馮遠征手被刀子扎是哪個電影

① 《錯愛》簡介

1. 《錯愛》是由北京御景江山影視文化發展有限公司出品，陳國星執導，馮遠征、徐帆、王姬、江一燕主演的家庭倫理劇。

2. 故事發生在某海濱城市。護士周佳麗（徐帆飾）與張玫（王姬飾）是無話不說的好姐妹。令張玫想不到的是周佳麗竟然與自己的丈夫外科大夫謝季文（馮遠征飾）勾搭成奸。憤怒的張玫怒從心頭起，刺傷了周佳麗，自已因故意傷害鋃鐺入獄。

3. 謝季文也算得到報應，他與周結婚不久即謝世，留下了他與張玫的一雙兒女曉英（江一燕飾）和曉濤（林曉凡飾）。再婚的周佳麗偶然發現，曉濤竟是當年她插隊時遺棄的私生子。由於出現重大醫療事故，周佳麗被醫院開除，冥冥之中她感覺這是老天的報應。

4. 就在她想與兒子坦陳真相時，曉濤卻慘遭車禍身亡，就在她萬念俱灰之機，張玫終於出獄了。出獄後的張玫也將滿腔仇恨發泄到周佳麗身上，周佳麗在默默承受著一切的同時，親自護理身患絕症的張玫。

5. 最終，兩個老人的手在女兒的調解之下牽到了一起。

② 電影《大明劫》究竟是一部什麼樣的電影

我看過這部電影，真的很贊，是一部跳出傳統歷史思維創作的歷史戰爭電影。電影的導演是王競，馮遠征、戴立忍、余少群等主演，講述了明朝末年，名將孫傳庭與名醫吳又可，在戰場與敵人和瘟疫抗爭的故事。

這部電影表達了導演對於歷史深層次原因的系統思考。電影對於大明的滅亡，有著自己的獨特思考與非凡見解。這種思考，無疑是真實的，考究的，下了一番功夫的。它沒有大開大合的盪氣回腸，也沒有細細深究的娓娓道來，更多的是一種通過具體的人和事，來深入人物內心，慢慢剖析的那種透視感，以及深層次的反思與內省。孫傳庭的遭遇，上到朝廷，下到鄉紳，再到整個宏觀歷史，雖然只是滄海一粟，但是內在的邏輯，管理的鏈條，電影都做了深刻的闡述，讓人眼前一亮，印象深刻，真的很喜歡這部電影，

③ 馮遠征拍完《不要和陌生人說話》後，被觀眾記恨，怎麼回事

當年馮遠征因為一部《不要和陌生人說話》成功走紅。由於演技過於精湛，把裡面的「家暴男」演的惟妙惟肖，很多觀眾走不出來，有的因此討厭上了馮遠征，甚至有一次馮遠征去吃飯，被一個大媽從後腦勺打了一下，告訴他「對老婆好點」。馮遠征不生氣，這是對自己演技的肯定，直接說：「不打了，絕對不打了」。

④ 2019電影《誤殺》觀後感5篇_觀《誤殺》有感5篇

《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《誤殺》電影觀後感影評【1】

看過1000部以上電影後，漸漸你開始擁有細致的觀察力和非凡的洞察力，時常能夠看到別人一時注意不到的細節，很容易聽出他人言語之外的含義，也往往能夠敏銳地察覺出環境氣氛的微妙變化。同時，你對世界的接納度會比其他人大很多，因為在電影的世界裡體驗過各種千奇百怪的事物，讓你漸漸相信每件稀奇的事情背後都有息息相關的緣由，每個奇特的人背後都有各自不同的 故事 ，因此現實生活雖然往往比電影世界更令人驚訝和匪夷所思，但只要並非出發點或動機是邪惡黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能漸漸被你所接納理解與包容。

就像《誤殺》中肖央飾演的李維傑一樣，身無長物的他年過40仍生活拮據，他的人生最大 愛好 就是看懸疑推理電影，揭秘離奇故事。雖然不是成功人士，但好在李維傑與老婆及兩個女兒感情深厚，一家人的小日子也算其樂融融。然後有一天厄運從天而降，上高中的大女兒在一次學校組織的課外活動中，被警察局長的兒子強暴，從此，一家人的人生軌跡急劇轉彎。

靠自己看過的超過1000部電影的積累，李維傑利用電影中的諸多片段作為靈感，精心掩蓋真相，製作錯位記憶，完美地炮製了一家人的不在場證明。同時，也是藉助電影前段里的靈感，李維傑讓自己的小女兒「扮豬吃老虎」，一步步把對手引誘到自己布置的陷阱中，最後利用人們的同情心引爆輿論，徹底把對手擊垮。看過一千部電影的李維傑和破過一千個案子的警察局長比較，顯然前者更為遜色，依靠蒙太奇就能做出一條完整的證據鏈，實在驚艷!

值得一提的是，向來以喜劇人形象出現的肖央，在《誤殺》中第一次飾演了一位隱忍又善良的父親，不管是與「妻子」譚卓的對手戲，還是與富家子母親、警局高官陳沖的「正面飆演技」，表現都極為搶眼。而身為影後級演員的陳沖，也在配角的戲份里爆發了不遜於主角的光彩，演活了一個強硬又虛弱的母親形象，用自己出色的創作能力為電影加分。

當然，我們不主張利用超過1000部電影的累計掩飾犯罪。電影《誤殺》想要傳達的，或許正是男主李維傑在電影里的一句台詞：我沒什麼本事，能做的，只有在災難來臨的時候，擋在你們前面!各位電影發燒友不妨來 說說 自己的體驗，看過1000部電影以後，你的世界是否換了一種打開方式?

