介紹最沒有故事性的一部電影

⑴ 你覺得豆瓣電影評分最失真的一部是哪個

對於一些喜歡看電影的朋友來說，自然會希望自己能盡可能避免看到爛片。所以很多人就會通過查看豆瓣的評分來判斷，認為評分高的影片就是大家認可的好片，而評分低的影片就是一定意義上的爛片。可任何平台的打分都有局限性，不能完全做到客觀公正，豆瓣電影的評分也是如此。在這么多影片中，有兩部影片可以達到「最失真」這個標准，一部是評分過高的國外動畫片《無敵破壞王2》，一部是評分過低的華語片《英雄》。一個是因為中西方的文化差異所導致，一個是因為時代的偏見所導致。

相比較豆瓣早期的電影作品，現在的電影作品普通虛高很多，因為大量情緒化的粉絲湧入，很多影片起步就可以直接達到8.5分以上，所以對很多老電影來說有失公平。如今看豆瓣評分要劃分兩種標准，十年前的作品如果可以達到7分，就可以算是佳作。而現在的電影作品，7分只是及格線而已。

⑵ 有沒有喜劇電影或者電視劇推薦一下

推薦一部喜劇電影，《巧奔妙逃》。這部1995年上映的抗戰老片，不是現在的抗日神劇可以比擬。豆瓣評分8.0分。而且演員陣容強大，故事劇情也緊湊合乎邏輯。

說完評分，來看下演員陣容。

主演黃宏和魏宗萬不用說，一個多次上了春晚，小品《裝修》一錘八十肯定記憶深刻；而飾演老版三國中司馬懿的魏宗萬老先生，大家也是肯定印象深刻，加上《康熙微服私訪記》里的小太監趙亮，三個老戲骨一本正經 搞笑 ，不笑出豬叫那是不可能的。

然後來說下大體劇情。

黃宏飾演的小老百姓秦貴剛大婚不久，深處全國抗戰也不能和媳婦安穩過日子。因為欠了掌櫃不少錢，掌櫃在大婚第二天就來找懂點日語的秦貴要債，秦貴自然還不上。暗地裡幫著為日本人做事的掌櫃，便讓懂日語的秦貴去找一張圖，然後用這張圖抵債。秦貴看著掌櫃色眯眯看著自己媳婦的掌櫃，無奈答應了，但他並不知道讓找回的圖是回日本人丟失的戰略進攻圖。

而這張圖落在了一個老八路軍手裡，只是老八路軍也負傷了，便只好交給了自己的弟弟——一名放羊的小孩子，讓他把孩子送到火車站接頭的八路軍聯絡員手裡，接頭暗號：山重水復疑無路，柳暗花明又一村。但是小孩子趕著羊去送信，結果被日軍認出來了並打傷了，把圖交給了幫人彈棉花做棉被的魏宗萬和趙亮飾演的叔侄，只是暗號沒背上，稀里糊塗的只告訴兩叔侄說是什麼山什麼明什麼水，還好旁邊一位說書先生猜出了是山重水復疑無路，柳暗花明又一村。此時鬼子開著飛機到處轟炸，三人跑到了火車站。死裡逃生的說書先生感慨著念出了山重水復那兩句詩，剛巧被在火車站找接頭人的秦貴聽見，死死抱住說書先生要圖。

說書先生一臉懵逼，旁邊倆叔侄卻看秦貴名字不爽，因為他名字和大漢奸秦檜太像，於是便認定秦貴一定是大漢奸。

鬼子飛機又來轟炸，四人開始結伴逃跑，結果除了飾演叔叔的趙亮，三人都被抓到。後來遇上日軍搜查隊，而搜查隊中隊長在從軍前是個音樂老師。正要下令殺了三人，但是秦貴聽著中隊長用日語說很喜歡音樂，便說他們可以用音樂吸引到花姑娘來駐地，中隊長大喜過望。

秦貴勸說兩人人分別用彈棉花職業的魏宗萬用彈棉花的弓當成大提琴，大體長下面這樣；以及趙亮彈棉花的蓋子和紡錘當成小鼓；說書先生用的琵琶。

三人演奏一曲，結果真引來了一位姑娘。

秦貴定睛一看，那正是來尋夫的他的媳婦...

劇情後面就不透露了。這部劇大體和抗戰劇有所不同，主要是講述了抗日背景下的平民，以老百姓視角渲染了戰爭的殘酷。笑完之後，往往也會有其他感悟。

以上是我的回答，希望可以幫到你！

很高興回答你的問題，好看的喜劇和電視劇有很多，我推薦幾個近年來自己最喜歡的。

一、電影《美人魚》，周星馳的電影有很多經典之作，前期的也都非常不錯。《美人魚》由鄧超林允羅志祥張雨綺主演，於2016年上映，講的是一段人魚戀，美人魚珊珊背負拯救海洋生物以及報仇的重任，喬裝打扮後找到富豪劉軒，中途發生了一系列令人爆笑的事，特別是羅志祥扮演的八爪魚有很多笑點，被別人用刀切，最 搞笑 的是八爪魚給劉總和珊珊當廚師做飯，離開了海洋的他爪子露出來了，場面很尷尬，為了報仇，他將自己的爪子放在鐵板上煎，還被放進絞肉機，他的表情真的是一臉痛苦，最後實在忍不了的他逃走了。這部劇笑料不斷，但講述的主旨是愛護環境，保護大自然，主題也非常好。

二、電視劇《愛情公寓》，愛情公寓現在已經完結，可以從第一集開始看起，其中有很多 搞笑 的片段，我印象比較深的幾個片段是：第一集展博剛回國的時候不會坐公交車，偶遇婉瑜以後兩個人非常單純可愛，後來有一集美嘉和子喬為了讓關谷心情好起來，跟他玩橋牌，找各種理由輸給他，非常的 搞笑 ，後面張偉的出場笑點也很多。這部劇還是很不過的。

三、推薦一個綜藝《歡樂喜劇人》，我看過前三季，非常不錯，這是一個喜劇人互相pk的舞台，沈騰、宋小寶、賈玲、小沈陽、文松、岳雲鵬、大潘等等喜劇人表現非常精彩，每期都很精彩，作品都很好，這個綜藝也讓我們看到了喜劇人的不容易，他們背後的辛酸，將笑容都給了我們，笑料不斷，推薦！

我近兩年比較喜歡的就是這幾個了，看喜劇就是為了放鬆心情，希望你看過之後心情大好！

我推薦你看《大話西遊之月光寶盒》的電影，是周星馳彩星電影公司1994年期間製作和出品的一部經典的無厘頭 搞笑 電影，他們改編依據是吳承恩所撰寫的神怪小說《西遊記》，這部電影是《大話西遊》系列的第一部，是由劉鎮偉導演，技安編劇的，周星馳製作的，還有周星馳、莫文蔚、吳孟達、藍潔瑛等人主演。這部電影主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶，然後又遇見白骨精、蜘蛛精的傳奇愛情故事。這部片1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆香港電影金像獎最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆香港電影評論學會獎最佳男主角獎，轟動世界，這部片是世界上最好看的喜劇電影，周星馳的喜劇天賦無人能比，是古無來人，後無來者。

《瘋狂外星人》

您好，很高興回答您的問題。我認為喜劇電影或者電視劇有以下幾部：

第一《人在囧途》

這是一部能讓人笑出來的喜劇，是由王寶強和徐崢主演的，以中國春運為背景，主要講述了成功老闆和要賬工人二人結伴回家的故事。影片敘事流暢，線索清晰，情節基於現實，很有象徵的意義，而且還特別 搞笑 ，深入人心。

第二《夏洛特的煩惱》

該影片是改編同名舞台劇《夏洛特的煩惱》，是一部具有教育意義的影片，由沈騰和馬麗主演，影片主要講述了夏洛大鬧初戀的婚禮意外回到過去的故事。這部電影有許多 搞笑 的橋段，是一部不錯的電影，更是被許多網友稱為除了星爺之外最 搞笑 的 搞笑 片。

