古裝電影美學

❶ 全部經典古裝武俠電影

逍遙自在，雲淡風清。正氣稟然，豪氣干雲。仗劍俠酒，笑傲江湖。頑強剛毅，一身忠義。（功夫片不算，功夫片著眼於打鬥本身，武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)

人鬼的邂逅，不與風流。多的是哭泣與淚水，多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛，其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)

王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動，幡也未動，是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠，在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯，客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》：一去不返，一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)

昨晚看完就去睡了，一覺醒來，腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚；張曼玉不穿衣服唱歌，裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來，亦正亦邪的眼神讓人看不透，只甘願被她電死；還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣，一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
5.師父 (2015)

依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計，只不過這次終於用對了地方，觀賞性和娛樂性顯著提升，點映場笑點密集。前半段講規矩，後半段講氣節，人物和故事都好看。剪輯利落巧妙，台詞有風韻而不裝逼，各式冷兵器一口氣看到爽，動作設計精妙絕倫，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2：東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)

無以倫比的經典，徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路，演員的完美表演也是沒挑的，林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩，這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心，尤其是林青霞的東方教主，那種感覺不是隨便誰都能表現出來的，我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)

現在才算是認認真真地看這部片子，才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新，還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社會猖獗，內斗正歡，名不聊生，人民能依靠什麼？惟有「自強」。
8.刀 (1995)

影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡，刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民，就構成了江湖，世風日下人心不古，沒有浩然於天地間的大義，充斥著的只有野蠻和血腥，燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死，便象徵著仁義盡失，規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面，以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的，無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺，盡皆過火，盡是癲狂，武俠不再是清晰的一招一式，而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落，趙文卓幾乎只有轉陀螺一招，熊欣欣也是只有舞雙刀招架，歇斯底里，唯快不破，為了生存，沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)

大陸武俠片里的最頂級作品，沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影，在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片，它的獨樹一幟堪稱驚艷，也必須被載入電影史冊。內容不過多評價，故事雖簡單但情節十分精彩，美術方面效果極佳，整體給人一個酷字，並且恰到好處地展現了人性，另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)

如此禪意，如此純粹。原著的精髓，加以精緻的鏡頭語言演繹，堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了，剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境，也有西方的懸疑敘事。哎呀呀，這才是武俠片嘛，胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)

這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結，但是男主一換，素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子，豈止有愛兩字可以衡量！「你是來陪他一起死的！」龍大俠你沒說幾句人話，但此語道破天機啊！對尊叔的認識加深，那一襲白衣啊一襲黑衣的，愛煞人啦！
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)

人為財死，鳥為食亡。廟里眾人，芸芸眾生，各懷鬼胎。不得不說，胡金銓是最接近道法的武俠片導演，片子鏡頭運用極為出彩，配樂恰到好處，各個人物性格刻畫獨具匠心。

除了以上的12部外，其實還有不少經典的武俠片，因為時間關系，以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實，沒有磨磨唧唧那麼多廢話的，都是「刷」地一下胳膊落地，「刷」地一下血淋淋的人頭落地，叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸，就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力，相反大部分人都很溫和，有自信。而且一定都很大氣，有誠信，有一副俠義心腸，乃是比較簡單的性情中人。

❷ 吳宇森開發歷史劇情新片，他的導演風格是怎樣的

吳宇森導演在電影節上透露了一個消息，就是他在開發歷史劇情的電影。而且他們描述這部電影是嚴肅的，但又不是非常過於嚴肅的劇情，而是非常人性的故事。他覺得現在西方和東方人之間有非常多的誤解，所以要來探討這個話題，這樣就能夠使雙方互相理解。他想做一部電影，就是可以讓兩個不同的文化來進行跨越的橋梁。他希望東西方的人能夠做朋友。

吳宇森其實已經找到了自己的風格和特徵，在當時拍攝《英雄無淚》的時候，他既是導演又是編劇。當時他使用有了很多的實彈來做道具，所以這是非常危險的。後來他也一直在進行試錯，在他迷茫的時候，是他的好朋友拉了他一把，把他拉了回來。他的導演風格都是非常有個人特色的，他後來也拍了一些電影，所以導致在電影界的地位非常高。

❸ 為什麼古裝劇演員的衣服越來越新了

最近看《傳聞中的陳芊芊》，女主陳芊芊第一集亮相，扮相相當驚艷，兩片紅色的薄紗一裹，顯得女主膚若凝脂，與眾不同。

於是搜了下陳芊芊的衣服是哪個朝代的，答曰宋朝。宋朝有這么鮮艷飄逸的服裝？還能把兩個條大白胳膊露在外面？我們知道宋朝女性是相當保守的， 社會 地位底下，服裝多以窄袖衣、衫、襦為主。

回歸正題，就像《傳聞中的陳芊芊》一樣，現在古裝劇演員的衣服越來越新，絲毫沒有 歷史 感，這是為什麼呢？

①網路小說改編劇，並不是正劇，風格偏甜寵、年輕化 ，所以演員的服裝也會根據劇情適當調整，更符合劇情和演員的氣質，讓演員更快入戲。

《香蜜沉沉燼如霜》中，潤玉的服化道就為角色增加了不少好感度，增加了角色的魅力。一身白衣，飄逸的長發，光潔的額頭，言談舉止，止乎於禮，溫潤如君子，在後期甚至比男主更受好評。