《誤殺》電影觀後感影評【2】

看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個故事——

「相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。」

此時話音剛落，懺悔塔鍾聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。

劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。

先說說第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!

兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」

在這里，又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。

試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到「羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉」。

我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。

再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次布施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道「善惡皆有果」，第三次，與素察父母見面，他只說了一句「我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。

再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何台詞都是多餘。

最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。

傳說 龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。「養不教，父之過」，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。

電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。

「爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。」

你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。

《誤殺》電影觀後感影評【3】

故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。

女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……

整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。

先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。

陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。

她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。

GIF

然而，這是一個充滿矛盾的母親。

一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。

她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。

審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。

哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。

事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。

而生活中，她是一個被牽制的無助母親。

她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。

老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。

這是一個失衡的女人。

陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。

這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。

得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。

暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。

她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。

陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。

這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。

我們看到了洗凈鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。

陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的台詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外 畢業 的她，語言天賦是強的)。

拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。

陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。

我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。

《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。

再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。

這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。

拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。

之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文 面相 還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。

《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。

這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。

前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。

陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。

《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。

這就是靠肖央來調味了。

他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。

這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。

他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。

整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。

肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。

譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。

但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。

好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。

這幾位演員，提供了幾種接戲策略。

陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。

拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。

這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。

觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。

肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。

這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。

能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。

譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。

《誤殺》電影觀後感影評【4】

電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。

小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。

素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了「誤殺」，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。

為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。

為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。

李維傑說：「當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」

拉韞說：「當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」

掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……

善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：「有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。

濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。

雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……

最終李維傑自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。

《誤殺》電影觀後感影評【5】

有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。

它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。

這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。

人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。

可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。

直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。

相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。

因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。

此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。

電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。

肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。

尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。

他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。

從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。

從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。

《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。

影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。

當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。

而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案 經驗 的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。

這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。

所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。

所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。

但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。

所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。

所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。

在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。

官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。

所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?

同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。

主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。

影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。

這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。

而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。

凡有所相，皆是虛妄。

一念愚即般若絕，一念智即般若生。

⑤ 十分鍾年華老去，馮遠征為戲而「瘋」

短片《百花深處》是陳凱歌導演為2002年戛納電影節創作的主題短片。作為唯一一部被選中參加拍攝的中國導演，陳凱歌打破了以往一貫深沉的影像風格，為觀眾上演了一部貌似荒誕離奇，實則意味深厚的《百花深處》。

影片以簡單的故事結構，精少的人物設置，精彩的情景演繹，讓觀眾在短短的十分鍾內感受到了虛與實的交錯，歷史與現實的傳承，以及對於過往歲月細膩而繁雜的懷戀。

用一條百花胡同為當代人尋回了那些老去的歲月年華。

人物形象的成功塑造是影片敘事的重要組成。在本片屈指可數的人物中，馮先生無疑給觀眾留下了十分深刻的印象。

馮先生奇怪的衣著打扮，怪異的動作語言，甚至導演特意選取「馮」作為主人公的姓氏，有意使觀眾與「瘋」相聯系。

而另一方面，這位「瘋子」卻有著和正常人一樣清晰的邏輯思維。「寬街兒奔西，地安兒街奔北，見著鼓樓左手第一條胡同就是」「花瓶在堂屋的條案上」這一系列具有邏輯性的語言就是最好的說明。

與其說馮先生是個瘋子，不如說他是個活在自己世界裡的幻想者。這個地地道道的老北京不僅僅是對正在逝去的北京胡同文化的瘋狂追逐者，也是個與時代錯位，在故鄉土地上失去故鄉的人。

當耿樂飾演的搬家工人因自己被騙憤怒離去時，導演為觀眾呈現了一個搬家工人的主觀鏡頭：透過車的後視鏡，看到馮先生仍舊孤單的站在大槐樹下，周圍是一片荒涼的廢虛。此時人物的孤獨感與悲劇色彩也油然而生，整個時代與他漸行漸遠，他也註定成為「百花深處」的守望者，與逝去的年華一起被遺忘。

耿樂所扮演的搬家工人在影片中也是極為出彩的人物。他一口京腔，說話直來直去，極致粗魯的形象，同樣給觀眾留下了深刻的印象。「給錢什麼都干」「出了車您得給錢」「只要您給錢，您讓我們搬什麼就搬什麼」，三句話不離「錢」字，這樣的語言設計當然在一定程度上符合人物身份，工人靠自己的勞動掙取報酬是人之常情，但是為了錢去迎合一個瘋子的想法，這也在側面反映了當下一些都市人的價值觀念。 他們忘卻歷史根基，被現代物慾所驅使，他們只講求效率，變得越來越機械與麻木。

劇中兩個人物所代表的兩種截然不同的文化態度也註定要產生碰撞與沖突。 然而，當前清花瓶被「打碎」時，馮先生蹲在土堆上失聲痛哭，工人們原本的輕蔑也被真切的悲傷打動。工人拒絕了馮先生的搬家費，導演對這一情節的設計是一種泛化的人道主義，更是一種人性的回歸。

作為中國第五代導演的代表人物之一，陳凱歌的多數作品中一直存在著一種縈繞不去的歷史凝重感。

或許陳凱歌導演本質上是一個充滿懷舊情感的理想主義者，對於往昔的懷戀以及對於未來的使命感使他一次次在現實與歷史中徘徊彷徨。

從《黃土地》的恢弘，到《孩子王》的挫敗，由《邊走邊唱》的雜陳，到《霸王別姬》的完勝，從《無極》的潰退，到《搜索》的回歸。陳凱歌在中國式寓言的歷史景觀與西方錯位的文化訴求中可謂經歷了一次又一次艱難的心路歷程。

