非洲十大勵志電影

① 十大經典體育勵志電影，每一部都能觸碰你的小心臟

導讀

體育題材電影能帶給我們熱血，甚至讓我們找到歸屬感，並從中領會到親情、愛情、友情，以及人生的意義。下面就給大家推薦幾部不僅好看，而且引人深思的體育勵志電影...

籃球《卡特教練》

豆瓣評分：8.5

史泰龍飾演的洛奇長期混雜於三流拳擊賽中，直到他遇上售貨員艾黛麗安，一見傾心。為了慶祝美國建國200周年，當地舉辦了一個拳擊比賽，勝出者將獲得15萬美元。一位拳擊巨星在比賽中受了傷，主辦方選中了洛奇去上演一場「灰姑娘」式的比賽。面對人生轉機的重要機會，洛奇在賽場上苦撐15回合，在面腫血流之際，迎來了奇跡…

② 好電影介紹 200分大題+追加50分

十大勵志電影：
http://www.mtime.com/group/12322/discussion/112188/
大學生創業必看十大勵志電影
http://zt.ku6.com/2008/biye/

1.格鬥俱樂部（Fight Club）了
《搏擊俱樂部》簡直就是90年代的《發條橘子》。在這個只產生了極個別具震撼性影片的年代裡，《搏擊俱樂部》必定不會被忽略。它給人印象很深，並引發深深的思索。與時下95%的恐怖片不同的是：它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給成百上千的評論、特寫及觀後感文章提供了足夠多的討論素材。

2.剪刀手愛德華 （Edward Scissorhands）
蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住著一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，

3.阿甘正傳 是和肖申克的救贖同年度的比肩的勵志佳片

4.千鈞一發 Gattaca)
在這個未來世界，每個人的命運都不再是充滿未知。當一個生命剛剛誕生（甚至在他/她剛剛可以被稱作生命之時），他/她的人生路徑就已基本確定，除非有一些意想不到的非基因因素出現。從基因的角度來說，文森特是個不幸的人。他一出生就被宣布帶有一定的基因缺陷，長大後的他將是近視和心臟病患者，更可怕的是：根據基因推斷，他只有30年的生命。文森特的父母非常想要一個優秀的兒子，因此用基因優選法為他生了一個弟弟。盡管文森特在成長的過程中事事努力，但仍受到不公正的基因歧視。他喜歡與弟弟進行游泳比賽，事實也證明他並不比弟弟差，然而這一切又有什麼用呢？人們相信的只有基因！文森特痴迷於太空，為了實現飛上天去的夢想，他離家出走，歷盡人間風雨.............

5.心靈捕手 （Good Will Hunting)
本片是當時還是好萊塢新秀的馬特·戴蒙和本·阿弗萊克自編自演的成名作，重心是放在男主角威爾心靈受創的自我揭露與重建過程，獲奧斯卡最佳原創劇本獎。羅賓·威廉斯憑此片獲奧斯卡最佳男配角。這不但是部關於投入生命的生長故事，亦是馬特與本多年以來在攀登演藝生涯高峰彼此激勵扶持的友情結晶。由於二人皆是演員出身，便以演員的觀點切入劇本的寫作；採用古典好萊塢電影敘事手法，流暢且煽情得宜，以人物作為因果關系的中心，以生活化演技和勵志感人的劇本作為影片主導

6.死亡詩社
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……

這部影片是Peter Weir 的上乘之作，曾得到四項學院獎的題名，並且贏得了最佳電影原創劇本獎。另外，羅賓·威廉姆斯的出色演技，也為本片增色不少。

7.《低俗小說》(Pulp Fiction)
本片由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成，看似故事獨立，卻又互相連貫。
盜賊「小南瓜」和「小兔子」是一對情侶，他們在早餐時突發奇想決定打劫正在就餐的餐館和裡面的眾多顧客，並立即拔槍開始行動。
馬沙．華萊士是在洛杉磯隻手遮天的黑社會大哥，最近以布萊特為首的幾個年輕人侵吞了他一隻裝滿黃金的皮箱，於是派手下朱爾斯和文森特去奪回這只箱子。清晨，朱爾斯和文森特到達目的地並闖進了那幾個人的房間，正在吃早飯的三個年輕人都十分驚恐。文森特找到箱子後，朱爾斯就殺死了除內線馬文以外的兩個青年，象往常一樣，在殺人之前，他背誦了一段鍾愛的《聖經》……

