戀母情節的真實故事電影日本

Ⅰ 電影名字求助，謝謝各位啦！

美國影片《人無完人》
迪布利、查理和巴迪是三個趣味相投的「病」友。說他們是「病」友，是因為三個人的「病」是那麼的不同尋常。這種不同尋常，是因為迪布利患有嚴重的記憶缺失症，當記憶突然缺失的時候，自己停在紅綠燈路口的汽車，迪不利想不起該如何發動開走，妻子卡洛爾把衣服脫得只剩下內衣，迪布利想不起接下來該干什麼；查理患有嚴重的母親依賴症，不管幹任何事情，查理都要把媽媽帶上，盡管媽媽早已不在人世；巴迪患有嚴重的雙重人格分裂症，在他的生活中，一會兒是性格溫柔的比迪夫人，一會兒是脾氣粗暴的基迪先生。因為這個不同尋常的「病」，迪布利、查理和巴迪不知惹出多少笑話，也不知失去了不少就業掙錢的機會。

一天，三個人從諾爾伍德診所看完病回來，因為道路施工，迪布利把車開上了一條相對偏僻的小路。結果，遭遇一場搶劫還是小事，讓迪布利不能釋懷的是，自己的車因險入一個大坑而被攔腰截斷。自己花了650美元買回來的車子，盡管不是很好，但畢竟得找回一個說法。在咨詢市政廳工作人員仍無結果後，迪布利想到了一個主意，就是炮轟市長午餐會，讓市長賠自己因市政道路而損壞的汽車。

主意一定，就立刻得到查理和巴迪的支持，在查理和巴迪的動員下，迪布利的妻子卡洛爾也不十分情願的參加進來。在接下來弄到大炮和拉大炮的吉普車的過程中，盡管三個人都不同程度的舊病復發，但在一系列啼笑皆非而不可思議的努力下，迪布利、查理、巴迪非但一分錢沒花，弄到手一輛二手吉普車和一輛即將裝船運走的軍用大炮，而且還意外地得知三個不法分子正蓄謀搶劫裝甲運鈔車，而自己炮轟市長午餐會的行動，將成為不法分子牽制警力的絕佳時機。

一切准備工作就緒後，迪布利駕車帶著查理、巴迪和「查理的媽媽」，拉著偽裝成電影道具的軍用大炮，招搖過市地向市長位於海濱的別墅開去。當一艘輪渡被迪布利以海岸警衛隊的身份，緊急徵用並駛抵市長別墅時，市長在接到迪布利打來的電話後，面對不遠處已經對准自己的大炮，突然靈機一動，答應了迪布利的要求，並通過自己掏腰包來贏得市民的支持。

迪布利的妻子卡洛爾喬裝成修女拿到市長送來的650美元時，迪布利沒有忘記那三個不法分子准備搶劫運鈔車的蓄謀。然而，當迪布利駕車趕到時，三個不法分子已經得手，正駕駛裝甲運鈔車亡命逃竄。迪布利駕車緊追不舍。一時間，不法分子亡命逃竄的後面，迪布利、警察、市長的三輛車你追我趕，直到不法分子駛上鐵軌，被巴迪一炮擊中，三個亡命劫犯系數落網。

賠車的錢到手了。迪布利、查理和巴迪因為炮擊劫犯有功，非但沒有受到法律的追究，反而得到了市長的褒獎。當迪布利開著新車經過當初折斷自己汽車的公路時，迪布利沒有忘記打方向繞過大坑，但再次發動汽車時，突然出現的記憶缺失，讓迪布利把新車倒進了後面的大坑。望著深陷大坑的新車，迪布利這一次沒有想去責問服務市民的市政廳，因為剛剛脫下來的海岸警衛隊的服裝還在他們手上

