電影誰為青春買單

『壹』 誰為青春買單作文400字

誰為青春買單
青春，沐浴在陽光中，如花燦爛盛放。
青春，揮灑在山間中，如世上最珍的露珠。
年輕人總是三三兩兩地去消費區去消費，他們稱為刺激經濟。
一男孩說，大夥們去刺激經濟吧。於是，有人說誰買單呢？
眾人立刻產生話題並熱烈討論中：有人說，誰說去誰買單唄，有人說，這不公平應該AA制。在議論紛紜中有一聲蹦出來，那誰為青春買單呢？
誰為青春買單呢，在當下一個富有的環境下，每個人得考慮一下，可沒有很多人認真考慮過，青春是按時間計的，所謂一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰，就像沙漏一樣，不斷遊走，待完了已到中年，回首往事時，傷心難免淤積於胸。而這張單就會憑空出現。
青春是個跟蹤狂，躲在黑暗處，防不勝防；又是個小氣鬼，他不放過任何一個，虜掠你的機會。等你在思念那天一女孩留給你的霧水姻緣時，他會記賬；等你放縱自己，沉醉在聲息犬馬，紙醉金迷時，他會記賬；等你坐在電腦時敲擊博客在為自己的博客。增加流量時或沉迷在同人組隊打怪PK的網路游戲世界時，他也毫不鬆懈地記你一帳。
萬物生息不斷，轉眼瞬間，你已白發蒼蒼卻日夜惦記那不出息的兒子，一天下來買廢銅鐵掙錢不夠的生活。這時青春悄悄地走來，你要他向哪裡追債。向那時你認為教不好你的老師，向那時帶你去泡吧的壞同學，向那時媽媽買給你的電腦？

『貳』 死亡詩社 劇情

威爾頓貴族學校1959年度開學典禮暨建校100周年華誕正隆重舉行。校長諾倫博士驕傲地回顧著學校的輝煌，為學校一百年來始終堅持傳統、榮譽、紀律和卓越四大信 (聽歌) 條並因此成為美國最好大學預備學校而驕傲。也就在這一天，威爾頓的榮譽畢業生、從倫敦回來執教的新教師約翰·基廷回校出任英文教師。

新學期開始了。沉悶的氛圍、陳腐的說教，讓威爾頓的大男孩們倍感壓抑，同學們私下裡咒罵威爾頓是地獄學校，篡改威爾頓四大信條以示嘲弄。此時，同學們怎麼也不會想到，新來的基廷老師和他們心中原始的渴望一樣，與眾不同離經叛道的上課方式，立刻在同學們中掀起波瀾。基廷哼著的《揚基進行曲》、及時行樂的信條、撕去教科書上伊凡所·普利查矯作的詩歌分析……，在威爾頓學生長期被窒息的心靈中引發了一場地震。不久，尼爾在學校圖書館里意外發現了一本刊登著基廷簡歷的威爾頓年鑒。原來基廷曾是橄欖球隊的隊長，參加過一個名叫「死亡詩社」的組織。

『叄』 《十年一品溫如言》的陳年狗血，讓多少人為青春買單

本來以為豆瓣評分5.5的《四海》會是開年以來，爭議最大的影片，沒想到情人節檔降臨後，韓寒指導的作品在上映兩周後都被襯托成了「不錯的選擇」。由爆款小說改編的《十年一品溫如言》上映首日瞬間成為情人節檔票房冠軍，緊接著口碑天差地別，豆瓣開分2.9，之後還降到了2.8。

演員外表的不適配

情人節檔期的新電影中，《十年一品溫如言》可以說是話題度最高的一部。上線當天票房就已經破億，在一眾毫無水花的愛情電影中成為打破情人節檔期新片的票房紀錄。能得到這樣的成績，自然離不開龐大的原著粉支持。

電影版《十年一品溫如言》改編自書海滄生的同名小說，小說創作於2009年，至今已有15年之久。《十年一品溫如言》也曾連續六年成為豆瓣上評分最高的青春文學小說之一。然而現在回過頭來看小說，實在是有些下不了嘴。《十年一品溫如言》的情節是相當挑戰三觀。