②受眾不同，現在很多劇的年齡受眾都是年輕的90、00後，他們從小看二次元、B站長大，傳統正劇服裝會被嘲老土。 所以，為了迎合受眾，古裝服飾越做越新。

如正在熱播的《傳聞中的陳芊芊》出場服裝又靚又颯，在古代根本不會有人穿出來，但是在二次元、漫畫、動漫中卻經常見到，精緻的服化道和演員的演繹讓漫畫中的人物彷彿活了過來，這也是為什麼出圈的原因。

既符合現代審美，又保留傳統韻味的改良古裝能完美的凸顯人物的優勢，把神韻演繹的更到位。

我認為是因為時代審美在變化，所謂的「新」不過是跟上了時代潮流而已。

你看像以前，那種印有紅花綠葉的大紅襖子，在當時的人們看來就是最好看的樣式，現在看來卻是土裡土氣。現在雖然說 時尚 是一個輪回，但是只要不是現下時興的東西，大部分都會被認為是落後了，其實大部分人還是難以避免從眾心理的。

古裝劇也不能避免，如果永遠都是那些款式顏色，難免觀眾審美疲勞，而且現在古裝影視劇那麼多，總是那些款式難免有雷同的時候。想要脫穎而出，服裝也是吸精的一個很重要的點，畢竟迎合當下審美才能更大程度得到觀眾喜愛。同時，在迎合當下審美的時候還不忘創新，才能真正立於不敗之地。

像今年大火的《山河令》，引人入勝的劇情加上精良用心的服化道的加持，當然還有演員的完美演繹，想不火都難。

劇中溫客行的兩個造型真的是讓人印象深刻，一個是白色打底，外披淺綠色外套，腰間紅色腰帶作為點綴，讓整個造型立馬不同。以前紅配綠總是給人土氣的印象，但是像這樣一點點顏色的跳躍讓人感覺眼前一亮。

還有這個粉衣造型，單獨用粉色太過於單調，加上紅色的點綴，我才發現原來粉色配紅色這么好看，溫客行溫潤如玉翩翩公子的形象立馬被烘托的淋漓盡致。

劇中還有其他好多衣服都好好看，真的絕了，《山河令》不管是在劇情、演員還有服化道，在我心裡是封神的存在。

我是得著，有話直說。

這些年，富麗堂皇、美輪美奐的古裝戲漸成主流，無論是奇幻修仙還是喜劇愛情，亦或是宮斗權謀，都不少不了穿著靚麗多彩、樣貌嫵媚動人的角色女主形象。

薄如蟬翼的外衣、雍容華貴的正裝，配上年輕的女性角色精緻到位的妝容和飾品，突顯出精品劇金碧輝煌的形象和氣質。

正因為前幾年的國內影視劇市場火爆，更多的投資催生出製作費用水漲船高的精品電視劇，除了一線咖位的男女主在內的主創人員，以及被改編的大IP文學作品的作者，拿到了不菲的酬勞收入之外，很大一部分資金都用來場景搭建和服飾、道具、化妝等工種上頭了。

在很多觀眾的樸素認知中，原著IP越知名、主角咖位越高、投資規模越大，這部劇就應該越好看、越有觀賞價值。說到底，一部古裝劇的成敗，很大程度上在於「面」上，而男女主的穿著，則成為觀眾最直觀的印象。

當然，隨著更富「文化自信」的年輕人成長起來，對中國傳統文化（古詩詞、古人生活和古裝）的喜愛和鑽研，也成為古裝劇對服飾道具等尤其講究的原因，畢竟，供求關系的核心是貨要對版，這些年輕人才是這類古裝劇的主要受眾群體。

不過，在古裝影視劇中對傳統古裝的創新，其實也是一把「雙刃劍」。絕大多數國內精品劇中，男女主角的服裝道具，確實在參考了中國歷代傳統服飾的基礎上，進行了一定程度的發揚與創新，讓人看起來飄飄欲仙、很有觀感。

執導過《攀登者》的香港導演李仁港，有一個「飛碟帽導演」的綽號，正是因為他「北上」之後執導的《鴻門宴傳奇》、《見龍卸甲》、《天將雄獅》與《錦衣衛》等四部不同年代、不同背景的古裝電影中，都讓男主扣上了形如飛碟帽的頭盔，塗上了煙熏妝。

精品古裝劇在服飾、妝容等方面的再創作，有時候確實給作品加了分，給男女主增加了不少典雅美，但不尊重時代審美的所謂創新，與觀眾對著干，到頭來還是自己吃虧。

因為喜歡穿新衣服

職業化水準降低

最近看了古裝劇，確實是，導演及後勤的人員，下了一翻苦功！雖是古裝劇，演員們個個表演出色，衣服光鮮靚麗 ，飄飄欲仙，給劇情增色不少，渲染了當時的環境與意境需求……給觀眾留下了，清新，淡雅，古時候的風貌！其實，為了收視率與吸晴，這些投資是必不可少的。