從某種程度上講，馮先生這一角色是導演本人的一個縮影。在文化、商業、市場多重元素的擠壓下，一方面渴望能夠將中國這一東方的歷史景觀融入到世界的洪流中去，一方面又總是傷感留戀於舊時代的集體回憶與意識塵霧。

⑥ 哪位演員在影視劇中的演技可以稱之為炸裂

章子怡。電影《夜宴》中，她飾演的皇後最後被暗器射中，不到1分鍾的時間里，章子怡的演技堪稱炸裂，可以說每一秒她的表情都不一樣，都暗含著不同的情緒。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

最讓我印象深刻的是電視劇《嘿，老頭！》中，李雪健老師有一個長達兩分四十五秒喝酒的長鏡頭。這個鏡頭堪稱教科書級別的演技。沒有一句台詞，僅僅靠動作、神態和一缸酒就撐起了一段表演。呆滯的眼神、顫抖的步伐和雙手，完美的表現出了一個患有「阿茲海默症」老年人的心理和生理狀態，這種境界足夠讓後輩的小鮮肉們頂禮膜拜了。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

《潛伏》中飾演李涯的祖峰。有一場戲余則成自證清白後，在走廊里打了李涯一記結結實實的耳光，李涯瞬間就被打懵了，但還不忘稍稍低頭向余則成示意道歉。隨後在辦公室，李涯流下了難說何種情緒的熱淚。為什麼說李涯這場戲的演技堪稱「炸裂」？這「炸裂」的背後其實是李涯難以言表卻又異常豐富的內在情緒波動。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

鄧超，烈日灼心，尤其是注射死亡的那段，據說導演都以為他真死了。鄧超演的烈日灼心裡的辛小豐，讓我們重新看到了超哥的演技，他臨死前的表現，那是一種看過之後渾身戰栗久久不能平靜的代入感，辛小豐做到了，鄧超做到了，並且做到了極致。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

萬茜，萬茜在影視圈出了名的人美戲好，多部作品都有不菲的成績，讓我震驚到的是她在《你好！瘋子》里的表現，她作為一個人格分裂者，面對鏡頭接近五分鍾的「分裂」表演。表情、聲音、肢體、面部控制等等，萬茜就像是一把刀子，就這些人的細微之處分割成自己的一部分，讓銀幕外的人看得雞皮疙瘩眾生，這就是一個演員的自我修養啊。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

第一娛記出品，必屬精品！

作為娛記，接觸過很多演員，也在片場看過很多演員演戲，有很多演技驚艷的演員在熒屏留下了動人的一幕，譬如:

張譯:在《士兵突擊》 里，退伍前跟高成去看天安門那段，幾乎成為經典，抑制不住的淚水，含著大白兔奶糖痛哭的場景是真的炸裂。張譯確實是個演技派。他在《親愛的》裡面警察局發飈那種撕心裂肺，最後慶祝黃渤尋回兒子宴席上，那種替友歡喜卻悲憤自身的感覺……都讓人驚嘆，不得不服！

馮遠征:在《不要和陌生人說話》 里猙獰的表演，我當時在看的時候，真的以為馮遠征瘋了，他不是那種惡狠狠的打，而且他乾瘦的身子從心裡流露出的可怕，就真的好像是我們見到過的慘烈家暴場景！演活了！後來確實馮遠征不敢出門，一出門就被人罵。

金士傑:看過《剩者為王》 中他對舒淇說的那段愛情觀嗎?「一個女孩不應該為父母結婚，不應該在外邊聽見什麼風言風語想要結婚……」只是一段獨白就惹人淚崩。他表演的最大的特點就是眼神非常抓人。不過萬萬想不到的是金士傑也曾飾演過《楚喬傳》中那個殺人成性的宇文席，果然是演什麼像什麼。

侯勇:一部《人民的名義》 將不少優秀的演員重新推到觀眾們眼前，達康書記更是憑借表情包大火，不過不得不承認的是劇中最吸引人的片段是侯亮平貪污的錢被扒出之後的那段，滿滿一屋子的錢看得人心慌，出演趙德漢的侯勇在處理這一段的時候整個人物是很跳躍很有層次感的，本以為逃過一劫的欣喜和被抓包後的驚恐接連涌現措手不及的樣子，真的絕了!

李雪健: 作為老戲骨他幾乎是演什麼像什麼，大家印象中最深刻的角色大概是他出演的軍人形象，比如說 《少帥》中的張作霖 ，這一點得益於張作霖從小就是在文工團成長的，很小的時候就考入了空政文工團後來又進入了中央實驗話劇班，演技就是這么一點一點的練出來的，李雪健的表演都是被當時典範來模仿的。

王硯輝:《烈日灼心》 最後那一段，在我不認識王硯輝之前，我一直以為那是一個采訪的紀錄片，絲毫沒有表演痕跡。而且我問過好多人，都和我走同樣的感受，演技真的做到了不露痕跡！

王寶強:《你好樹先生》 里的演技讓我徹底顛覆對王寶強的形象。整部電影都是演技炸裂的瞬間，抽煙，走路，說話，每一個神態，表情，特別是王寶強迷茫含糊不清的眼神，真的是絕了！

段奕宏:《我的團長我的團》， 在這部劇里，老段演的角色叫龍文章，坑蒙拐騙拉著一桿隊伍來到抗戰第一線。有一場訓話戲，段奕宏沒什麼補給，又擔心別人不願意跟著打仗，那種糾結矛盾，甚至有點狡猾的心理，真的演的淋漓盡致。整部片子都是演技在線，看了一遍就不敢輕易看第二遍，太過沉重！