8.《發條橙》(A Clockwork Orange)
《發條橙》是根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。小說最初在美國發行的時候，發行商堅持將小說描寫亞歷克斯長大後最終放棄了暴力，並結婚生子的最後一章刪去了。而伯吉斯始終對這一章耿耿於懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有辦法完全表達出來。因此，他一直不滿意美國版的《發條橙》，不管小說或是電影。

當庫布里克看完這部小說後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美圓買下了它的版權。帶著僅2百萬美圓的預算，庫布里克開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。

《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。

9.《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest )
影片取材於肯·凱西的小說，講述的是被社會拋棄的人們的反抗斗爭，諷刺了西方社會的非人性化。影片著力刻畫了精神病人的黑暗生活和悲慘境遇，作為精神病院非人性體制的衛道士的醫生的鐵石心腸和冷酷無情，以及精神病院中"病人"對傳統和體制的反抗。
影片作風和立意都是十分嚴肅的，但觀眾的反應卻是喧嘩和幼稚的，他們粗俗淺薄的歡呼和掌聲，不應該是對這一部電影的獎賞。雖然影片的情節過於紛繁復雜，但它仍然是一部精彩紛呈的佳作。尤其是在台詞方面，導演和編劇做了很多努力，許多對白至今都還是膾炙人口的經典之作。
本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

10.《改編劇本》(Adaptation)[別名：蘭花賊]
尼古拉斯-凱奇主演的，他的另一部火柴人也屬此類風格
蘇珊·奧爾琳（梅麗爾·斯特里普）寫了本小說，《蘭花竊賊》，描述的是所謂的「蘭花竊賊」約翰·拉羅歇（克里斯·庫帕）和另外三個西米諾印第安人計劃克隆一種稀有的蘭花，牟取暴利的故事。這是個真實的故事，不過這僅僅是電影的一部分，查理·考夫曼（尼古拉斯·凱奇）和他的孿生兄弟唐納德（尼古拉斯·凱奇）和他們改編這部小說的過程則是電影的另外一部分。這部電影是關於改編一本小說的劇本的改編的故事……

改編劇本的查理·考夫曼人到中年，憤世嫉俗，性愛生活充滿挫折，甚至有些自我仇恨，還不時飽受突發奇想、也要寫劇本的孿生兄弟唐納德的威脅。開始改編《蘭花竊賊》以後，這些挫折都加深了。他不得不求助於懶惰的唐納德，而唐納德所受的訓練則是生產充滿了好萊塢式的陳詞濫調，老套橋段的劇本。他花費在他那些爛俗的恐怖片劇本上的時間絲毫不比查理花在這些蘭花竊賊身上的時間少。這兩個兄弟性格迥異，查理內向膽小，而唐納德則恰恰相反。

江郎才盡的查理，猜想小說作者蘇珊可能可以幫助他，於是他飛往紐約，尋求她的幫助。可是當他看見這個雍容華貴的女人時，卻緊張的呆若木雞，一句話也說不出來。他把唐納德召到了紐約，改寫劇本的第三部分...

③ 適合大學生看的勵志電影

《當幸福來敲門》是一部由加布里埃萊·穆奇諾執導，斯蒂夫·康拉德擔任編劇，威爾·史密斯、賈登·史密斯等主演的電影，於2006年12月15日在美國上映。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

2007年，影片獲得第9屆青少年選擇獎最佳劇情電影。

克里斯迦納（威爾·史密斯 Will Smith 飾）用盡全部積蓄買下了高科技治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子（桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾）最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫（賈登·史密斯 Jaden Smith 飾）相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里…… 他堅信，幸福明天就會來臨。

一個窮途潦倒的單親爸爸，因事業失敗無家可歸，卻還得擔起撫養兒子的重擔。為了兒子的未來，他重新振作，終於皇天不負苦心人。他始終相信：只要今天夠努力，幸福明天就會來臨。

④ 人生最低谷最勵志電影有哪些

人生最低谷最勵志電影有幸福來敲門。

《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是非洲裔美國人投資專家克里斯·加德納。

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得第79屆奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。