現在不但古裝劇服裝越來越新了，連演員也越來越新了，活脫脫一個現代都市 情感 偶像劇，只不過披上新一點的古裝外衣。

那為什麼越來越新呢？

答案只有一個， 因為觀眾願意看唄！ 相信大部分看古裝劇的都是女性，那女性的審美就是第一個 人美、景美、服裝美、感情虐、劇情狗血、套路俗套+各種巧合 ……所以很多愛好古裝劇的朋友一下就亮瞎了眼睛，感慨時代變了，的確是變了，畢竟錢是個好東西。

比如最近比較火的《成化十四年》，由郭爽、楊歡、楊泰執導，成龍監制的古裝輕喜劇。內容暫且不說，這服裝道具讓人看了是不是想看的慾望?

不但服裝考究，一看衣服就不是一般人。而且人物個個水嫩，皮膚嬌好，讓人看了還想看。

還有最近的《三千鴉殺》，這個劇名沒點文化還真不知道啥意思，但管他呢，我們看看服裝美女，美景就好。

這服裝也是乾乾凈凈，飄飄欲仙，輕奢路線啊。場景也是唯美玄幻風，劇情那不用說指定愛的你死我活。

還有最近比較火的《清平樂》，不解釋了，上車。

一看劇照是不是就覺得這個電視劇應該不錯，畢竟人首先是視覺動物，愛美之心人皆有之，他們的生活穿著，正是普通人所嚮往的，你愛看，那製作方就按你的來。

我們也是看看圖一樂，不必認真，如果真的喜歡有點深度有點意思的古裝劇，千古笑可以推薦幾部：

《走向共和》，這個都很熟悉，近代劇，算是古裝吧，比較貼近 歷史 的還原了當時的人物事件。服裝符合那個年代的感覺，特別是人物與 歷史 真實人物相似的極高。

《漢武大帝》

劇情好，服裝道具很考究。讓人看著很舒服不突兀。

《康熙王朝》衣服不是很艷麗奢華，但符合整部劇的氣質。

雖然現在的古裝劇衣服越來越年輕，演員越來越年輕，特效越來越好，但一部好的古裝劇還是在於他的內涵，其他的都是錦上添花的作用。

希望解答你的疑問。

為什麼古裝劇演員的衣服越來越新？這大概和現在年輕人的主流審美有關系。

我們可以看一下現在的古裝劇題材，大多是以修仙、玄幻為主，為什麼呢？還不是因為年輕人愛看嗎？說起玄幻劇，那服裝可不得飄飄若仙，風一動，有一種乘風歸去的錯覺，才能讓人有「翩若游龍」之感嘛。

既然是影視劇是為了消費，那必然就要抓住「顧客」，也就是觀眾的心理。那麼我們再來看一看，現如今看古裝劇，又能夠帶動話題，掀起流量的是怎樣的一群人呢？自然還是年輕人。

現在的年輕人，多愛「新鮮事物」。題材要新，特效要新，演員要「鮮」，服裝嘛，自然也更偏愛新這個字。所以，古裝劇的衣服自然也是越來越新。

如此一來，對於服裝的考究自然也就沒有那麼嚴謹。

還記得小的時候看《康熙王朝》覺得特別精彩，哪怕小屁孩不懂 歷史 ，也覺得看的起勁。但那或許是因為那個時候電視資源貧乏的原因。

不過我個人還是比較喜歡那些真正考究過 歷史 的服飾，那樣的話，在看電視劇的時候還能從中得到一些知識。

比如《女醫明妃傳》，據說這部劇的服飾就是參照明朝的服制來的，我大明朝的服飾，確實很美。以前很喜歡漢制曲裾，但現在似乎更喜歡襦裙[耶]

要理解這個問題，可以有幾點：

第一，國人審美的提高。

現在人民生活水平高了，所以對於美學的認知與選擇也越來越挑剔。

第二，電影電視劇的成本提高。

第三，一種趨勢或者一種風氣，但是無法否定，衣服道具的選擇嶄新，或者用心程度，也是一種對影視劇製作的態度。

第四，好的電影。電視劇的影響力，別人好衣服票房大火，所以我也要效仿。這也是增加競爭的一個元素。但是無論如何，作為觀眾，我們是開心的，因為他們的競爭，增加了我們視覺上的審美力，這對觀眾非常好。

百花齊放，百鳥爭鳴吧！

第一、現在的 歷史 劇也有顯陳舊感的，譬如《長安十二時辰》《清平樂》《知否知否應是綠肥紅瘦》等這類貼合 歷史 的劇和，服裝還是很講究的。

第二、符合大眾潮流，服裝也決定著時代的改變，現今，漢服日益大眾化，以美觀便捷實用且傳承徵得人心，因此，影視劇也宣傳這種新穎的文化。

第三，觀眾心態的變化，以前的觀眾保守為主，暴露的新鮮的東西容易不過審。現代人們接收力強，百花齊放，最重要的是，現在人們生活壓力大，希望影視劇上輕松詼諧，獲得樂趣，陳舊的古裝給人壓抑沉悶感，改革後的明顯更符合觀眾胃口。