第三《瘋狂的石頭》

該影片是由寧浩執導，郭濤，黃渤，徐崢主演的喜劇電影，於2006年上映，主演講述了重慶一個快倒閉的工廠翻新時發現了一塊價值連城的翡翠，不料被大盜和小偷盯上，在經過一系列的爭搶以及真假翡翠的交換，詼諧幽默的展現給觀眾，影片形神具備，多條線索敘事下把混搭、意外、無厘頭呈現的淋漓盡致。

第四《武林外傳》

這部電視劇是由閆妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超主演的，講述了一段酸甜苦辣、五味雜陳的古裝情景喜劇。該劇以生動、幽默、引人入勝的故事呈現給觀眾，給觀眾留下了許多經典的回憶。

第五《辛普森家》（The Simpsons）

該劇是2007年在美國上映的，主要講述了辛普森一家五口的故事。這幾乎是美國史上播放時間最長的動畫片了，目前已經更新到第三十一季了，是經典的卡通喜劇，幾乎都是獨立的故事，可以隨意選擇，該劇雖然套路不新鮮，但是仍能讓人捧腹哈哈大笑。

以上就是我的回答，希望您夠幫到您！

推薦幾部外國喜劇電影

1.死在西部的一百萬種方式（美國）

自我觀後感：r

這是一部西部喜劇片，講述一個懦弱的農夫被別的男人搶走女友，一神秘女子幫助他重拾挽回女友的芳心的信心，過程中農夫愛上了她，可是她的丈夫可不是好惹的角色。雖故事簡單俗套，但笑點不錯。各種cameo各種梗，難以想像的CP。熟悉了Seth的下限范圍，黃暴段子也不覺得反感了，但其實NPH耍口技更好笑呢！而當時出了電影院就想直奔Belasco刷一發Hedwig！

2.宿醉（美國）

自我觀後感：r

四人男人一起雲拉斯維加斯進行結婚的單身派對。本來很開心的，可以好好享受一樣。可是第二天醒來，發現一切都變了樣，而且都記不起晚上發生了什麼事。 電影的敘事結構很有意思，當天晚上發生的事情不是平鋪直敘，而是通過一件一件的異樣來反推回他們在晚上發生的荒誕事情。這樣，抓住的觀眾的好奇心，很有興趣地跟著電影去發現。影片的基調很是輕松有趣，將他們荒誕不經的事情一件件拎出來卻沒有鏡頭倒回，只有到最後看他們的相片才知道有多荒唐。而且看完之後立馬去看了下豆瓣的評分，記得當時給的是7.3，我個人覺得這片給到8.6-9.0左右都不過分，不過有時豆瓣就是這樣，習慣就好。

3.預產期（美國）

自我觀後感：r

這部預產期是好萊塢版本的人在囧途，和國產劇本里的小三設定相比多了一份細膩的溫情，小羅伯特唐尼的神經質必定和扎克的少根筋碰撞出火花，影片的劇情暗喻了人生就像一場旅行，為了迎接新的生命，盡管困難重重也要勇敢前行。比起人在囧途的劇本，預產期不知道要高明多少。所以個人覺得，如果你看過人在囧途，不防看看這部倫理喜劇電影，你就會知道，人在囧途的劇情，就是青銅。

《夏洛特煩惱》：開心麻花的第一部電影，也是非常成功的一部，剛上映，便取得爆棚的口碑，當然票房也非常理想，現在看來，依然是一部優秀的喜劇電影，影片主要故事線是主角夏洛的夢境，但是夢醒了，依然感人，看這部電影，能讓人大笑，也能讓人大哭，關於青春和愛情，能讓我們明白很多很多。

《人在囧途》：最近幾年接連幾部「囧」系列電影，或許在票房上碾壓了這一部，但是卻沒有一部能夠比得上這一部的水準，這部電影不僅 搞笑 ，而且還充滿了人情味，讓人在笑聲中，看到了人情冷暖，徐崢和王寶強的絕佳搭配，令人非常難忘，雖然影片中很多巧合我們知道是不可能一次性發生的，但是卻依然不會覺得尷尬，反而會覺得有趣和生動，這便是好作品令人眼前一亮的地方了。

喜劇電影的話

國產的星爺的都值得n刷

沈叔叔的也可以，只是沒啥營養，可以圖個樂子

黃渤的也可以

電視劇的話要看你喜歡什麼類型的了

給樓主推薦幾部今年新出的喜劇電影吧

《囧媽》
故事講述的是徐崢飾演的徐伊萬與合作夥伴兼妻子袁泉飾演的張璐結束了失敗的婚姻。雖然離了婚，但徐伊萬卻試圖阻撓前妻在海外重新創業。為了第一時間趕去美國，他回到母親盧小花的住處拿護照，結果陰差陽錯的和母親坐上了開往俄羅斯的次列車。盧小花對徐伊萬無休止的過度關愛與碎碎念，折讓徐伊萬在漫長的旅途中，飽受折磨，他一邊遙控表弟郭京飛飾演的郭貼破壞前妻的生意，一邊和母親展開鬥智斗勇。一路上母子二人沖突不斷。最後徐伊萬漸漸了解到母親的愛情，同時他也開始反省自己的人生。

《大贏家》
在銀行的同事們眼中，大鵬飾演的嚴謹是一個十足的怪人，任何事情都要真恪守原則，還總是得罪行長，導致連累大家的獎金全部泡湯。一次偶然，銀行接到公安局舉辦的搶劫演習的任務，大家都想糊弄過去早點回家，嚴瑾卻認認真真當起了「劫匪」，最後警方和職員還有客戶都認真地配合著嚴瑾完成了演習。

與《大贏家》一樣，早起韓國拍攝的《率性而活》都是翻拍日本電影《永不結束的 游戲 》，如果你看過《大贏家》，不放也可以看看韓國、日本拍攝的相同題材類型的這兩部電影。

《肥龍過江》
甄子丹飾演的香港警察朱福龍在一次工作失誤慘被降級，無奈之餘又遭未婚妻可兒悔婚，在事業與愛情的雙重暴擊下令朱福龍一蹶不振，暴飲暴食後體重猛增到220磅，上司不忍他繼續墮落，便派他前往日本押送一名犯人，承諾只要完成任務便可為他恢復職位。到了日本，倒霉的事接二連三發生在他身上，犯人也在押送中逃跑。幸好得到王晶飾演的前香港警察瀟灑哥的幫助才可以暫時解困，為了完成任務找回犯人，朱福龍與瀟灑哥共同行動，不料在查找真相的過程中卻發現了日本黑幫的驚天陰謀。

先介紹這三部影片，如果看完還覺得不過癮的話，也可以私聊我，我會繼續推薦更多2020年新出的喜劇片。

您好，很高興回答你的問題。

我是一個主要做視頻集錦的我，目前剛剛起步，你可以看我的主頁，裡面有很多的 搞笑 電影集錦，接下來給你推薦幾部我自認為不錯的喜劇電影吧。

1，《阿獃與阿瓜》

金凱瑞主演的一部喜劇電影，兩個人非常的無厘頭和，很暴笑。羅伊·克里斯瑪特（金·凱瑞飾）與好友哈里·鄧恩（傑夫·丹尼爾斯）是一對蠢哥們。二人不僅智商不高，還找不到工作。一次偶然的機會要出遠門，兩個蠢蛋，能否達到他們的目的地。一段傻傻的開心之旅就此展開。

警官喝尿

2，《王牌賤諜，格林斯比》

這部電影太過無厘頭，很多畫面也帶一點點情色，非常的適合解壓。MI6秘密特工（馬克·斯特朗飾）為了完成一項任務，不得不同與自己在年少分離的足球流氓哥哥（薩莎·拜倫·科恩飾）攜手。當蠢賤無雙的哥哥遇到精英特工弟弟，活活將一次箭在弦上的隱秘行動，攪和成一場雞飛狗跳的絕命逃亡。人類的安危系於由兩個畫風完全不同的傢伙臨時湊成的組合上，一個王牌大「賤」諜如何拯救世界的 搞笑 故事就此展開。

