動場景中lube的skoro dembe，這首曲子是具有俄羅斯民族特色的搖滾，由九十年代俄羅斯最好的樂隊lube演唱，他們的歌曲通常是歌唱俄羅斯的土地，
影片的一開始，由王千源和秦海璐組成的草台班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，「冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人」；之後情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。
除去各種俄羅斯小調外，電影中還充滿了1980年代到1990年代初流行在小城鎮的歌曲。台灣民謠《張三的歌》，香港流行天後徐小鳳的《心戀》，情歌王子姜育恆的代表作《跟往事乾杯》，以及，動聽的歌聲伴著悅耳的音樂令人心動。《張三的歌》、《心戀》、《跟往事乾杯》等流行曲目以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，讓大家在視覺享受之餘，耳朵也沒閑著。
俄國的曲子，俄羅斯民謠《蘆葦沙沙響》第一次出現時淑嫻給桂林唱的（0:37），講述首歌的故事，第二次出現是發現淑嫻背叛他，自己在街上，（1:24） 不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，並且共計兩次。超級瑪麗聲音的出現：第一次（09:27）出現在王千源為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，王千源正在為如何鑄造一架鋼琴而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，那種悲涼感稍稍觸動心靈。（1：22）
對於風格各式各樣的配樂，導演張猛早先接受南都記者采訪時表示道，「其實我一直希望說在音樂配樂上可以有種細膩的存在，像是早先俄羅斯、東德的音樂，那個年代的一些國語流行音樂就會有這種感覺。很多歌曲你一聽，就會撥動你心中的那根弦。這應該是電影在視覺之餘給人的另一種體驗。」
姜育恆的「跟往事乾杯」或李壽全的「張三的歌」，除了帶領觀眾回憶當時的時代精神，也有意無意地 點出這種小人物歷經滄桑卻又滿懷希望的糾結與堅強，更讓《鋼的琴》有效地和充滿廉價笑聲、低俗情節的二三流喜劇做出區別，觀眾歡笑同時，也能沉靜地感懷時代變遷並反思當下社會，即便《鋼的琴》在我看來，對於社會沖突與矛盾的批判力道上仍有些避重就輕，但畢竟這是一部喜劇，能作到如此舉重若輕，足以讓你我敬他一杯
影片強烈的形式感和富於張力的音樂也是一大亮點。影片中有多處舞台形式的段落，甚至於還有極為寫意的場景，比如陳桂林在大雪紛飛中，肆意的彈奏著鋼琴，頂光打下來，自然而然的將陳桂林的失意與夢想強烈的對比表達出來。另外使用多首極具懷舊感的流行音樂和俄羅斯民謠，著實拉近了觀眾與那個時代的距離。

「乾杯，朋友，就讓那一切成流水，把那往事，把那往事當成一場宿醉，明日的酒杯莫再裝著昨日的傷悲」
如流水的往事正是以陳桂林和工友們為代表，而明日酒杯，不正是陳桂林一直想要留住的女兒嗎？在這首歌里，歌者奉勸諸位明日的酒杯莫要再裝著昨日的傷悲。影片最後女兒隨著前妻離去，正是陳桂林的決定，也是對現實的無奈與妥協。 《致愛麗絲》，片中幾次出現了貝多芬的《獻給愛麗絲》，這個但凡是初學鋼琴者都耳熟能詳的由理查德.克萊德曼在上世紀90年代演繹出如夢似幻的經典曲目，成為當年很多琴童及其家長們的終極理想。獻給愛麗絲，在電影中，也是一個夢想，是一種對不能達到的遠方的欣羨和期翼。貧窮的家境，簡陋的擺設，木質的鍵盤，父親坐在椅子上，暢想的卻是在雪中撫著琴鍵奏出那首優美無比的《獻給愛麗絲》。那一刻，超越了貧窮、超越了現實的父親，是幸福的。
《心戀》一眾主角在運豬肉的小貨車里高唱《心戀》（「我想偷偷望呀望一望他„„」）的場面
張三的歌、山楂樹、三套車、跟往事乾杯、心戀
《鋼的琴》里的現實灰色調很靠近東歐電影的氣質，寥無人煙的廢棄工廠，寒冷的東北大地，但東北人性格里的幽默與歡樂又為它注入了特殊的個性。
片尾，王千源飾演的父親，站在一旁，看著女兒彈著成型的鋼琴時候的表情，那是一種毫無欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又沒有看見女兒回歸的幸福感，其他的夥伴包括秦海璐也都只是靜靜地站在一旁，一樣凝望而無表情。這種真實感強烈地從視覺上深深地打動著我，把觀影者從荒誕的劇情一把拽回殘酷的現實，好多人生目標，歷經千辛萬苦實現的那一刻，竟然沒有感覺到一絲絲當初想像的興奮感，留下的只有疲憊，疲憊到無力的感覺……
《鋼的琴》理應被歸為一部新現實主義電影，以單純的拍攝手法來對准平凡的生活、底層人物的生存狀態，構建於真實現實狀況的故事都把它指向了「新」，它身上濃烈的新現實主義風來源於我們的生活，也來源於我們時代更迭給我們帶來的切身影響，那便是時代的痛，時代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在時代變遷夾縫之中的人，他們貧窮，但是似乎還存有一絲不靠譜的激情，讓人為之動容。
時代深處之傷痛是作用在人身上的，一個時代的人犧牲，一個時代的人送 葬，在漫無邊際的破敗工業廢墟之中，一起注視著舊時代的崩塌，新時代的掙扎重生，而處於這種交替邊緣的人卻如此渺小，但是發生在他們身上的事，卻真真實實的倒映著我們這個時代，我們時代的傷疤深深的烙在了他們的身上，小人物身上背負的東西，正是我們引以為自豪或者是唾棄的整個時代。
（完整分析見http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：該電影賞析可見北京大學公開課《電影賞析》——戴錦華教授，網易公開課有資源，主要通過電影拍攝手法來進行分析。