第四，經費原因，以前服裝這兒穿了那兒穿，幾部劇一起撞衫的現象都有，現在的衣服宮女太監的可能反復穿，但這主要角色都會專門設計製作。對了，後期濾鏡美顏一下也是白衣勝雪飄飄欲仙的。

第五，還是時代原因吧，以前也有新衣服的，《西遊記》里蜘蛛精女兒國王孔雀公主都挺新的，只是人們的懷舊 情感 作祟吧。（我這個90後老覺得明道才是真正獨一的霸道總裁，老覺得劉亦菲是唯一的小龍女）

第六，場地原因，現在古裝大多橫店綠幕一拍特效一做，壓根不去實景，當然衣服弄不臟，以前都是實景拍，衣服摸爬打滾，自然就臟了。不過也有陳凱歌為拍《妖貓傳》專門斥巨資花費6年建設「唐城」，實景特效雙傍身，之後唐城還帶動了一系列 旅遊 發展，那可謂是高明之最。

以上僅表個人觀點。

❹ 色彩大師張藝謀：細數張藝謀電影里的花紅柳綠

擔任：攝影

其實當代的電影大師張藝謀還在電影學院的時候，主修的並不是導演學，而是攝影學。

而且當年張藝謀明明嚴重超齡，還能被北影破格錄取原因，其實就是因為他的攝影。

當年，張藝謀入學北京電影學院時，曾以已經成熟的攝影技術震驚一大批導師、學生。

而《黃土地》也算是他早期的出道作了。

這部電影雖然是由另一位當代著名的導演陳凱歌導演製作，但是其中的攝影技巧也明明顯顯地體現了張藝謀的美學觀念。

《黃土地》里拍的最令人叫好的實際上就是它的真正主角——黃土地。

影片的拍攝突破了以往的拍景的固定模式，而採取了讓整個景色撲面而來。

畫面不再是只有二分之一，甚至三分之二是景色了。

隨意截一個鏡頭，黃土地都似乎布滿了整個鏡頭。

反觀人物則顯得格外的渺小了。

這種滿滿當當的鏡頭，帶給了人無限的壓迫感。

也給了人滿滿當當的黃土地的本質的感覺。

整個畫面構圖充滿了黃乎乎的泥土的質感，似乎只用一個鏡頭就能還原陝西黃土高原塵土飛揚的景貌。

這算是張藝謀美學的第一篇了——黃。

擔任：導演

《紅高粱》是張藝謀真正的作為導演的代表作了。

也是張藝謀電影美學的真正開山之作。

《紅高粱》里最感人的畫面就是在全片最後，在挑擔送酒來的母親被日本人一槍斃命之後，父親英勇地奮起殺敵。

最後那麼些村人，那麼些敵人，就剩了一個娃娃和他的爹。

在一片血紅之中，有娃娃成年後的自述：「從那時起，我的眼睛看什麼便都是紅的了。」

在影片的前半段，紅高粱酒的紅是璀璨的紅，是耀眼的紅。

在影片的最後，那紅就成了血紅，是犧牲的紅，是壯烈的紅，也是悲傷的紅。

在這種時候，張藝謀的影片還不是華貴式的華麗，但是卻有一種說不出的土生土長的華麗。

是來自人性本真的華麗，紅的耀眼。

擔任：導演/編劇

《英雄》實際上是一部非常漂亮影片。

說漂亮不僅是影片情節的漂亮，更是情景設置的漂亮。

在這部影片里，張導改了以往的只用一色原則，用色更為大膽，也更加的大方。

這部影片中，張導講述了三個故事，每個故事背後都是不一樣的心理，也是不一樣的色彩。

剛開始是綠與紅，等到了最後，所有的故事都變純粹，一切都變得透明的時候。

色彩就變成了白。一箭穿心，穿的是無畏。

再與秦宮里的黑形成鮮明對比，各類寓意的匯集都體現了同一個「英雄」的主題。

影片主要角色都穿著純色並且色彩亮麗的衣服，佩戴純色配飾，極富個性。

不同的顏色也暗示了四位主角不同的命運，也是本片在藝術上的一大成就。

擔任：導演/編劇

實際上在《十面埋伏》里，張導的用色也十分的大膽，且豐富。

但是最主要的用色都在於綠。

張導似乎很喜歡對於綠的用色，在《英雄》里也有大篇幅的綠的用色。

整篇的綠會給人很純粹的感覺，純粹並且唯美。

《十面埋伏》這部影片在前半片實際上給人的感覺十分的唯美。

但是到後半片難免有情節太弱的無力之感，也是可惜。

但是《十面埋伏》在綠的色調採用上也不得不說是一大亮點。

張藝謀的影片，基本上有用綠的地方，都有翠竹。

《英雄》里邊的一大亮點就是以翠竹為背景，在竹林里廝斗。

竹在中國傳統文化里，本就有高潔的意喻。

在竹林里打鬥，看的不僅是痛快也是唯美。

當代中國的電影里有很大一批都有著暴力美學的傾向。