其實，沒有多少演員的演技可以稱得上「炸裂」。倒不是演員沒有「炸裂」演技的實力，而是「炸裂」屬於可遇不可求……

說到「炸裂」，我首先想起了《潛伏》中飾演李涯的祖峰。有一場戲余則成自證清白後，在走廊里打了李涯一記結結實實的耳光，李涯瞬間就被打懵了，但還不忘稍稍低頭向余則成示意道歉。隨後在辦公室，李涯流下了難說何種情緒的熱淚。

為什麼說李涯這場戲的演技堪稱「炸裂」？這「炸裂」的背後其實是李涯難以言表卻又異常豐富的內在情緒波動。

李涯的心裡只有「工作」，哪怕被他懷疑的人是副站長或站長。可這種危險的「以下犯上」一旦失誤，李涯就會陷入被動。當他費盡腦力找到蛛絲馬跡甚至是「有力證據」時，余則成卻化險為夷……

李涯被打後的表情體現了他內心的真正「聲音」，是什麼？是尷尬、屈辱、無奈，是競爭對手之間競爭失敗後的絕望。

而在辦公室落淚，李涯則產生了自我懷疑。不是懷疑這個「案子」對錯與否，是在「鐵證」面前對自己的敬業內心和工作態度產生了嚴重懷疑。

正是這些豐富的前因後果，也就是所謂的「可遇不可求」，造就了李涯這個段落的「炸裂」演技。再一次把掌聲送給飾演李涯的祖峰老師。

兩個片段，一個是片中張譯妻子再次懷孕醫院要求辦長子的死亡證才能拿到准生證；還有一個是黃渤兒子找到後，張譯在酒桌上唱歌，失落又無奈的說我肥了這么大力氣，結果找到了你的兒子。

前者意味著努力了這么久最終還是不得不放棄了尋找兒子的希望，制度如此，就像之前新聞說要開證明證明你媽是你媽一樣荒謬。你知道他還活著，卻不得不為了另一個更有可能更接近的希望而證明他死了，又荒謬又現實。

後者沒什麼好說的，桌上每個人都是受害者，幸運的實在太少。

演技炸裂的部分在結尾的長鏡頭，最終殘忍報復了殺死未婚妻的兇手的李秉憲，大仇得報的輕松，失去目標的平靜，意識到自己也變成禽獸的崩潰，臉上的表情一點點變化，演技不得不服。

赤焰翻案時，林殊和梁帝的對話真的是兩個人都演技炸裂。梁帝從最開始的暴跳如雷不肯相信，到固執己見堅持為自己辯解開脫，再到一瞬間頹然老去。演活了一個剛愎自用疑神疑鬼的皇帝。

萬梓良在《英雄好漢》里的表演給我的影響非常深刻，演技堪稱炸裂。雖然周潤發是該片第一男主角，但萬梓良的戲份比他還多，還出彩，類似於《黑金》中的梁家輝和劉德華。在這部片中萬梓良連虐柯俊雄、周潤發、劉德華、楊群四大影帝。

第一段 ，萬梓良飾演的鄧家勇被柯俊雄飾演的朱老大數落罪行，要懲辦他，勇哥面對三支槍面不改色，因為他也是有備而來，做好了造反的准備，看這陰險的小眼神。

隨後他拿著一瓶酒往朱老大頭上砸去，用破碎的酒瓶將其殺死，殺完之後一副若無其事的樣子。看這兇相畢露的表情。

飾演朱老大的柯俊雄，絕不是等閑之輩，兩屆金馬影帝，台灣影壇絕對的大佬。

第二段 ，周潤發找來警司作陪與萬梓良講和，卻被萬梓良一番指責加羞辱；萬梓良氣場全開，氣焰逼人

而周潤發氣勢全無，完全是一個落魄的老大，被萬梓良死死壓制。

第三段 ，劉德華飾演的弟弟阿國來找萬梓良，幫周潤發求情，萬梓良恩威並施，顯示讓他跪下敬茶。

劉德華將要跪下的時候勇哥馬上面色一變，笑嘻嘻地將他扶起，並擁抱。

阿國在他面前就是弟中弟。

第四段 ，鄧家勇老爸來找他，質問人是不是他炸死的，他抵死不認，並關切老爸，叫他吃火鍋。

這時，手下說見他老爸和劑哥、阿國一起，他表情立馬變了，兩眼放光，逼他老爸說出兩人的下落，並說出了他放炸彈的事。

極度憤怒之下，他命令手下打他老爸，真的是狠起來連自己老爸都打啊。

而飾演他老爸的楊群也是香港資深藝人，兩屆金馬影帝，也是最早的西門慶扮演者。

雖然說片中每個演員的表演形象與角色設定有關，但片中萬梓良確實貢獻了的極其出色的表演，他在片中情緒飽滿，表演收放自如，將一個囂張跋扈、心狠手辣、咄咄逼人的壞蛋塑造得活靈活現，讓人看得拍案叫絕。

我覺得馮遠征是其中之一。

馮遠征在電視劇《不要和陌生人講話》中飾演的安嘉和，馮遠征飾演的這個角色不僅被評為90後童年陰影第一位，而且馮遠征這個人也被一些不理智的觀眾記恨了十幾年，甚至有人專門去扎他的車胎，以至於馮遠征很久一段都不敢上街上溜達，等待他的不僅有謾罵還有臭雞蛋，真的是比容嬤嬤還冤枉的一個演員。