評價：

《當幸福來敲門》是威爾·史密斯一次嶄新的亮相，似乎暗示了他的某種轉型心態。貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會。

但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。

⑤ 十大英文勵志電影是什麼

如下：

1、阿甘正傳：

《肖申克的救贖》是由弗蘭克·德拉邦特編劇並執導的美國劇情片，由蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼領銜主演。該片根據斯蒂芬·埃德溫·金1982年的中篇小說《肖申克的救贖》改編。

主要講述了男主角銀行家安迪因槍殺妻子及其情人的罪名入獄後，與能為獄友走私各種違禁商品的埃利斯成為了朋友，安迪不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救並最終成功越獄，重獲自由的故事。

⑥ 推薦一些勵志電影，外國的，越多越好！！

阿甘正傳
阿甘正傳使得湯姆漢克斯第二次得到了奧斯卡，同時也達到了自己事業上的巔峰。阿甘是一個智商低於常人的弱智，但是他卻幾乎是人類所有美德的集合，善良，孝順，誠實，無知無畏地見證著各種歷史，參加越戰，與搖滾歌星見面，水門事件，阿甘一路跑來，收獲了人生和真愛，也讓人們相信，品格的力量遠大於智商。

為人師表
根據真人真事改編，表彰優良教師的動人作品。故事背景是以南美移民子女為主的洛杉磯加菲莆高中。原來任職電腦公司的伊斯克蘭特為施展抱負到該校任教，因該校經費拮據沒有電腦，只好改教數學。他用強悍的教學方式台階馴服了以菲利浦為首的頑劣學生，並幫他們以高分通過了越級考試，不料竟被人懷疑為集體作弊。學生們為了澄清誤會決定重考，師生之間合作無間，終創下合格人數之最高紀錄，也為該校爭取到購賣電腦的經費。是又一部以事實證明「有志者事竟成"的校園電影，男主角朴實有力的演出令人信服，拉蒙．門南戴茲導演對氣氛的掌握也相當出色。

炎熱的夏夜
本片獲得第40屆奧斯卡最佳影片等五項大獎，它不僅是一部偵察推理片，更是一部社會問題片。兩位主角均有重磅級表演，反種族歧視的主題較少說教味。黑人影帝西德尼·波蒂埃在後來兩部影片中再次扮演蒂貝斯這個角色：《神探黑金剛》(They Call Me Mister Tibbs，又譯《全面大通輯》)和《神探勇闖毒龍潭》(The Organization，又譯《黑金剛勇搗毒龍潭》)。20年後推出電視劇集。

魯迪
改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛．安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，肖恩．阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。

史密斯先生到華盛頓
一名理想化的青年史密斯被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺。當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒，然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣。
一個滿懷理想的幼稚青年接替患病的老議員，到華盛頓開始其政治生涯。但迎接他的是一架摧毀一切的政治機器，他發現周圍全是腐敗的政客，為了私利或者小集團利益而不擇手段。他堅守信念，抨擊同僚的不良行徑，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣，遭到各方的壓力。
·影片飽受華盛頓政府內部人士抨擊，他們紛紛因影片對政府腐敗的描寫而勃然大怒，影片在歐洲的法西斯國家也遭禁，因為影片倡導民主。

火戰車
這部影片在商業和評論上的成功為八十年代長期處於低谷的英國電影業帶來了復甦的跡象，同時帶來了美國大製片廠對英國電影的投資和發行。評論界認為，本片迎合了英國人對回溯歷史的懷舊心理。而導演休·赫德森在談到影片的主題時說「我們需要一個社會准則，否則無論從個人還是集體的角度來講，我們都會垮掉 」。而某種意義上影片中所反對的種種對於競賽、種族、宗教以及國家等等狹隘的理解正是當時的社會准則。這樣一種訴求無疑是符合美英傳統對於社會道德的主流標準的。當然影片的劇作是比較完整的，而對比賽情節的慢鏡拍攝也對以後有體育情節的電影類型有一定的影響力。影片曾獲得1981年奧斯卡最佳影片等四個獎項。

安妮弗蘭克日記
一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為希特勒發動的一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。