3，《宿醉》

一晚過後，三人發現道格失蹤，浴室里出現一隻老虎，衣櫥中多了一個嬰兒，西德缺了一顆牙，窗外塔尖上插著席夢思床墊，菲爾戴著醫院手環，西德口袋裡有一張800美金收據，而他們的車也不知為何變成了警車。三人驚慌失措，完全無法記起昨晚發生過什麼，卻必須在24小時之內迅速解決謎團找到道格返回洛杉磯

4，《憨豆先生大災難》

我們瘋狂的憨豆先生（羅溫•艾金森 Rowan Atkinson 飾）又來了！這次，我們的憨豆先生在英國一間畫廊工作。畫廊里的一副傳世珍品被美國國家博物館買走了，憨豆先生所在博物館要派出一名專家運送這副畫到美國。陰差陽錯之下，這個專家就由憨豆先生擔任了。憨豆先生來到了美國。美國國家博物館的館長盛情接待了憨豆，在保險庫里，憨豆得以獨自一人欣賞名作。正當憨豆洋洋得意地近距離觀賞名畫之時，憨豆一個噴嚏把口水鼻涕都噴在了這副油畫上！眼看油畫的色彩開始隨著自己的口水四處橫流，憨豆慌忙之下拿起抹布想把自己的口水擦乾。這一下，這副珍品徹底毀了！

⑶ 誰有什麼籃球電影可以介紹的

《印第安納人》
Hoosiers,1986年
故事：教練（哈克曼飾）當了10年海軍後，轉到高中任教。接手64位剛入學的隊員後，他們通過努力成為印第安納州高中聯賽冠軍。本片改編自發生於1952年的真人真事，那一年米蘭高中隊歷史性地獲得了印第安納州的聯賽冠軍。
評價：結構最好的體育電影，突出了團隊的重要性。

《籃球夢》
Hoop Dreams，1994年
故事：兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年（蓋茨和阿奇飾）具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手，直到被星控發現，他們的的人生才所改變。
評價：對「精英教育體制」提出批評，這種制度忽視了貧民區孩子受教育的權利。

《真正的朋友》
Inside Moves，1980年
故事：自殘後的羅里（沙維奇飾）主要泡在酒吧里，當他得知侍應生傑里（摩斯飾）入選勇士隊後，羅里既為他高興也害怕傑里忘了他。
評價：真實地反映了1970年代的NBA生活，而且有勇士隊球員克福德·雷、約翰·盧卡斯等9人參演。

《單挑》
He Got Game，1998年
故事：華盛頓飾演一位初次犯案的囚犯，典獄長稱，如果他能說服拿了全國高中籃球賽冠軍隊的兒子（雷·阿倫飾）加入州政府指定的大學（州立大學），便有機會得到減刑。本片取材於現尼克斯隊球員馬布里的生活經歷。
評價：華盛頓與阿倫演技驚人。

《白人跳不高》
White Men Can』t Jump，1992年
故事：一對黑白騙子（斯尼皮斯和哈里森飾）在洛杉磯的街頭籃球大賽，他們遇到有生以來最大的挑戰。4年後，白人球員巴里奪得了扣籃大賽冠軍。他本來穿了件「白人會跳」的T恤，後被迫換了衣服。
評價：對種族及成名艱辛等問題都有涉及，而答案卻在觀眾心中。
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《卡特教練》:[劇情介紹]

本片根據1999年對於卡特教練和他的常勝不敗的籃球隊的新聞報道改編，薩繆爾·傑克遜在劇中飾演頗具爭議的卡特教練。

里士滿高中籃球隊原本從未在任何比賽中獲勝過，是一支屢敗屢戰的隊伍，這一切在卡特執教之後發生了變化。他相信這支隊伍在他的帶領下可以成為最優秀的籃球隊，所以他要求隊員和他簽訂一個協議，約定如果隊伍不團結或是成績不佳就不再繼續參加任何比賽。在他的帶領下，這支隊伍開始走上了上坡路，最後成為無人能敵的長勝王。但是在1999年舉行的國家錦標賽上，隊員們的表現卻十分不盡人意，這讓卡特教練沮喪不已，他真的關閉了訓練館，禁止隊伍繼續參加任何比賽。此舉引起了極大的反響，他一時成了大眾議論的焦點，有人贊賞他視籃球為生命的品格，但更多的人對他的舉動表示不解，甚至是批評。
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光榮之路 :
劇情：籃球場上的奇跡

受訓於籃球名人堂教練，兩度奧克拉荷馬州籃球運動員，大學期間得到全額籃球獎學金，全州最好大學球隊的隊長，大學籃球聯賽的MVP，唐·哈金斯（喬什·盧卡斯）的運動生涯足以讓他聲名顯赫。在退役成為教練後，他率領的高中球隊在198場比賽中贏了157場，率領的大學球隊贏球場次總數占據歷史第四名、甚至獲得了11次季後賽冠軍...

所有這些記錄已經讓他穩步跨進籃球名人堂，然而，真正讓哈金斯成為同時代最偉大教練之一的，卻是1966年美國大學生籃球聯賽的經典戰役--率領最不被看好的平民隊伍、實力很是平庸的隊員，甚至是全輸的對戰紀錄，身為白人的年輕哈金斯率領歷史上第一支全黑人球員組成的德州西部大學隊，在種族歧視之風盛行的年代擊敗另一支全白人球隊勇奪籃球聯賽冠軍。從此，美國籃壇翻開了嶄新的篇章......

《太空大灌籃》:影片簡介：
1973年的某個夏夜，一個皮膚黝黑的男孩兒在苦練投籃，父親對他說：「好好練，你會成功。」幾年後，男孩兒終於夢想成真，他成了NBA的頂樑柱、世界級的超級巨星。這是邁克爾·喬丹的故事。 這個真實的故事在華納公司的攝影棚中卻變得亦真亦幻，那幾年喬丹著魔般迷上了棒球，好萊塢的製片商則著魔般地迷上了外星人，於是他們一拍即合，《空中大摜籃》誕生了。這部耗資1.2億美元的電影盡管不是電影史上最大的製作，但卻是最成功的卡通與真人合演的電影，這種類型的作品之前只有《誰陷害了兔子羅傑》值得一提....

《籃球夢》:攝制於1994年的《籃球夢》是迄今最成功的籃球類體育電影。剛一問世就獲得獨立電影的「奧斯卡」聖丹斯電影節大獎。2003年ESPN隆重推薦的20部體育電影中，《籃球夢》位列第13位；2004年美國《體育畫報》甄別百多部體育題材的影片後，把《籃球夢》捧至有史以最好的體育電影第四名。同時，《體育畫報》還推薦了最值得一看的5部籃球電影，《籃球夢》排在第二位。

本片導演斯蒂夫·詹姆斯最初只想通過對兩個來自於貧民區的籃球新秀進行追蹤拍攝，完成一部約30分鍾的短片。然而，隨著拍攝工作的深入，他發現，這是一個極具吸引力的題材，30分鍾的長度遠遠不夠。於是用6年的時間完成了這部優秀的紀錄片。

影片講述的是兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年威廉姆·蓋茨和亞瑟·阿奇的成長歷程。他們具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手，直到被一名星探發現，他們的人生由此改變。兩個人的經歷與前活塞隊著名後衛「微笑刺客」托馬斯十分相像：靠著天賦和努力從貧民區中一步一步地奮斗，最終獲得成功。從這個角度講，該片可以說是一部成功的運動紀錄片。與此同時，影片還探討了美國根深蒂固的種族問題，指出現存的「精英教育體制」忽視了貧民區孩子受教育的權利，向人們展示了年輕的黑人為生存而奮斗的艱苦。
《像邁克那樣》（like mike)。
2002年出品的《像邁克那樣》（like mike)。此片由13歲的饒舌神童利爾·鮑·沃主演。講述的是身材矮小的卡爾文整天夢想成為一名眾人敬仰的NBA球員，直到有一天他意外地得到一雙破舊的、據說是喬丹穿過的23號籃球鞋。於是卡爾文戲劇性地成為一名NBA職業球員，並像喬丹那樣，成為隊中精神領袖並帶領一支在困境中掙扎的NBA球隊一路走向勝利……影片內容風趣，又有艾弗森、諾維茨基、麥克格雷迪、韋伯、基德、納什等NBA巨星助演，首周創下2000萬美元的票房