但是在竹林里的打鬥，恰恰就是中和了暴力美學里的血腥與殘酷。

而放大了它的唯美，給人很好的緩和作用。

擔任：導演/編劇

《黃金甲》里的金不同於之前《黃土地》里的黃。

更顯得一種華貴。

張導的電影似乎從千禧年以來就一步步邁向了華貴的路。

雖然說也十分的美，十分的艷。

但卻總給人一種艷的太商業，少了之前很純粹、質朴的感覺。

不過，張導在《黃金甲》里的金也是用的格外吸引人的。

《黃金甲》本是改編的《雷雨》的古裝版。

將原本黑暗色系的《雷雨》直接以反面形象展出，給了人一種眼前一亮的感覺。

《雷雨》的色系是黑，故事也是極其灰暗的，所以總體起來會給人一種格外的壓抑感。

一如話劇里一直在屋外邊響著的悶雷。

但是在電影中，張導直接改變原劇本的用色，而採用最明晃晃的金色。

首先就給了人一種閃亮的對比的感覺。

其次，雖然色調改用了金色，但是故事卻沒有改變原來的軌道。

依舊是黑暗系的故事，但是卻在明晃晃的色調下進行。

反而給了人一種對比差下的別樣的悲哀感，是一種與原劇本不同的新奇感受。

擔任：導演

《長城》這部片子，朕是真的不怎麼看好。

如果非要給這部片子一個定義的話，不如說它是拍給外國人看的，是為了讓外國人了解中國而拍。

朕認為這是對這部片子最好的解釋。不然……就真的太失望了。

影片中採用了張導一貫的染缸色調，但是在這部電影里，真的可以稱之為染缸了。

雖然中國古代卻是各不同種類軍種配不同色系服裝，但是在本片中的還原卻沒有給人一種能發出「哦~~~」感嘆之聲的沖動。

而是一聲「K」打頭的字。

首先不論情節如何，單看影片的色系搭配。

第五代的導演們原本就不講什麼完全還原，他們是比較佛系的一代人。

他們對於歷史的還原更是一種感覺的還原，但是在《長城》這部影片里，朕第一次對張導感覺到了失望。

《長城》太過商業，失了電影本身的純粹，朕認為這不該是一位電影大師能夠犯下的錯誤。

《英雄》的色彩用調我們可以稱之為豐富，因為定格下來每一幀都是一幅美景。

但是《長城》的色彩依舊豐富，但朕卻更願意說它是雜色配對了，因為畢竟缺了一種美感。

擔任：導演/編劇

最後要提到的就是最新上映的《影》，從還海報里咱們都能眼見的墨色色系。

影院里還正在上映，朕也是十分的期待。

相信咱們的影界大師依舊寶刀不老。

你呢？期待《影》的上映嗎？

文末點贊~大吉大利，今晚吃雞φ(>ω<*) ~

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❺ CCTV6童年陰影，00後絕沒看過的古裝武俠片《冷血十三鷹》

你是否還記得這么一部電影：裡面有飛鷹堡，冷血十三鷹，七星刺血大法，十三小鷹；一隻老鷹抓瞎男人的雙眼，女主在身上扎針武功大漲與反派斗得天昏地暗。這些殘暴血腥的給電視機前的你留下了童年陰影。

可就是這么一部看起來戾氣十足的電影居然是CCTV6播放次數頗多的心頭好，這部電影叫 《新冷血十三鷹》 ！！！

英明 本是殺手集團「冷血十三鷹」的其中一員，這十三鷹可不得了，這個殺手組織由飛鷹堡主 越西 鴻 手下有十三名忠心耿耿的義子組成，冷血十三鷹武功高強，是越西鴻在江湖中排除異己的一大殺器。越西鴻指派十三營執行任務時，聲稱鏟除其他幫派是「替天行道，懲奸除惡，造福武林」。

飛鷹堡與 星宿教 爭斗已久，越西鴻道出星宿老魔本就是歪魔邪道，近日聽聞星宿老魔正在修煉武林絕學《七星刺血大法》，若神功練成，恐怕後患無窮，江湖勢必腥風血雨。為了武林和平，越西鴻指派十三鷹去截殺星宿老魔，奪回 「七星刺血大法秘籍」 。

這星宿老魔果然武功厲害，十三鷹與其斗得天昏地暗，卻未佔得半分便宜。

可這星宿老魔畢竟年事已高，架不得持久戰，幾人斗到懸崖，老魔一個踉蹌抓住了白鷹英明，二人跌到谷底，身受重傷。老魔無心戀戰，他不停地勸說英明 冷血十三鷹只是越西鴻的棋子 ，況且秘籍並不在自己身上，何必對自己趕盡殺絕，可英明全然不顧老魔口中所言，一心只想除掉這個魔頭，星宿老魔看英明心意已決，二人死斗在一起，老魔斃命，英明也昏死過去。