肖申克的救贖
人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去。當面對的是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去。
20年的時間，不是每個人都可以忍受，怎麼樣的情緒支持著那顆看似已經絕望的心。一個人面對無人知道的事實，隱忍而無法發泄，但當所有人都知道你的無辜且無力反抗時，你得到的是什麼？同情 嘲笑 安慰 還是一張與自由只有一牆之隔比基尼女郎的海報。
忍看似困難，但其實是每人都具備的擁有無窮力量的潛在能力，差別只在於你怎麼去使用它，有時是在雜亂的圖書館里隱藏自己的本性，有時是在陪審團面前故作鎮靜，有時則是一把錘子和20年的等待，不知道你會怎麼選擇。

烈日當空
本片講述了一家非洲美國人搬到了芝加哥這個周圍主要是白人鄰居的環境下所經歷的苦難。

費城
《費城》向我們講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開

夢幻之地
主人翁是青少年時期與父親失和而無法完成夢想的農場主人雷，有一天他聽到神秘聲音說：「你蓋好了，他就會來。」於是他像著了魔一樣鏟平了自己的玉米田建造了一座棒球場，沒想到他的棒球偶像真的來到那裡打球，而且還因此而使他跟父親之間好多年心結得以開解。

永不妥協
本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。

盧安達飯店
一部電影，拍出來要有意義，多少部電影史上的傳世佳作，從感動我們開始？這部電影，以最朴實的語言，最寫實的手法，贊美了人道主義者，觀眾們在看到翻倒在路邊的那輛熟悉的，紅十字的麵包車的時候，一定都陣陣揪心：那個無私無畏的志願者呢？她是不是也被殺害了呢？讓觀眾關心影片中的人物，從而從人物中告訴觀眾影片想要表達的理念，這種手法只有上上的電影能夠做到。看著影片中的主人公周旋在屠殺者、軍閥、歐洲國家、UN 之中，用盡一切辦法要保住酒店，保住這血雨腥風中的唯一生命綠洲的時候，我不由自主地想到了那個同樣善良、無私的人，那個同樣在瘋狂的年代中保護弱勢群體的人：辛德勒。但是主人公比辛德勒更加艱辛，因為他沒有絲毫地位，他只有些賄賂來的關系，他每天都一樣可能被殺死。

光輝歲月
該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特（韋爾· 帕頓飾）將此視為「人格侮辱」而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩（丹澤爾·華盛頓飾）接手統領。他除了需要解決各隊的分歧外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。

桂河大橋
故事在兩條線索的交錯進行中逐漸展開，一邊是尼爾森上校等人在戰俘營的經歷，另一邊則是美國大兵希爾斯的逃亡生涯，導演似乎是故意把英國人和美國人放在同一情境中的對立位置上，從而完成對英國國民性的尖銳批判和深刻的剖析。

憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝

火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊「罷工」的鏡頭已成經典。

黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉．懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德．拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。

辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒－－這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。

洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。

美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。

海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。

光榮
影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團「麻州第五十四兵團」，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。

我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的「母親」也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角

⑦ 推薦幾部適合年輕人看的勵志電影

1、《叫我第一名》

該片講述的主角供應患有先天性妥瑞氏症，使他的生活倍受折磨，但是他始終樂觀向上，默默努力，最終成為一位出色的老師，同時也找到了一份屬於自己的愛情。

生活從不會因你身患疾病或殘疾而善待你，而是生活善待的永遠都是不會放棄，不會認輸的人，所以我們所遭受的難苦難和嘲笑，最終都會在我們不斷前進角腳步中成為我們的動力，讓我們更加堅定勇敢的邁出每一步，沒有人的成長之路是一帆風順的，這條路的好壞取決於你對生活的態度，誰說困難就一定是給人帶來痛苦的，他也會給予我們跟生活對抗的勇氣，所以啊，每個人都有缺陷和生活的不易，請你做個善良的人，保持包容的對待身邊的人也是權利，愛的愛的一種方式呢！

主角是幸運的，有自我覺醒，有愛的奶奶，有路遇的溫暖，有相知伯樂，這個世界上太多有太多的陰影，所以要有裂縫，讓陽光照進來，不是一個性別對那另一個性別的壓迫，不是利己主義的高歌，是人之所以為人的根本知覺，假如不能改變世界，別忘了我們可以不被世界改變