籃板球:
簡 介
在輸掉一場大學聯盟比賽、威望徹底垮台之後，籃球名教羅伊·麥考密克(馬丁·勞倫斯)面臨著信任危機。同時，羅伊向來的火爆脾氣也讓人倍感頭疼，聯盟要求他表示出順從和屈服才讓他重新執掌球隊，不服的羅伊只好等待法庭來裁決。羅伊等到的裁決結果是一份來自高中球隊"熔煉工"的潦草傳真。這次輪到他這個教練降級了，任務就是執教一隻屢戰屢敗的高中球隊。盡管羅伊本人十分不情願，但是他知道這一次只可成功，不許失敗，因為成功才能幫他挽回點顏面，重新回到原來的職位。

但是當羅伊真正開始執教這支隊伍的時候，他才知道原來當初他的設想是多麼的天真和簡單。教慣了大學專業隊的他發現這些高中生似乎對籃球根本就沒有什麼概念，他們基本上沒掌握多少運動技巧，對籃球的基本理論知識也是一無所知，完全是野路子出身。他的第一堂課時看著孩子們輸掉109分，而且似乎這還不是最壞的。
羅伊只能從最基本的東西開始教起，過人、搶籃板球、漏球、投籃，他似乎帶給這個球隊很多魔力，熔煉工球隊也在他的帶領下越打越順，而羅伊也在教授這些孩子的過程中體會到了籃球帶給他的那種久違的快樂。
影片並不是憑空捏造出羅伊教練這樣一個火爆人物，事實上，馬丁·勞倫斯扮演的這位脾氣桀驁不遜的教頭在美國也是有原型的。這位籃球教練的原型就是在美國家喻戶曉的鮑比·奈特(Bobby Knight)，他出名並不是因為他是一個好教練，不是因為在他的職業生涯中他帶領球隊贏得了800多場比賽，3次NCAA冠軍，9次BIG TEN冠軍和4次年度最佳教練，甚至不是因為那塊1984年奧運會的金牌，而是因為他出了名的壞脾氣，蠻橫、易怒，甚至有些暴力傾向，無論是在法庭外還是法庭內，比好萊塢的西恩·潘的名聲可大多了。

兩部紀錄片
《極致喬丹》：1998年NBA季後賽是上天賜給好萊塢的最好劇本。20世紀福克斯公司與NBA娛樂公司2000年合作製作了這部名叫《極致喬丹》的影片，並成為當年票房前10名的作品，成為體育紀錄片的奇跡。影片講述的是喬丹在1998年季後賽的傳奇故事。通過許多轉播中看不到的場邊境頭，展現了喬丹的不同側面。精心處理的聲效以及電腦特技的運用使《極致喬丹》被譽為體育人物紀錄片的經典。特別是影片最後一個鏡頭，從芝加哥聯合中心球館拉出到一個全景，許多小孩子在露天的籃球場上鬥牛——意味深長，且極其漂亮。
與普通紀錄片不同的是，《極致喬丹》有一位最偉大的編劇——喬丹。如果沒有喬丹傳奇的職業生涯，此片就沒有故事性；如果沒有喬丹那個賽季持續而出色的表演，影片就沒有過度；如果沒有最後那麼偉大的一投，《極致喬丹》就沒有高潮！
《姚明年》： 影片以姚明的翻譯科林·潘的視角為切入點，記錄了姚明在美國幾年來的生活和他在NBA的「發家史」：從克服語言障礙，到賽場上與大鯊魚奧尼爾一決雌雄等等。從初次上場過度緊張以至摔倒，到後來在NBA初步站穩腳跟，得到隊友和球迷的信任，與大鯊魚奧尼爾對決成為影片高潮。片中還揭示了不少秘聞，諸如美國著名主持人巴特利在電視上公開打賭姚明得分不會超過19分，而最終輸掉不得不在銀幕上當場親吻驢屁股的鏡頭，以及奧尼爾在比賽前對姚明出言不遜，甚至發表對姚明進行人身攻擊的言論等。該片是數字院線引進的首部人物傳記電影，並不是單純的紀錄片，也有很強的情節線索。對籃球迷來說，這部影片的上映能讓他們更多地了解自己的偶像。

一部國產片：《女籃五號》
是新中國拍攝的第一部體育題材彩色故事片，著名導演謝晉正是從這部影片開始顯露其導演才華，成為人們關注的導演界新秀。

影片描寫了一對戀人、同時也是籃球員的故事：他們曾經傾心相愛，因為環境的阻撓，被人拆散，各奔天涯。直到十八年後，隨著社會環境的改變，一對戀人之間久經壓抑的感情，才得以重生。它把這對戀人的經歷和悲歡離合與整個社會時代的變遷結合在一起，不但題材新穎，角度也有獨到之處，已經顯露出後來謝晉電影中一貫的「個人命運和大時代背景」緊密結合的特點。

在藝術上，影片的一個重要特色就是充沛的青春的氣息。在主要演員中，除劉瓊、秦怡是有豐富經驗的著名表演藝術家外，其他多是新人。片中飾演「女籃五號」的曹其緯及其餘隊員都是生活中的運動員，是第一次在水銀燈下演習。她們素樸而真實的表演，使影片增添了清新的色彩。影片的拍攝手法清新，鏡頭語言簡練，節奏明快，洋溢著青春的活力，給人以美的享受。

影片的鏡頭語言也以簡潔細膩體現出謝晉的追求。如對解放前田振華所住的運動員宿舍的環境描寫，低矮、狹窄的閣樓和陰暗破敗的樓梯的刻畫十分細膩，而這一簡陋的環境中擺放的林潔送來的蘭花形成鮮明對比，渲染出主人公之間純潔的愛情。又如林潔投籃未中，場外的田振華向她做了一個手勢，林潔點頭會意，切入投籃得分。沒有一句對話，只有幾個簡潔的動作，就把他們兩的特殊關系和感情基礎都交待清楚了。

影片於1957年獲第6屆世界青年聯歡節舉辦的國際電影節銀質獎章，1960年又獲墨西哥國際電影節銀帽獎。

⑷ 幾乎沒有好評的一部電影，撲得無話可說，《日不落酒店》到底講了什麼

幾乎沒有好評的一部電影，撲得無話可說，這件事情在網上引發了網友們的熱議，不得不說的是日不落酒店確實是一個非常撲街的電影了，她講的故事內容也是非常的老套的，這個片的故事內容發生在一家復古英式酒店，經歷10月，從工作到生活過得非常的枯燥，但是因為一次的意外旅行，被很多的離奇事件所震驚，無趣嚴謹的生活，也是逐漸被打破通關打怪般的解決各種問題，然後才有了接下來的發展。

我們也希望沈騰能夠站出來解決這個問題，同時也希望每個人在日常生活中能夠認清楚這個事情，一定要看好自己腰包里的錢，不要再輕易的上當受騙，這次受益最大的就是這個導演了，有非常多的人看完電影之後感覺非常的不值，也是讓每個人都感覺到非常的心疼的。

⑸ 網路上盛傳的十大禁片，每一部都是令人深思的電影！

十大禁片：性與愛的思考，人性深處的惡念，法治與暴力的碰撞

1、《我唾棄你的墳墓》

故事簡介 ：

講了年輕漂亮的作家珍尼來去一個河邊小鎮度假。在加油站，她認識了史丹利等三個男人。結果兩度被三個男人虐待強暴，但珍妮並沒有報警，而是回到了城裡准備報復這幾個男人。分別對他們下手，極度殘忍，靜靜的湖面上，飄盪著紅色的血水……