在電視劇《不要和陌生人說話》中，馮遠征飾演的安嘉和，是一個外科醫生，在外人眼中安嘉和是一個絕世好男人，但是回到家的他，卻是一個有著家庭暴力傾向的丈夫。馮遠征將這種反差轉換的非常自然，有時候一個眼神一個轉身都會讓人不寒而慄。 而且他在飾演這個角色時的轉變是毫無預兆的，前一秒還好好的，後一秒就開始對妻子進行毒打，完全預料不出下一秒他是溫和還是暴力。即使他拍的不是恐怖片卻完全達到了恐怖片的效果，記得我小時候看到他打人的畫面還被嚇哭了，彷彿他已經瘋狂到下一秒就會從電視機里鑽出來打人，不得不佩服馮遠征精湛的演技。

馮遠征的演技不僅只體現在一部電視劇中，在電影《非誠勿擾》中，馮遠征飾演一個娘氣十足的同性戀，讓觀眾們跌破了眼鏡。 在電影中，當馮遠征扭著屁股翹著蘭花指走出來的時候我就彷彿聞到了一股騷氣，除了造型，馮遠征說話的語氣強調都透著一種女人的氣息，特別是他看向葛優時那種幽怨的眼神，我一個女生都自愧不如！

除了變態和同性戀，馮遠征還演過一個精神病患者，在電影《百花深處》中，馮遠征飾演一個活在過去的瘋子，不斷地在現代化的高樓大廈中尋找自己失去的家園。 雖然是個神經病，但是卻勾起了影迷的無限心疼。特別是他單薄的身影站在廢墟中，讓人覺得寂寞又蒼涼，看得想為他掉眼淚。

總的來說，我認為馮遠征飾演對角色把握的精準到位，而且眼光獨到非常會挑劇本。我認為他是我心中最適合演技炸裂這個詞的演員，畢竟不是每一個演員都能飾演一次變態就能被觀眾當成變態幾十年的，他可以說是為了角色犧牲了自己，不得不令人佩服！

一、萬茜

萬茜在影視圈出了名的人美戲好，多部作品都有不菲的成績，讓我震驚到的是她在《你好！瘋子》里的表現，她作為一個人格分裂者，面對鏡頭接近五分鍾的「分裂」表演。

表情、聲音、肢體、面部控制等等，萬茜就像是一把刀子，就這些人的細微之處分割成自己的一部分，讓銀幕外的人看得雞皮疙瘩眾生，這就是一個演員的自我修養啊。

二、李雪健

李雪健老師也是位老戲骨，在《少帥》中飾演大軍閥張作霖，將一個囂張跋扈的，性情乖張的張作霖演的是入木三分，角色光芒直接壓過了主角文章。

在片中，李雪健老師用誇張的表情，沙啞的聲線，和出神的演技，將這位在 歷史 書上的大人物刻畫的惟妙惟肖，虎虎生威。

尤其是身亡那場戲，看著圍繞在自己身邊哭泣的女眷們，他一句「媽了的巴子」。讓人立刻感受張作霖對於世事的頑劣和看淡。

三、鞏俐

鞏皇的戲就不用多說了，她最厲害的地方在於塑造力，既能演風情決絕的藝妓，又能演被時代碾壓下的頌蓮，她的演技精髓在於她的沉穩，參透了角色的精髓之處，在不顯山露水的形式下，藏著一股直穿人心的力量。

千萬人中，只能找到一位鞏俐。

（壹條電影編輯部：輯一）

這里我想提一下郭京飛，一個科班畢業但總是不溫不火的男演員，在最近熱播劇《都挺好》中飾演蘇明成。

蘇明成，一個典型被母親慣壞的「巨嬰」，從小他就被母親捧在手心裡，家務活不會干，自己的衣服還要妹妹幫忙洗，除了一張會哄人的嘴以外，其他樣樣差勁，工作之後照樣「啃老」，不但結婚買房是父母拿的錢，就連每個月的零花錢也是討好母親換來的，用他自己的話說「我媽對我好，我花點她的錢怎麼了」。

郭京飛就是這樣一點一點把「蘇明成」演活了，「作妖」「啃老」「媽寶男」是蘇明成的代名詞，可以這么說，你越討厭他演的這個角色，說明他成功了，他成功把這個角色演繹的深入骨髓了。

在最新劇情中由於「作妖」老爹蘇大強的挑唆，讓大哥蘇明哲知道老二蘇明成在「啃老」，為了盡快能搬出二兒子蘇明成的家，他居然搬弄是非，關起門來說兒媳婦朱麗和二兒子蘇明成給他臉色看，有的沒的亂說一通，這讓老二蘇明成著實委屈。

推門進來就開始他積攢已久的話，是的，老大蘇明哲出國十年之久沒回來看過父母，女兒蘇明玉已經和蘇家斷了關系，只有老二蘇明成能夠陪伴父母，而工作家庭兩邊顧的蘇明成，現在依舊是個小職員，沒有太多的經濟來源，所以會覺得母親愛自己，才會給自己錢，現在母親走了，自己就成了一事無成的廢物。

妻子朱麗為了早日還完蘇大強的錢，每天加班努力工作，下了班還要回來研究菜譜，給公公做飯，這些蘇父避而不談，所以蘇明成覺得委屈，他在說這些的時候，眼睛含淚，那種委屈和無助，只有自己知道，最後那一聲「唉」伴隨著雙手捂眼的動作，真實不做作，讓我們這些身處在家庭事業兩邊跑的「打工狗」感同身受。

說實話，郭京飛的演技一直在線，從《失戀33天》到《龍門鏢局》《解密》《暗黑者》《約會專家》等作品，他都有令人驚嘆的表現，尤其是電影《二代妖精》中那個畫著煙熏妝的大貓咪，性感妖嬈起來也是絲毫不遜色。