⑧ 必看的十部勵志電影

當我們錯過了一些必看的勵志電影，我們其實可以現在再補補。下面是我收集整理的必看的十部勵志電影，一起來看看吧。

勵志電影一、《音樂之聲》（The Sound of Music）1965年

電影簡介：

這可能是影史上最受歡迎的歌舞片，有趣的故事，悅耳的歌曲，活潑的孩子，溫馨的人情，天真無邪的笑料，這些元素當時令它打破了影史最高賣座紀錄，而且還拿到了5座奧斯卡獎杯。

和片中的那個家庭一樣，人們在庸常的生活中突然遭遇了一個女人。她讓原本死氣沉沉的家庭充滿歡聲笑語，她用天籟般的歌喉唱出一首首傳世經典：《音樂之聲》、《雪絨花》、《哆來咪》……這是人們對天倫之樂的幻想，這是一個女人照亮的凡塵俗世。

勵志電影二、《十二怒漢》（12 Angry Men）1957年

電影簡介：

五十年代是好萊塢電影發展的一個重要時期，在這個時期集中地涌現出了一大批在電影史上不朽的優秀演員和導演。亨利？方達無疑是這一時期最具影響力的男影星之一，悉尼？呂美特也是這一時期最有才華的年輕導演之一。

十二個人各有自己的職業也生活，他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的工程師、毫無見地的富家子、歧視平民的新貴族、性情暴躁的老***、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式，但是除了亨利？方達扮演的工程師之外，其餘的人都對這個案子不屑一顧，在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。在第一次投票表決的時候，由於工程師的一票「無罪」票，使得大家要進入討論；經過一番爭吵，有一個老者開始站到了工程師的一邊；沒有達成一致就要繼續討論，而在一次又一次的激烈爭論和思維斗爭中，越來越多的人認為本案有著諸多的疑點，如果大家都不負責任的投了「有罪」票的話，將會白白的斷送一個年輕人的性命。最終通過了各種不同人生觀的沖突，各種思維方式的較量，所有的陪審團員都負責任地投出了自己神聖的一票。

十二個大男人在炎熱的夏天擠在一間小房子里，爭得面紅耳赤，時不時地有人要掄起胳膊扁人，那場面好不熱鬧。電影觀眾在看這十二個憤怒的男人爭論的時候也會反思如果自己被賦予了這種神聖的權利，自己會不會負責任地對待它呢。劇情我就不提示得太多了，或許還有一些沒有看過該片的朋友正要體會這個故事呢。

勵志電影三、《亂世佳人》（Gone With The Wind）1939年

電影簡介：

本片根據美國女作家瑪格麗特？米契爾的長篇暢銷小說《飄》改編而成，在1939年第十二屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇，這部耗資巨大、場影豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。影片以美國南北戰爭為背景，描寫了南方兩個庄園的興衰歷程以及幾個人物之間的愛情波折。美麗任性的庄園主之女郝思嘉小姐，高傲自信、青春奪人。在一次酒會上贏得了青年浪子白瑞德的青睞。而郝思嘉的心卻為另一位庄園公子衛希禮所佔據，衛與表妹媚蘭情意相投，已結連理。戰爭的爆發使郝思嘉二度成為寡婦並最終與白瑞德結合，但對衛希禮的愛之夢卻依然沒有破滅，直至唯一愛女騎馬身亡，白瑞德在絕望中離她而去，這位美國南方姑娘在歷經戰爭和生活磨難後，才終於明白了自己的真正所愛……

勵志電影四、《斯巴達克斯》（Spartacus）1960年

電影簡介：

公元前七三年，羅馬加普亞格鬥學校的奴隸在斯巴達克斯帶領下發動起義。

奴隸起義震驚了羅馬的統治集團，激化了貴族派和平民派的矛盾，貴族將領克拉蘇乘機擊敗平民派首領革拉古，篡奪了首席執政官的權力，實行***。

革拉古為了打擊克拉蘇，打算私下放走奴隸大軍；克拉蘇卻重金收買了海盜。與此同時，羅馬又召回在國外作戰的兩支大軍。斯巴達克斯起義軍三面受敵，寡不抵眾，結果數萬奴隸戰死，她與六千倖存的'戰友被克拉蘇所俘，被活活釘在十字架上。