Ⅱ 請問這個電影叫什麼名

麻辣教師

GTO是日本漫畫家藤澤亨的漫畫。1997年至2002年於周刊少年Magazine連載。是一部受歡迎的作品，同時被改編成動畫和連續劇。內容描寫原不良少年鬼冢英吉成為為教師之後，與學生之間的故事。GTO一名是Great Teacher Onizuka（偉大的老師鬼冢）的縮寫。[編輯本段]故事簡介
鬼冢英吉是前飛車黨員，為了想要接近高中女生而決定參加代課教師的面試，訓導主任內山田認為他不適合當老師，只是想接近高中女生而已，所以不打算任用他，隨後又有兩位學生想要找內山田算帳，內山田叫鬼冢把那兩位人渣制伏就讓他當老師，但是鬼冢卻不滿內山田對待學生的態度，於是向理事長講了他的大道理，理事長也覺得學校有很多問題需要他這種人來解決，這樣陰差陽錯竟讓他夢想成真。但當了老師的他受到學校的老師和學生排擠，經常差點便被開除，但每次他都能化險為夷，用他那獨特的教學方法，或以暴易暴，或故意放任，總之，他以「關心學生，萬事以學生為中心」出發，因材施教，最終將一幫問題學生收服得貼貼服服，亦令到那些千方百計要迫走他的老師無話可說……[編輯本段]電視動畫
GTO（1999年6月-2000年9月、富士電視台播出）、全43話。
聲優表
• 鬼冢英吉 - 高木渉
• 冬月梓 - 折笠富美子
• 菊地善人 - 綠川光
• 村井國男 - 關智一
• 神崎麗美 - 三石琴乃
• 相澤雅 - 野田順子
• 野村朋子 - 川澄綾子
• 吉川のぼる - 岡野浩介
• 上原杏子 - 岡村明美
• 藤吉コージ - 諏訪部順一
• 村井樹里亜 - 緒方恵美
• 敕使河原優 - 古谷徹
• 內山田ひろし(教頭) - 長島雄一
• 桜井あきら(理事長) - 岡本嘉子
• 弾間龍二 - 千葉一伸
• 冴島俊行 - 矢尾一樹
• 嘉手納南風 - 松谷彼哉
• 水樹ななこ- 宮村優子
每集標題
• 第1話 鬼冢英吉22歳! 元不良 伝說の教育実習が今はじまる!!
• 第2話 天敵・內山田教頭登場!! 大逆転!?の最終面接
• 第3話 教師の仕事は命がけ?! 深夜の屋上ダイビング
• 第4話 攻撃開始! 今、あばかれる鬼冢の怪しい日常?!
• 第5話 悪魔のリベンジ!! 目には目を、お尻にはお尻を
• 第6話 失業確定? 抗議殺到、あいつをクビにしろ!!
• 第7話 最も危険な家庭訪問! 母ちゃんに手を出すな
• 第8話 村井死す!? 決死のベイブリッジ・バンジー!
• 第9話 うなる筋肉! 激闘! 鬼冢VS熱血體育教師!
• 第10話 私ぬぎます! 朋子14歳・體當たりの初體験!
• 第11話 ゆれるFカップ! ビッグな胸とアイドル伝說!
• 第12話 鬼冢追放! 暗の策略!
• 第13話 鬼冢またまた失業確定?!
• 第14話 地獄? 夢の二人暮らし
• 第15話 死闘! 血染めの解答用紙!
• 第16話 鬼冢マジギレ!! 強敵出現!!
• 第17話 悪い夢! 逃亡者・鬼冢!
• 第18話 再會・恩師よ……
• 第19話 鬼冢、命がけの課外授業
• 第20話 Fからのラブレター
• 第21話 教師失格? 消えた冬月
• 第22話 鬼冢爆死?! 炎の大脫出!!
• 第23話 鬼冢死す!? 最後の七日間
• 第24話 父焦る! 家の娘に限って!!
• 第25話 お色気先生に鬼冢クラッ
• 第26話 湘南の鬼VSハコスカの女王
• 第27話 トロ子の芸能界虎の穴
• 第28話 発表！ 21世紀新アイドル
• 第29話 セーラー服と112萬円
• 第30話 罪と罰！ 橫領犯・鬼冢?!
• 第31話 目指せ!! 憧れの沖縄行路
• 第32話 嗚呼ベンツ丸つぶれ
• 第33話 さらば鬼冢・22才の別れ
• 第34話 監獄に一番近い警官
• 第35話 花嫁は14歳!! の息子あり
• 第36話 冬月変身！ 燃えろ夏女！
• 第37話 嵐の予感！ 沖縄でGo!
• 第38話 突撃！ 寶探しでGo！
• 第39話 二人の冒険!! 秘密の洞窟
• 第40話 ハート直撃!! 沖縄純愛組
• 第41話 青春少女!! 初めての告白
• 特別編 鬼冢・課外授業超伝說！
• 第42話 ラストバトル！ 蘇る傷跡
• 第43話 挫！ 愚零徒出夜露死苦！
• 最終話 鬼冢・伝說の課外授業
主題曲
片頭曲
「Driver's High」(第1話～第16話) 作詞：hyde 作曲：tetsu 歌：彩虹樂團 「ヒトリノ夜」(第17話～第45話) 作詞：ハルイチ 作曲：ak.homma 歌：ポルノグラフィティ 片尾曲
「Last Piece」(第1話～第16話) 作詞：希良梨 作曲：TARU 歌：Kirari 「しずく」(第17話～第33話) 作詞：大江千里 作曲：大江千里 歌：奧田美和子 「CHERISHED MEMORIES」(第34話～第43話,第45話) 作詞：JOE ALCOHOL 作曲：JOE ALCOHOL 歌：THE HONG KONG KNIFE 「Driver's High」(第44話，最終話) 作詞：hyde 作曲：tetsu 歌：彩虹樂團[編輯本段]電視劇
相關資料
• 首播單位：關西電視台。
• 集數：12
演員表
• 鬼冢英吉 - 反町隆史（主演）
• 冬月梓 - 松島菜菜子
• 中丸浩司 - 近藤芳正
• 小谷宏子 - 圓城寺彩
• 藤富誠 - 沼田爆
• 袴田初 - 小林正寬
• 敕使川原優 - 井田州彥
• 水樹奈奈子 - 希良梨
• 村井國雄 - 池內博之
• 渡邊悟 - 山崎裕太
• 依田健司 - 德山秀典
• 菊池善人 - 窪冢洋介
• 相澤雅 - 中村愛美
• 野村朋子 - 黑田美樹
• 吉川升 - 小栗旬
• 大島知佳子 - 白川南
• 月島繪里香 - 林知花
• 內山田好子 - 馬淵英里何
• 內山田良子 - 立石涼子
• 彈間龍二 - 藤木直人
• 村井春(國夫之母) - 村上里佳子
• 相澤麗子(雅之母) - 田島令子
• 內山田廣志(教頭) - 中尾彬
• 櫻井晶(理事長) - 白川由美
電影片區： 香港地區
分集介紹
第一集：
三流大學畢業的鬼冢英吉進入武藏聖林高中教書，但由於他曾是飛車黨的老大，又是不良分子，理事長要求他隨時帶著辭職信上班，並讓鬼冢成為讓全校老師都頭疼不已的2年4 班班主任。2年4班是一個以相澤雅、村井國夫和菊地善人組成的小團體為首，專門和老師作對的班級。
家境富裕的水樹奈柰子，因為父母每天忙著工作，回家以後彼此之間也沒什麼溝通，尤其是父母房間之間那堵厚厚的牆而感到傷心，她乾脆離家出走住到鬼冢家去了。
正當訓導主任內山田為了鬼冢「誘拐」奈柰子離家出走，而到水樹家向其父母道歉的時候，鬼冢扛著一把大錘子沖到奈柰子家，在眾人恐慌的驚呼聲中，鬼冢砸壞了讓奈柰子傷心的那堵牆。
第二天內山田興高采烈地看著遞出辭職信的鬼冢准備離開，奈柰子卻來到辦公室說家長並不追究，並感謝鬼冢砸壞那堵牆的時候，推倒了父母之間冷漠的心牆。
第二集：
班裡的天才學生菊地善人，利用電腦合成了鬼冢的猥褻照片，當鬼冢為此質問他時，他乾脆以此做借口拒絕到學校上課。
冬月老師希望鬼冢能說服菊地重返學校，菊地也想藉此讓鬼冢知難而退，但鬼冢每次去菊地家不是找菊地合成新照片，就是打游戲，他的出人意料讓菊地不知所措。
某天晚上鬼冢被冬月強拉到菊地的補習班，正好回家路上菊地遇上一群流氓，菊地向鬼冢求救，鬼冢卻不顧而去，導致菊地被小流氓們打傷。
次日菊地的母親憤怒地到學校抗議，正當菊地等人暗自高興鬼冢終於會被趕出學校的時候，鬼冢卻到菊地家告訴他，到學校上學不應該只是為了讀書為了進名牌大學，重要的是可以交到好朋友，更能體會精彩的人生，人生沒有綵排，每天都是正式演出。
受到感動的菊地終於返回學校上課，並宣布從此脫離相澤雅的小集團。
第三集：
鬼冢和奈柰子等人晚上在學校舉辦燒烤晚會，千鈞一發之際救了跳樓自殺的吉川升。原來吉川在學校每天都被以相澤雅為首的三個女生欺負，但卻從來不敢反抗。生氣的鬼冢把相澤雅倒吊在屋頂上，讓內山田和相澤雅極度不滿。
內山田打算利用這件事趕走鬼冢，不過相澤雅認為趕走鬼冢就不能再玩弄他了，於是威脅內山田，要鬼冢在全校師生面前下跪道歉，否則就要鬼冢辭職。相澤雅的母親是學校的家長會會長，因此內山田不得不對她唯命是從。
面對著全校師生，眼看鬼冢跪下就要磕頭道歉，鬼冢卻突然說自己做不到，自己並沒有錯。而吉川也終於鼓起勇氣站上台，脫下衣服讓所有人看到自己被相澤雅等人欺負的傷痕，正當相澤雅等人打算抵賴的時候，菊地播放了她們欺負吉川時的錄音帶，事情終於真相大白，鬼冢不用辭職，相澤雅等人也受到了教訓。
第四集：
眼看整鬼冢不成自己卻成了大家眼中的罪人，氣憤的相澤雅帶著全班同學一起罷課，結果除了菊地、吉川和水樹等5人沒有一個人來上鬼冢的課。氣急敗壞的內山田要求開除鬼冢，理事長卻要求鬼冢在暑假結束之前找回所有學生來上課，不過鬼冢在這兩個月期間的薪水要減半。
賺錢心切的鬼冢開始努力尋找女學生參加新任偶像選拔賽，藉此賺取推薦費用。於是看中沒有達成相澤雅命令，並被其驅趕的極度缺乏自信的內向女孩野村朋子。
沒想到相澤雅也參加了偶像選拔賽，且表現得非常好，相澤更勸表現奇差的朋子趕快離開，讓朋子好不容易建立起來的自信再度崩潰。被鬼冢強推上台的朋子，借著和鴨子娃娃的對話，在眼淚中說出了心聲，得到了特別獎。鬼冢沒有得到獎金，不過卻依靠販賣朋子的照片賺了一筆錢。
第五集：
東大畢業的川原老師是一個恃才傲物的傢伙，他喜歡冬月老師卻不敢說，只是每天拍攝很多她的照片貼在房間里。眼看暑假將近，川原老師推薦冬月作暑期培訓班的講師，百般不情願的冬月只好留在了學校。
家裡沒有空調的鬼冢跑到校長辦公室住，打算在學校讀過炎熱的暑假。某天晚上下暴雨，無處躲雨的冬月遇到了川原，於是接受他的邀請到川原家躲雨，卻被下了迷葯。
因為無聊把一群學生找來學校玩的鬼冢，在川原的辦公桌抽屜里找到了一本冬月的相冊，心急如焚的他趕到川原家，破壞了川原欲對冬月下手的好事。
被救醒的冬月，忍不住數落男人的壞處，並給自己找很多男朋友當「備胎」的行為找借口，氣憤不過的鬼冢把冬月扔進噴水池，並教訓她愛情不是游戲。冬月回家燒掉了男朋友們的名片，並奇妙地和鬼冢之間的心慢慢更加靠近了。
第六集：
冬月老師對鬼冢班上學生集體罷課非常著急。暗戀冬月的體育老師跨田，擅自找上相澤小團體的村井國夫，要求和他比賽體育，如果自己贏了國夫就要答應回校上課，結果卻一敗塗地。
國夫的母親和鬼冢見面之後，便一見如故詳談甚歡。有戀母情結的國夫對此很不是滋味。國夫的亡父生前是個飛車黨，國夫很看不起父親，但鬼冢卻非常尊敬這個已經去世的前輩。
鬼冢答應國夫的母親和國夫比賽勇氣，當國夫母親開的大卡車沖向兩人時，剎車卻失靈了。危急時刻保護了國夫，又第一時間趕去救治國夫母親的鬼冢，雖然贏得了比賽，卻沒有強求國夫履行比賽的條件，而是要求國夫不要說父親的壞話，免得母親傷心。
鬼冢的行為感動了國夫。正當他打算對鬼冢說出一切的時候，卻遭到嫉妒鬼冢的跨田的毆打，盡管被冬月老師阻止了，卻也讓國夫再度不信任老師，不再打算說出真相。
第七集：
因為已經25歲還是處男的鬼冢總是被好友嘲笑，所以他在朋友的建議下，想找援助交際的女生，卻碰上和相澤雅一起搞假援交騙錢的知高子。被鬼冢訓斥一頓的知高子隨後被鬼冢帶出旅館，卻被一直很討厭鬼冢的中村老師看到。
得知此事的相澤雅讓知高子陷害鬼冢說他強暴自己。而讓知高子在意的是，她對老師說出這番話的時候，鬼冢始終沒有為自己辯駁。
通過電話知道父親賄賂中村的知高子，把整件事告訴了鬼冢，鬼冢於是不顧自己被開除的危險，在學校燒掉了知高子父親帶來的新教科書，同時教訓了偏激地認為大人都是骯臟的知高子。在一片大火中，知高子的父親終於改過自新，知高子也把假援交騙來的錢投入了熊熊大火中，並決定從此和相澤絕交。
由於中村害怕被揭發吃回扣一事，「鬼冢老師強暴學生」的事情再也沒人追究。
第八集：
心有不甘的相澤雅動用母親家長會長的權利，要求學校開除對學生實施暴力行為的老師鬼冢，以及參加援助交際的學生知高子和繪理香。內山田更因害怕女兒好子和鬼冢糾纏不清，絲毫不聽三人的辯解決定開除他們。
機緣巧合下，冬月碰到了已經對鬼冢產生信賴的村井國夫。國夫於是把過去的實情告訴了冬月。原來他們以前的同學猛，間接被班主任老師背叛害死，於是全班開始和每一位班主任作對，而猛更是相澤的男朋友，因此相澤對老師們的敵意格外深。
鬼冢不管自己即將被開除的事情，帶著知高子和繪理香出外散心，他熱心為學生們做的一切終於感動了全班同學。相澤的母親和內山田爭吵不休的時候，二年級四班除了相澤雅的所有學生都回到了鬼冢的課堂。鬼冢、知高子和繪理香終於不用被開除了。
第九集：
朋子被星探看中，打算退學到沖繩的演藝學校學習。無奈學校和朋子的父母都不同意，只有鬼冢表示支持，並乾脆幫她辦理退學手續，帶到自己家住。
此時內山田的女兒因父親反對她和鬼冢的交往氣得離家出走，讓冬月和鬼冢漸入佳境的感情再一次產生隔閡。冬月也以鬼冢家有別的女人為由，把朋子帶回自己家暫住，並和朋子交心，告訴朋子自己一直不想做老師想做空姐，只是缺乏勇氣。
朋子找到最好的朋友相澤商量，卻被相澤說得更加沒有自信。鬼冢訓斥了游移不定的朋子，冬月則買來去沖繩的單程機票，和鬼冢一起鼓勵朋子去沖繩學習。於是鬼冢帶著全班同學一起去機場送朋子，難分難舍之際朋子的父母也趕到來送女兒，他們告訴朋子，相澤曾去找過他們，並認為朋子已經長大了成熟了，應該走自己認為正確的道路了。
看著和朋子依依惜別的同學，淚流滿面的相澤決定向鬼冢悔過，卻因人多羞於啟齒。
第十集：
對鬼冢恨之入骨的老師們聯合起來，想出了一個能趕走鬼冢的絕佳方法——讓鬼冢參加高二學生的考試，只要沒有達到400分就讓他走人。
誇下海口一定過關的鬼冢作模擬題，卻只得了5科100分的成績，不甘心的冬月老師決定為他補課。
相澤認識了一名酷似猛的男生藤堂，開始和他交往，國夫警告相澤小心藤堂，相澤卻不以為意，放心不下的國夫只好跟蹤監視他們的約會，並打電話向鬼冢求救。但恰好鬼冢正在冬月家補課，沒辦法接電話出門。
來到游樂場的藤堂終於露出本來面目，並找來一群朋友打算對相澤不軌，國夫上前死命保護，被打成重傷昏倒在地。眼看相澤就要遭到藤堂一夥人毒手之際，鬼冢終於出現救下了兩人。
考試時間即將開始，鬼冢卻留下來幫相澤找丟失的項鏈直到天亮，深受感動的相澤終於消除了對鬼冢的心理隔閡。此時藤堂從昏迷中醒轉，並偷襲了鬼冢一刀。但鬼冢沒有忘記和冬月的約定，趕到學校參加考試，卻因失血過多昏倒在考場上。
第十一集：
鬼冢因受傷不輕必須住院。藤堂則向自己教育部高官的父親惡人先告狀，絲毫不提自己的惡行，反而指稱鬼冢打傷大家，於是藤堂父親來到學校要求嚴懲鬼冢。
心急如焚的二年級四班全體同學，把希望寄託在相澤雅的母親身上，誰知就連她也偏幫藤堂，背叛了女兒的期待。此時藤堂寫信給媒體，控訴鬼冢的「惡行」。
每天被記者包圍的學校讓內山田煩惱不已，最終因為利益驅使答應和藤堂父親合作。學校大會上，所有老師聯合起來剔除了理事長的職務，並開除了鬼冢，眼看事情發展至此的冬月，表示再也難以忍受這樣的學校，也遞出了辭職信。
以為自己終於得嘗所願坐上校長位置的內山田，卻面臨著開校以來最大的難題——全校學生集體罷課。
第十二集：
藤堂之父終於暴露出野心，原來他們打算吞並武藏聖林高中給神南高中，並開除所有老師。大難臨頭各自飛的老師們紛紛為尋找出路而煩惱，更責怪彼此導致現在的局面。
鬼冢帶領二年級四班的學生對抗藤堂等人，搶先佔據了教學大樓，以免學校被夷為平地。在媒體的曝光下，鬼冢並非劫持學生而是和大家一起守護學校的行為，讓全國觀眾都看到了，感動不已的內山田等人於是決定加入行動，一起保護自己的學校。
所有人拚命的抗爭，也贏得了一直關注的藤堂的認同和感動，他親自向法院檢舉了自己的父親，聖林高中終於保住了！此時大家在鬼冢的帶領下來到頂樓，在漫天的煙花中度過了美好的校慶日。
已經當上空姐的冬月，終於因為對鬼冢的愛，以及對學生們的熱愛，重返學校執起教鞭，鬼冢則接受理事長的推薦來到另一所高中，開始新的故事。[編輯本段]電影
原 名：GTO
譯 名：麻辣教師電影版
導 演：鈴木雅之
演 員：反町隆史、藤原紀香、田中麗奈
類 型：劇情
片 長：108 分鍾
上 映：1999年
國 家：日本
語 言：日語
簡 介：
故事講反町飾的流氓老師鬼冢英吉，調職北海道任臨時教師，遇上問題少女桂木綾乃(田中麗奈)，和女記者喜多薰(藤原紀香)。而他的出位火爆教學方法更引來滿城風雨。任教期間，更牽涉入恐嚇、傷人、誘拐、開賭和拒捕多宗事故中，可謂麻煩多多。不過，又依舊有這麼多的學生支持，簡直羨煞旁人。
短 評
雖然故事對原作漫畫迷來說，已是熟悉無比，但今次有紀香姐和當紅的田中麗奈助陣，感覺上自然grand D、high D、勁D 。何愁捧場客不夠？何況，在聖誕黃金檔，大批反町的迷哥迷姐，排隊等入場啦！
邀請了青春玉女藤原紀香與反町隆史配戲，把GTO系列推到了又一個高峰，熱賣日本，港台，東南亞。 本片繼續了劇場版（特別版），還記得劇場版最後鬼冢接到一個神秘的電話嗎？那是讓他到北海道一所學校任代課教師！
故事發生在北海道的一個美麗古樸的小鎮——幌比內，暴走教師鬼冢英吉（反町隆史飾）來到北文館學苑擔任為期三周的代課教師，而面對他的又是一班問題學生。還未上任的他馬上就遇到了兩個要自殺的學生：性格懦弱，怕事害羞的市川樂（笠原秀辛飾）；富家女，性格壓抑的桂木綾乃（田中麗奈飾） 。而同時，他又被新聞播報記者，美麗的喜多島薰（藤原紀香飾）錯認為悍匪而追蹤上。
鬼冢利用自己獨特的處事方式巧妙地阻止了兩個學生的自殺行為，繼而展開了仔細的調查，發現了這兩個學生的內心世界。原來市川樂一直單戀桂木綾乃，而桂木綾乃又因為自己是富家女出身而遭到同學的冷落。問題找到了，鬼冢開始進行了他獨特的教育行動。首先，為了鼓勵市川樂要自強，他竟然作出了慫恿學生打架並且賭博的怪異行為。
而為了教育孤僻的桂木綾乃，鬼冢試圖在和她乘坐熱氣球時，以他獨特的方式去開導學生，而結果還是失敗了。
終於，桂木綾乃要離開大家去倫敦讀書了；而市川樂也越來越沒有了自信；同時，警察局也錯誤地把鬼冢認為是悍匪而追蹤而至。所有的一切矛盾，我們的GREAT TEACHER鬼冢英吉應該如何面對，他又會有什麼讓人意想不到的怪異行為去解決這些矛盾呢？
也許這時候，能夠激勵鬼冢的只能是美麗的女記者喜多島薰了。而最終鬼冢英吉也以他自己獨特的方式教育了所有人，當然又是我們所不能想像的行為了。
最後就又是一個完美的結局，鬼冢英吉結束了他的為期三周的教學，又踏上了另外一條不知道去向哪裡的路；而美麗的女記者卻拿著鬼冢英吉的「愛之第二回」的保險套，陷入了沉思中......
反町隆史【飾 鬼冢英吉】 1973年12月19日生於 玉縣。94年演出「每次對不起」踏入演藝圈。其後一年參與了三部日劇的演出，給與觀眾強烈的印象。95年在「未成年」中飾演脫離社會的青年，被付予「極具演員資質」之高度評價，同年並躍上大銀幕，演出「愛與夢飛翔」。97年於「海灘男孩」中擔任戲份吃重的男主角，而廣受女性觀眾注意，創下了高收視率。反町一方面活躍於電視劇，另一方面於97年時發行了首張單曲「Forever」，98年擊出強力扣殺球「POISON～在這想說卻無法啟齒的世界中～」（TV「GTO」主題歌），並自己作詞，發揮音樂上的才能，全國巡迴演唱也成功落幕。在「GTO」中，反町將自我魅力融合於史無前例的麻辣教師 鬼冢英吉這個角色中，創造出一個GREAT的人物。而在電影版GTO中POWERFUL的鬼冢會有什麼樣令人驚奇的表現呢？敬請拭目以待！
藤原紀香【飾 喜多鳩薰】 1971年6月28日生於兵庫縣。92年當選日本小姐冠軍，93年擔任東RE公司泳裝代言人，94年為朝日啤酒形象代言人，95年以電影「流星花園」出道；接著主演電影「貓眼」，GTO為其第三部電影作品。電視劇則曾演出「WITH LOVE」「HAPPY MANIA」「NAOMI」等等。目前為炙手可熱的好感度No.1女星，現為11家產品的廣告代言人。
田中麗奈【飾 桂木綾乃】 1980年5月22日生於福岡縣。98年出現於SUNTORY及富士軟片的廣告上，予人鮮明的印象，98年在電影「一起努力吧」中初試啼聲，以其特有的透明感及生動的演技，回應了眾人的期待，並在當年度的新人賞中脫穎而出。目前活躍於各大廣告和電視劇中，為受人矚目之新星。
笠原秀幸 【飾 市川樂】 1983年4月29日生於東京都。96年於NHK「大地之子」演出主人公的少年時代，以其演技感動了許多觀眾。其後，演出了98年電影「鬼娃娃花子」「Mabui」，99年NHK「鈴蘭」等部相繼成為話題的作品。時代劇中也常可看到笠原的演出，而他的演技獲得了高度的評價。本作為其第七部電影作品，最新作品為新藤兼人所執導的「三文役者」。