（影控傳媒編輯部 昕昕）

《古惑仔之隻手遮天》 張耀揚飾演的烏鴉

張耀揚自出道飾演的大部分都是反派角色，那 囂張跋扈 ， 目中無人 的形象每次塑造的都很 傳神 ，而烏鴉這個角色無疑是最經典的一個。 2

也因為烏鴉的存在，讓這部古惑仔也成為了最經典的一部。

烏鴉一出場，那 神經質的形象 就讓人眼前一亮，劇情中常常做出一些出乎常人的舉動，把人弄得一驚一乍的。

有段戲，烏鴉跳著舞射殺小結巴， 變態的樣子 讓觀眾肝火大動，若是其他演員來演這段，估計那場景會讓人感覺很尷尬吧。

這部劇我相信有2個經典鏡頭讓大家印象非常深刻

第一個就是 掀翻桌子 ，第二個是 踩碎關公 ，這二段戲都把其 狂放不羈，喜怒無常，兇殘暴戾 的形象表現的淋漓盡致，

其中還有一段演技最炸裂的地方，全劇中烏鴉都是一副唯我獨尊的樣子， 風頭 處處 壓過陳浩南 。

唯一吃的二次癟是洪興老大和東星老大帶來的，在受辱後，一句話不說的烏鴉，利用表情把 不服，怨恨 表現的 入木三分 ，也為後面殺掉2個老大埋下了伏筆。

那股 變態和狠勁 在 娛樂 圈真想像不出還有誰能做到，憑借著烏鴉的角色，也使得張耀揚的風頭完全蓋過了主角鄭伊健飾演的陳浩南。

張耀揚也是唯一一個被傳出吸毒，大家沒感到 絲毫意外 的明星。

而張耀揚現實的生活卻是養養花，種種草，性格很 靦腆 ，和他相處也會感到 很親切

總結來說張耀揚讓烏鴉這個角色有了靈魂，稱之演技炸裂名副其實。

演技炸裂這個形容有點主觀，在小鯨看來所謂的演技炸裂，大概就是讓觀眾感同身受到角色身上的開心、恐懼、害怕、悲傷……而不是因為音效、背景、或者其它因素而影響。

在小鯨記憶中，比較認可的一幕「炸裂」般的演技，是國產電視劇《都挺好》中姚晨飾演的明玉，在逼迫二哥，念道歉信時候的真實反映，至今都印象深刻。

蘇明成因為老婆辭職的事情暴打蘇明玉，使明玉根本站不起來，而蘇明玉將蘇明成告了，蘇明成坐牢了，所有人都求明玉放了哥哥，沒有人關心她的傷勢。看到這兒小鯨是心疼明玉的。

雖然明玉最終答應放了哥哥，但需要蘇明成讀一封道歉信。而這一段便是兩個人甚至整部劇的演技炸裂時刻。

蘇明成接過明玉的道歉信，一開始是拒絕的，明玉不僅讓蘇明成親自讀出來，還要錄下來，讓他永遠記住這一刻。兩個人這段演技飆的太精彩了。郭京飛從一開始的拒絕，到被逼無奈的讀出來，再到氣憤的一字一句的念稿子，最後哭著讀不下去。

每一個細節都處理的非常到位，頃刻間撥弄著觀眾的心結，代入感極強。而此刻的姚晨也絲毫不遜色。

雖然一遍錄著手機，但內心的波動，在郭京飛念信，念不下去的時刻，瞬間爆發。那麼多年被欺負卻無人問津，那麼多委屈憋在心裡卻無人理解。一個人撐著一大家子，還總是被誤解。

在郭京飛哭泣的瞬間，姚晨的也開始宣洩性的逼迫對方繼續念下去。從內心上，觀眾能體會到來自姚晨心底的恐懼，從表情上，也能看出她強忍著心底的不服和委屈，故作鎮定卻又激動的樣子。

⑦ 馮小剛嘔心瀝血卻無人問津的電影《一九四二》，只因現實更加慘痛

1942 年發生了許多大事。中蘇美英等國簽署《聯合國家共同宣言》，郭沫若創作 歷史 劇《屈原》，英國物理學家史蒂芬·霍金出生，中國女作家蕭紅在香港病逝，時年31歲。

也是同一年，身處抗戰前線的河南發生舉世震驚的大飢荒，上千萬人流離失所，近300萬人被餓死。

這一件極其悲慘的重大 歷史 事件至今在中國的史書上鮮有記載，今人對其真相知之甚微。

最後知名作家劉震雲為重溫這段幾乎已被這個民族淡忘的 歷史 ，走訪災難的倖存者，最終寫了一本名為《溫故一九四二》的調查體小說，他也由此成為這場災難的唯一記述者。

導演馮小剛看了後深有感觸： 「二戰時，希特勒和納粹屠殺猶太人的事情全世界都知道，但在1942年，中國河南旱災餓死300萬人，卻很少人知道，不要說外國人，中國人也不知道。劉震雲為此寫了一本書，我在1993年看到，非常震撼。」

後來馮小剛根據劉震雲的原著小說《溫故一九四二》改編成了一部敘述 歷史 性質的電影，叫做 《一九四二》 ，並重金邀請李雪健、張國立、陳道明等加盟出演。

溫馨提示：可以點擊下方卡片搜索可以免費觀看此電影，請提前備好紙巾。

影片講述了老東家在河南大鬧旱災之時到陝西躲災，可未到目的地就以淪落為難民後，他親眼見證兒子，兒媳，老伴，相繼慘死，而政府的腐朽統治及日本人的入侵更是讓這場災難雪上加霜，最後只剩東家一人，在回河南的路上領養了同樣遭遇失去家人的小女孩的故事。

電影反映生活，可生活有時會比電影更殘酷。這些是搬上了熒幕的故事，那些 「易子而食」「賣兒棄女」「野狗吃屍體」「千里無人，餓俘山野」 的景象，又豈是短短兩個小時就能描述得出來呢？

