『壹』 想要微電影的故事梗概，很急很急，內容感人、積極向上，請問誰能幫忙下
下面的是我看哭的微電影。
筷子兄弟的《老男孩》和《父親》，《父親》有兩部。還有一個短篇叫《生日》
《老男孩》敘述了一對中學的好朋友在他們中年時，組合成樂隊參加「歡樂男生」選秀節目，因為一首歌讓他們回到青春，回到過去，這首感人的「老男孩」主題曲同時也感動了所有的觀眾。這是11度青春系列短片中最長的一部短片，也是最受大家熱捧的一部片子，影片以絢麗的鏡頭敘述了這些年輕人以及這個時代的變化，我們為什麼如此感動？原因，可能一樣的，就是經過歲月洗練以後剩下那鑽石一樣璀璨的記憶，或許我們都能在這光與影中間，找到自己的影子，找到自己關於時光的記憶，關於青春的記憶。
《父親》分為「父子篇」和「父女篇」兩個系列短片。在《父親》 「父女篇」中，影片從主人公「小燕燕」的童年對王太利飾演的父親的崇拜開始，描述了一個普通少女成長過程中，與父親之間感情關系的變化。父女間有崇拜與被崇拜、保護與被保護，也有因過度保護而引發的青春逆反，直到小女初長成、開啟獨立生活時的離別之傷，最後落腳在女兒嫁人婚禮上老父親的真情流露。王太利在劇中演霍思燕的爸爸，有著男人身上的劣根性的集合，但是又對自己的女兒無限疼愛，是一個又可氣又可憐的角色。
《生日》這部片很短，沒有一句對白，但是很打動人。4分鍾的時長讓你懂得很多，活著是為了多給你過一個生日。
『貳』 故事板，在電影電視劇製作中起什麼作用
今天，故事板是動畫片、電影、電視劇、廣告、MTV等各種影像的製作工具和製作環節之一，是商業電影製作流程中控制美術、攝影、布景和場面調度的重要輔助手段，目前像南派靈思這樣的影視公司在拍攝膠片廣告時同樣採用這樣的手法，例如《統一番茄》TVC等。
故事板一般由導演親自編繪，也有用專門的故事板繪畫師來編繪。20世紀90年代以來，電腦繪制軟體漸漸取代了過去的手繪故事板，許多大製作的商業影片，都在拍攝之前用電腦動畫模擬的方式創建故事板，讓復雜的電影拍攝更加形象、准確和簡單，如《侏羅紀公園》。
『叄』 動畫電影中，分鏡，故事板，動態分鏡，Layout 之間有什麼區別
行業里的狀況是這樣的：
分鏡≈故事版 ：前期，由導演或分鏡師完成，用畫講故事
動態分鏡：前期，將分鏡按節奏剪輯，形成視頻播放，多給投資人或製片人看
設計稿：屬於中期生產階段，由設計稿人員繪制，必是符合生產規范的定稿（透視、角色pose、嚴格符合場設等），用於指導下游流程的生產，例如，提取設計稿中的景物，用於繪制背景，按照設計稿提示（包括動作和時間）完成原畫
『肆』 電影製作中分鏡與故事板是一個意思吧
是一個意思故事板是軟體顯示效果的視覺草圖，用於視頻創作和廣告設計，表達作者的創意。20世紀90年代以來，電腦繪制軟體漸漸取代了過去的手繪故事板，許多大製作的商業影片，都在拍攝之前用電腦動畫模擬的方式創建故事板，讓復雜的電影拍攝更加形象、准確和簡單，如《侏羅紀公園》。故事板是軟體顯示效果的視覺草圖，用於視頻創作和廣告設計，表達作者的創意。 故事板 電影故事板故事板，英文「Storyboard」，有時譯為「故事圖」，原意是安排電影拍攝程序的記事板，指在影片的實際拍攝或繪制之前，以圖表、圖示的方式說明影像的構成，將連續畫面分解成以一次運鏡為單位，並且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等，也有人將故事板稱為「可視劇本」（visual script），讓導演、攝影師、布景師和演員在鏡頭開拍之前，對鏡頭建立起統一的視覺概念。在電影拍攝期間，為了讓一個龐大的劇組協調工作，那麼，解釋劇本、解釋導演意圖和工作要求的最辦法就是「看」，當一場戲的場景動作、拍攝、布景等因素比較復雜而難以解釋時，故事板可以很輕松地讓整個劇組建立起清晰的拍攝概念。1. 故事板是用特定的腳本連貫的分鏡頭，來展示一系列的交互動作。 2. 故事板用於突出顯示某個關鍵交互動作，從而使整個用戶體驗過程中相對應的某個關鍵任務得以凸顯。 3. 故事板用於尋找產品的用戶群。 4. 故事板可以根據不同的目標側重選擇不同的表現形式。