吃原著紅利卻不尊重書粉，胡編亂造、強行be。摸著良心，如果不是改編自爆款小說，怎麼可能一經上映票房就能比同題材作品翻幾倍。想要吃原著眾多粉絲的紅利，卻把劇情胡編亂造，這樣的改編沒有任何意義，竟然還好意思在媒體前說「希望票房越高越好」，生怕觀眾不明白你心裡的算盤。

『肆』 《誰來為我的青春買單》作者是歌盡繁花，誰能告訴我免費下載地址，或者直接給我。TXT的，謝謝~！

如果用手機下看的話可以去3G里裡面下 不過我還是覺得他的書心碎的安妮比較好看些

『伍』 張玉環無罪釋放，誰該為他的青春時光買單

張玉環能夠在時隔27年之後無罪釋放，對於他來說，正義可能會遲到，但是永遠不會缺席，他在獄中度過了27年，其中的心酸與難過，只有自己知道，我想對於他失去的青春，不管什麼都彌補不了，27年，不是27秒，也不是27分鍾，更不是27天。

雖然在2020年的8月4日，張玉環被無罪釋放，並且它獲得了700餘萬元的賠償金，我想這700萬元是買不回他在獄中27年的昏暗時光的，當年的司法員在證據並不充分，犯罪事實並不清楚的情況下，就這樣匆匆了結了此案件，這些執法人員也應該付出相應的代價，法律是公平公正的，沒有人能夠逃脫法律的致殘，對於我國的司法體系來說，希望司法人員能夠好好的反思，一定要對自己的工作負責，千萬不要再讓這些錯案再次發生。

『陸』 電視劇 《別問我是誰》《誰為愛情買單》這兩部電視劇的 製片人王藝 求該王藝的個人資料

基本概述
王藝，中國內地導演，1959年12月19日出生於上海，畢業於上海戲劇學院導演系。改革開放初期，導演王藝憑借其獨特、敏感的電影個性，開創中國商業片先河《76號魔窟》，幾十年間，王藝開始形成自己獨樹一幟的電影風格。
個人履歷
改革開放初期被譽為中國最優秀的第三代導演。1985年，以作品《這里也是一片熱土》《窮街》榮獲飛天獎；隨後的《窗檯上的腳印》獲得1986年度飛天獎。1987年-----2000年《警涯無悔》、《血親》、電視連續劇《愛是一個美麗的錯》、《愛情女偵探》、《做人》等作品先後獲得：《金鷹獎》《小百花獎》等獎項。 2003年與東方衛視合作的《夏天裡的羨慕》，因其電影構圖優美精準，造型意識強烈，榮獲全國一等獎。
作品代表
《三個和一個》 《一路風塵》 《窮街》 《窗檯上的腳印》 《彩色的問號》 《十六歲的花季》 《上海人在東京》 《潮》 《愛是美麗的錯》 《警涯無悔》 《東方第一環》 《癌症俱樂部》 《跑進奧運會的中國人》 《世上只有爸爸好》 《愛情女偵探》 《血親》 《高原的太陽》 《人生急轉彎》 空政《特殊軍營》 《夏天的羨慕》 主演電影電視劇：《三清山的藍寶石》 獲獎攝影作品：《這里是一片熱土》

『柒』 跪求幾部經典的好萊塢電影

【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間。

[編輯本段]2.劇情
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900任性的回答說：「該死的常規。」 （Fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
[編輯本段]3.影片解析
關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什麼深度的感情，換了是你，你會怎麼做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐洲風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。
靈魂的深處
是的，我想影片的成功所在就是把我們心中的另一個唯美的自我藝術化，他放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。至今無法忘記1900那孤獨卻不頹廢的眼神，無辜，彷徨，令人同情。說同情1900，我們真沒有資格，疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。--凡

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中文片名
死亡詩社
外文片名
Dead Poets Society