等他再次醒來時，卻躺在一間整潔的房間，周遭鮮花似錦，芳香四溢。一名身著紫色衣著的女子姑娘出現在英明面前，告訴他已經躺了三天三夜，如今英明傷勢基本痊癒，英明本想答謝這次紫衣女子，女子尊姓大名，紫衣少女只是莞爾一笑，御風飛走，此次相遇使英明心生波瀾。

回到飛影堡的英明告知眾人，七星吸血大法秘籍在星宿老魔的師弟傲天行手裡，而傲天行並未做過什麼傷天害理之事，況且相傳傲天行的女兒葵花聖女武功高強不可小覷，越西鴻卻表示與星宿老魔一切有關的人都要斬草除根，聯想到星宿老魔臨死前說的話，英明第一次對義父的動機表示懷疑。

越西鴻表示會將堡主之位讓給找到秘籍的人，這無疑激起了眾人的慾望，而無辜的傲天行也成為了眾矢之的。畫面一轉，昆侖山腳下的一間簡陋的草房內，垂垂老矣的傲天行正做功運氣，突然他雙目圓瞪，口吐鮮血，顯然是練功走火入魔，經脈逆轉。而救過英明的女子正在伺候這名老者，原來她就是傲天行的女兒——葵花聖女。傲天行深知自己時日不多，這「七星刺血大法」是燙手山芋，勢必會有無數貪婪之徒來搶奪，為了秘籍，為了女兒的安危，傲天行叫葵花聖女拿走「七星刺血大法秘籍」，否則就斷絕父女關系，葵花含淚離開了傲天行。

葵花前腳剛走，事先得到口風的十三鷹的其中三鷹——紅鷹，紫鷹，銅鷹就殺到了傲天行的住所。本就練功受傷的傲天行哪裡是三個頂級刺客的對手呢，眼見傲天行即將身首異處之時，只見幾位身著青灰道袍的人士從天而降，紅鷹定睛一看，原來是昆侖派掌門昆侖子！

昆侖子自稱早就看不慣飛鷹堡眾人的做法，今日要替天行道消滅掉三鷹，紅鷹等人與昆侖派戰作一團，昆侖子一聲令下，昆侖七子大擺劍陣，瞬間刺斃銅鷹，紫鷹；而看著被殺的愛人紫鷹，紅鷹悲憤沖頭，但奈何武功不敵，被昆侖子一腳踢下山谷。

紅鷹在谷底見到一名瘋瘋癲癲的老者，老者正在慶幸在谷底被困了20多年終於有人來陪自己，可當看到紅鷹胸前的印記才得知，原來紅鷹正是自己的親生兒子！沒想到失散多年的父子居然在這里見面，老者講述了自己為何會被困在此， 原來紅鷹一家的悲慘遭遇全是拜越西鴻，昆侖子所為 。

越西鴻才是自己辱母傷父的罪魁兇手，為了幫助紅鷹逃離這里，老者將畢生功力傳授給紅鷹，之後力竭而亡，他臨終前不停對紅鷹說著 報仇 二字，仇恨的種子在紅鷹體內四散開來，有了阿爹給的畢生功力，紅鷹武功大漲，他找到了正在給傲天行療傷的昆侖子，血濺昆侖塔。

殺完了昆侖子、傲天行二人，下一個要解決的就是越西鴻！紅鷹快馬加鞭地回到飛鷹鐵堡，他佯裝給越西鴻獻上傲天行的首級，沒成想，越西鴻武功高強，紅鷹偷襲沒有得逞，反倒是被越西鴻弄瞎了雙眼。

越西鴻命英明去 了結 紅鷹，面對自己最好的兄弟，英明又怎麼下得去的手呢？為了不讓兄弟為難，紅鷹抓住英明的刀插到自己的身體，看著躺自己懷中的二哥，自己曾並肩作戰的哥哥，英明再次對越西鴻產生了懷疑。

抱著二哥的屍體，英明走的每一步都是沉甸甸的，懷疑，悲憤，痛苦，五味雜陳。看著紅鷹的屍首隨著竹筏漂走，英明耳邊不停回盪著紅鷹臨終前的那句話「越西鴻他不是好人……」回到飛鷹堡，越西鴻單獨來找英明談話，一番長篇大論下，越西鴻表示對於紅鷹的叛變也表示惋惜，在越西鴻的勸說下，英明被單獨派出去傲天行女兒葵花聖女出搶來秘籍。

英明循著線索找到葵花聖女住所，卻發現自己要殺之人正是自己的救命恩人，而葵花聖女也知道當日所救之人居然是飛影堡的人。兩人怔在當場。重情重義的英明表示讓葵花聖女快走，自己自有辦法。

可埋伏在一旁的十三鷹之首大鷹突然跳出，原來越西鴻早就對英明產生了戒心，特地派出十三鷹來監視英明。英明被當作飛鷹堡的叛徒，理應和葵花聖女一樣 斬立決 ！

自此，英明與葵花聖女成為了飛鷹堡的追殺目標，不光因為英明殺了數名十三鷹的兄弟，更因為葵花聖女手中的 七星刺血大法， 十三鷹對英明與葵花展開了無窮無盡的追殺，一次比一次瘋狂，一次比一次陰險，終於，在一次追殺中剩餘的十三鷹成員悉數被英明擊斃，只剩下大鷹一人逃回了飛鷹堡。