『伍』 如何製造電影感
如何製造電影感 － Being Cinematic － 攝影篇之構圖
如果大家平時有留意電影拍攝製作，那麼在初學階段很多人問的一個問題就是「如何讓你拍攝的東西具有電影感」。電影之所以有電影感，其實不光在攝影上面需要匠心獨運，在美術、道具、鏡頭語言設計、Blocking and
Sequencing（表演調度）、Pre-visualazations（預先視覺化）、聲音設計都需要通力合作才能達到效果。我曾經就此問題從導演方面發表過自己的見解。現在我想從攝影上面來簡單統述回答這個問題。
（以下文章內容假設讀者皆有一定攝影基礎）
經常有人在拍攝電影的論壇上面問的第一個問題就是「怎樣讓自己拍攝的畫面看起來有電影感」。我覺得就「電影感」而言，有必要區分西方好萊塢式的電影和一些低成本製作的微電影。
盡管好萊塢電影用金錢鴻篇巨制的電影效果有時候非常難去用一些低成本的手段去復制，但是有一些基本簡單零成本的拍攝理念是可以沿用終身地讓你的電影看起來像「好萊塢電影」（「電影感」）。不管是電影攝像還是平面攝像，我覺得都會有益於區別你和一般的攝影師。
從攝影上來說，我想把下面製造電影感的部分分成5個要素：
Framing（構圖），Lensing（透視），Camera and Camera Movement（相機和相機運動），Lighting（燈光），Color（顏色）
當然這5個方面不是唯一的電影感，但是我覺得這是很基本地區分好萊塢式電影和家庭錄像的標准之一。
攝影師花了畢生精力去學構圖，什麼九宮法，什麼黃金分割點，什麼對角構圖，什麼什麼什麼什麼⋯⋯我這篇文章不想講基礎，但是在這么多構圖裡面確實有些我覺得比較重要的地方區分電影感。
在拿起取景器的時候，有些東西你需要在腦海中明確—--
經常在前期和導演溝通交流要拍的電影的時候，需要先明確你要拍什麼尺寸的畫面。流行的尺寸有1.33 : 1 也就是俗稱的4 * 3，1.78 : 1 也就是所謂的 16 * 9，1.85 : 1 （也就是這些年流行所謂的Academy，叫法每年都在變）或者2.35 : 1 （寬屏）或者是2.40/2.39 : 1 （我稱作電子寬屏因為他們輸出1920*800）究竟選什麼樣的尺寸應該符合故事的敘事要求。雖然超多人們覺得寬屏高大上，但是在很多敘事情景下寬屏並不給力。如果你的故事有龐大的群演和給力的美術，那麼寬屏將會有助於你的環境表達。如果你選擇了寬屏但是你的電影里除了白牆還是白牆，那麼再寬的屏幕觀眾只會感到厭煩。相反，如果你要將的故事是一個很親密的愛情片，或者你要拍攝的地點很局限有很多東西你都要放在畫外，那麼寬屏顯然不是最好的選擇。再假如如果你的電影裡面演員的身高差異很大，老人小孩啥的啥的⋯⋯你懂的。像前幾年很流行的1.33，在1.33:1的畫面你里你可以輕而易舉地表現一些很親密的畫面而不至於因為frame size（畫面尺寸）而妥協。雖然現在1.33淪為了「電視劇感」。
畫面尺寸的選擇應該在前期的最早階段就商定下來，甚至在story board（故事板）之前就決定。像電影The Dark Knight（蝙蝠俠，2008），他們拍了imax和2.35 spherical兩個版本，但是導演決定打破傳統把兩種尺寸的畫面混在了一起上映，這個大膽的舉動導致結果也非很美麗。又一次印證了「拍電影無定理」理論。
現在你有了框架了，但是要往裡面放什麼？成千上萬的文章教程都教了你在你的畫面里放什麼哪裡放，但是放眼好萊塢式的電影和低成本微電影，在構圖中很重要的就是"screen depth"。唔⋯⋯中文怎麼講呢，這個screen depth不是景深，而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。很多微電影在很狹小的location（場地）里拍攝的，小房間啊、小商店啊之類之類。相反好萊塢都是在很大的場地空間里拍攝，呃⋯⋯這個確實人家高富帥的proction（電影規模）讓草根們很難去模仿，但是有一些東西呢還是可以讓吊絲微電影增加screen depth。