禁片理由 ：

這可能是被最多國家禁演的電影。也是最遭非議、最臭名昭著的一部電影。導演兼編劇meir zarchi在電影上映後的很長一段時間里對各種議論保持沉默。但值得注意的是，片中女主角camille keaton在演完此片後不多久就變成了zarchi夫人。

故事講述一個單身女人在度假時遭到四個男人的強暴後，痛定思痛，將四個男人以不同的方式逐一殺死，以出心頭的那口惡氣。這是一部典型的色情加暴力的平庸之作。如果你是位女權主義者，那麼這部電影一定會讓你覺得揚眉吐氣。但我的忠告是，單身女人最好還是不要一個人出去渡假。

該片之所以入選，完全是因為它符合「最具爭議和最令人觸目驚心」兩個標准。特別是近20分鍾的強暴場面和女人殺死男人的不同方式，在70年代的電影作品中算是非常觸目驚心的

2、《切膚之愛》

本片導演： takashi miike 出品國家： japan / south korea

故事簡介：

一個中年喪偶的男人通過錄音的方式選擇自己的意中人，於是迷上了其中一個文靜的女孩。開始了浪漫的旅程，然後竟是意想不到的結局。聽上去像部愛情劇？告訴你，這是一部恐怖片。該片是日本新一代導演miike的代表作 (miike的最新作品是visitor q，不久前在北美上映）。該片曾被世界上11位最著名的電影評論人推選為2000年10部最佳電影之一。這部集神秘、驚悚、恐怖為一體的電影大部分片段都好像是一部輕喜劇，但又懸念重重，以至於觀眾老想知道接下來會怎樣？在這個過程中，恐怖的元素已經不知不覺地潛到了你的腦海里。當最後那東方式的變態恐怖一幕一幕接踵而來時，你已經不能自拔，只有跟著一起毛骨悚然，目瞪口呆！

禁片原因：

你如果不喜歡恐怖片，最好不要看這個電影。如果不反感，那麼這是從故事到技巧都很好的一部作品。特別是故事的結構，把夢境和現實混在一起，讓你看完以後還要想上半天。

日本人向來喜歡「突如其來的暴力」，在他們的生命觀念里，彷彿一生都被某個無形的魔鬼左右著，柔美只是暴力來前暫時的平靜，嗜血和殺戮才是「硬道理」。即使在最尋常生活中，也處處潛藏著非人的不可知曉的力量，太多的日本人（包括一些我們熟悉的大作家、藝術家）對此有非同尋常的作為，當然，最直接和典型的表現是在他們的電影里。像《切膚之愛》這樣嗜血變態的恐怖電影在日本稀鬆平常，他們動輒喜歡把人隨便肢解，扔進攪肉機、洗衣機中扭曲身體。或頭顱在少女肚中爆出來，從沒有頭的屍體內部鑽出來，這些血淋淋的情節是他們最慣用的「拿手好戲」。包陋套島渚、北野武等藝術片，也喜歡在冷峻的情節中，若無其事地突然展現14人砍下頭顱或剖開腸肚的血淋淋的鏡頭。

3、《肏我》

本片導演： coralie，virginie despentes 出品國家： france

故事簡介：

一部法國電影。片名翻譯成中文就是「強奸我」。影片講述兩個來自不同世界的女人因為共同的遭遇和經歷一起走上了逃亡的旅途，一條殺人，尋找性滿足的不歸路。影片充滿色情和兇殺，但你看過之後絕對不會認為這僅僅是一部簡單的兇殺片。這是一部好萊塢永遠不會拍的電影，也是一部顛覆傳統電影假戲真做的電影。兩位女主角以前都曾經是情色電影的演員，所以在片中演出赤裸裸的床戲可以說是駕輕就熟。但這又不完全是部情色片，導演正是要用這種特殊的手法來展現倆人生活中曾經遭遇過的殘忍，和由此產生的把男人當成性工具的變態心理。用一句話來形容就是：女人比男人更兇殘。

禁片原因：

該片的最大爭議在於挑戰了當今電影分級制度的底線，會對今後類似題材電影的拍攝方式造成沖擊：演員演出床戲時為了真實，真的需要自己真槍實刀的身體力行嗎？

4、《殺人不分左右》

本片導演： wes craven 出品國家： usa

故事簡介：

該片是美國著名恐怖電影導演wes craven (scream，a nightmare on elm street）的處女作和成名作，也是他最具爭議的一部電影。故事講的是四個罪惡累累的惡棍劫持了兩個中產家庭的少女，把她們囚禁在離她們家不遠的一座房子里進行輪暴，虐待，折磨，最後殘忍地殺害。隨後他們無意中逃到其中一個被害女孩的家裡躲避追捕。孩子的父母在弄清楚這些人就是殺害他們女兒的罪犯後，把他們灌醉，然後用更加殘暴的方式來懲罰這些惡棍，為女兒復仇。

禁片原因：

這部電影最大的特點就是真實，殘忍的真實。以至於你在觀看時要不斷提醒自己：這只是一部電影！這只是一部電影！這只是一部電影！其中的特技為後來其它許多恐怖片所採用或是效仿。作為一部30多年前的電影，它對於後來美國恐怖電影的走向有深遠影響。再重復一遍：這是一部恐怖電影，但只是一部電影，盡管曾被許多國家禁演。

5、《魔法聖嬰》

本片導演： peter greenaway 出品國家： uk / france / germany / belgium / netherlands

故事簡介：

你如果看過《枕邊書》這部電影，就一定對petergreenaway這位導演拍片的獨特風格有所了解。這是一位極具爭議的導演，崇拜他的人說，如果世界上有諾貝爾電影導演獎的話，greenaway一定是當之無愧。反對他的人則認為他拍的電影完全是浪費金錢，整個垃圾一堆。總之，這是一位超越時代的電影大師。這部影片，則是他拍的最觸目驚心的一部電影。故事以greenaway擅長的舞台劇的形式展開：當一個處女生了一個嬰兒，整個世界所有的秩序和規范都全部盪然無存時，這個世界會是個什麼樣子？

禁片原因：

和大多數電影把色情和暴力作為賣點不同，greenaway對販賣色情和暴力沒有興趣。他是用這些元素，以自己的方式來演繹世界末日的景象。無論你看過這部電影後是什麼感覺，這都是一部很獨特的電影，一部cult電影，如果你知道cult的涵義。

6、《感官世界》

本片導演： nagisa oshima 大島渚 出品國家： japan / france

故事簡介：

這是一部日本電影，但是未刪節的原版在日本至今仍被禁演。故事由日本著名的「阿布定事件」改編，講述的是二戰時期日本偏遠山村一個女傭和男主人之間驚心動魄的愛情故事。特別是本片觸目驚心的結尾，可以說是即在情理之中，又在想像之外。

禁片原因：

本片因有大量毫無遮蔽的性愛以及讓人無法接受的結局而被禁播，如果用狹隘的個人眼光來衡量卻可以對導演的主旨作些許褒義概括。對於將性與愛視為一物的個人主義強烈的人來說，這簡直就是一個純真的愛情故事，男女主角相愛、私奔、沉浸於愛而互相付出一切……但它卻凌亂地描述了各種反道德的行為，通姦、濫交、對性毫無迴避甚至大肆張揚，性就好比愛的象徵、愛的結晶、恩賜一般，在女主角心中，性象徵了愛，是她世界的全部，其他一切都可拋棄，而殊不知自己卻慢慢走向了精神崩潰。該片赤裸裸地描述了一對男女沉浸在淫亂生活的整個過程，或為了商業或為了藝術將社會道德進行了各種破壞，做為早期的重量級限制級電影，它為日本接下來的現代A級片發展樹立模型，也為一些私下裡為謀求刺激的道德敗壞行為標榜正型。

7、《羅馬帝國艷情史》

本片導演： tinto brass，bob guccione 出品國家： usa / italy

故事簡介：

caligola是羅馬帝國最荒淫，殘暴的皇帝之一。這部史詩般的大製作影片描述了這位暴君從殺父篡位到死於亂戟之下的短暫一生，和其中所犯下的種種罪惡和荒淫。影片由義大利著名色情片導演tintobrass執導，演員包括malcolm mcdowell，peter o`toole，john gielgud，和helenmirren（著名的莎士比亞劇演員），由色情出版商penthouse贊助。