其實從1941年秋季開始，河南開始出現旱情，很多地方已經有絕收現象，農民們開始刮樹皮，挖樹根當作食物，到了1942年秋季，持續了一年的旱情更加嚴重，樹皮、樹根已經基本被挖光，災民們開始大量死亡。照片上是當時陷入飢餓荒的河南災民，所有人都蓬頭垢面，等待著政府的救濟。

當時的政府雖然採取了救災行動，但既沒有計劃，也不盡力，各地都在互相觀望，推卸責任，隱瞞災情。

戰亂加上飢荒，有一些婦女為了能夠讓自己的父母以及孩子活命，主動把自己賣給人販子，換取一些糧食或者一點微薄的錢財。

1943年春，河南地區仍然乾旱，很多災民為了活命，選擇全家一起外逃，災情最嚴重的村子基本都是十室九空，成千上萬人湧向了陝西，逃荒路上餓死的、從火車上失足掉下來摔死的、軋死的人數無法統計。 目前公認這場災難中死亡人數是300萬，但真實的具體數字已經永遠成為了迷。

在電影里，為呈現出一個真實時代，以張國立為代表的這支逃難者主創演員不僅在開拍的半年前就開始練習河南方言。還在拍攝期間集體減肥，真正體驗長期飢餓的感覺。張國立說， 真正到了那種飢餓渾身無力的時候，你會發現人物的台詞很多都是多餘的。

時隔78年，當年大飢荒的親歷者，大多已經辭世，即使活著的，至少也是八九十歲的老人，河南《鞏縣縣志》中關於此事，只有短短一句 「民國三十一年，大旱，幾近絕收，加之日軍侵略釀成大災，農民多以樹皮、雁屎、觀音土充飢。」

當我們覺得電影氛圍太過沉重的時候，要知道這些血淋淋的畫面在過去 歷史 的某一個時刻真真切切的發生著。

影片一開始，就奠定了整部電影的基調，影片中大部分篇幅在拍攝逃難的過程，逃荒路上，一面是天災，一面是戰亂，四處是被炸斷的殘肢斷臂，哀嚎遍野，民不聊生。

而這一過程，導演多用暗色調來表現，象徵著底層人民暗無天地的生活， 且畫面絕大部分面積為乾旱的土地，極小部分面積為天空，這一畫面給人壓抑的感覺，暗示著政府的壓迫式統治。

同時導演多次運用特寫鏡頭來體現難民的慘狀，如特寫一群野狗啃噬逃難路上去世難民的屍體，給人極大的心靈沖擊。同時又多次使用遠景鏡頭來表現難民數量之多，又給人極大的視覺沖擊。

影片中災民逃荒的破衣爛衫、食不果腹和政府官員的豐衣足食、安穩無憂有著很鮮明的對比。

一開始片中提到 「蔣委員長因為河南飢荒特地減少了兩個菜，以表對救災的支持。」 這句話暗示了後面人民的背離的結局。在拍攝這一內容時，導演又巧妙的 採用以黃色為主的暖色調，來突出統治者安逸的生活。

一、地主范殿元（張國立飾）

范殿元原本是河南的一個地主，兒女雙全，家境殷實。因為飢民「吃大戶」，他的兒子在飢民和村民的混戰中被打死。為保家人平安，在飢荒來臨的時候，老東家趕著馬車，帶著他的妻子，拉著糧食加入了逃荒的隊伍當中。

在逃荒途中，他的兒媳生下孫子後不久就體力不支，餓死了。電影中有很揪心的一幕是，在兒媳餓死後，她的婆婆就趕緊抱著剛出生沒幾天的孫子扒開她的衣服，說趁著身體還熱喝幾口奶，但是她死去的兒媳早已沒有奶水。

後來他的妻子也餓死了，他的女兒被賣到了妓院，換了5升小米。

在逃荒途中為躲避敵機轟炸，范殿元抱著孫子趴在地上久久不敢起來，後來小孫子被他活活悶死了。

緊接著他的長工被日本人一刀穿喉，死了。

他的馬車，糧食，銀元在途中被地方的警察強行「徵用」，其實就是搶走了。

逃荒本是為了讓一家人活下來，可是范殿元到了陝西後就只剩下他自己，本是財主的他成了和佃戶一樣的逃荒者， 可見在災禍面前所有的逃荒者都是平等的。

一無所有的范殿元不想逃了開始逆著逃荒的人流往回走，路上有人告訴他說： 「現在回去就是個死」 ，他很默然地說，「 我就是想死得離家近些。」

范殿元那種絕望的心境，那種顛沛流離的疲憊精神使得他的希望如同肉體一般已變得危在旦夕。

然而他在轉過山坡的時候，碰到了一個同樣失去的親人哭泣的小女孩，小姑娘對范殿元說她並不是哭她爹死，而是她認識的人都死了。

范殿元要小姑娘叫自己一聲爺。小姑娘仰起臉，喊了一聲「爺」。於是，他拉起小姑娘的手，往山坡下走去。橫屍遍野，大雪飄搖。

二、范殿元的女兒－星星（王子文飾）

星星出現在鏡頭里的時候，懷里總抱著一隻黑貓，寧願自己少吃幾口飯也要帶著它，在躲過敵人飛機轟炸過後，她還無所畏懼地要跑出去找貓。

然而在她嫂子生下孩子後，她卻說讓家人殺掉了貓。隨著一聲刺耳的貓慘叫，貓被宰了燉湯，范殿元坐在閨女身邊，哭著說：星星，爹對不起你啊！然而星星沒有任何錶情地看著被扒掉的貓皮，最後還說了一句： 我也要喝貓湯 ，那時候的她也已經餓到發慌。