越西鴻丑惡的嘴臉終於不再隱藏，看著一手培養的十三鷹都已不在人世，他絲毫沒有悲傷之情，長江後浪推前浪，身受重傷的大鷹連環早已沒有了利用價值，他告訴大鷹連環，自己早已訓練出了新的冷血十三小鷹，而對義父執迷不悟的大鷹終於認清了越西鴻丑惡嘴臉，但已為時已晚，他成為了小鷹們練手的靶子，慘死在亂刀之下……

殺掉了大鷹，越西鴻決定親自出馬，他在一處瀑布前截住了英明二人，在絕對的實力面前，任何掙扎都是徒勞。不得已，為了救英明，葵花只能交出了秘籍。

英明決定與越西鴻恩斷義絕，就算交出了秘籍，這個十惡不赦的魔頭終究還是會再返過來殺掉他們，二人絕決定主動出擊，到飛鷹堡與越西鴻決一死戰！

戰勝了十三小鷹，奈何英明又怎會是交給自己武功的義父對手呢，越西鴻的一雙鷹爪鐵手耍得虎虎生風，英明根本就不是其對手，而被越西鴻打傷的葵花早已熟知了「七星刺血大法」的口訣，她參照秘籍所傳打通的自身 穴位 ， 在英明即將被越西鴻扼殺之際，實力暴增的葵花眼冒紅光「蹭」的一聲，幾個回合下來瞬間抹殺了作惡多端的越西鴻，一代魔頭就此殞命。

可是由於七星刺血大法是以燃燒自己的生命為代價的禁忌武功，一生只能使用一次，葵花氣若懸絲，垂垂休矣。英明抱著葵花聲淚俱下，江湖又怎樣，權利又怎樣，只不過是人生的一場空，江湖上你爭我搶的七星刺血大法即將失傳，英明帶著重傷的葵花傷心欲絕的離開了這個是非之地……

故事完

《新冷血十三鷹》翻拍自1976年的《冷血十三鷹》，在豆瓣評分上，新版《冷血十三鷹》遠沒有老版評分高，在故事大體上，兩版《冷血十三鷹》均採用了主角與養父越西鴻展開決戰的故事主線，但是與與老版相比，新版的《冷血十三鷹》花了更多的筆墨在男主英明與葵花聖女的感情線上，添加了紅鷹的 情感 與紳士的副線，在側面更加體現越西鴻的陰險狡詐。

作為反派專業戶的李子雄在這部劇中罕見的演繹了一個頗受爭議的角色——紅鷹；此時的楊麗菁清純俏麗，葵花聖女的扮相叫人眼前一亮，而主角英明的扮演者 劉子蔚早已淡出影壇，消失在人們的視野……

現在看來上映於1993年的《冷血十三鷹》遠沒有《黃飛鴻》，《新龍門客棧》經典，大多數觀眾是通過電影頻道的連番播放知道此片的。而隨著現今電影產量的逐年增長，電影頻道已很少再播放這些80,90後觀眾童年時常觀看的老武俠片了……

《新冷血十三鷹》與 《六指琴魔》、《新碧血劍》 堪稱央視6的 「三駕馬車」 ，無獨有偶，三部電影都呈現了各自對於暴力美學的理解，與同樣播出頻率頗高的李連傑武俠電影相比，三部電影並沒有聚焦於大時代背景下的憂國憂民思緒，其更多是體現 江湖的爾虞我詐，反派對於武林地位的貪婪覬覦。主角身無力的抵抗卻難逃江湖的險惡洪流， 對於正義邪惡的界定也絕非那麼清晰。有人的地方就有江湖，人在江湖身不由己，比妖魔鬼怪更可怕的是人心。

而隨著《古惑仔》等都市題材黑幫電影的大獲成功，徹底將製作成本更加昂貴，製作周期更長，費力不討好的古裝武俠片趕下了寶座，港片向著「短，平，快」等拍攝節奏大步前進。

這也不難理解，進入千禧年之後，香港很難再見到一部真正原汁原味的古裝武打片上映，隨著袁和平等優秀武指人才流失，代表港片一面大旗的武俠片日漸凋零，而那些硬橋硬馬的武打場面被越來越多360度環繞慢鏡頭仙俠劇所取代，一個演員的動作基礎不再那麼苛刻，這也在很大程度縮小了武俠片的生存空間……

那麼問題來了，你認為電影頻道還有那些播放了無數遍，但是現在你卻叫不上名字的古裝武俠電影呢？咱們評論區討論吧

❻ 有哪些電影展現了獨立的中國電影美學

張藝謀和王家衛的電影配色一直是很喜歡的，然後個人感覺張藝謀更喜歡大場面 ，王家衛細膩一些，主觀的講，王家衛的每一部電影都覺得是中國電影美學本學了，最後表白我Leslie，盛世美顏。

應該是《香水》吧，我記得第一次看的時候就被畫面沖擊到了，特別是結尾部分被男主調制的香水蠱惑的人們瘋狂……（此處省略N個字）的時候，真的太美了，完全沒有一點色情的感覺，只有美。原諒我貧乏的語言實在沒法描述那種美。