Ⅲ 完全飼育之愛40日的影片簡介

這是一部什麼樣的電影，似乎已經一目瞭然。它還有好幾個名字，除了上面提到的日文原名，還有《畸戀2》，《禁室培欲2》這樣的名字。竊以為後面的名字更為形象，因為這部電影的確講述了一個在禁室里不斷生長的慾望之花的故事。
17歲的少女津村晴香，在一個夜晚，被一個叫佐川的中年男子綁架，帶到後者的家中。一樁普通的綁架案？然而故事的發展卻令人始料未及，這兩個無論從什麼角度看都相差十分懸殊的人，竟然在40天的相處中彼此慢慢產生了一種糅合了父女，情人，母子等多種情愫的復雜情感。這是否太荒誕？其實不然。原來少女自幼喪父，她對父愛的記憶只是一片空白，而從影片來看她雖然有母親，但自始自終都沒在片中出現過，導演特意安排母親的不出場（母愛的缺席？），是否暗示其實少女的母愛也是空白的，至少是殘缺的。所以也難怪這個孤獨的女孩，總是一個人上學，一個人放學，一個人盯著湛藍的天空，看著天邊那白色的圓球物——她所認為的飛碟，喃喃自語：帶我走吧。而那個男子，幾年前失去了母親，從影片的交待看，他顯然是很依賴自己的母親（戀母情結？），於是在母親死後，他也陷入了孤獨的境地，沒有交流，沒有愛。因為有了這樣的鋪墊，於是少女晴香和中年男子佐川會從被綁架者和綁架者的關系發展成最後晴香心甘情願成為佐川的女兒（她因他的要求，叫他爸爸），情人（兩人瘋狂地性愛），母親（晴香和佐川來到他和母親曾住過的地方，晴香下決心像他的母親一樣做好菜，侍侯這個孤獨的男人）。其實這也算不上是畸戀，而是兩個飄盪在天宇的缺少愛的靈魂偶然撞擊出的愛火花（當然方式另類得有些匪夷所思了），女孩從男人身上感受到了男性雄壯的力量（她一直渴望的父愛？），她也實現了希望一種莫名力量帶她走的夢想，是否是飛碟並不重要，飛碟其實也無非是一種力量的象徵物罷了。而男子也從女孩身上感受到了一種母性的溫暖，從肉體上，精神上都得到了最大限度的滿足。於是觀影者從一開始覺得這個男子的變態（每天都要稱這個女孩的體重，像養小寵物一樣養這個女孩，這恐怕正是片名《完全飼育》的由來），希望這個女孩早點逃走，到最後不無幻想地希冀最好兩個人就這樣溫暖地生活下去，兩個孤獨的靈魂不再在冷漠的天際無奈地飛著。
寫到這里，忽然想起《看電影》最新一期上對伯格曼電影的一個分析：伯格曼的所有作品似乎都只有簡單的幾個人物，而且這些人往往都是痛苦而敏感的，他們苦苦追求著生活的意義。這部電影當然與大師的作品無法比較，但拿上面這段話來套這部電影的主題，卻也有幾分合適。伯格曼的童年時期渴望得到父母的愛卻得不到，由此愛恨交織的生活記憶影響了他一生的創作和生活。而這部電影的導演不知是否也曾有過這樣的情感經歷。
影片的最後，佐川和晴香在逃往外地的路上被警察發現了，最終晴香回到了家中，而佐川撞車死亡。一向是正義化身的警察在這里並不討人喜歡，這個結局也並不是一個「善有善報，惡有惡報」的大團圓結局，因為我們發現似乎重新得到自由的晴香並不快樂，她面對晴朗的天空，再次顯出憂郁的眼神，於是她向看到的又一個中年男子（特別出演的竹中直人）發出了邀請：帶我走吧……
誰的靈魂在飛？僅僅是影片中的兩個人，還是高度機械文明下越來越孤獨的現代人群呢？伯格曼曾經不無憂郁地借他的影片人物之口說：「這是一個無愛，無交流，無拯救的世界」，我們希望這只是大師的無稽之談，而不要成為現實的預言。

Ⅳ 電影迷城，甘秀真的是鬼嗎

甘秀不是鬼，甘秀死了，但是卻時時出現在男一號的腦海里。

這是由一場凄美的愛情開始，鋪開一幕懸念迭起並引人深思的故事。貧窮的大學生趙坡(郭曉然飾)暗戀上美貌和智慧並存的富家女大學生殷琪(，可是身份差異使他自卑不敢表達。一次偶遇，使他認識了清純的發廊洗頭妹甘秀，兩人同病相憐漸生情愫。

不久後，在一次同鄉組織的遊玩中，趙坡目睹甘秀被同鄉侮辱後神秘失蹤，神經大受刺激，內心懦弱的他便開始了一段漫長的贖罪之旅。

(4)戀母情節的真實故事電影日本擴展閱讀

趙坡的病源自於童年父親與母親的記憶。歷史的前進總是踩著道德淪喪的血跡，在知識改變命運的時代口號下，母親用不幹凈的錢給趙坡帶來了能夠改變命運的知識，趙坡到了大學還是處在深深的自卑中，他自卑於自己貧窮的階層。

他戀母，甘秀是他戀母情結的爆發。他有年輕人應有的性慾，但被壓抑，使得他在暴雨中的甘秀的身體產生慾望，但他轉移到了自己的老鄉上，那一刻，甘秀像他的母親，他變成了童年印象中自己的父親。我是誰？這是趙坡走進大學、走進城市後的追問，他羞恥於自己的階層與童年，他試圖掙脫，卻無能為力。

甘秀與母親，趙坡與父親，這兩組成為核心沖突與彼此依戀。

Ⅳ 電影排行榜的十佳劇情片

《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。
劇情簡介
1946年，年青的銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！
整個人生都在裡面。
《美國往事》，導演為瑟吉歐·萊昂，1984年2月上映，他所講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。影片以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。

劇情簡介
二十年代的美國，紐約少年「面條」（羅伯特·德尼羅 飾）和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的「麥大」（詹姆斯 · 伍茲 飾），他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。若干年後，「面條」出獄，當時的小夥伴們已經變成了健壯的青年人，在「麥大」的帶領下，他們開始了一系列搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，「麥大」似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。「面條」不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫「麥大」收手。警察與「面條」的朋友展開激烈槍戰，「麥大」等人全部被殺。「面條」帶著深深的悔恨和痛苦，離開紐約，回到年少時生長的地方。三十五年過去了，幾近垂暮的「面條」重新回到紐約的傷心地，他遇見了少時的朋友和舊情人，而當年「麥大」他們的死，背後竟然包含著出乎意料的陰謀。 每個男人的童年回憶，太經典了。
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。老放映員留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，突然發現自己已經理解了生命中的一切。 (1974)
導演：托伯，霍善電鋸狂人溯源：

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德，蓋恩(ed gein)。以艾德，蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代，但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議，簡介：艾琳、凱普、摩根、安迪和佩布五人駕車一路歡快地駛入荒漠中的德州特拉維斯鎮，他們此行的目的是試圖從這里潛入墨西哥去購買毒品。途中，一個滿身傷痕、失魂落魄、歇斯底里的女孩傑蔓的出現，勾起了他們的好奇心。他們載著傑蔓同行，可是傑蔓卻不知所措地吞槍自殺了。
驚魂未定的五人決定報告警察，鎮上的警察要求他們在克勞馥磨房見面。五人開車駛向了那裡，凱普和艾琳在當地一個小男孩的指引下去了警察的住處。可是回來的時候，艾琳發現凱普並沒有回來。所以，艾琳和安迪再次回到那裡尋找凱普。這一次，安迪偷偷地溜進了房子里，可是卻被一個叫休威特的面具人用電鋸弄斷了腿，安迪也被休威特抓走了。慌張的艾琳逃了出來，她告訴同伴趕快逃走。可就在這時警察及時趕到，警察以子虛烏有的罪名逮捕了摩根並把他帶到了自己的住處。原來，警察和休威特是一家人，他們共同設下了這個圈套。到了晚上，休威特拿著電鋸去殺艾琳和佩布，佩布被休威特用電鋸殺死了，艾琳一個人逃走了。
但是，休威特仍然是窮追不舍。艾琳逃到了一個屠宰場，她想辦法用刀將休威特的一隻手砍掉，然後逃走了。在逃跑的路上，艾琳攔到了一輛卡車。但是卡車司機卻執意要在路旁的加油站停下，而加油站裡面就坐著那個警察。機敏的艾琳用警車撞死了那個警察，然後揚長而去。在這場驚心的大屠殺中，也只有艾琳能夠倖免於難。
上榜理由：1974年原版的《德州電鋸殺人狂》讓所有觀眾都大驚失色、不寒而慄，影片故事的創作靈感源於一系列真實事件，很多人將影片譽為最偉大的驚悚片和恐怖片的里程碑《活死人之夜
（1968） 導演：喬治，羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治。羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。簡介：芭芭拉與哥哥強尼前往母親墳墓祭拜時，突然遭到一群喪屍的襲擊。強尼在沖突中死了。芭芭拉則逃到了一間公寓內。本以為可以獲救的芭芭拉卻再次遭到了公寓內喪屍的襲擊，當她逃出去的時候，幸好一個叫班的黑人男子開車救了她。由於車子沒有汽油了，班和芭芭拉一起躲進了公寓裡面。
到了晚上，從房間的地下室裡面上來了兩個人， 湯姆·華納和哈利·庫珀。他們一直都躲在地下室裡面，直到聽到了芭芭拉的喊聲才上來。而這間公寓就是湯姆·華納叔叔的屋子，湯姆·華納的叔叔已經變成喪屍被芭芭拉他們消滅掉了。湯姆·華納還有一個叫茱蒂·羅斯妻子，哈利·庫珀還有一個叫海倫的妻子和女兒莎拉。他們都躲在下面的地下室內。但是，此時外面出現了許多的喪屍，這些活死人正朝著他們的屋子進發。班和湯姆·華納以及芭芭拉和茱蒂·羅斯急忙用木板和門擋住窗戶，而哈利·庫珀則與他們意見不合而和妻女一起躲進了地下室。湯姆·華納說他們可以在附近的加油站加些油，前提是找到油管的鑰匙。於是，班、湯姆·華納和茱蒂·羅斯一起沖了出去，他們上了卡車准備前往加油站。但是車子沒有開出去太遠，班就掉下了車子。而魯莽的湯姆·華納卻用槍向油管射擊，造成了車子的爆炸。
班一個人回到了公寓，而莎拉由於被喪屍咬過，所以，她變成了喪屍。當她要襲擊班和芭芭拉的時候，由於雙方發生了爭執，班和哈利·庫珀互相開槍，雙方都有重傷。最後，芭芭拉拿著手槍一個人逃了出去。她被附近的自衛隊給救了。等到她再次回來救班的時候，班早已經變成了喪屍，自衛隊將班擊斃。 （1980）導演：斯坦利，庫布里奇
簡介：傑克·托倫斯（傑克·尼科爾森飾）是一名教師，後來成為一名作家。為了擺脫工作上的失意，傑克去應聘做遙望飯店的冬季看管員，該飯店會在大雪封山的時候關閉5個月，期間與世隔絕。老闆告訴傑克他的上一任曾雇了一個看管員但他在其間殘忍的殺死了兩個女兒和他的妻子並且自殺了，原因是長期封閉而得的精神疾病。傑克表示自已不會發生這種事，他家人也會喜歡這里。

於是，傑克和妻子溫迪（舍利·杜瓦爾飾）還有兒子丹尼（丹尼·洛伊德飾）住進了飯店。丹尼在要去飯店之前就有不祥的預感，但傑克沒有理會。丹尼和飯店裡的廚師迪克·哈羅朗一樣都是擁有預知未來並進行心電感應的超能力的人，哈羅朗把這種能力稱為「閃靈」（就是片名的來歷）。哈羅朗在離開之前警告丹尼無論如何不要進入237房間。在飯店期間，丹尼不斷看到奇異的幻覺，又在母親的房間門口寫下含義不明的「redrum」字樣。傑克在飯店裡寫作，當妻子來查看他的工作時，傑克顯得很暴躁，不讓妻子查看。其後傑克做了一個自己殺害妻兒的噩夢。傑克早年因為酒後傷害丹尼，其後戒酒。一次丹尼頸部受傷，妻子冤枉是傑克打傷的。傑克開始出入飯店的酒吧，意外的是原本應該空無一人的酒吧居然出現了一名招待員。丹尼後來向溫迪承認自己是在237房間受傷，傑克前往237房間查看，卻看到了意外的一幕；其後傑克又在本應無人的飯店大廳目睹了一場盛宴，並且和1970年的那個殺死全家的看管員格瑞第相遇……
傑克認為妻子想離開飯店妨礙了他的信譽和工作。種種的懷疑，種種的猜測，種種的想像，使傑克和妻子產生爭執並愈演愈烈。溫迪前往查看傑克寫作的結果，卻看到成疊的紙上都反反復復的列印著一句話：all work and no play makes jack a doll boy（只工作、不娛樂，傑克變成了一個傻瓜），表示傑克已經失去理智多時了。後來在一場爭執中，溫迪打暈傑克，把他關進了儲藏室；但是隨伴隨著格瑞第的聲音，門被打開了，傑克被放了出來……完全失去理智的傑克拿起斧頭砍向妻子的房門要殺死妻子和兒子，在這緊張時刻溫迪從鏡子里看到了丹尼在房門上寫的「redrum」，原來是反過來寫的「murder」（謀殺）。丹尼從窗戶逃走，而廚師哈羅朗早先感受到了丹尼通過「閃靈」傳來的預感，從邁阿密趕到，卻被傑克砍死。
傑克追殺妻子和兒子進了飯店外的迷宮，迷路後被冷死在裡面，驚魂失魄的妻子和兒子坐著哈羅朗開來的車子離開了。
影片的最後鏡頭是飯店大堂牆壁上的一張飯店全體工作人員的合影，拍攝於1921年7月4日（故事情節發生前50多年），可以在照片的顯著位置上看到年輕的傑克。上榜理由：
這是電影史最偉大的恐怖片之一，它為恐怖片的拍攝手法和製作手段開創了新的紀元。電影最經典的地方就是氣氛的營造，整部電影色彩明亮而基調低沉，然而庫布里克正是在這種沉靜中把觀眾引入電影並不斷的給觀眾以心理暗示，庫布里克給我們描繪出一個龐大復雜宮殿般的房子，當鏡頭在如同迷宮的走廊中遊走時，給人們沉重的心理壓力，這些氣氛的營造讓觀眾在情節最後爆發之時很容易崩潰。配樂很好，庫布里克把音樂用得爐火純青，即完美的為電影氛圍服務又不喧賓奪主，這部電影的配樂已經成為恐怖片最經典的配樂。 （1965）導演:小林正樹
影片根據日本名小說家小泉八雲的四個短篇鬼故事改編，全部取材於日本民間傳說。