禁片原因：

這部帶有強烈色情背景的電影不一定會絕後，但一定是空前的。它完成於西方性解放的高峰時期，正是由於該電影的上映，許多國開始施行更為嚴厲的電影審查和分級制度。色情片也開始真正從主流電影中退出。到目前為止，還沒有任何一部電影能夠拍的如此大氣，同時大尺度開放地把人類各種丑惡行徑融於一體。

這是一部會在電影史上留下痕跡的，獨特的電影。盡管一直充滿著爭議。

8、《不可撤消》

本片導演： gaspar noé 出品國家： france

故事簡介：

影片由義大利紅星monica bellucci和vincentcassel主演（倆人也是生活中的真實夫妻）。故事情節用倒敘的方式展開，講述兩個男人到一家同性戀酒吧找一個叫tenio的人復仇的過程，由此再道出倆人復仇的原因，以及兩個男人和一個女人之間的情感故事。

禁片原因：

一直對法國電影十分青睞。中國人比較熟悉的《老槍》、《瑪麗亞萬歲》、《卡桑德拉大橋》等都飽含人性的光采和浪漫的情調。但是，看過這部極具爭議的法國電影後，會顛覆你對法國電影的傳統看法。據說該片第一次在canne電影節上演時，有幾百觀眾因為無法忍受其中近十分鍾的強暴場面而中途退場。其中滅火器一段的暴力情節更是令人觸目驚心。影片開始30分鍾的畫面和音樂也是爭議的一部分。

9、《下水道的美人魚》

導演：Hideshi Hino 主演：Shigeru Saiki 、Mari Somei

故事簡介：

畫家居住的那個地方在他小時候是一條美麗的河流，但後來慢慢被污染，變成了一條下水道，該畫家的心態很頹廢，片中的他的居室，擺設都充滿了頹廢的感覺，他經常跑到下水道去畫畫，比如說畫裡面的死嬰什麼的。那個下水道確實有點惡心，但還沒有惡心到讓人吃不下飯的地步。有一天，他在下水道畫死嬰的時候，突然聽到了響聲，尋聲而去，發現了一條美人魚！原來就是他童年時候見過的那一條美人魚！這時，他才意識到他喜歡往下水道裡面跑實際上是因為童年回憶的潛意識在作怪。

禁片原因：

這部片子想反映人這樣一個主題：人類對大自然的污染會破壞一切美好的事物，最終會毀了人類自己。不過導演拍的確實有點惡心了。

10、《索多瑪120天》

主演：吉奧吉歐·卡達帝 Giorgio Cataldi、保羅·博納切利 Paolo Bonacelli

導演：皮埃爾·保羅·帕索里尼Pier Paolo Pasolini 上映時間：1976年1月10日

故事簡介：

：在1975年，帕索里尼完成了自己最驚世駭俗的最後一部電影《薩羅》，又名《索多瑪120天》，將法國最"臭名昭著"的性作家薩德侯爵的作品搬上銀幕。薩德侯爵在法國以致世界文學史上一向難登大雅之堂，他的作品以性風俗尤其是虐待狂的大肆描繪而著稱。現代學術界在研究虐待狂這一現象和病例時，就採用薩德的姓氏命名。他的作品多年被各國禁止發行，直至本世紀初，一批法國和世界文學名家為之正名，薩德著作才得見天日。無數文學大師自稱曾拜倒在他腳下，對他的現代文學鼻祖地位一再推崇。《索多瑪120天》，就是薩德最著名、最遭非議，但名聲也最為顯赫的代表作。

禁片原因：

這部更為極端的情色作品中，性愛中的施虐-受虐關系被推到極至，並以這種令人難以接受的方式追究人性最深處的黑色陰影。而義大利著名同性戀詩人導演帕索里尼卻將之更進一步，將時代背景定在法西斯統治時期，並使原作中狂亂的文字化為影像，實在是驚人之作。片中對於性愛、虐待在權力的推動下演變出的種種暴行進行了風格十分冷峻的描繪，令觀眾在難以忍受的心理極端處境中思考終極的人性，難怪有人稱這部影片是"一部不可不看，卻不可再看"的影片。

然而，片中這種被普遍認為是"性愛暴虐"的行為，其實只是影片藉以表達自己政治觀點的一種形式，或者至多是影片所要表達的若干觀點之一。大部分觀眾，在觀看影片的時候，幾乎難以對影片所描繪的虐待過程產生慾望和快感，而代之以幾乎是一種難以忍受的反感。至於以糞便為美食，大開"全糞宴"的段落真是令人作嘔，和普通色情影片中描繪快感以傳染觀眾情緒的行為相去天差地遠。而追究影片中虐待行為的根源，除了"人性深處的惡念"之類的虛詞以外，最實際的解釋，就應該是來自"權力"了。

⑹ 一部和名字完全沒關系的愛情電影!《重慶森林》到底在講什麼

首先理清楚情節。《重慶森林》分為兩個部分，分別講述了兩個男人在失戀後，遇上新的女人的故事。

第一部分是金城武和林青霞。金城武被女友甩了，從此陷入了失戀的痛苦不能自拔。片中前半部分充斥著他的獨白：「 不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？」 「每個人都有失戀的時候，而每一次我失戀，我都會去跑步，因為跑步可以將你身體里的水分蒸發掉，而讓我不那麼容易流淚，我怎麼可以流淚呢？在阿May心裡，我可是個很酷的男人。」痴纏而孩子氣。

第二部分是梁朝偉和王菲。梁朝偉是一個失戀的巡警。王菲是便利店老闆的表妹，時常幫表哥看店，梁朝偉常去這家便利店買東西，兩人因此認識。王菲喜歡上了梁朝偉。機緣巧合下她拿到了梁朝偉家裡的鑰匙，於是悄悄潛入梁朝偉家中，為他打掃衛生、安置傢具。當梁朝偉發現後，他主動約王菲出去。但王菲卻猶豫了，做了國際航班的空姐，時常飛去加州。一年之後，王菲回來香港，發現梁朝偉不再做巡警，而是頂替了表哥，做起了便利店老闆。顯而易見，兩人之間會有一個happy ending。

這兩部分從故事情節本身來說，基本上沒有聯系，但是從兩個故事的內核來說，它們的內核是一致的、連貫的：藉由失戀來刻畫現代人在都市生活中的孤獨。

⑺ 十大經典燒腦電影,被稱為史上最難看懂的電影有哪些

燒腦高智商電影有很多，以下十部個人推薦，每一部都非常精彩。如果你是這類電影愛好者，以下電影必看。

1. 盜夢空間

夢中與現實的來回穿插，很大程度的凸現出夢境的巧妙，各種意想不到的突發點更是給懸疑點加分。

最惹人緊扣心弦的莫過於柯布的情感糾結，劇中層層鋪墊又層層的剝開謎團，一步一步的深入，並以阿麗瑞德妮的挖掘為輔助線，能夠很好地吸引住觀影者的眼球，引發繼續往下看的慾望，懸疑點處處存在。不得不說一句，諾蘭出品，必屬精品。

4.禁閉島

小島關押著精神病患者，一名高智商調查員，想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是……

5.蝴蝶效應1

這部電影，很棒，看完後，一個人，活脫脫地呆住了。有很多片段，他們已經成了記憶的一部分，我們會盡力忘掉這些片段，僅僅是因為我們無法回到那時刻，改變他們。

如果給了我這個可能，讓我重回舊日十字路口，如果我能在那一刻預先知道了某種選擇所帶來的我並不願發生的結果，讓我收住腳步，轉身向另一個方向邁出一步，我的歷史，會不會就此更完美？這部電影，不但假設出這種可能，甚至還試著給出了一個讓人意想不到的答案……

6.致命魔術（2006）

致命魔術的結局很有震懾力，燒腦但不恐怖，其實片中很多細節都揭示了這個結局。

7.致命ID（2003）

類型的電影看多了，這當之無愧是其中最好的。總之，看本片心情是相當的糾結：從肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D……最後不知道誰是兇手。最後的最後以為就那樣了，又再一次被震驚……

8.記憶碎片

《記憶碎片》註定不是一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。

9.源代碼

繼《月球》後，導演鄧肯•瓊斯再次帶來的精彩之作。情節緊湊，邏輯合理，想像力毋庸置疑。作為科幻電影，雖然動作場面少，特效場面少但卻始終引人入勝，牢牢抓住觀眾。唯一有待商榷的就是結局，如若停留在那一吻，或許會更棒!