斯巴達克斯的妻子帶著剛出生的兒子在革拉古的幫助下獲得了自由，逃出羅馬城。

勵志電影五、《金色池塘》（On Golden Pond）1981年

電影簡介：

由歐內斯特。湯普森編劇的本片，描述退休的老教授與老伴在新英倫湖畔的度假屋中度假，在平靜的日子裡卻面臨年老的各種危機。他的女兒剛離了婚，正處於徘徊的心境。一向關系不佳的兩父女，終於因為十三歲的孫子跟祖父母同居了一段日子而解開了各種心結。影片以人情味方式探討老年問題及代溝，片中風景美麗，演員亦非常賣力。但導演馬克。瑞戴爾的手法不乏濫情之處，並未真正面對問題。本片曾獲最佳改編劇本、最佳男主角、最佳女主角三項金像獎，使凱瑟琳。赫本成為影史上唯一的四屆金像獎影後，亨利。方達也在病床上如願地獲得了他渴望已久的奧斯卡獎。

勵志電影六、《原野百合花》（Lilies of the Field）1963年

電影簡介：

影片描寫了地位低下的黑人青年霍默。史密斯，熱心幫助一些逃難的東德修女，並答應為她們修建一座小禮拜堂……從而展示了他的人性美。本片觸及全美最敏感的神經——黑人問題，一開始就顯得不同反響。還有波蒂埃細膩的表演更引人注目，贏得36屆奧斯卡最佳男主角獎，躋身於好萊塢超級影星的行列。

勵志電影七、《2001太空漫遊》（2001 Space Odyssey）1968年

電影簡介：

在2001年人類已經可以進行太空旅行。弗洛依德博士是美國在月球克萊維斯研究基地的負責人之一，這次他秘密返回基地調查一起神秘的事件。原來，基地研究員在月球某地發現了一個神秘的強磁性柱子，這個柱子顯然是在四百萬年前被人故意埋在那裡的。正當弗洛依德博士率領6位科學家對其進行考察研究的時候，奇怪的事情發生了……

本片曾獲得5項奧斯卡提名，其中包括最佳導演提名。但導演斯坦利？庫伯力克的命運似乎總是如此，獲得無數提名但永遠也拿不到一個奧斯卡的大獎。該片在科幻片領域的重要性是其它任何一部影片都無法代替的，你看過該片後就明白為什麼後來的科幻片里的飛船會是那樣，為什麼外星的表面總是砂石遍地。該片絕對不是一部純粹意義的科幻片，它帶給我們的是對整個人類文明的深層次思考，告訴我們的是人類永恆的絕望，正因為有這樣深邃的思想意義，也使得這部科幻片不像日後的《星球大戰》那樣廣受歡迎。但是，它絕對是一個里程碑。

勵志電影八、《非洲皇後號》（THE AFRICAN QUEEN）1951年

電影簡介：

描述的是第一次世界大戰期間，沿河賣貨的酗酒雜貨商查斯奧爾耐特與拘謹的女教師因形勢所逼成為冤家伴侶，他們同乘載貨的小船非洲號逃難，後來因形勢所迫將非洲號改裝成魚雷艇，向德軍的炮艦發出了突擊……

勵志電影九、《約翰多伊》（MEET JOHN DOE）1941年

電影簡介：

約翰？沃勒威和科諾兩人是街頭賣藝的浪子，一次偶然的機會約翰到「新簡報」報社去應聘當一位盛世英雄「約翰？多伊」，因為他長得英俊瀟灑，再加上口才好，很快就成了眾人心目中的「英雄」，於是全國各地颳起一個「約翰？多伊」風，約翰？多伊俱樂部也因此而生，正在約翰春風得意的同時，危機也隨之產生，由於他不滿當權者利用其名聲大發橫財，和他們鬧翻了，最後鬧了一個身敗名裂，假「約翰？多伊」的面紗被揭穿……

勵志電影十、《奔騰年代》（Seabiscuit）2003年

電影簡介：

1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。這是一個真實的故事。

查爾斯？霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德？波拉德和以前從事表演的湯姆？史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚；波拉德從小愛好騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪；史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。