《黑發》製造了一種虛實交錯的情境，現實中的冷落和以往的溫暖在武士腦海中交替出現，當他回到家中時，斷牆殘瓦，荒涼一片。鏡頭緩慢移動，觀眾心裡早有預感妻子可能已化為厲鬼——不想妻子容貌依舊，還是那麼熱情地等候著丈夫歸來，直至一夜纏綿都無太多詫異。
不想天明後武士身邊躺的是一具骷髏，瀑布般的黑發成了妻子索命的器具。武士驚慌萬分地逃命，在水缸中看到了自己蒼老乾枯的面孔……
《雪女》一段最為中意，有關承諾的信守，人鬼相愛十載亦敵不過背叛。
室內舞檯布景的華麗，不是實景又勝似實景，天空中出現著幻化的眼睛、嘴唇，不知其狀的物體和瑰麗的色彩；燈光的突然變化，切合人物心境變化。
心生愛慕，不忍殺害年輕男子的雪女，留下了不準泄露秘密的口信，男子答應了誓約。後來男子成親生子。多年後的雪夜，妻子在燭光下縫補，男子柔情地端凝著賢惠的妻子，竟發覺她與當年的雪女有幾分神似，遂講起了往事。不料妻子說我就是雪女，丈夫臉色慘白，那種震驚還真不是說故事般嚇人。 （1983）導演：塞姆，萊米
屍變是指死屍受了某些外間因素而突然復活，但這復活的死屍已失了人性，只是一具沒意識的行屍而已。而屍變通常發生在雷電交加的時候，這可能因雷電刺激起死屍體內，還未完全散去的靜電所致，於是那死屍便像通了電一樣，在毫無意識下活動起來。

還有一種原因是貓或狗從屍體旁經過，也會導致屍變的發生，貓狗身上的靜電刺激了屍體的陰極。
據說屍變有十八種:僵屍，血屍，蔭屍，肉屍，皮屍，玉屍，行屍，炸屍，汗屍，毛屍，走屍，醒屍，甲屍，石屍，斗屍，菜屍，綿屍和木屍，最兇狠:僵屍和血屍；怨氣最大:蔭屍和斗屍；最善良:肉屍和醒屍。
肉屍是諸多屍變中比較善良的一種，一般不會像蔭屍那樣去主動危害人。所謂屍變，乃是人處於生死之間的過渡期時，也就是佛教中所稱作的『中陰身』的階段，受到了某種外力的作用，共有十八種外力，導致十八種屍變。例如無月的夜裡，陰性的貓恰巧在這一時間跳躍過屍體的心臟部位，就會導致詐屍，民間有許多這方面的實例。還有一些只是在特定的區域內出現，比如說走屍，就只在湘西一帶出現，那是用源於苗家的一種草葯，塗於中陰身的屍體口鼻處，便可在夜間繼續如常人般的行走，但不能夠說話和思維，而且能乖乖的聽從趕屍人的指揮。上榜理由：這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。 （1977）導演：達里奧，阿金圖
簡介：義大利恐怖片大師達里奧，阿金圖（dario argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧，阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。 上榜理由：電影歷史上最優雅的恐怖片 （1960）導演：希區柯克簡介：瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，她厭倦了在午休時間偷偷去和山姆陸穆斯幽會，因為他賺的錢幾乎都得用來付前妻的贍養費不能和她結婚。有一天瑪麗蓮的老闆要她帶四萬元現金到當地的銀行存款，由於她極想改變自己的生活，於是一時沖動之下，捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。

當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，汽車旅館的老闆是諾曼貝茲，這個性情古怪的青年對他卧病在床的母親是又愛又怕。就在瑪麗蓮吃完諾曼為她准備的晚餐之後，她回到房間准備洗澡，當她進入浴缸拉起浴廉後，一個離奇恐怖的故事即將發生。影評：這四十年來，希區柯克的《驚魂記》可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影。當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。
《精神病患者》是希區柯克最具票房價值，於是是最具精神分析色彩的電影，它給觀眾帶來的是赤裸裸的驚悚。浴室兇殺，色情乘以暴力，觀影者睜大的眼睛其實正是窺視的眼睛。這赤裸裸的一幕，45秒，78個鏡頭，刀、人體、噴頭，簾子，下水孔，快速切換，觀影者眼睛都不會眨。對旅館淋浴的渴望和恐懼，一定是很多觀影者都會有的後怕，如果你投宿的是類似馬麗投宿的黑店，那你就可能碰上諾曼那樣的變態店主。諾曼是個特殊的人格分裂病人，常態下，他是個有些羞怯的店主，但一旦變態，他時而是被他謀殺的母親，時而又是被母親控制的兒子。何以分裂至此？只因了謀害母親的罪惡感，他盜回母親的屍體做成標本，並自己扮演母親以使母親復活，而復活的「母親」嫉恨他喜歡上別的女人，便要殺之而後快。這可真是夠玄乎的。一個五歲喪父的人與母親相依為命，長大後無法容忍母親另有情人，便殺了母親的情人又殺了母親。這也真夠玄乎的。難怪電影公映之初，一度受到影評界的詰難。但觀眾卻在銀幕前一次次睜大了眼睛——這才是真正的注目禮。象諾曼那樣分裂成母親和兒子的病歷也許是極端的，是所謂戀母情結的變態和病態表現，可誰能保證自己身上沒有一點人格分裂的潛在危險呢？諾曼的黑店是可怕的，別的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不過都是人性的黑罷了。
上榜理由：希區柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可說是恐怖驚悚片的代表作，在電影史上佔有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖作品中懸念迭起不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。

Ⅵ 求電影達人幫助下。。。

《火線保鏢》
其他譯名：趕盡殺絕
史密斯先生 .....台灣譯名
無名火 .....香港譯名
英文名：Shoot 'Em Up
更多外文片名：Hepsini vur .....Turkey (Turkish title)
Huída, La .....Mexico
Matar o morir .....Argentina
對白語言：英語
色彩：彩色
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：DTS SDDS 杜比數碼環繞聲
評級：R for pervasive strong bloody violence, sexuality and some language
級別：USA:R France:-12
Hong Kong:IIB
Ireland:18
Norway:18
UK:18
Germany:18
Taiwan:R-18
Australia:R
South Korea:18
Netherlands:16
Argentina:16
Singapore:M18
Finland:K-15
Ireland:12A
拍攝日期：2006年2月13日 -
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm .....(anamorphic)
[編輯本段]演職員表