當妓院假冒被服廠來買女孩的時候，星星提議父親把自己賣了，范殿元不肯。星星勸說她爹： 我實在受不了了，連柴禾都沒得吃了，你讓我逃個活命吧！還能換五升小米。 她還特意向那個人強調自己識字讀過書，以此來作為「優勢」，最終她被買走了，她在服侍別人的時候，因為吃得太撐了導致蹲不下。

星星的結局是必然的，人在災難面前已經沒有底線了，一個小人物的歷程卻反映了當時環境下眾多人的遭遇，實為可悲。

三、佃戶瞎鹿（馮遠征飾）

佃戶瞎鹿是影片中最窩囊可悲的角色，為了幾斗小米他可以不管自己的老婆被人戲弄，他也可以賣女兒來換幾斗米給自己的母親治病。

盡管已經活的如此無下限，但他還是沒有在這場災禍中活下來，最後偷驢不成，一頭栽進了燒著開水的鍋里，留下了兩個孩子和他的老婆。

馮遠征所扮演的瞎鹿才是影片中真正的災民，活著就是為了吃飯，只要能活下來 。

馮小剛在《一九四二》里他沒有自己的態度，一切讓觀眾來定奪， 「你看到什麼就是什麼」 。

不需要渲染，不需要加工修飾，就用白描的手法把最真實的場面還原給觀眾，裡面從小人物入手，大量的細節描寫，看似黑色幽默,其實是深深的悲哀。

據說當時馮小剛找到劉震雲說想要拍攝這部電影的時候，連劉震雲自己都覺得震驚： 他認為沒有人要看這么一個悲慘的故事。

本片醞釀於1993年，啟動於2011年10月，最後馮小剛在最冷的五個月中完成了拍攝。因為是逃難題材的原因，整個劇組群演最多的時候高達六百多人，最少的時候也有三四百人，其中涉及轉場廂車兩百多輛，完全的拉鏈式拍攝。

然而就是這么一個龐大的團隊，他們在細節上所作出的努力卻十分令人動容。

比如在重慶的拍攝部分主要是國民黨和宗教人士的活動場景，這條街道是由攝制組設計，重慶市政府出資修建的。修建完成後，攝制組去現場後簡直被驚呆了，這些建築都是按照永久性建築來修建的，店鋪里所賣的東西也都是實物。

後來這條街也成為了重慶的著名景點：民國街。

攝影組印象最深刻的是難民扒火車的那場戲，為了有一個好的拍攝效果，拍攝組從山西轉移到東北終於找到了一個1942年美國產的火車頭，而且還能開。

可是光有火車頭沒有車廂也不行，於是製片部門又根據當時的難民 歷史 照片製作了逃難時的那種拉貨用的平板車。

拍攝時是在東北零下20多度的情況下，當地群眾還好心提醒劇組，不要用手摸鐵，不然真的撕不下來。可是為了呈現真實的效果，不能人人都戴手套啊，於是戴手套的去摸鐵，沒戴手套的就去摸木頭。

在零下20多度的雪地里、又在火車行駛過程中、火車頂上還坐了幾百個群眾演員的拍攝情況。攝影指導呂樂說，這輩子可能只碰到一次，可以當作他的收山之作了。

關於火車的六分鍾前前後後一共花了一個月的時間，就最後呈現的效果來說是值得的。

以喜劇見長的馮小剛此生最想拍的一部電影，就是這部極其沉重的災難片——《一九四二》。

這部電影可以說是馮小剛的情懷之作，他試圖借一場70年前的人間災難來反思國人的人性與救贖 。

然而電影上映以後，票房卻票房一敗塗地，與同期上映的《泰囧》票房相差近4倍，最後馮小剛拼了命的拍商業片還債。

一部電影是否成功固然不能用票房作為唯一尺度來衡量，但，票房卻能反映大眾對於電影所表達的內容和傳達的情懷的接納度和認同感。

很多網友看了預告片就炮轟馮小剛， 指責他「發國難財」，引發國人的共鳴，賺國人眼淚。 果然也應了劉震雲當年那個擔憂：沒人要看這么一個悲慘的故事吧，而且在如今這個幸福的年代，人們早已習慣迴避苦難。

張國立回憶，因為《一九四二》票房慘敗，馮小剛甚至掉了眼淚。當他問馮小剛是不是因為啟用了他才導致票房慘敗，馮小剛的回答很令人感動， 都不是這樣的原因，但反而正因為票房的落敗，觀眾對苦難的敬而遠之，他更覺得自己應當拍攝這么一部電影。

馮小剛打造 《 一九四二 》 的這份情懷，縱然無法和 歷史 媲美，但它自有其獨特的藝術價值。 它是一段回憶，也是一代人的苦難回憶，看過的人都說好，卻不敢再看第二遍。

在影片最後旁白念起:「十五年後，這個小姑娘成了我娘，當我記事起，就沒見她流過一滴淚，也不吃肉……」

「也不吃肉」 這四個字可以深刻地反映了當時人們對災難的沉思。

都說亂世造英雄，更多的靠的還是生靈塗炭。

馮小剛的深刻在於沒有把《一九四二》拍成了天災，而是把觀眾的視角引入了人禍。雖然大飢荒是天災，可其中亦有相當大的人禍因素。

《一九四二》非當下的災難，卻時時在我們生存的環境里重演，人性總是在爭奪，卻不能給每個人鞭策。

中華民族是一個遭受過苦難的民族，近代以來中華大地上演過無數的悲劇，有的之於國，有的之於家。

如今那個流民賊寇，是非顛倒的時代已經過去了，在我們眼前的是新時代的繁榮昌盛，國泰民安。

但是我們不應該遺忘災難，應該直面災難，正視災難，反思災難，才能免於災難。