電影故事基調

㈠ 什麼電影的基調是藍色的

《你好，之華》的基調是藍色的。

基調色是電影創作者以最准確的色彩基調，賦予整部影片以代表性的觀念特徵。一部電影的色彩基調，是影片主題的外在表現，影響影片的總體風格，也反映導演的創作思想和色彩思維意識。

岩井俊二的影片《你好，之華》基調色是淡藍色。正如之華的指甲油顏色一樣，周迅在金馬獎的采訪中也談到當時她拿了不同顏色的指甲油，但是最終她和岩井俊二不約而同地選擇了淡藍色。因此這種藍也被稱為「之華藍」。

之華這個人，像她自己在信里形容的一樣，在人群里不是很顯眼，可能不是很容易被人記住。但就是這一抹淡淡的指甲油色，說明之華也是個有小心思、有小幸福的人吶。圍繞著這個顏色，片中所有人物的穿搭也都意外和諧起來了。

與之華關系越近的人，就越顯現出「之華藍」。 不僅衣服，片中許多場景也被刷上了深淺不一的藍色，比如之華父母家的柵欄，之華之南小時候家裡的門，學校里的圍牆，幫之華收信的老人家的門等等，都是藍色的。整部電影多數時候的色調也是偏清冷的。

《你好，之華》劇情

袁之華（周迅飾）代替去世的姐姐之南參加初中同學會，遇見了彼時傾慕的學長尹川（秦昊飾）。陰錯陽差地，之華開始透過沒留地址的書信重拾失落的年少歲月，向尹川傾訴心事。另一廂，收到信的尹川把回信寄往之南的老家，被之南女兒睦睦收到。

睦睦也以之南的名義回信，希望探尋母親的青春時代。一連串錯位的傾訴與追憶，塵封往事在字里行間慢慢蘇醒，漸漸揭開了兩姐妹、三世代之間交相纏繞的故事。

㈡ 影視作品眾多，讓人看得眼花繚亂，有哪些作品是你百看不厭的呢

張國榮把程蝶衣那種不成魔不成活給演活了，真的，除了張國榮，再無程蝶衣。影片的色調大部分是偏冷偏暗的，從一開始的黑白到後面童年時間的暖色調，再後面，就全是冷色調了。

影片的色調決定了故事的基調。這講述的是一個悲劇故事，人物的命運都是悲慘的，讓人為之惋惜。影片的構圖也十分精彩，展現人物之間的關系及人物的內心世界。

㈢ 影片基調的介紹

影片基調：表示影片的主要精神、概念與情調。電影表現手法之一

㈣ 求經典韓國電影，以傷感作基調的

樓主和我一樣，都喜歡這種悲情的愛情片，韓國人也很擅長這方面，國產片拍過這么好看的么，樓主看看我的推薦吧，這樣你才能找到你真正想看的類型。
不多說了，推薦電影如下，你就只管看吧，如果有一部我推薦的電影你認為浪費了你的時間，請你告訴我，我馬上去自殺：（首推假如愛有天意！！！！）
《假如愛有天意》
《我腦中的橡皮擦》
《雛菊》
《悲傷電影》
《我生命中最美麗的一周》（多層次故事結構電影）
《傻瓜》
《外婆的家》這個雖然不是愛情片，但有一種比愛情更強大的力量叫親情！！
《我的愛》（多層次故事結構電影）
《人狗奇緣》也不是愛情片，但可以比愛情片更感人！！！！！

還有野蠻三部曲（野蠻女友、野蠻師姐、我的女友是機器人）也都值得一看，本人看遍韓國悲劇愛情電影，但我認為這種類型電影《假如愛有天意》是第一高度，至今無人超越（個人觀點）

㈤ 基調 是什麼意思

基調即是風格、主要感情等。

攝影中影調來源於音樂，來源於音樂中的術語，是因為攝影這種利用光影變化而構成的畫面更具有一種音樂般的視覺上的節奏與韻律。

對攝影作品而言「影調」，又稱為照片的基調或調子。指畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗等之間的關系。通過這些關系，是欣賞者感到光的流動與變化。