莫妮卡·貝魯齊 Monica Bellucci .....Donna Quintano
保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti .....Hertz
Greg Bryk .....Lone Man
Ramona Pringle .....Baby's Mother
Jane McLean .....Madam Maddie
Jason Reso .....Senator's Guard (as Jay Reso)
Laura DeCarteret .....Woman in Museum
Layton Morrison .....Dog Handler
Daniel Pilon .....Senator Rutledge
Stephen R. Hart .....Club Bouncer
Suresh John .....Motel Manager
Sidney Mende-Gibson .....Baby Oliver
Lucas Mende-Gibson .....Baby Oliver
Talia Russo .....Hooker (uncredited)
Kaylyn Yellowlees .....Baby Oliver
Julian Richings .....Hertz's Driver
Tony Munch .....Man Who Rides Shotgun
Scott McCord .....Killer Shot in Behind
Wiley M. Pickett .....1st Killer
David Ury .....Diner Holp Leader
Mike Rad .....Diner Hood with Earring
Andy Mackenzie .....Ugly Toenails Hood
Ryan Finn .....Kid in Museum
Maria Vacratsis .....Pawnshop Owner
Dave Van Zeyl .....Diapered Man
Joanne Leach .....Woman in Park
Frank Tiefenback .....Customer in Alley
David Collins .....Museum Guard
Stephen Richard .....Coffee-Sipping Guard
Harry Karp .....Milkshake Slurper
Dean Copkov .....Gunman Stabbed in Eye
Michael Edward Rose .....Hammerson?s Security Guard
Frank Nakashima .....Korean Grocer
製片人
Rick Benattar .....procer
Cale Boyter .....executive procer
Douglas Curtis .....executive procer
Jeff Katz .....executive procer
Susan Montford .....procer
Don Murphy .....procer
原創音樂
Paul Haslinger
攝影
鮑德熹 Peter Pau
剪輯
Peter Amundson
選角導演
Deirdre Bowen
藝術指導
Gary Frutkoff
美術設計
Patrick Banister
布景師
Carolyn 'Cal' Loucks
服裝設計
Denise Cronenberg
視覺特效
Dennis Berardi .....Mr. X Inc.
Edward Irastorza
副導演/助理導演
Adam Bocknek .....third assistant director
Tim Cushen .....assistant director
Aric Dupere .....trainee assistant director
Jennifer Haufler .....assistant director
羅伯特·李 Robert Lee .....first assistant director
Jordana Lieberman .....trainee assistant director: second unit
Nick Lopez .....assistant director (as Nicolas Lopez)
Grant Lucibello .....second assistant director: second unit
Eddie Perez .....second unit director
Andrew M. Robinson .....second assistant director
Raj Singh .....third assistant director: second unit
David Vaughan .....first assistant director: second unit
Eric A. Pot .....assistant director: Los Angeles
Jodi A. Tario .....assistant director
[編輯本段]上映時間
美國USA 2007年9月7日
英國UK 2007年9月14日
法國France 2007年9月19日
菲律賓Philippines 2007年9月19日
泰國Thailand 2007年9月20日
德國Germany 2007年9月20日
冰島Iceland 2007年9月21日
以色列Israel 2007年9月26日
新加坡Singapore 2007年9月27日
比利時Belgium 2007年10月3日
澳門Macau 2007年10月5日
墨西哥Mexicob 2007年10月5日
荷蘭Netherlands 2007年10月11日
韓國South Korea 2007年10月11日
科威特Kuwait 2007年10月12日
土耳其Turkey 2007年10月12日
阿根廷Argentina 2007年10月18日
保加利亞Bulgaria 2007年10月19日
芬蘭Finland 2007年10月19日
馬來西亞Malaysia 2007年10月25日
俄羅斯Russia 2007年10月25日
西班牙Spain 2007年10月31日
香港Hong Kong 2007年11月1日
瑞典Sweden 2007年11月2日
台灣Taiwan 2007年11月2日
巴西Brazil 2007年11月9日
愛沙尼亞Estonia 2007年11月16日
斯洛維尼亞Slovenia 2007年11月22日
希臘Greece 2007年11月29日
挪威Norway 2007年12月26日
丹麥Denmark 2008年1月11日
[編輯本段]劇情簡介
版本一
史密斯先生(克里夫·歐文)是一個外表冷酷而又神秘的人物，他帶著槍遊走於城市的大街小巷卻沒有人知道他的過去，他如影子一般游盪，如獵手一般蟄伏……他既不是什麼救死扶傷的醫生，更沒有身為人父的體驗，但當他看到一個懷抱小孩的婦女被一群持槍悍匪追殺時還是本能的伸出了援助之手，盡管女人還是沒能躲過一劫死於亂戰，但所幸嬰兒安然無恙。史密斯本以為女人一死這事就此了結，自己也無心再繼續參合下去，但他隨即發現對方的目標竟然是女人留下的小嬰兒。不忍就此舍棄嬰兒，史密斯決定向朋友圈中最有母性特質的DQ(莫妮卡·貝魯齊)求助，DQ是Dairy Queen的縮寫，是黑道中聞名的專門對付戀母情結顧客的妓女。費勁心思取得這個不太可靠的搭檔的協助後，史密斯開始了荷槍實彈的生猛槍戰。他的對手是一心要得到嬰兒的黑幫老大赫茨(保羅·吉亞瑪提)。史密斯想要知道這所發生的一切背後所隱藏的內情，然而就算得不到答案史密斯同樣能從痛快地殺戮中得到滿足……
版本二
硬漢與baby？顯然，這不是好萊塢獨創的戲劇形式，但只有在美國才能將這種形式化的強烈反差發揮到淋漓盡致。史密斯先生，沒有人知道他來自何處，去往何方，有的時候，他就像是龜縮在街角的最普通的流浪漢，為了一點殘羹剩飯可以和野狗大打出手……很少有人能夠了解，他其實是這個世界最殘暴、最無情的男人--至少有一位準媽媽知道，所以她才會在大腹便便的時候就將孩子的生命託付給他。史密斯對於這樣的委託有點嗤之以鼻，一個孩子能引來多大的殺身之禍？
在經歷了幾次的槍林彈雨，孩子的生母也一命嗚呼之後，史密斯先生終於意識到原來自己當初的想法實在是太簡單了，即使是這個世界上最無辜的生命，也有可能招致最邪惡的報復。當史密斯再一次在槍戰中帶著嬰兒成功生還後，他了解到追殺他們的其實是一個專門培養神秘的暗殺高手的犯罪組織，頭頭叫赫茲，出於某種說不清道不明的原因，他要抹殺這個嬰兒在這個世界上存在過的一切痕跡。
在子彈聚集成的疾風驟雨中，面對著每一場無法想像的槍戰時，一直獨來獨往慣了的史密斯也頗感吃不消，他找來舊相識，一個名叫DQ的妓女幫他照顧孩子，兩人結成了暫時的夥伴。他們想要知道的是，這其中到底牽涉了什麼不為人知的秘密，為何會有人想要一個連話都不會說的嬰兒的性命。這個臨時組合在一起的「爸爸」、「媽媽」雖然不太靠得住，但他們至少達成了共識，那就是拼盡一切，也要保住孩子。可是，他們遇見的每一個人似乎都對這個嬰兒恨之入骨，欲除之而後快，為什麼？
[編輯本段]幕後花絮
【師承香港】
看著本片中拿著小baby玩動作的噱頭，大家一定聯想到了去年成龍大哥的《寶貝計劃》。說起來本片的創意確實來自動作港片，只是人家邁克爾·戴維斯看的不是輕松、玩世的成龍電影，而是1992年吳宇森執導，周潤發、梁朝偉、黃秋生主演的那部《辣手神探》(Hard Boiled)。有其師必有其徒，所以本片的整體風格也是吳宇森式的生猛火辣，搶眼的特技和混亂的槍戰充斥著全片。
在工作室通過本片的創意後，邁克爾·戴維斯剪輯了一個有17，000線繪組成的動畫膠片來向工作室決策層演示全片的動作場面，此舉引起了新線CEO鮑勃·沙伊(Bob Shaye)的注意，鮑勃當即對此電影表示出濃厚的興趣，並任命邁克爾·戴維斯導演影片。另外，在這個動畫膠片的開始，邁克爾·戴維斯還特別加上了一句字幕「這是吳宇森的夢遺……」(It』s John Woo』s wet dream)，此舉入門叛教之舉既告訴了我們影片創意來源又毫不客氣地叫囂自己超越師作的必然。不過，邁克爾·戴維斯和15年前的片較勁也不免有點……
【槍子漫天】
在測試影片時，工作室選擇了許多不同地點進行試映，而觀眾的普遍反映都是認為影片純粹是一個槍械宣傳片，無所不在的槍戰從開頭轟到結尾，實在讓人不勝其擾，而除了槍戰以外，片中沒有爆炸或者空手格鬥的絲毫蹤影：嬰兒出生在槍戰中；男女做愛在槍戰中；在槍戰中的電話對白；槍戰中的跳傘；還有槍戰中的追車……劇本開始於槍戰，情節發展於槍戰，到最後影片基本就是一群人莫名其妙的追著一個無辜的小孩狂發子彈了……
【救世星陣】
如果說邁克爾·戴維斯的動畫膠片讓孕育出了本片的胚胎，那麼保胎順產的就絕對要數影片強大的明星陣容了。
首先，值得一提的就是冷麵克里夫·歐文了，他那冷峻的外表、沉穩的眼神、勻稱的身材和不俗的演技讓他在2004年時曾經是新版詹姆斯·邦德的有力競爭者，當時的邦德皮爾斯·布魯斯南(Pierce Brosnan)都極力支持傳位於他，不過後來製作方不同的口味讓丹尼爾·克雷格佔了先機。本片中克里夫·歐文終於得到機會一展他槍手風采了，我們可以在片中看到他將給我們帶來怎樣一個邦德。事實上，也許是特意的安排，在本片那場追車戲中《007》的主題曲被大肆放響，似乎是克里夫·歐文向丹尼爾·克雷格挑戰的戰歌。
莫妮卡·貝魯齊在片中司「邦女郎」一職，從《黑客帝國》開始，貝魯齊給觀眾的印象就似乎定格在了男人身材女人心上，而本片她卻改頭換面扮演一個專門滿足有戀母情結顧客的妓女，既要有母性韻味還要不失妓女風騷，對嬰兒的母子愛與對英雄的男女歡都要不失分寸的全面演繹這對貝魯齊不可謂不是一個新的挑戰，而另外對於尺度的挑戰也是貝魯齊前所未有的，片中的18X鏡頭不光有狂野的性愛，還有她曼妙身姿的全裸特寫，本片的R級也就此鑄造。
另外，奧斯卡最佳男配提名保羅·吉亞瑪提的加盟更加增亮了本片的星輝，本片中反派的角色對於保羅也是為數不多的經歷。
【動作電影的中國起源】
導演邁克爾·戴維斯之所以會想到製作這樣一部動作電影，最主要的原因是他對吳宇森執導的《辣手神探》中的一個場景印象太過深刻了，他還記得主角周潤發是怎麼拿著一把槍、抱著一個嬰兒在醫院里橫沖直撞的……戴維斯說：「將一個冷酷的男人與這個世界上最純真的生命放在一起？如此大的視覺反差輕而易舉就能帶來戲劇化的緊張感和偉大的想像力。」戴維斯執導的《一周八天》和《百個女生一個男生》都曾受到評論界的一致好評，於是他自己把在《辣手神探》中看到的這段情節在內容上進行擴充，就變成了一個電影點子，故事差不多就是講述了一個男人在一個房間中與敵人互相射擊，而他在幫忙運送一個剛剛出生的嬰兒。這位擁有超凡想像力的電影人表示：「至少我認為這個想法對於一部影片來說是一個很好的開端。」
《趕盡殺絕》的原創劇本也由邁克爾·戴維斯一手包辦的，他繼續說：「這部影片與那部吳宇森執導的《辣手神探》屬於同一個電影類型，主角差不多都是這個世界上最暴躁、最冷酷的男人……這里的史密斯先生發誓要保護一個小嬰兒，即使這么做會將自己的生命置於危險之中--把這樣的故事前提融進各種槍戰中，差不多就成就了《趕盡殺絕》。」
邁克爾·戴維斯在沒做導演之前，是專門畫內容題板的電影製作人員，所以他的腦子里永遠有一堆獨特、古怪的故事點子，對所有動作電影的槍戰場面也算是了如指掌，他表示：「最簡單的做法，就是把所有最酷的元素都融合到槍戰中去。」除了影片開頭部分在子彈的洗禮中，產婦誕下一子；另外還有一組史密斯和傘兵同時從一架飛機上跳下做自由落體運動，即使如此還不忘互敬子彈的鏡頭，以及史密斯用子彈讓旋轉木馬不要停下，使得一個暗殺他們的狙擊手沒辦法開槍打中躺在上面的嬰兒……最後，這里還有一組堪稱結合了暴力和性的精髓，那就是史密斯和DQ槍林彈雨中做愛。戴維斯補充說：「為了維持住整個故事的真實性，最困難的部分還是如何找出一個合理的原因，來揭開這幫人追殺嬰兒的真相。」
【人人都愛007】
吳宇森執導的《辣手神探》，只能說是製作《趕盡殺絕》的一部分靈感，而其真正的靈魂，則來源於邁克爾·戴維斯還在學校念書的時候用打字機自己創作的一個差不多100來頁的詹姆斯·邦德小說，小說的名字叫《死亡的化妝舞會》(Masquerade of Death)，帶著異常唬人的假象，完全模仿的是007系列小說的創造者伊安·弗萊明的腔調，戴維斯說：「從那之後，我就一直夢想著製作一部純粹的動作電影，從年輕時代創作的小說，到現在一個完整的劇本。」戴維斯專門為這部影片所包含的11個動作場面畫了17000張草圖，製作了一個差不多15分鍾的動畫短片。事實證明，他的這種做法是最有效的宣傳和推廣，立即就吸引了包括蘇珊·蒙特福德(Susan Montford)、唐·墨菲(Don Murphy)和里克·拜納塔(Rick Benattar)在內的幾位製片人的注意，而拜納塔和戴維斯一樣，也是一個狂熱的007迷……戴維斯繼續說：「可能是因為這部動畫短片濃縮了影片的所有精華，它完全將我想像的一切表現了出來，說實話，除了高潮就是高潮，即使是在製作的過程中，也是讓人抑制不住的興奮。」同時戴維斯還承諾，這部「高潮」短片將會被收錄在《趕盡殺絕》的DVD中。
好萊塢是一個急功近利的浮華世界，即使你有可能是其中最有才華的一位編劇，但是如果得不到質的突破，就只能停留在「寫手」的階段，永遠都當不上電影人。當邁克爾·戴維斯還在南加州大學念書的時候，就顯現出了超人一等的卓越才華，而製片人唐·墨菲就是在那個時候和戴維斯熟識的：「我親自擔保，拉蘇珊·蒙特福德和里克·拜納塔『下水』為影片做製片……但除此之外，我們都感覺《趕盡殺絕》里講述了一個真正特別的故事，有著與眾不同的特色。可以說，能夠接手這樣一部影片，算得上是我們能夠選擇的一個『捷徑』，因為它取笑的是美國觀眾現在最迷戀的一切--包括槍、乳房和暴力。」 蒙特福德則補充道：「我們都決定將戴維斯製作的那部短片送到新線公司去，結果他們喜歡極了。」
新線公司的高層在看了邁克爾·戴維斯的動畫短片後，馬上就靈敏地察覺到了這部電影所蘊含的無限潛能，隨即同意負責影片在院線上的發行，製片人唐·墨菲說：「新線公司給了我們絕對的自由，認為我們能夠找到偉大的演員來主演這部影片。而戴維斯本人對這個故事的想像和激情，在動畫短片中已經表現地非常明顯了，我們都知道，他就是為這部影片而生的。」確實，戴維斯終於贏來了那個「突破」。
邁克爾·戴維斯最喜歡將《趕盡殺絕》描述成一部工人階級的「詹姆斯·邦德」電影：「故事中的主角史密斯先生看起來與詹姆斯·邦德完全不一樣，早年的經歷使得他在心理上受到了巨大的傷害，最終讓他成為一個沒有任何歸屬感的孤獨的人，那種感覺就好像看到了未成名前的洛基的超級讓人挫敗的悲慘生活，因為除了他自己，沒有任何人能夠幫助他。史密斯生活在一座被廢棄的無人居住的破敗建築物里，他一無所有，而007卻擁有這樣或那樣的先進武器和幫手。史密斯惟一的才能就是射擊，所以他喜歡吃胡蘿卜，因為對他的視力有好處。他還養了一隻會開門的寵物鼠……史密斯是非常有創造才能的，我最喜歡看到出身艱苦環境的人所創造出來的一種聰明的生活方式，以及他獨特的思維方式。」所以，戴維斯還給史密斯設計了許多聰明的對白，讓影片的內容和主題更加連貫。
製片人蘇珊·蒙特福德也對這部影片的美好市場前景充滿了信心：「只要你愛電影，就沒有理由不喜歡它……因為它參考了義大利導演賽爾喬·萊翁所拍攝的西部片，以及讓-皮埃爾·梅爾維爾的所有法國黑幫片，當然，這里最不可或缺的還是吳宇森的動作電影。影片中的主角史密斯可以說是那種比較典型的動作片英雄，只是被邁克爾·戴維斯那古怪的想像力重新塑造了一番。DQ則是一個充滿著悲劇色彩的妓女形象，同時也充當了媽媽的角色。史密斯神秘、無情且不合群，但是他卻非常有智慧，他和DQ都是那種典型的處於社會底層的人，為了生存不擇手段。當這個小嬰兒出現後，迫使兩人走到了一起，並把他們的生活全部給攪亂了。至於赫茲，屬於那種非常迷信的黑幫頭頭，戴著眼鏡，梳著背頭，就像是BTK系列殺人犯，你幾乎就要把他錯當成普通的居家男人了。」
在選擇演員方面，邁克爾·戴維斯決定為這部影片尋找一個夢幻般的組合……而他對於史密斯這個角色的第一選擇，非克里夫·歐文莫屬，因為他之前不但主演過《罪惡之城》和《局內人》這樣的動作電影，還曾一度成為007的熱門候選，戴維斯說：「歐文是那種非常硬朗的動作英雄，所以我們也沒有想到真的這么走運，他會同意出演影片。」恰逢歐文剛剛放棄另外一部影片，正好有機會可以飾演史密斯。他和戴維斯見面之後，兩人似乎異常地合得來，當他們談到在英國度過的那段時光後，戴維斯立刻拍板歐文肯定能夠為史密斯這個角色帶來與眾不同的味道，首先因為他的英國口音，大家對這一點似乎特別「迷信」，認定英國人對黑色幽默似乎掌握了非常獨特的竅門，戴維斯說：「歐文的英國口音可以讓這個角色的線條更加地分明。」
[編輯本段]一句話評論
在這個由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是純粹的邪惡也可以帶來很大的樂趣。
——《洛杉磯周刊》
對於這樣一部向動作電影立正看齊的影片，千萬別去考慮其中的邏輯關系和背後動機，實在是沒什麼必要。
——《滾石》
你要是渴望故事中的角色有層次感、有深度的話，那麼你可能要失望了，但是真正的動作影迷是不會唾棄這部影片的。
——《好萊塢報道》
當影片結束後，你很可能不知道自己到底是在看一部電影，還是在打電動游戲。
——《西雅圖郵報》
[編輯本段]精彩對白
Mr. Hertz: My god. Do we really suck or is this guy really that good?
赫茲先生：老天，是我們真的很爛，還是這個人真的很棒？
DQ: Who are you?
Mr. Smith: I'm a British nanny, and I'm dangerous.
DQ：你是誰？
史密斯先生：我是英國奶媽，而且我很危險。
Mr. Hertz: Guns don't kill people! But they sure help.
赫茲先生：槍不會殺死人，不過至少它們很有幫助。
Woman: You wanna buy bullets with food stamps?
Mr. Smith: It's as good as cash.
女人：你要用救濟糧票買子彈？
史密斯先生：它們就像錢一樣好用。
Mr. Hertz: Oh, you have caused me no end of trouble!
赫茲先生：哦，你帶給我無休無止的麻煩！
Mr. Hertz: [refering to Mr. Smith's techniques] National sports pistol champion at age 10. Recruited by the arm. Sound like black ops got him and trained him.
赫茲先生（指的是史密斯的射擊技巧）：10歲的時候就獲得國家射擊，服過兵役，聽起來就好像他接受過美國特工的訓練。
Mr. Smith: Nothing could be more painful than listening to you jabberin' on and on.
史密斯先生：沒有比聽你含糊不清地嘟囔個不停更讓人痛苦的事了。
Mr. Smith: Something funny?
史密斯先生：很有趣嗎？
Mr. Smith: Why do you wanna kill this woman?
史密斯先生：為什麼你想殺死這個女人？
[編輯本段]製作發行
製作公司：新線電影公司 New Line Cinema [美國]
Angry Films [美國]
發行公司：Distribution Company [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical)
Independent Films [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
新線電影公司 New Line Cinema [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Entertainment Film Distributors Ltd. [英國] ..... (2007) (UK) (theatrical)
Fox-Warner [瑞士] ..... (2007) (Switzerland) (theatrical)
Karo Premiere [俄羅斯] ..... (2007) (Russia) (theatrical)
Roadshow Films [澳大利亞] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
Warner Bros. GmbH [德國] ..... (2007) (Germany) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
特技製作公司：Mr. X Inc. [加拿大] ..... (visual effects)
Paul Jones Effects Studio ..... (animatronics and special makeup effects)
The Effects Group Inc. [加拿大]
Eden FX [美國] ..... (visual effects)
其它公司：Internet On Set ..... on-set satellite internet
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/remote camera systems/dollies
Hand Prop ..... props
HimAnI Proctions Inc. [美國] ..... visual effects
Picture Mill [美國] ..... end titles
Varèse Sarabande ..... soundtrack