死亡詩社經典劇照劇情介紹版本一
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……
版本二
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？
版本三
羅賓·威廉斯收起他一貫的逗笑伎倆，飾演一名熱愛文學和人生、鼓舞年輕人發揮個性的50年代英文老師。他在進入新英格蘭的一家重視傳統和觀念保守的貴族學院任教之後，跟校方逐漸產生嚴重矛盾。但學生們卻在他的獨特教學法啟發之下找到自我，對他敬愛有加，可惜在學生家長和學校高層的非議下，老師最終被迫離開。結局時學生紛紛站上桌子聲援老師的一幕足以令人感動掉淚。

心靈應當釋放——《死亡詩社》
每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。
影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。
片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對於大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對於他們來說私下裡稱之為地獄罷了。
大人想把孩子們打造成自己，適應於這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！
這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導後面一種方法，他打破了所有的教學模式，Carpe Diem (【拉】抓住今天,及時行樂(=seize the day))。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什麼是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳承。學生們找到了哪個地方，對於他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部的前身吧。
你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那裡孩子們做自己想做的任何一件事，對於學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。
但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。影片最後的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。那時，孩子們的青春已不在平凡。理想的種子已根生地固。
人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實那容得為別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那麼這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子裡苟延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那麼到頭來也許只剩下「可憐白發生」。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫葯，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。
現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。
生命是什麼？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。
「花開堪折直須折，莫待無花空折枝。」
我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那麼死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。
正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終於大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。
當你的目光炯炯地射向舞台的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之後掌聲雷動，當鮮花與喝彩湧向前台，當你的面孔重又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你彷彿看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡--
這就是生命，桀驁不遜的生命。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived.
我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華，
把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。
人的一生，其實只需要一課。
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還有很多啊 那那那 暮色 放牛班的春天 夜訪吸血鬼 肖申克的救贖

『捌』 為什麼說《請回答1988》是一部拍給所有人看的青春劇

《請回答1988》的發生在1988年的韓國首爾雙門洞，講的是在18歲美好年紀的主角以及他們的父母們生活中的故事。整部劇歡樂又溫情，無論是60後、70後、80後還是90後都會喜歡看這部劇。人人都能在這部劇里找到自己的影子，因為這是一部拍給全年齡看的——青春劇。

這部在韓劇里不算長的20集電視劇，在對流行普遍苛刻的豆瓣上得到了9.4的高分，成為了豆瓣上最高分的韓劇。據說在韓國，出生在1971年的人最多，這部劇在韓國大熱並不奇怪。可講韓國70後的故事的電視劇，居然受到中國觀眾的一致好評，其中不乏80後90後。這是為啥？
得說，這部電視劇，無論從整體基調確立（親情愛情友情）、故事主線（發生在胡同里的日常）、人物的刻畫（每個人物形象都非常飽滿）上都稱得上全程無槽點。《請回答1988》一反以往韓劇的常態，沒有狗血劇情，沒有跌宕起伏的大喜大悲，卻時不時地就會給你驚喜。你的笑點淚點萌點桃心點會隨時被戳中。

而這部劇走上高分之路的最主要原因，則是劇組對細節的不遺餘力地把控：用細節構建出你的日常，讓你分分鍾入戲。有了水到渠成的情感渲染，你和演員們同哭同笑——這些都是靠深諳人心的編劇和事無巨細的劇組細心安排的結果。
然後你發現，這部劇所講的青春，不僅僅屬於1971年出生的那些人。
（註：《請回答1988》以下簡稱為《1988》。）

偶像見證的青春

每一代人都有屬於自己時代的年輕偶像

作為不甚了解韓國文化的中國觀眾來說，對於《請回答1988》里用以交代時代背景的文藝界偶像和作品也許並不了解，卻能在劇中感受到滿滿的共鳴，這是為啥？
原因有二，第一個就是：共用偶像。
1984年到1989年正是香港電影的黃金時代，這一時期的電影風貌無疑是時代最好的注腳。在《1988》里，以香港電影《英雄本色》開頭，張國榮、周潤發、王祖賢、張曼玉被劇中的年輕人們奉為男神女神，這和當時中國香港和內地的情況是一樣的，在這一點上，中韓年輕人完成了同步。