❼ 古裝戲！張藝謀新片《滿江紅》故事梗概首次曝光，你對這部電影有何期待

我對這部電影的期待是看《滿江紅》能否成為張藝謀導演的又一部藝術精品。

首先，簡單說一下《滿江紅》的故事梗概。《滿江紅》的故事設定的時期為南宋時期，大奸臣秦檜率領禁軍去和金軍議和，住在了邊境附近的一座大宅院里。但是在會談前夜，這座宅院里卻發生了迷案，案情撲朔迷離。小人物張大也在不經意間裹挾其中，一步步抽絲剝繭，接近事情真相。而圍繞著大宅院的周圍，儼然是一幅義士鋤奸的局面。

綜合以上，我對於張藝謀的《滿江紅》頗有期待，因為電影的質量是基本有保證的，只是依然期待張藝謀能夠給觀眾帶來更多的驚喜。

❽ 馮小剛電影作品的美學特徵和藝術風格

電影是藝術，但不只是影象、燈光、音效的藝術。而是已經超越的各種單一藝術，的綜合體。是能讓看過的人，跨越各種障礙產生心靈共鳴的藝術。這種藝術不止需要影象、燈光、音效甚至是特技等外在感官的效果。更需要的是能打動人心的故事和會講故事的導演以及會演故事的演員。在中國馮小剛所講的故事更能打動大家的心，所以才會有許多經典的電影對白在社會上流傳。
小剛具有黑色幽默精神，在抓住大眾的主流娛樂心理的同時，又能反映人性的善惡，以及困擾城市人的生活問題，其作品不僅能獲得商業上的成功,且能引起觀眾的共鳴,如<<手機>>,<<大腕>>。對於馮小剛本人，我一直認為他很個性。

❾ 好看的古風電影

幾部非常有代入感、形神兼具古風的古裝電影

提起古代的中國，你腦海中會有怎樣的畫面呢？

是金戈鐵馬的戰國沙場還是落英繽紛的大唐月夜，又或是日暮下的頹敗奢華的紫禁城……

這篇要推薦的是形神兼具古風的影視作品，橫跨三個朝代。

不僅僅是服裝道具的考究，更多的是影片的氛圍和審美具有中國傳統美學。令我們可以從中感受到中國不同朝代風格迥異的文化和美感。

首先要穿越回的是戰國，這是一個諸侯紛爭戰亂四起的時代。反映這個時代的電影，我想到這部《荊軻刺秦王》。

擔任全片美術設計的屠居華獲得戛納電影節第52屆技術大獎。

刺秦的美術可謂寫實，秦皇宮的宏偉，燕國街頭的異域，人物的扮相，著裝的質感皆有古風，入情入境，非常容易讓觀眾走入歷史情境。

陳凱歌為拍刺秦在橫店搭建了秦王宮。

古樸的視覺風格與今人的想像大相徑庭，這種區別反而令人對那個時代有更多元的想像。

七國五百年征戰的疆場塵土彷彿透過屏幕撲面而來，亂世即在眼前。

接下來秦朝結束了自春秋戰國以來五百年來諸侯分裂割據的局面，建立了中國歷史上第一個大一統王朝。

而表現大秦的經典電影不得不提96年拍攝的這部《秦頌》。

曹久平擔任美術指導，人稱張藝謀的御用美術指導。在這部影片中即可看出曹久平古樸恢弘的美術風格。其實對於秦朝的歷史面貌，可以通過當時的雕塑有非常直觀的了解。

兵馬俑稱得上是中國古代寫實主義雕塑的巔峰，為後世提供了非常詳細的史料。

電影《秦頌》中氣勢恢宏的秦王宮。

姜文扮演的秦始皇霸悍威武。

整部電影粗礪中盡顯上古豪邁的風骨。大到金戈鐵馬，小到衣飾禮節，無不考究可信。

許晴扮演美麗的櫟陽公主。

離開恢弘古樸的大秦，來到中國最強盛的時代——唐朝。由於這個時代的繪畫達到了相當的藝術高度，所以留下不少畫卷記錄了那個朝代的真實面貌。

《虢國夫人游春圖》局部

《搗練圖》局部

《韓熙載夜宴圖》局部

曾經盛極一時的大唐令人浮想聯翩。

❿ 現在的古裝劇造型那是越來越簡單了，如何看待這一現象

我認為這是一個非常現實的問題，畢竟現在的娛樂圈會更加看重流量，不會真正看重作品的質量，古裝劇的造型也確實變得越來越簡單。

從某種程度上來說，以前的古裝劇都是以女主為中心，在塑造人物形象上費盡心思。但現在電視劇卻不一樣，男主不需要太過花哨的造型，甚至不用過分強調演技方面，所以許多人說古裝劇已經沒落。 雖然電影和電視劇的拍攝技術變得越來越好，但很多古裝劇的拍攝效果反而沒有那麼好，甚至很多古裝劇會反而比較看重明星的參與，同時沒有過分看重作品的質量。