⑨ 適合中學生看的勵志電影

我明白，當生活的荊棘把你拉下水時，你可以奮力反擊生活最糟糕的一面，打破現狀，浴火重生。這篇文章我給大家推薦幾部適合中學生看的勵志電影。

《弱點》

《弱點》是根據邁克爾·路易斯的小說《弱點：比賽進程》改編，由約翰·李·漢柯克執導，桑德拉·布洛克、蒂姆·麥格羅、昆頓·亞倫等主演的勵志電影。影片講述了一個無家可歸的非洲裔男孩邁克爾·奧赫從小就是一個孤兒，一再的從領養家庭中逃走後終於遇上了好心的陶西太太，而在後者的幫助下，邁克爾·奧赫逐漸的找到了自我，在自己的身體條件與刻苦鍛煉下，他終於成為了美國國家橄欖球聯盟的首批被選球員。

《激辯風雲》

《激辯風雲》又名《偉大的辯論家》是由丹澤爾·華盛頓執導，丹澤爾·華盛頓、福里斯特·惠特克主演的傳記電影，於2007年12月11日在美國上映。該片根據真實事件改編，講述了馬文·托爾森教授始終堅持著自己的信念，通過不懈努力帶領著黑人辯論隊員們進入哈佛大學最高辯論殿堂的故事。

《飛躍巔峰》

這是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

《隱形的翅膀》

故事發生在壯美的內蒙古草原上。15歲的花季少女志華考上了高中，她和同學們高興地去放風箏，不幸被高壓電擊中。經醫院奮力搶救，保住了性命，卻失去了雙臂。志華在父母的鼓勵下刻苦練習，學會自理，爭取到了重新上學的機會並刻苦學習游泳，在全國殘疾人運動會上獲得了好成績。

《聽見天堂》

當上帝為你關上一扇門時，往往他會為你打開另一扇窗。義大利男孩米克出身貧寒，但從小就夢想成為電影大師，但在一次事故中成為了失明的孩子，但是他沒有放棄，選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。最終成為世界一流聲音剪接師。

⑩ 10大經典勵志電影

很多人都問我說最經典的10大 勵志電影 都有哪些，下面我就為大家帶來10大經典勵志電影推薦，希望能對您有所幫助。

10大經典勵志電影之：阿甘正傳

人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。

我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的 故事 組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。

「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」

他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。

阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在戰爭中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」

「Run!Forest,just run!」

對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘 乒乓球 打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。

在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。

生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。

而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。

在影片中，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。

這部影片是商業與藝術的融合，是 文化 與生活的融合，所以經典。

10大經典勵志電影之：肖申克的救贖

監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。

10大經典勵志電影之：天堂電影院

故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。

電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。

多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。

多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。

精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。

然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。

火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。

轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。

與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。

多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。

而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。

莫艾多一直保留了一份送給多多的禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……

除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那妓女目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。

這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。

電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……

10大經典勵志電影之：放牛班的春天

這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。

這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」

首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。

老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。

其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用 教育 規律的良師。

面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。

面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。

面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。

利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。

在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習 唱歌 的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。

就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個 傳說 有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。

再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。

校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。

由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。

余論

每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。

10大經典勵志電影之：克萊默夫婦

好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。

整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。

有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。

10大經典勵志電影之：奔騰年代

今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。

影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和 賽馬 運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉 顯示器 或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。

三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的 經典台詞 是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。

騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。

三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。

傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。

記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!

10大經典勵志電影之：美麗心靈

很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。

可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。

故事講得很好，演員演得更棒。

我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?

甚至構造出那麼多合情合理的細節?

要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?

還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?

最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。

活在自己的世界裡，也挺好。

10大經典勵志電影之：死亡詩社

在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱肉慾,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?

關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色 筆記本 ,望著天空,傾聽生命流動的少年。用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.

也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..

一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!

10大經典勵志電影之：洛奇

我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。

我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?

人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。

洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流 拳擊 手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。

最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。

10大經典勵志電影之：當幸福來敲門

自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。

昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。

連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。

有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?

想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。

現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎 方法 ，更在乎意志!

也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。

與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?

看了「10大經典勵志電影」的人還看了：

1. 十大經典勵志電影:必看的勵志電影

2. 人生必看的25部勵志電影

3. 人生必看的十大經典勵志電影

4. 成功者必看十大勵志電影

5. 斯皮爾伯格的十大經典電影

6. 男人必看的十大勵志電影