Ⅶ 宮崎駿和押井守是因為哪一部電影而結仇

「其實押井守和高中生的宮崎駿有很多相似之處，他們的相遇成了很大的契機，改變了自己的戰場，從此在同一個戰場上共同戰斗，因此在不同的方面可以發揮自己的力量，在此期間形成了自己的創作特色。」（鈴木敏夫）


無論我們所敘述的這一對中心人物是否真的帶有一點丑小鴨式的自卑感或是帶著點高頭大馬的高傲形象，由他們名字來看，一方確實是彷彿深不見底，而另一方則像是畫地為牢，但共同點，均不能出逃，從未真正擺脫過自己的命運。在談及兩位大師之前，我們還是先會提及一個19歲少年——在1984年時曾是19歲的少年，那年他在影院觀看了《福星小子2：Beautiful Dreamer》和《風之谷》，於是一切都改變了，不管是他自己的世界，還是對於未來日本動畫界的格局。

《福星小子2：Beautiful Dreamer》和《風之谷》正是押井守和宮崎駿的起點，即便它們並非處女作；而1984這一年被坊間稱作「日本動畫大師元年」，則可謂名至實歸。

這兩位監督在大師元年之前一年第一次相見，但此後共同的頑固性格卻逐漸促成了他們各自為陣，同時他們的特點也因此跟著日益鮮明起來。1985年，押井守和宮崎駿所謂的「交惡史」便從此拉開了序幕。

「他給我的第一印象是個很輕松愉快的人，但是當討論漸漸熱烈起來的時候，他卻完全不給你留點餘地。他精力旺盛到令人難以置信。他也很積極而且愛講話，彷彿誰說的多就比較厲害似的。每次說話我們總是想要去說服對方，所以真的很累人。」押井守當然不能算是個沉默寡言的人，但這回確實是遇到對手了。這第一次的會面讓宮崎駿在押井守心中留下了「他真是個混球」的印象。

「交惡」這個詞出自《左傳·隱公三年》，意思是「雙方感情破裂，互相憎恨仇視。」因此，我們可以總結到的重點是，交惡雙方必定曾是惺惺相惜的。

自從與大冢康生合作了《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》之後六年，宮崎駿再次接到製作「魯邦三世」劇場版的邀請。那是1979年獲得大藤信郎賞的影院處女作，但老爺子沒有再做一次的打算。也許他早已有以後不管做什麼樣的動畫都將成為這個獎項的常客的覺悟。另一方面，則是因為這種商業動畫短周期高強度的作業令他心有餘悸。這「魯邦三世」第2部劇場從開工到影片上映僅僅花了半年時間，按照宮崎先生自己的說法，「從這個作品我第一次知道了自己體力的極限」，這種玩命的努力對身體力行的人來說尤其會後怕。

在這種情況下，謝絕邀請當然是明智之舉。宮崎駿於是轉而向製作方推薦了押井守。那大約是雙方認識兩年後的事情。

因為大冢康生是「魯邦三世」的作畫監督以及基調奠定者，同時又在東映時期在工會與宮崎駿有同志之誼——1964年的時候宮崎駿當上了東映動畫勞工協會的秘書長，當時高畑勛是該協會的副主席，而大冢康生則是主席——於是宮崎駿的推薦很快成行。雖然之後企劃並未能有著落，大冢和押井仍然結下了濃厚友情，以致在拍攝寫實電影《紅眼鏡》（1987）時，大冢康生不僅客串了該片，甚至還為此提供了自家的吉普車以供拍攝之用——如果換作宮崎駿，是絕對不會做到這種程度的。

1985年，押井守如此興致勃勃地將自己的《魯邦三世：完結篇》企劃交於製作方——原作粉碎機並非浪得虛名，至少是嚇到了製作方，於是宮崎駿拒絕了製作方，而製作方拒絕了押井守。這件事的陰影使押井耿耿於懷了十年，直到1995年《攻殼機動隊》的上映才得以釋懷：「在攻殼的時候終於能擺脫魯邦了！」

1968年，製作了三年的《太陽王子》上映。這部由大冢康生（作畫監督）、高畑勛（監督）以及宮崎駿（場面設計）合作的動畫被視為突破原本動畫風格的第一大創舉，同時亦為後來日本動畫「原創化」及「漸進式動畫」運動打下了基礎。宮崎駿和押井守亦是參與後來的日本動畫「原創化」及「漸進式動畫」運動的舉旗者——雖然同為偏執狂，但仍然，兩人心存的理念著實相差巨大；比起宮崎駿，押井守也許與高畑勛更有共同點。

押井守在提及高畑勛時說：「表面上，高畑先生也很喜歡和人爭辯，而且拚命想要說服別人，但是在內心他是個很不一樣的人。宮崎先生有著很可愛的特質，他的哲學最後總是一句話：『好的東西就是好，管它什麼邏輯！』但是高畑先生則是個徹頭徹尾一致的人，他非常講究邏輯。我曾聽大冢康生先生這樣形容高畑先生和我：高畑先生像是一個『在走路的邏輯』，而我則像是『邏輯在騎腳踏車』。」

正如大冢先生所說的，他們有著邏輯感上的相似之處，一種持續創造求新的追求，只是緩急的程度不同而已。這也就是為什麼高畑勛可以舍棄吉卜力慣用的透明畫材動畫、嘗試利用數字技術使用鉛筆線的形式與水彩色調的顏色製作出素描般的作品《我的鄰居山田君》；而押井守也可以發明一個「剪貼片方式」（Live-mation）讓弟子神山健治拍出《機動警察 迷你版》、讓同為「龍之子四大天王」之一的西久保瑞穂拍出《宮本武藏:雙劍馳騁之夢》、或讓自己拍出《立食師列傳》這樣的東西來——彷彿某種必須要發生的強迫症；與此同時，宮崎駿甚至連電腦也不會去碰，人工以外的作畫手段都不免會讓他產生鄙視之心。

只比宮崎駿大了6歲的高畑勛就像是宮崎駿的兄長——19歲和13歲的兄弟這種情況，而比押井守大了10歲的宮崎駿卻完全不像是戒掉了孩子氣，並隨著年紀增長滲入的老人頑固脾性而變得愈加傲慢。高畑勛和宮崎駿這對組合能一直保存下來實在是一個奇跡；另一方面，高畑勛的冷酷、彷彿不會真正受傷或是簡單承認失敗的性情也真正吸引著押井守。

總之，性格決定了押井守與宮崎駿並不能真正走到一起，這也連累到押井守最終不能和吉卜力走到一塊；而「魯邦三世」劇場版的否決則成了這一場背道而馳旅程的導火索。

在押井守入行後的第二年，也就是1978年，德間書店旗下的月刊動畫雜志《Animage》創刊。這是個極為重要的事件，至少對像宮崎駿和押井守這些當年還是新人的人來說，它就像是動畫界的《名利場》，而德間康快（作為一個法人代表）就像是他們的伯樂。

1981年，從龍之子分離出去的小丑社由於人手緊缺，才得以讓時年三十而立的押井守著手《福星小子》的動畫改編事宜，也藉此機緣讓押井守得以在原作粉碎機的道路上肆無忌憚。

時年同樣是宮崎駿人生轉折的一年。時任《Animage》總編的鈴木敏夫當年原本打算采訪因「世界名作劇場」系列功成名就的高畑勛，但卻意外遭到拒絕，於是轉而做了資歷尚淺也沒有什麼名氣的宮崎駿的訪問專輯。於是在鈴木敏夫和德間康快的牽頭下，宮崎駿於次年開始在《Animage》上連載《風之谷》的漫畫，連載一年後，《風之谷》劇場動畫開始製作，到第三年《風之谷》上映並大受歡迎。

《風之谷》成了宮崎駿的甘苦分水嶺，而就在此前，也就是拍完「魯邦三世」劇場到得到德間書店提攜並最終催生《風之谷》的「黑暗三年」里，想拍出屬於自己的電影的宮崎駿到處推銷自己的作品，但卻屢屢碰壁。「帶著泥巴味兒」，「陳腐老朽」，企劃案大多都只得到這樣的評價。但遇上德間書店卻並非最大打擊的終結，這只不過是事業下坡路的結束。

這是踏上甘苦分水嶺的前夜，在《風之谷》的動畫製作過程中久病纏身的母親過世，這才是足令宮崎駿懊喪一生的事情。「如果不能娛樂於人，也就沒有存在的意義了。」這個「人」最開始的自然是指自己的母親。押井守曾隱晦地提及，宮崎駿這個人受過去的羈絆太深，除卻其它一些事情以外，大抵就是暗指宮崎駿的戀母情結。這位堅強的女性對宮崎駿影響至深，以至他眾多作品中的女性形象多少都會有一兩個源於她的，甚至可以說，宮崎駿最初投身動畫事業的目的其中之一就是為了讓她高興。化悲痛為力量，這可能是當年喪母的宮崎駿腦中唯剩的堅持，而從某種程度上來說，這也成全了他。宮崎駿的母親如果泉下有知必定深感欣慰，因為在最黑暗的那幾年之後，她的兒子在日本動畫界國民級的地位從此無人能撼動。

到1985年，吉卜力工作室（Studio Ghibli）也藉此契機在德間書店的投資下建立，取名源自二戰時候義大利的一款偵察機，意為「撒哈拉沙漠的熱風」。宮崎駿的父親是個造飛機的，而押井守的父親不過是個經常得不到委託因此經常多出時間帶兒子去影院的半調子私家偵探和幾乎全職的失業者，這可能也是押井守所有的不安的緣起，而出生富足的宮崎駿則絕對不會存在這樣失衡感的擔憂，他不會像押井那樣對這個人生存在那麼的置疑，再加上吉卜力的成立，就他而言，從此算是有了個家；也許從一開始宮崎駿就把吉卜力當成是自己的了。於是宮崎駿更加安穩地做夢冒險，創作不再推陳出新，只是按部就班，一個個實現那些早已計劃好的夢，對於他來說，人生就是如此，這樣的人生就足夠了；但押井守因為諸多原因卻不得不繼續生活在一個不可名狀的時空中，好像永遠都沒有凝聚實體的機會似的。

這種情況下，直到1988年監督《機動警察》時遇到剛剛由石川光久和後藤隆行成立的Proction I.G（在Headgear的前提下），押井守的創作才算正式又邁進了另一個台階。

當年時任《Animage》第二任主編的鈴木敏夫後來成了吉卜力的社長，而正是因為此人在「福星小子」第1部劇場版製作後的引見，成就了押井守與宮崎駿的第一次面談；那種情況下，《福星小子1：Only You》也成了宮崎駿唯一誇過的押井守作品，到《福星小子2：Beautiful Dreamer》時宮崎駿的評價就變成了：「不明白有什麼好的」。

但不管是宮崎駿還是押井守，他們與《Animage》的關系都非同一般，以致在最初因為1983年那場《Animage》訪談會上建立的「友誼」而做過「開啟時代的終結－宮崎駿與押井守的關於《機動警察2》的對話」（《Animage》1993年10月184期）以及「押井守談宮崎峻」（《電影旬報》1995年7月16日1166期）這樣不可思議的互動性話題的訪談企劃——那時他們終於都是公認的大師了，也許因為《千與千尋》還要過上幾年才上映，而正在路上的《攻殼機動隊》說不定還讓押井守暗自持有更多的自信和優勢。雖然押井守此時的底氣相比十年前會更足一些，但面對喋喋不休的宮崎駿，押井守其實仍是個悶騷男，話會相對少一些，但也看似深奧——只是宮崎駿自然完全不會吃這一套。所以從兩個訪談你會看到一些火葯味，但是屬於那種受潮的感覺，相當的平靜。

總之，押井守並不在乎激怒一些人，但最初對宮崎駿的敬仰之情讓他還是會顯得相當地小心翼翼，至少上個世紀九十年代中葉仍是如此。押井守並不在乎激怒一些人，有時候他就是刻意地去激怒某些人，這也成了他最後被踢出日本動畫工業體系中第一部長篇動畫系列《福星小子》製作組的原因所在——即便他的老師鳥海永行也保全不了他，因為開始有人出於並非仰慕的情感每天給他寄信，恐嚇信，或者內含刀片的恐嚇信，最後小丑社不得不將他從《福星小子》的製作組撤職斬首。然則，這次的撤職斬首與一年後魯邦三世劇場企劃失敗的打擊比較起來簡直可以說是快感無比：押井守於《福星小子》TVA第106話退下陣來，那是1984年3月26日，從1981年10月14日開始，他總共折磨了高橋留美子原作長達兩年半時間，而且有幸在退下陣來的一個半月前（2月11日）將奠定自己影像風格的《福星小子2：Beautiful Dreamer》順利搬上影院並獲得當年《電影旬報》的觀眾票選位列第七位的最佳電影——當年排第一的自然是宮崎駿的《風之谷》。

日本大阪產業大學經濟學部教授高増明這么看押井守：

「電影評論家前東京大學校長蓮實重彥對同樣在影片中登場人物的對白採用哲學言論的導演塔可夫斯基（Andrei Arsenyevich Tarkovsky，押井守的女婿乙一便是這位的愛好者）給予這樣的評價：『不愛電影，卻被電影所愛的存在。』借用這句話，押井也同樣，也許屬於『不愛動畫，卻被動畫所愛的存在』。」

當年押井守毅然離開小丑社成為自由人從某些方面來說要拜他在此前一年開創的新的動畫銷售模式所賜，不然縱然是破釜沉舟也只會敗的一踏塗地。這就是原創錄影帶OVA（Original Video Animation）這個新鮮玩意兒的誕生。

1983年12月發售的OVA《宇宙戰爭》（Dallos）第一卷，時長半小時，由鳥海永行參與、押井守監督並由天野喜孝繪制了錄影帶封面。藉此契機，從1983年的OVA元年開始，更多動畫人投身到這種更富自由氣息的創作中來，製作出了諸如《無限地帶23》（Megazone 23，1985/1986/1989）、《機器人嘉年華》（Robot Carnival，1987）、《機甲獵兵》（Armor Hunter Mellowlink，1988）、《超時空要塞 外傳》（Macross Plus，1994）等不朽的經典和傑作；而押井本人也是創作情緒空前高漲，這其中除了腰斬的《迷宮物件》（TWILIGHT Q，1987）以及《機動警察》（Mobile Police Patlabor，1988）第一部OVA——同期宮崎駿的劇場動畫《龍貓》上映，還包括了更早之前的在德間書店資助下製作的「魯邦三世」怨念產物《天使之卵》（Angel's Egg，1986）——同年宮崎駿的劇場動畫《天空之城》上映，等等；與押井守不同的是，宮崎駿此時甚至連電視動畫都極少涉足了，更別說OVA這種新生事物了，《風之谷》的成功讓他開始了對劇場動畫的一生迷戀。