攝影畫面中的線條、形狀、色彩等元素是由影調來體現的，如線條是畫面上不同影調的分界。

(5)電影故事基調擴展閱讀：

電影中的色彩基調，是一部影片色彩構成的總傾向，也是一種色彩或幾種相近的色彩所構成的主導色調。它使全片在色彩視覺上、感覺上、呈現出一種十分鮮明的色彩基調效果。

色調，是導演在開拍前必須確定的視覺語言形式之一。那麼，這對於攝影師、美術師來說，則意味著色調不是一種畫面色彩形式效果，而是場景中眾多色彩關系的總和。

實際上，在創作中影片色彩基調就是影片色彩色調，只是在表達時，用法不同而已。

基調、色調的藝術處理，在全片和某一場景中，可以是不同的色彩形式。按色彩明度劃分，可以分為亮調子和暗調子，濃調子和淡調子；按色性劃分則又可以分為冷調子和暖調子；

按色別劃分，可分為藍調子、綠調子、紅調子等。重要的是，在影片中要形成不同的色彩風格，就要有一種總體構成關系。沒有色彩傾向，全片就沒有基調，就沒有色調關系。

在影片創作中，色彩基調、色調的形成是一種什麼樣的情況呢？這就要看在全片若干場景中色彩的傾向性。而在一個鏡頭畫面中，則要看在畫面內的色彩配置關系。

㈥ 電影《活著》賞析

---關於中國小說影視中的悲劇

       先鋒小說作家余華在90年代推出了長篇小說《活著》,這是一部以先鋒精神與中國沉重的鄉村現實相結合的作品，在當時社會乃至現在都引起了強烈反響。 隨後，張藝謀根據其改編拍攝了同名電影《活著》，並在第47屆戛納電影節斬獲3項大獎。盡管電影的主要情節題材取於小說，但是電影與小說的故事基調卻不盡相同。小說竭力塑造出一種憂慮和緊張氣氛，力圖讓讀者沉浸於無法擺脫的悲劇氛圍中；而電影則削弱了人物命運的悲劇性，在戲劇突變成份上也有所削弱。

       小說版本的《活著》，總是彌漫著無窮無盡的死亡氣息。主人公福貴，見證了身邊四代親人的相繼離世，經歷了生命中的大苦大悲大難大劫。父親跌落糞缸而亡，母親病重思子而逝，兒子抽血夭折，女兒難產奪命，妻子抱病而終，女婿工傷致死，孫子吃豆噎死。作者總是先營造一個安逸美好的現狀，然後現實的打擊接踵而來，將美好的夢境粉碎的徹底，凸顯出現實的殘忍，令讀者悲傷和絕望的無以加復。   電影版本的《活著》所營造出的故事基調並沒有像原著那樣沉重。張藝謀導演讓家珍、二喜和饅頭都活了下來，一家人最後在一起其樂融融地吃著飯。相對於小說的故事情節來講，電影版《活著》算是以喜劇收尾，給觀眾聊以慰藉。 

       去品嘗生活的苦就不會懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時刻呢？但不論如何，堅強的人都會努力克服艱難而堅持活下去。有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱。但人只要有毅力和決心，就會發現活著就是幸福。張藝謀導演的電影《活著》就是要演繹這種堅忍的「活著」。 

     《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個富有家庭里發生的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫富貴，妻子家珍。由於吃喝享樂，沉迷於賭博，富貴最終把家裡的財產輸得一干二凈。父親因為他的墮落氣得生病而死。從此，家破人亡，他們兩口子不得不面對苦難的生活。 

       俗話說：「有果必有因」。富貴家境衰落，他妻離子散的悲劇是他走上墮落的不歸路，成日不思進取吃喝賭博的結果。他曾被國民黨抓住並差點喪命；他曾在被別人鄙視的環境中醒悟。也就是在那時候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的價值。影片中有一個關於他教訓孩子的情節值得我們思考。「小雞長大會成鵝，鵝長大會成羊，羊長大會成牛。」小雞怎麼能變成鵝呢？或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強者吧。是啊！生活雖然不是什麼時候都盡如人意，但只要付出努力，擁有信心，明天將會更好。 

       另外，影片中另一重要的角色家珍。影片中描繪她的部分沒有富貴多，可是我們可以看出她是個通情達理溫柔賢惠的妻子。這個女人的生命是很苦的，也是很堅韌的。怪只怪富貴這個男人不懂得珍惜她，所以他們倆才只能過著艱難困苦的生活。 

       富貴和家珍的故事伴著前進的歷史走到中國建國初期。這期間，他們的孩子有慶被春生（他們的老朋友）騎車撞死了。這個可憐的孩子再也沒有機會品嘗媽媽給他做的12個餃子了。 

       還有一個令人痛心的情節是女兒鳳霞在生孩子時也不幸死去了。她的死並不像人們說的那樣是由老天爺安排的，是由當時迂腐的社會觀念造成的。我們都知道六十年代的文化大革命讓許多知識分子被批判為資產階級。 影片中的醫生是個典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個有經驗的醫生的話，這個悲劇就不會發生了。親眼看著自己的孩子死去，身為父母該有多痛苦呀！ 

一、「無力把握」在《活著》中的表現

1、偶然因素（有慶、鳳霞）

2、歷史因素（有慶、龍二、春生、鎮長、鳳霞）

3、現實生活中的人力不可抗因素，如「天災」

二、電影對人生「活著」的看法

1、「福貴，咱可得活著回去啊」

       「回去了可得好好活。」

2、「不想活也得活……我知道你現在很不好受，但不管怎麼著也得熬著，也得受著」

三、生活不是灰色（悲劇）的

1、人情（老全）

2、親情

3、愛情

4、溫情（別春生）

5、中國人的詼諧

四、一代又一代不滅的希望

      「小雞長大會成鵝，鵝長大會成羊，羊長大會成牛。那時候，日子就越來越好了……」

㈦ 您認為的武俠電影的基調是什麼

如果要論武俠，那應該就是英雄主義，往往大俠是和英雄劃上等號的。香港武俠引用原著的那些畫面似乎都比較灰暗，不過一些喜劇的就比較好了，比如《老鼠愛上貓》等，不過個人比較欣賞《決戰紫禁之巔》，不過要論浪漫嘛，要屬《劍蝶》。