《1988》里劇中德善、東龍們對香港影星的崇拜，和現如今中國粉絲對韓國明星的追捧形成一種反差萌，讓中國觀眾天然地感到親切和自豪。潛移默化的代入感讓中國觀眾從第一集開始就沒有過分關注自己看的是一部舶來劇還是自產劇。
第二個原因是：每一代人都有屬於自己時代的年輕偶像。

在電視劇的較靠後半部分，《1988》選擇用電視節目MBC十大歌手歌謠祭，每一年公布最高人氣歌手的情節作為時間軸表現時間過渡。每個年代都有屬於自己時代的年輕偶像，也許中國觀眾們對卞真燮、盧士燕、申升勛這些韓國藝人並不了解，但沒關系，看到他們我們會想到羅大佑、崔健、小虎隊、王菲、周傑倫、林俊傑、孫燕姿……
當時間軸足夠長，這些偶像就已經跳出了各自原本的身份，不再只是一個歌手或明星，他們跟著這些年輕人一起成長，成了時代的代表。當時間過去，他們便成了這些曾經的年輕人追憶過往青春的載體。

在那個資源遠不及現在豐盛的年代，幾盤磁帶就是寶貝，你們度過了不少一盤磁帶反復聽的青春期的夜晚；你們把喜歡的歌詞抄在筆記本上彼此傳閱，上面有各種人的自己；你在數學課上寫歌詞，被從後面出現的班主任抓住，在辦公室跟你說「你倒是挺會寫，那也不能上課寫呀」，你低著頭忍住笑沒好意思說那其實是方文山寫的；在晚自習下課的操場上你們大聲唱歌，操場的另一邊傳來調皮的男生在學狼叫，來表達「唱的太難聽」，結果你們越唱越大聲；大學快畢業的時候，你喜歡的歌星在隔壁城市開演唱會，你花光獎學金買了車票和最貴的演出票，用力揮著熒光棒，全場跟唱完了所有的歌，演唱會結束後你的胳膊殘了，嗓子也啞了。你說，你這是在為青春買單，值了。

除了歌手影星，還有體育偶像。2016年4月14日，科比·布萊恩在洛杉磯斯台普斯球場完成他退役前的最後一場比賽，整個朋友圈都被科比刷屏，你想起2003年自己買的第一本籃球雜志，從此愛上了雜志里湖人隊的8號；想起在課桌上貼著，陪你走過高考的那張寫著「和KOBE一同奮斗」的小紙條；想起那些年一起看過球賽的小夥伴；想起每一個科比大新聞出現彼時你的生活場景。於是你發了一條朋友圈，像是完成了一場儀式。
《1988》的劇組深諳時代偶像具有這樣特殊承載意義。在《1988》中，八十年代流行的廣告、電視劇、電視節目、藝人等等頻繁出現，為經歷過那個年代的觀眾，塑造了一個真實可見的1988年。同時，也喚醒了其他觀眾對於自己時代的偶像記憶，對於他們來說，1988年不再是一個特定的年份，而是代表了一個時代，一個屬於他們自己的青春時代。

爸媽也有青春

不是只有18歲才叫做青春
《1988》更高明的一個地方就是老幼通吃，在劇中，年輕主角的爸媽們的戲份也是十分足。在這之前，青春劇都是拍給20～30歲的影視消費主力軍看的，八點半黃金檔的家庭倫理劇才是默認為給步入中年危機的中老年觀眾准備的菜。
年輕人們似乎也都忘記了，在自己出生之前，爸爸媽媽們也年輕過。