從一開始就情節緊湊，抽絲剝繭。導演在結尾的處理混亂了之前構建的世界，能在觀看中帶出很多懸念，又能在觀看後引發許多討論!

10.十二宮

二十世紀70年代，舊金山出現了一個自稱「十二宮」的殺人狂，殺人後，向媒體寄一封信，留下密碼、線索，向警方挑釁，多次的陰差陽錯使案件陷入僵局，警方漸漸束手無策。

連環殺人案件也引起了《舊金山紀事報》的記者羅伯特和保羅的注意，他們在警察大衛的幫助下，開始調查這一系列的連環兇殺案件，在和「十二宮」殺手鬥志斗勇的同時，他們個人的生活也面臨了極大的挑戰。

⑻ 不得不看的懸疑類型電影有哪些

不得不看的懸疑類型電影有：《烈日灼心》、《妖貓傳》、《消失的愛人》、《我是證人》、《致命魔術》等、

1、《烈日灼心》

《烈日灼心》是由藍色星空影業、博納影業聯合出品的犯罪懸疑片，由曹保平編劇並執導，鄧超、段奕宏、郭濤、王珞丹等主演，於2015年8月27日在中國內地上映。

該片改編自女作家須一瓜的長篇小說《太陽黑子》，講述了三個身份各異的結拜兄弟共同撫養一個孤女，在巧合之下牽扯出一樁陳年大案的故事。

4、《我是證人》

《我是證人》是由安尚勛執導，顧小白編劇，楊冪、鹿晗、王景春、朱亞文等主演的青春懸疑電影，改編自韓國電影《盲證》，影片於2015年10月30日中國內地上映。該片講述一起謀殺案出現了兩位證言不同的目擊證人，而兩人卻在之後聯合追緝兇手的驚險故事。

5、《致命魔術》

《致命魔術》是由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾、休·傑克曼、邁克爾·凱恩、斯嘉麗·約翰遜、麗貝卡·豪爾等主演的懸疑驚悚片。 該片於2006年10月20日上映。

影片講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友，羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·伯登。兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們用各種方法來證明自己是那個時代首席魔術師的故事。

⑼ 有人說現在的電影場面越來越豪華而故事性越來越差，你怎麼認為

很高興回答你的問題

我認為現在更多的是商業電影，更多考慮的是商業化和利益化，刷的是流量。不是為了講故事而拍電影，而是為了迎合觀眾口味或潮流，以前是一個好劇本打磨多年去變成一部電影，現在是製片人為了拍一個符合現代潮流的電影去要求編劇去寫一個劇本，所以為什麼現在電影細節經不起觀察，邏輯經不起推敲，一個好的作品是需要時間的。再就是觀眾，現在生活節奏越來越快，很多觀眾逐漸發現那些細細品來的電影遠不及一場華麗特效，俊男靚女的爆米花電影來的過癮。說到底，還是跟當下的快節奏時代和人們浮躁的心理有關。

另一個就是內容，這就跟劇情情節和演員演技有很大關系了。現在拍電影不像以前，以前拍電影更注重對角色的打磨，開拍之前演員會有更多時間去揣摩，而當下的拍攝，因為商業化的競爭和潮流的更替，拍完一部又有下一部，沒有很多時間去准備，所以演員與角色的融合不再有以前的味道和感覺，就比如金庸小說的影視劇，再怎麼翻拍也是超越不了經典的。

所以，一個面子工程，只有好的面，沒有好的里，內外不兼修，是很難達到含金量水平的

對於題主這個問題中的說法，我深有同感，現在的大片是越來越多，越來越豪華，故事卻越來越差了。

最近這些年，大片越來越多，投資越來越大，特別是好萊塢的漫畫英雄電影為首的大片，找的都是最有名的演員，投資都是上億美金起步，這樣豪華的演員陣容和拿真金白銀砸出來的特效，可不是越來越豪華，視覺效果越來越美輪美奐嗎？

但是這些大片卻越來越無趣，越來越套路了。

其實很好理解，商人逐利，電影製作公司的老闆也是商人，如果一種模式賺錢，而且可以持續賺錢，他們當然願意不斷復制，這樣又保險又獲利豐厚的事，不做才是傻子。

而拍攝經典電影的續集目前來看就是最簡單有效的賺錢模式，自漫威宇宙從《鋼鐵俠》開始把電影變成在影院中上映的電視劇，票房一部高過一部，全球上十億美金的都不知道有幾部了，迪士尼賺得盆滿缽滿，所以仍在不斷籌備著把新的漫威故事和英雄搬上銀幕。

而其他電影公司看到拍續集、拍英雄片這么有市場，於是也是各種模仿借鑒。《速度與激情》續集沒完沒了，越到後面越把主角往超級英雄靠（《特別行動》里巨石強森根本就是超級英雄了）。

《蜘蛛俠》都拍到第三版了，還和漫威宇宙聯動了，另外又搞出《毒液》這些漫畫電影，准備搞出一個蜘蛛俠衍生宇宙。

DC宇宙是東拍一部，西拍一部，但是看到漫威那麼賺錢，就是一邊心急，一邊保證不了質量地出著沒人期待的續集（《海王》這么好看真是個意外）。

最可氣的是《黑衣人》《霹靂嬌娃》這樣的經典系列，把演員全換了，也硬是找著雷神、女戰神、小k這樣的大咖來個狗尾續貂，完全是毀經典。

曾經創造出那麼多好故事和經典電影的好萊塢就這么墮落了，當那些最會製作電影的電影人都不願意創新和動腦筋的時候，我們看到的當然是一部部充滿套路的無聊故事堆砌的電影。

於是，《星球大戰9：天行者崛起》還在用著上世紀七十年代的偽科幻設定，讓人類用手裡的原力閃電毀滅一直星艦戰隊；

《玩具總動員4》實在找不到新想法，只能讓玩具為了擁抱自由和愛情離開主人；

《復仇者聯盟4》用錯洞百出的穿越故事，把所有英雄集結起來，打了一場並不精彩的大亂斗；

就連《黑客帝國》這樣的曾經制霸票房的經典也被忍不住錢的誘惑的電影人，找回已經五十多的基努里維斯，妄圖再回來撈錢。

只能說好萊塢墮落了，大片墮落了。

相比之下，最近國產電影在《我和我的祖國》《少年的你》這樣以故事取勝的電影帶領下，倒顯得越來越好看、越來越值得看了。

也許現在正是國產電影取代好萊塢在中國這么多年統治地位的一個轉折時期，希望國產電影人牢記故事為王，繼續加油！

你好，我是逃號港片，專注影視領域獨到見解，非常高興回答你的問題，相信這個問題的答案會千變萬化，因為每一個年齡階段都會給出不一樣的答案。

現在這個時代，拍電影不需要引人入勝的劇情，不需要富有邏輯的剪輯，甚至不需要演技，不需要內涵，甚至不需要導演......只要一群長得好看的「小鮮肉」站在那裡，眼神空洞的念念台詞，再生硬的笑笑，就可以得到投資人的青睞了

缺乏情懷的電影，是沒有靈魂的！

隨著網路 科技 的發達，影視製作在場景取材方面有了更多的選擇和手段。目前很多電影，追求絢麗的場面，添加無數的特效。但是劇情內容卻十分空洞，一部電影，從頭到尾除了五顏六色的特效，似乎看不出到底為了演什麼。