在當年《天使之卵》的製作名單中，除了貞本義行、名倉靖博等人外，還有吉卜力的高坂希太郎以及保田道名等人；此外，據說庵野秀明過了兩周「苦行僧一樣的生活」後逃離了製作現場。換個角度說，相對劇場而言，OVA可以說是窮人玩的東西。沒有最窮，只有更窮，《天使之卵》的推出並未為押井守帶來市場聲譽，因為主題晦澀讓人盡是避而遠之了，「害得我好幾年都接不到委託」，押井多次在采訪中提及此事的後果。這讓雖然非常看好押井守的鈴木敏夫也毫無辦法，尤其是在接二兩三的吉卜力邀請破滅的情況下——企劃敗北的頻繁程度讓1985的「魯邦三世」劇場版未遂事件簡直不值一提。

1987年前後可以說是押井守最糟糕的時期，讓他彷彿頓悟的表面之下受挫的心更加慌恐。而與此同時，宮崎駿不僅贏得了市場的肯定，媒體的贊譽，大小獎項更是拿到手軟；宮崎駿的信心也變得更加勝氣凌人，以至於後來有這么個非常著名的事件——當美國《新聞周刊》問及他的《千與千尋》獲得奧斯卡獎吃驚與否時的回答：「事實上，我對貴國發動了對伊拉克的戰爭更吃驚，更厭惡。所以我對是否領這個獎還有點猶豫。」

押井守似乎從來沒能成功從宮崎駿那裡沾到光，不管是最早的兩部跟義大利合作的動畫企劃《歇洛克·福爾摩斯》（Sherlock Holmes）和《滿月傳說》（THE FULLMOON TRADITION INDRA），還是後來的《錨》（Anchor），最終都因雙方創作理念的堅持或是意見不一而流產。《歇洛克·福爾摩斯》就是後來宮崎駿和御廚恭輔共同執導的《名偵探福爾摩斯》，而《滿月傳說》最終也只是由鳥海永行執筆了小說版，《錨》企劃中止後則由夢枕獏執筆了小說版。

後來同樣來自於吉卜力邀請的《墨攻》動畫版企劃（酒見賢一原作森秀樹作畫的漫畫，也是後來張之亮執導劉德華主演的同名電影來源），以及准備OVA化《宮崎駿的雜想筆記本》中的《多炮塔的出場》（多炮塔の出番）等等企劃最後也都在一片爭執聲中成了笑話。

除了押井版魯邦三世，此後像什麼押井版《銀河英雄傳說》（石黒升換將上陣拍了近12年）、押井版《鐵人28號》（在動畫未果的情況下改編成了舞台劇，最近又有將舞台劇改編成真人電影的打算）、以及《最後的立食師》（立食師怨念可以說與他的戀狗癖一樣的強烈）、日劇版《日劇版 祖先萬萬歲！》（動畫都沒有幾個人看過）等等都幾乎不得善終。能被拒絕到這種程度，大概不上癮都很難了。

說起來押井守確實是有點生不逢世的感覺，先不提與宮峻駿「既生瑜何生亮」的情結，他確實是錯生在了一個自己所不想要的世界觀下。也許出生在西方社會中，他的理念更能得以聲張。你可以顯而易見，如果他出生於西方，《矩陣》（The Matrix）可能就只能算作是《阿瓦隆》（Avalon）的擴展版；而那因為80億日元凍結的《哥魯穆戰記》（G.R.M. THE RECORD OF GARM WAR），一個最初將由詹姆斯·卡梅倫擔當「製作總指揮」、一個故事發生在架空星球上、一個涉及到各種拍攝手段以及新技術甚至可以說「結合了所有類型的映像技術」的影像企劃——看著像不像是另一個版本的《化身》（Avatar）！如今詹姆斯·卡梅倫劃時代的3D電影《化身》中的理念有多少本可能進入押井守這個被凍結的企劃中？但即便現在把《哥魯穆戰記》拍出來了又能怎樣？也改變不了成為諸如《阿瓦隆》那樣的「二世」命運。