《1988》重新定義了青春，不僅僅是18歲才叫做青春。18歲時經歷過的得到和失去，溫暖和傷心，人到中年時一樣會經歷。同樣會對生活有期待和擔憂，面對生活中突如其來的變故也會失措。就像年輕的德善為自己沒有夢想而懊惱，退休後的東龍媽因失去自己的社會身份感到焦慮。區別只是中年人會用不同於年輕人的方式去處理，就像德善爸爸在奶奶的葬禮上，一直迎來送往地招待前來弔唁的親戚朋友，看起來全無喪母之痛，令德善和寶拉非常不理解，直到看見爸爸在大伯出現時的瞬間崩潰，發現原來成人里的喜怒悲痛是需要節制的，在自己情緒允許發泄之前，他們需要確保完成扛在自己肩上的責任。

如今，《1988》里的年輕人們也到了1988年時爸媽的年紀，他們也有了自己青春期的孩子，像1988年時的自己一樣年輕。回顧發現，在屬於1988年的記憶中，除了有18歲的自己和18歲的朋友們，還有年輕的爸媽。
更年輕的歲月，都是青春吧。

每個人都有自己的時代

而這個時代終將會過去

近年來青春電影佔領不少票房，哪怕是類似的劇情，也總有觀眾願意買單。經典老歌、電影總會被不斷翻唱、翻看甚至翻拍。追其緣由，大概是來自於人心底的那點兒懷舊本能。
因而看完了這部劇，我們的心中，總會多多少少有點么一點失落和那麼一點說不出來的感慨。我們的青春，就像這部電視劇一樣結束了，這其中有歡樂、有苦澀，有溫暖、有遺憾，有血氣方剛的情誼、有欲說還休的愛戀，有沒心沒肺的朋友、還有我們年輕的父母。那是美好的年代，空氣里都飽含著希望。

之所以說青春劇是可以拍給所有年齡人看的，青春是文學藝術的永恆主題，是因為，變老，是任何人都無法抵抗的事情。在這個話題上，沒有人能夠逃脫。當周傑倫娶了年輕的昆凌生了海瑟薇；當科比退役，在洛杉磯打完了他的最後一場比賽；當你少時喜愛的青春讀物被拍成了雷人的電視劇……承認吧，你已經不再是當年那個自由浪盪的少年/少女。
每個人都有屬於自己的時代，而這個時代終究會過去。這時我們無需再喝雞湯，告訴自己「變老也是一種優雅」或「至少我們年輕過」，因為終有一天，「優雅的年老」也會成為你的「青春」，每一個今天的你都比明天更年輕。變老，是生命的底色。我們生來就是要不斷地告別青春。所謂青春，也許是這部電視劇，也許是某個年代，也許是所有你經過的歲月。

在《1988》的結尾，德善用旁白說「青春耀眼閃爍之後，我們再也無法回去」，接著戲劇般地，她就回到了電視劇開場時五個人一起看《英雄本色》的阿澤房間。德善流著眼淚問，「你們怎麼在這里？」小夥伴回答：「我們又沒去別的地方。」
是啊，青春一直在那裡，是我們離開了。
《1988》用極盡溫情的方式講述這個殘酷的生命真相，並勇敢地直視它。而這，恰恰是生活喂我們的一碗最足料的雞湯。

『玖』 有什麼勵志不白痴的電影或者小說嗎

樓上的，都說是勵志非白痴了……
推薦《幸福在敲門》《風雨哈佛路》《美麗心靈》《心靈捕手》《八月迷情》
第一個是寫推銷員的，我最喜歡的演員威爾史密斯，演技一流，故事特別勵志感人，看了幾遍哭幾遍……
第二個是關於一個條件怎麼看怎麼艱苦的女生怎麼憑自己的努力考上遙不可及的哈佛的，看完很激動……
後面三個都說講關於天才的。前兩個是偉大的數學家，後一個是音樂家，他們在尋找真理的路上遇到了種種困難，最終達到人生的巔峰，激動人心啊！
其實我最喜歡看的是《莫扎特傳》，大大的有名，看完唏噓不已，其實偉人坎坷的一生也可以用來勵志吧……個人看法，僅供參考。