㈧ 電影《懸崖之上》是講述怎樣的故事

《懸崖之上》的背景是以白雪和人物身穿黑色服裝構成的主要色調，暗示著革命事業處在了一個艱難的階段，也暗示革命者和叛徒之間的黑白較量，給人一種壓抑的感情，讓人想要去突破這種壓抑，而最後的結尾也是以背叛者被殺害而沖破了這種壓抑，有一種大快人心的感覺。

在電影拍攝中，主要採用了人物特寫、中景、全景，於和偉飾演的周乙，作為潛伏者，他在燒毀同伴給他的紙條時，用了人物特寫，他的面部表情比較凝重，中景拍攝他的手部動作，紙條在燒毀的同時也被他的手慢慢碾碎，這樣細致的表達出人物的內心，側面傳達出任務的艱巨，以及擔心信息被泄露的風險。

張毅飾演的張憲臣被槍決的時候，近景拍攝了他的手顫抖著點煙，掩飾自己的恐懼，對同伴的犧牲感到內疚。

電影開頭採用了全景的方式，潛伏的四人穿著灰色簡陋的服裝在白茫茫的冰天雪地里慢慢前行，交代了故事的主要基調。

這部電影的主題角度是為了革命事業，不怕艱難，不怕犧牲的主題。人物角度方面，每個人都有自己的個性，但基本潛伏的人員都是冷靜沉著的性格，尤其劉浩存飾演的小蘭，稍顯稚嫩，符合人物的性格。

道具角度方面，一本書聯系著所有潛伏人員，為了能夠破譯失聯的潛伏人員，張毅飾演的張憲臣男扮女裝進入特務所監視的書店。

這本書就象徵著忠誠，只有對組織忠誠的人才會知道這本書，從而破解密碼。從場景角度，首先電影開頭就拍攝了自然環境，白雪皚皚的森林，社會環境是動盪不安的內憂外患時期，准確的傳達出故事背景。敘事結構角度，採用了正敘和倒敘相結合，電影在故事架構上有了層次感。從聲音特效角度，我個人感覺最深刻就是汽車的行駛聲，每次特務們出場基本都是汽車，代表著一種權利的聲音，可以隨意肆虐橫行。

整部電影的色彩基本是黑白色，很少有彩色，而唯一穿著彩色服裝的就是雷佳音飾演的叛徒，他因為背叛了組織，把潛伏者的名單告訴了特務，所以為了達到諷刺的效果，只有他一個人每次出場都是彩色的，象徵著對背叛者的嘲諷。而潛伏者能見到的其他顏色就是血液的紅色，當潛伏者被逮捕，他們被槍殺的時候，被特務折磨的時候，都是鮮血淋漓，象徵著對祖國的忠誠，對革命事業可以犧牲自己的生命。

推鏡頭形成視覺前移效果，從畫面看來，畫面向被攝主體方向接近，畫面表現的視點前移，形成了一種較大景別向較小景別連續遞進的過程，具有大景別轉換成小景別的各種特點。

在這部電影中被大量運用，比如潛伏者被特務們追擊的過程，跟隨主角的位置而移動，同時也切換了不同的鏡頭，來拍攝追擊者和被追擊者的面部表情，身體語言，以及台詞的呈現，可以更加細致的深入故事人物。

拉鏡頭在潛伏者緩慢行走在覆蓋大雪的森林裡，整個背景都是白色的，潛伏者就像黑點一樣在電影遠處，使觀眾的觀看視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

在張毅飾演的張憲臣被抓捕後准槍殺的時候，是用的仰拍，這種角度是表達人物的性格，一種信仰，一種不屈的革命精神，即使是死，也是死的偉大。

封閉式、開放式構圖也被採用，主要就是特務開會，商量對策，潛伏者被軟禁的時候，敘事所需的元素都在畫框之中。開放式構圖則需要畫外空間，劉浩存飾演的小蘭和張毅飾演的張憲臣站在陽台上，俯瞰下面的房子被白雪覆蓋，暗示革命任務異常艱巨，接下來會被特務逮捕。

電影的中對蒙太奇的使用也很多，當兩組潛伏者走散時，一組僥幸逃脫在外收集情報，二組誤入特務圈套被軟禁了，這兩組鏡頭銜接，最後兩組匯合，寓意著無論何時，身在何地，革命家們都會因為革命事業而匯聚在一起。

電影技術的更新帶動了電影語言發展，從2D發展到3D和4D，人物和背景都可以虛擬化，為觀眾帶來了更多的視覺和聽覺的體驗，完成了更多不可能的平行世界，電影有更多的可能，未來會有更多的發展前景。