最最最最最最最簡單的方法之一就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。
第二個方法就是拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。
第三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。
第四，如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。
第四，我想說一下depth of field（景深）對畫面的影響。很多很多人都誤以為「大光圈淺景深」就等於「電影感」。呃，我只能說大光圈、淺景深是小朋友。景深只是構成電影感的眾多要素中的一種，並不是你把光圈一開大「哇噻」電影感就出來了。很多那些業余攝影愛好者或者自詡人像攝影什麼什麼的愛好者用大光圈淺景深拍了無數糖水片睡了無數麻豆圈了不少錢，但這些人不配稱為攝影師。如果你真的看電影的時候認真留心，那麼淺景深在好萊塢電影中通常只用在兩種以下的情況里：
第一種就是如果你在拍一個有很多信息量的semi-wide shot（半全景），你需要引導你的觀眾去注意某個重要的對象。想像一下路邊咖啡館有大概20多個群演，然後你需要觀眾去注意到我們的超級英雄正在接電話，這時候我們需要用淺景深去引導觀眾「該看什麼」。
第二種好萊塢電影用到淺景深的情況就是在拍攝特寫和中景的時候，這樣淺景深可以幫助觀眾的注意力放在對話的內容上。
除了以上這兩點，feature電影已經痛到入骨地花了大價錢去獲得一個場地的拍攝許可，他們真的很想都拍出來給你看「你看你看，這里好叼。快看快看，這里花了好多錢。」所以establishing shot（全景）一定都是深景深。而且多人之間的對話也是深景深。深景深會讓你的畫面看起來高大上，更宏偉廣闊。很多微電影看起來有一種claustrophobic（幽閉）的感覺是因為畫面的深度不夠。
所以，看好萊塢大片的時候好好思考感受一下，構圖的時候思考一下畫面的深度，你會驚奇你拍出來的畫面會有質的飛躍。
源自：http://107cine.com/stream/58397/
『陸』 微電影《初見》故事介紹或觀後感
很久沒有這樣的作品了，做得這么純粹，沒有很多瑕疵，只能這么說，這個設計確實戳中我的淚點了，一想到自己以後也就是相親大軍的一員，這不是自卑，只是我認為事實可能會是這樣，盡管自己幻想過多少次，鼓起勇氣多少次，爭取多少次，那也許又會有另外的聲音了，那是你自找的，可是我會說，我必須得要尊重我的內心，不能因為別人想什麼，想要我怎樣，我就將就的算了，這件事不行。
以上是我內心最直接的感受和想法，也許過於感性。但我就是這樣的，我不想改變自己。
看完這個片，其實還是感受到了一些其他的。。。。比如整個色調，音樂，演員，情節都恰到好處。男主角的各個條件，車，房 和女主角的生活瞬間拍的很美，第一眼會讓自己覺得，世界上其實還有很多自己想得到的東西的，還是有很多東西需要去努力的。想要一個向女主角一樣漂亮的妻子，男主角一樣的優秀，能夠做到《初見》。不論是他的事業和生活，以及胸襟。真的能夠能夠把那種心底的想要好生活的慾望引出來。
我能得到的是什麼，我覺得他就好像一滴清新的水洗凈了我的眼角，一股清風拂過我的臉頰。
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（還是想說，自己看完後情緒很不平靜，所以語言組織不過來！！！）
『柒』 有哪些優秀的電影短片微電影
《當哈利離別霍格沃茨》《回憶積木小屋》《忘憂酒館》《茉等花開》《日落之前，喝一杯》《看不見的他之美男宅急便》《兩束光》《看不見的他之做朋友吧》《父親》《調音師》《蛻變》。