Ⅷ 板野一郎的相關報道

接下來是一段關於板野老師的采訪，這要感謝WINDOWS LIVE上「LINHUI」童鞋的翻譯 小黑 祐一郎（以下簡稱小黑）：一上來聊些什麼吶？來說說與成為動畫人有關的話題吧。
板野 一郎（以下簡稱板野）：這個還要從高中時代說起。記得那時學校因為那個事件停課，住在橫濱的自己為了「那位姐姐」跑去上野的二手摩托車店，尋找適合自己的小型或中型越野摩托。就在自己在上野站等電車的時候，不經意間拾起地上報紙，上面有這樣一則招聘廣告：「西荻窪Studio武藏招聘動畫製作人員。」當時在想，在東京上野到西荻窪乘電車也不算遠。何況當時父母都在住院，學校又在停課，他們認為一時也難以恢復。怎麼打發白天的時間成了棘手的問題？
小黑：你便去試了試，對吧？
板野：嗯（苦笑）。此前，老師很不客氣說：「你們這些60後就是這個樣子！」（注1）按照家裡的意願規劃自己的人生，一早便想好就業方向，很難按照自己的意願行事。「未來將是電腦時代」便進入工業高校電氣科學習·········可這兩年對自己確是煎熬。眾所周知，過去的電腦需要編寫程序，稍有差錯的話就會「Error」提醒你「這樣無法計算」。何況當時的電腦教室冬天還好，室溫20度還很舒服，可到了夏天苦不堪言就像牢獄一般（苦笑）。身處這樣環境久了，不免對電腦產生厭惡之情。反觀機械科的自動車（泛指任何汽車、摩托車等）部那些人，上學時可以自由自在，就像在玩游戲。有了「我要是有輛摩托多好」的想法。幸而得到「那位姐姐」的關照，才有了去買車偶然前往西荻窪的事。 「是來參加測試的？」自己爽快地回答「是！」測試的內容是（原畫）的Lineup（也就是一般意義上「動畫」所要完成的工作），時間一小時。被領到工作台前的自己根本不知道那是什麼，更不要說怎麼用了。「這樣對眼不好」望著面前玻璃下嵌著一盞熒光燈的工作台這么覺得。「就用這個Lineup吧。」「那Lineup是·····」自己試探著詢問「就是在這里描繪最綺麗的畫面。」「原來如此。」雖然那人這么說，可我還是不知道該如何將紙放上去工作。「既然都來了，那就豁出去了。」自己這么想著說了聲「對不起」借了一支畫筆，將紙鋪在工作台上，將原畫在面前貼好。即便這樣還是不知道要怎樣開始自己的工作？（笑）
小黑：要是我的話，就照貓畫虎學別人的樣子。（笑）
板野：對，對。我也是這么想。觀察自己旁邊人的動作，還不是很明白。試著問道：「對不起，你這是做什麼吶？」「照著這個畫。」指著面前的原畫「正確的說是模寫。」說了謝謝，總算知道自己要做的事情。想想這和自己在學校學的電氣制圖和機械制圖有幾分相似，畫出來就跟課上教的透視圖差不多。說起來對這個自己還是有點興趣，畢竟是美術或者說作畫的一種。 「請問，這個要怎麼用？」自己指著工作台「是這樣的。」那人答道「先將嵌在裡面的熒光燈點亮，然後將紙放上去。產生一種透視的效果，然後在上面作畫就行了。」「呵！呵！原來就是這樣畫呀！」「沒錯！這就是所謂的Lineup。」「非常感謝！」自己十分恭敬的道謝「沒什麼！今天還要靠你們吶！」此時一陣風吹了進來。很快一小時時間過去了。「現在時間到了，叫道名字的道我面前來。」剛才那個回答我問題的人——今天面試官這樣說著，一個接著一個很快就輪到我 「你為什麼來我們這里？」「這個嗎？·······自己看動畫的時候，片子是怎麼做出來，那一定是很有意思的工作吧。自己也希望成為其中的一員。才橫濱趕過來的。」「是從橫濱來的。」顯然面試官很難相信像他們這樣小公司，會有人大老遠的從橫濱跑過來面試「那簡歷一定帶來了。」「沒有。」自己如實回答「沒帶？！」面試官被搞糊塗了「實在對不起。實際上我是看到報紙的招聘廣告，匆忙之間來到這里參加測試，並沒有帶簡歷。」當時自己在想，既然找到這里，很難將現在自己應該回去說出口，接著說道「其實自己對於作畫的不是很懂。幸得您剛才在測試的時候教了我很多，現在有些開竅了。如果方便的話，能不能讓把這些做完？」就這樣繼續著作畫 看到這里大家會十分吃驚吧，怎麼會有這樣的事？確實當時的自己對於動畫公司、原畫、動畫、動畫檢查到底是什麼一無所知，更不要說那些從事這一工作的人了。現在想來，當時《Hawk of Grand Prix》、《霹靂日光號》和《無敵鋼人3》正在熱播，桌上就擺著東映（注2）的袋子，顯然這家公司在為東映、Sunrise這樣大公司做外包。 「去喝杯茶吧。」到了休息的時候。借著這個機會，走到他人工作台前，很客氣問道「是不是照著前面掛著的那幅，畫出同樣大小。我的意思是根據這個來畫。對吧？大家都很辛苦啊！」（笑）「也不完全是。」面前人答道「根據面前這畫和下面一幅之間連接起來，讓動作看起來連貫。」「若你真的很喜歡動畫，想從事這個行業的話。大泉（地名）的東映動畫那裡可以買到，每個人都可以。」就這樣休息結束了，自己繼續著賭博般的作畫，直到8時，覺得自己到該回橫濱的時候。「非常感謝一天來的照顧。現在明白自己完成是事是什麼了。謝謝關照！」就這樣結束與動畫製作人員初次接觸，結合自己體驗及眼見他們作畫的場景，對自己產生很大觸動。真的，這是實話。 很快已經是面試一周後，接到那間工作室打來的電話：「那天接近傍晚，直到很晚才回去的少年，相信你的下手一定對你作畫很為難，實在畫的不錯。加入我們如何？」這讓正在無限期聽課中的自己，異常的興奮，馬上應了下來。（笑） 等到高中畢業時候，拿著自己畢業證書來到父母面前，理直氣壯的說：「現在找到工作了。從事動畫製作。」 當時父親愣是沒反應過來，根本不知道兒子從事是怎樣的工作。只是說了一句：「那我就放心了。」（笑）
小黑：話說回來，你父母的入院該不會和這事有關吧？！因此才住進醫院。
板野：不是的。你也知道那個時代的情況，再加上為無限期停學「賦閑在家」自己擔心，才住進醫院。後來成為動畫人後（高中畢業之後），看到名字出現在電視上。 「看來畢業時說的都是真的。」父親這么說著，心裡一定在想「你這小子，不虧是所謂的60後！」（笑）
小黑：那接下來·······
板野：在此之後，正式開始從事與動畫有關的工作。說起來當時相當辛苦，兩個白天一個通宵，每月5000塊（以當時的消費標准，是一個正常坐辦公室職員月工資的一半左右）。說實話等自己拿著錢回家的時候，把兩把椅子並在一起躺在上面就睡著了。還記得最初的作品是《霹靂日光號》中電磁波發射的畫面。也許故事最終話近了，自己覺得發射器相當漂亮。接下來便是《Hawk of Grand Prix》和《SF西遊記》。 「今天就到這里吧，可以回去了。明天繼續。」雖然這么說，實際為了下面工作回去是不可能的。畢竟做了3天了，完成全部都是Sunrise和東映的作品。同時也結識了與自己同期加入這家公司，長著一幅大人面龐，給人感覺「天生就是畫畫的人」森山 雄治。他自己說十分漫畫和動畫，尤其是作畫那種感覺，真的難以用語言來表達。喜歡作品也當時很多人有所不同，更喜歡《魯邦三世》（舊）和《宇宙戰艦大和號》這樣現在看來大人向動畫，而不是當時流行的熱血機器人動畫。也許是巧合，2月的時候《宇宙戰艦大和號》工作就來了。 「我們公司有幸接到《宇宙戰艦大和號》動畫部分工作。大家也知道這一工作要求高，報酬當然不會低，有意請舉手。」 社長注視著大家「要求高，報酬同樣高！一幅就給200塊，一天一幅200塊呀，大家！」 社長剛說完，我和森山就把手舉了起來
小黑：可《宇宙戰艦大和號》的作畫比起當時其他動畫要復雜啊。
板野：說起來當時也管不了那麼多了。「作為新人，要多多練習才行呀！」那些在公司里業績很好，經驗豐富的人們經常以這個為由，將那些動作相對平緩，比例極佳通通拿走，剩下只有原畫質量不高和一些不是很重要場景畫。當時畫一幅才100塊，每天就畫一幅棒球場遠景那樣的能行嗎？
小黑：也就坐電車的錢。
板野：坐電車？ 對我來說根本不夠。（苦笑）當時自己什麼還不是很明白，只是覺得拿到的原畫較粗糙，還和以往不同。當時動檢（動畫檢查的簡稱）只說了句：「現在原畫不同了。」「怎麼是這個樣子？」果然是TV動畫，自己這么覺得。（笑）後來做了一些也是《大和號》的，和這樣相似。確實是今田先生StudioZ的原畫，可第一炮塔被打飛那副，尤其是頭與手之間·······
小黑：當時所有的事都明白了，對吧？！（笑）
板野：確實明白了。「這樣下去不行，要做原畫才可以！」（笑）剛才說到關於第一炮塔被打飛那幅頭和手之間的那次，當時自己拿到的原畫覺得奇怪，馬上向作監（作畫監督的簡稱）提出疑問：「宇宙船的第一層甲板和第二層甲板熱熔，炮塔上的人員無事，可這頭盔的方向怎麼和手相反？」當時作監湖川（友謙）拿過來看了看，確實如所說：「頭盔的方向不對，在這樣情況下，甲板熱熔後，頭和手的方向應該一致。」當即把原畫退回作畫的單位。作為一個名不見經轉的動畫總是感覺「這是多麼不可思議」，就這樣1個月過去了。那些被送去海外的原畫追了回來，同樣角色都有一樣的問題。「這是古代，這個是島，這是真田，還真不錯。」 人們目視面前原畫，對於錯誤指指點點。我和森山感到自豪。這個時候自己其實什麼也不懂，完全不知道動畫地位的低微。只是覺得他們會感激我們「能找到這個錯誤是在太謝謝你們了！非常感謝。」接下來第三艦橋的作畫，上面寫著：「這里的窗口要開著。」當時自己暗暗再想「這樣事都能想到。」一看後面「從這個畫面來看，大約240楨大多如此，都是按照這樣完成。」當時便覺得動畫不能再做下去了。（笑） 小黑：與你的想像差的太遠了，對吧？！
板野：確實有些差距。《大和號》開始的那個月300幅，下個月400幅，為了保證質量，演出（執行導演）也好，作監也好，告訴新人都要向我們那樣做。對了，忘了說當時Studio武藏的人手開始增加，公司向人家借來一間屋子，在裡面盡量擺放更多的檯子，以便更多人進行工作。我和森山自開始《大和號》的工作以來，第一次並肩作戰。當時為了不讓自己睡著，將鉛筆扎在腿上，抽自己耳光知道鼻子出血。森山君後來告訴我，你真有點頭懸梁錐刺股的精神，自己覺得滿恐怖的，做不來，一個人回家去了。（笑）
小黑：真不容易啊！
板野：嗯。本來《大和後》結束之後，自己有希望完成《Caption Future》流星號的動畫部分。也是在那個借來的屋子。不過，當時在想《大和後》結束之後，便從公司辭職。會有種想法覺得公司「並不為工作人員著想。」如：要完成3幅作畫，前面的後面的都擺在你面前，上面要求都向最初那幅那樣，做出最好的效果。照這樣做下去，每一幅都如此的話，實在太痛苦了。「作為公司只是期待高質高效的完成，博得上面歡心好拿錢。可人活在這個世上還要生存，我們這些工作人員照這樣下去實在受不了啊，還是作原畫比較好。」便下定決心「做原畫的話，起點本身就高，同樣是一幅能賺到更多的錢，生活才像個樣子。」
小黑：就這樣，與公司有了不同的想法。
板野：確實是這樣。記得《Hawk of Grand Prix》的時候，焰火落地的時候發出噼哩啪啦的響聲那三副的時候。那個人按原畫的話只完成兩幅，交了上去，被動檢無情的退了回去，而不是像我和森山那樣幸運。其實應該退回去的是原畫才對。3個月後那人就辭職了，恢復自由身。
小黑：為這樣公司確實不值得，快點辭職。（笑）
板野：很快我和森山也辭了職，一同開始《銀河鐵道999》的動畫工作。我們先從東映（《銀河鐵道999》製作公司）那裡拿到原畫，二人按照要作畫的數目平分。我拿到自己部分後，回到橫濱的家裡完成工作。兩周後送回到東映，接受動檢的審核。幹了1個月後，覺得這樣不行。便有了「加入一家公司如何？」目標是Studio Cockpit。當時這家公司接到《龍子太郎》、《銀河鐵道999》劇場版這樣的東映大作。如：999的下部作畫工作，亞特蘭蒂亞號（從船底看過去）從手前飛過等十分重要的部分。 這些都是自己十分喜歡的類型。另外還有《新·超越王牌》（注3）、《新·巨人之星2》、還有《紅發安妮》等眾多作品。當時在想「這個公司，能接到這樣作品一定不錯。」加入一定沒錯「說不定還能1月完成1000幅創造紀錄。」忘了說了，當時一般人最多可以完成800幅，自己很想打破這個紀錄。 小黑：一個月1000幅，能行嗎？ 板野：沒問題。一個月1000幅。
小黑：絕對不是所謂的開始那個月800幅加上後面的那個月的200幅合起來1000幅。對吧？
板野：沒錯！「第一月完成1000幅，接下來那個月還要完成1000幅」當時就是這么想的。就這樣兩個開始了挑戰。《榮光的天使》（注4）是第一部。當時十分喜歡Clapton和silhouette，「這實在太好了」自己總是這么想。（笑）但那首名為《這，這，這就是UFO！》的歌作畫的時候，為了更好完成工作，製作方拿來了曲樣讓我們聽。「這實在不怎麼樣」說真的自己不是很喜歡，甚至很討厭。（笑）說道這里讓我想起《未來少年科南》。NHK放送的這部片子與東京（電視台）的《榮光的天使》同一時間段，多少有點悲涼的味道。當時公司大家家裡大多沒有電視，借著工作便利都看《榮光的天使》。「其實《科南》應該不差」 與自己喜歡《穿長靴的貓》和《動物金銀島》相比，吸取其很多優點。「這必定會是一部好片。」當時就那麼覺得。 此時，外包動畫回來了，動檢招呼大家來完成最後的合成，出來竟然頭與身體脫節，明明頭不在身體還在動。「也許到了從這公司辭職的時候。」當時自己這么想著，Cockpit對我們很好的一位作監把我們叫過來「板野君、森山君一起去放鬆一下。」說是去放鬆，實際上去了中村 雅俊負責CM製作的公司，桌上擺著當時價值40萬塊的高級錄像機，打開電視調好頻道，畫面出來。接著根我們說「這是《未來少年科南》（注5）的錄像，看完就回去吧。」兩人注視著電視，聚精會神地看著。「這是很棒的作品」自己當時這么覺得。有了這次的經歷，深感只有這樣作品才是真正的動畫。兩人便有了從Cockpit辭職的想法。不久之後森山君去了東京Movie，參加《新魯邦三世》的製作。正當我考慮「自己要不要跟著一起去，該怎麼辦的時候？」曾在武藏時前輩濱津（守）找到自己······
小黑：後來成為導演的濱津，對吧？
板野：沒錯。記得自己在武藏時他是動檢，總是為別人著想，在工作中有目共睹。當時找到我：「自己現在正在Sunrise參加一部與以往完全不同的機器人動畫製作。主人公有著完全執迷於兵器開發的父親，有著深刻戀母情結少年成長的故事。板野君參加這部動畫製作中來，有興趣嗎？」「沒問題。」當時並不知道這是一部描寫在戰火中經歷千難萬險存活下來少男少女，對戰場及人性給與最真實的刻畫，與Sunrise 以往那些主人公陽光向上，熱血的機器人動畫完全不同人們難以想像的一部作品，也未多加考慮便答應了「那就這樣吧。你到Sunrise第一工作室去報個到，什麼時候有位置了，你去補上就行了。在此之前先拿回家去做。」就這樣我去了Sunrise，森山君去了東京Movie，兩人分道揚鑣。 自己是從第5話開始的，直到第12話工作室里才有位置。當然大家也知道這片子人設是安彥 良和（同為作監），導演是富野 喜幸（後來才改名由悠季）。本以為是動畫的工作，到了之後安彥先生告訴我：「這個組圖部分本來是第二原畫的工作，現在由板野君來完成這部分。」自己真的沒想到要完成的正是兩副原畫間處於中間點上的那副作畫。環顧四周，大家給人很放心感覺，安彥先生也是如此。不久之後的第19話《蘭帕·拉爾的特攻》自己正式晉升第二原畫，並得到表揚「板野的機械作畫很好。」接下來到夏亞歸來的26話《復活的夏亞》的時候，正式升格為原畫。從此之後自己名字也出現在原畫一欄中······
小黑：是這樣啊！26話第一次成為真正意義上的原畫。話又說回來，到現在為止，從事這個行業以來，有成為原畫的願望是從《宇宙戰艦大和號》那次事件開始對吧？
板野：是的。當時原畫中剪影與人物之間分明存在問題。
小黑：具體說說嗎？
板野：就是那個頭盔與手的方向完全相反。把這個反應給作監湖川「確實是這樣······」他也看到了。（笑）
小黑：自此之後，有了從事原畫的想法？
板野：沒錯！動的原畫不在畫了！
小黑：不在作動畫，對吧？
板野：沒錯！說起來，那個山本敬禮的畫面是我做的，一直覺得那個很對不起觀眾。
小黑：這個是······這個難道說的是操作台上的那一幕？
板野：是那個，沒錯。當時在Cockpit，敬禮的時候手描繪本來是色鉛筆的組線，實際上執行的時候為了顧及動作效果舍棄了（在給執行的畫稿上並未標注，要那樣完成）。當自己在看樣片時候，青色的手飛出，不盡感慨：「真是對不起觀眾，還不如拿回去重做。」「也許動檢覺得這樣不錯。」自己安慰著自己。可如今發行的版本依然是那個樣子。
小黑：如今發行的版本依然那個樣子，手飛了出去。（笑） 板野：正因為如此，對當時的機械動檢（負責機械部分的動檢）不負責行為氣憤不已。沒想到後來竟然在Artland撞上了（笑）。
注1：像板野 一郎這樣1960年左右出生的人，長大的時候已經是70年代末了，這個時代日本二戰產生的影響遠去了，同時他們又不同於出生於50年代那批人（如1952年生的押井 守）經歷日美安保、64年東京奧運會，70年的紅色時代，有了更加自由發展空間，屬於自由向上的一代，又不同於他們後面那些過於西化，沉浸消費文明中失去夢想的人們。正因此才能築就傳奇，除了板野，像美樹本、山賀 博之（初代TV第9話執行導演，Gainax創立者之一，現任社長）、庵野 秀明、高山 文彥（到現在為止參與動畫少，卻精品輩出，最出名恐怕就是《機動戰士Gundam0080 口袋裡的戰爭》了）等日本一批中年動畫導演！ 注2：東映動畫，1956年成立日本原祖及動畫公司，以「為孩子編織夢想，讓每個孩子心中充滿夢想」為製作理念，目前日本少年、少女向動畫首屈一指的企業。並在最近20年裡做大作強，成為及動畫製作、發行、製作人員養成（含聲優），還涵蓋電視劇、電影等影視行業集團公司。另外也是日本唯一擁有電影上映權動畫公司！像我們熟悉《聖鬥士》、《龍珠》、《花仙子》、《聰明的一休》、《美少女戰士》、《灌籃高手》（板野是這片子的作監）都是東映拿的出手的代表作！ 注3：本片日文原名為：エースをねらえ！直譯為：超越王牌 目前可以找到翻譯還有一個是《網球甜心》，這個譯法來自台灣，但和原作熱血網球題材嚴重不符。另外，多說一句《網球王子》就是這片子男版，人物性格上完全一樣。如：手冢 國光簡直就是龍崎 麗華的翻版。 注4：本片原名《ピンク・レディー物語 栄光の天使たち》，直譯為《Pink Lady物語，榮光天使》所謂的ピンク・レディ是指當時一對人氣女組合ピンク・レディ（Pink Lady）。後面板野提到的ジャンジャンジャン、UFO！（這，這，這就是UFO！）是一首歌，自己去聽了一下，確實很讓人討厭。當然這樣動畫顯然無法和宮崎 駿製作的《未來少年科南》媲美！ 住5：本片原名為《未來少年コナン》，宮崎 駿根據Alexander Key的小說《The Incredible Tide》改編的TV動畫。由於原作產生於冷戰這個特殊歷史條件下，因此正義一方都是資本主義陣營，邪惡一方都是社會主義世界陣營。動畫舍棄這一設定，將原作中隊戰火毀滅後世界保留下來，對人類文明思考成為主題。從某種意義上來說後來《風之谷》和《天空之城》都有這個片子的影子。可惜生不逢時，同時播放確實人氣偶像為主人公的動畫，無奈啊！

Ⅸ 找一部日本電視劇(急!!!)

應該是堂本剛和竹內結子的《熱血老師》（TVB好像翻譯成《五年三班》）

劇情~
櫻木仙太郎（堂本剛）滿懷著理想要「把自己的班級帶成有如富士山般的日本第一班」，從大阪上京當小學老師。他將要在「富士見丘小學」做產假代課老師；這是他自畢業旅行以來第二次來到東京。
仙太郎寄宿在拉麵屋『悟空』。而頑固的老闆˙朝倉長一郎（怒屋長介）則肩負起仙太郎在東京的老爸角色。長太郎的次女－素子（竹內結子）早就在仙太郎一上京時，在電車上領教了仙太郎用關西腔教訓沒禮貌的高中生的場面。得知要和這種現代稀有的熱血男子同住，素子一陣錯愕。而且，仙太郎居然和自己同是「富士見丘小學」的新任教師！！
同樣是在「富士見丘小學」的五年一班級任老師˙擔任學年主任的小野寺敦（田中直樹）則是一個懦弱到連自己班上教學參觀時，媽媽˙真知子（鷲尾真知子）都會來看的戀母情結男子。他偷偷地暗戀五年二班的級任老師素子，卻沒有勇氣告白。仙太郎知道了便雞婆地想替他們牽紅線。
仙太郎擔任的是五年三班的級任老師，但是他的熱情不但沒有得到回應，還讓學生覺得他礙手礙腳。初上任時，仙太郎對於一名叫野村裕太（川原一馬）的學生講了冷笑話讓全班鬨堂大笑而百思不解，然後他又看見一位叫鈴木弘（松崎駿司）的學生向其他同學下跪…。雞婆又沖動的他便斷定小弘受到欺負，而想了一大堆辦法要解決，結果當然又是徒勞無功。
長一郎則是仙太郎煩惱時的談話對象，他大談自己的教育經，比起不會教書的老師，長一郎可是個深知教育真髓的男人。但另一方面，自從反對長女綾子（櫻井淳子）結婚以來，長一郎就幾乎跟綾子斷絕父女關系，雖然次女素子幾度勸他和好，長一郎卻充耳不聞。仙太郎則是對現在已經離婚，獨自撫養兒子的綾子一見鍾情…。
這出劇描述直腸子老師˙仙太郎經由與學生們的正面沖突，漸漸得到學生信賴的故事。而現實主義者素子以及膽小鬼敦，也逐漸受到了仙太郎的影響！

Ⅹ 日本電影《告白》中，為什麼那個女老師在和美月談完話回去的路上哭額。。

這個情節是電影中加的，想到女兒的枉死，又想到自己致使學生發生的事，突然地脆弱吧。教師和母親雙重身份，自己的舉動是復仇還是教導學生，承擔著太多的東西吧，心情很復雜吧。