每一部優質的電影，都有自己的主題或者說教育意義，或者說能夠引發觀眾的深思。即便是最樸素的場景，一樣不會影響劇情的精彩。有時候真實一點的場景，反而讓觀眾更好的融入劇情。

但是現在當下的 社會 生活屬於快節奏，屬於流量時代。影視製作更注重視覺效果，很多電影第一次看時，感覺眼前一亮，但是可能也就僅僅亮那麼一次。因為觀眾只是為影視中的特技而驚嘆，至於劇情，看過了也就忘記了，因為沒有值得觀眾印象深刻的點。

現在的影視劇頻制良莠不齊，優質的電影已經越來越少。這也是為什麼很多人不再願意看一些新的電影，想看也只是看以前的老電影。

觀眾期待的是有情懷，有價值的電影，希望國內有更多優質的電影上映。

電影場面和故事性並沒有什麼直接關系。

現在的電影更多的是商業化，更多的是利用流量，明星效應。而一部好的電影應該是有一部好的劇本，還有演技過硬的好演員。

網上經常吐槽演員的演技，因為真的很少有明星會特別注重劇中人的塑造，拍了這部戲又要接下一部戲。以前的紅樓夢為什麼稱之為經典，因為演戲的演員在開拍之前有半年的時間都在用古代人的生活方式生活，用來感悟角色。現在呢？開玩笑，半年時間，動則幾千萬上下，演員會跟你在這浪費時間？

還有劇本的原因，沒有一部好的劇本，就算給你最好的演員也不行！現在的劇本太過商業化，內涵不夠深，沒有經歷過的事情，也沒有太多的構思就開始寫劇本了。

有的時候我想看一部好的電影，經常在各大app上面找電影看，很少找到好看的電影，基本上都是一些老片，也有一部分是近幾年拍的，而更多的是爛片！

有些名字就很殺馬特，抱著可能是一部被名字當誤的好電影的心態去看，結果看到一半我心態就炸了，什麼鬼？這種電影居然還有市場，拍出來不費錢的么？為什麼要去砸錢拍這種電影？

現在中國的電影市場還需要規范，希望以後上線的電影會越來越好吧！

電影市場商業化

一方面流量明星當道，投資一大半都用於演員片酬，對於場景的布置、服裝的設計、劇情的打磨自然製作費就會顯得拮據。而這些流量明星往往沒有能撐起一場好戲的演技，同時眼光差到願意將大量的資金花到流量明星身上的製片人我認為自然也沒有制出好片的水準。

另一方面，這些顯得豪華的影片，往往也非常重視宣傳這一方面，所以被大家熟知，再加上龐大的粉絲群體的狂熱的捧場和宣傳，這類影片就會更多的出現在我們的視野中。而那些投資不大，不夠豪華的影片，可能就被淹沒在越來越擁擠的影片潮中，登上了國際舞台，卻入不了國內的影院或是排片量極少。

是的，這一點深表認同，特別是近十年好萊塢大片如排山倒海之勢沖擊國內影視市場，大家去電影院看完一場電影，除了覺得場面震撼，什麼都記不得了，因為這部電影故事框架很粗陋。

於是網上一片謾罵，現在的電影怎麼拍得越來越沒水平了，其實這裡面有個邏輯怪圈，很多人一直沒走出來，好電影也是可以沒有故事性的。

因為構成電影最基本的元素是畫面、聲音和蒙太奇，電影的本質並不是講故事。

優秀的導演在拍攝的時候，會根據自己的風格來定，有些導演很會講故事，有些導演很會玩敘事風格，有些導演很會使用鏡頭語言，有些導演能把電影拍得很藝術。

有些人僅僅根據這部電影有沒有故事，從而去評判一部影視作品的好壞 ，有些人看到電影的另外一些優秀之處，這就是為什麼說一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特。

好萊塢的大片就不說了，就拿《東成西就》來說，《東成西就》有故事性可言嗎？沒有。

但是它就是一部極其優秀的作品，「做人嘛，最重要的還是開心」，閑來無事的時候，還有什麼能比看一部喜劇哈哈大笑更令人身心舒暢的呢~

現在的人節奏都比較快。而且現在的電影商業化太嚴重。大家都想著撈錢去了。

流量小生毀掉了多少經典之作。

人心的浮躁，導致好的電影越來越少。

而好的電影出來沒有票房保證，畢竟現實和夢想的碰撞。

夢想總是低人一頭的。

商業氣息越來越濃重了，商業影片每年的產量遠遠高出以往。還有大家觀看影片的方式還有選擇性越來越多元化。不得不說見識多了自然要求也就高了。其實影片的水準是在不斷的提高，向電影人致敬，感謝他們豐富了大家的精神世界， 娛樂 世界。

我把這個問題歸結於這個 社會 的節奏越來越快，一個好的劇本至少需要2年以上的打磨，而現在又是快餐文化時代，沒有那個投資人願意等你幾年寫一個優秀的劇本，年輕人沉澱不下去，為了生存只能縮短自己的創作時間，在短時間內盡量的高產。所以這些劇本大多數都是初稿或者第二稿，就被拿去濫竽充數，自然故事性看上去就會很平淡。

再加上現在是IP時代，電影方想拍一個電影，很多人願意把網路小說扳上熒幕，因為這樣風險會比自己創作的劇本小的多，這種網路小說一般都是長篇完結本，有一批固定的粉絲，電影還沒有開始拍就會有粉絲開始期待，然後找幾個好點的明星，電影幾乎是低收入高回報，《少年的你》就是成功的案例（這里說的是網路小說改電影案例，不討論是否抄襲）。

但是網路小說一般十來萬字，要把縮寫成一部120分鍾左右的電影，這個難度還是蠻大，功力稍微差點的編劇根本就hold不住，天下霸唱還有南派三叔，大家看看這幾年他們拍的電影都是個什麼鬼樣子，尤其是雲南蟲谷，我真的是無力吐槽。我們再來看看《三生三世十里桃花》，書是一本好書，粉絲也很多，先拍的電視劇，楊冪和趙又廷還是比較還原書中的角色，加上兩個人的演技好，電視劇版的三生三世還是非常受歡迎。然後電影版的來了，楊洋+劉亦菲，也很還原，但是這個電影卻翻車了，為什麼？因為要素太多了，編劇只能硬湊到一起，所以看起來非常跳躍，導致故事性奇差無比，票房更是慘敗。

說完了編劇，我們再說說演員，一個好的劇本需要好的演員來呈現，演員如果演技很差，觀眾就沒有代入感，自然也會覺得故事性不好。但是現在的投資人想的很明白，流量就是錢，粉絲就是錢，請一個當紅小生，靠著他的人氣，起碼能做到不虧。

不過這種惡劣的行為在如今有了好轉，演技太爛，不管你請誰去演，觀眾都不會賣帳。就拿《上海堡壘》，我們真的以為是導演要選鹿晗？其實就是投資人要用他，演技不過關，導致影片中沒有一個特寫鏡頭，特寫鏡頭是表達情緒的最好方式，但是臉上沒戲的人用特寫就會很尷尬，恰好《上海堡壘》又是披著科幻外衣的愛情片，沒有特寫鏡頭，他對女主的 情感 得不到吸引不了觀眾，自然就影響了觀眾的觀看慾望。

然後我們看看寧浩和姜文兩個導演，都是我比較喜歡的，他們兩人說實話產量非常低，尤其是姜文，但是他們堅持自己寫劇本，而且對劇本的質量要求也非常高，如此一來，他們旗下的編劇就能安安心心的創作了。

綜上拍不出來有故事性有深度的電影，還是要看電影公司的態度，如果只是圈錢，那拍出什麼作品我們都不意外，而且近幾年感覺電影有點像好萊塢流水線電影看齊了。所以一般情況下，國產片還是要看陣容吧，像什麼沈騰，黃渤，徐崢，吳京演的基本不會踩雷，導演方面：林超賢，曾國祥，寧浩，姜文，張藝謀，馮小剛一般情況下也不會拍爛片。