1. 十大經典必看香港電影你看過幾部
一、《縱橫四海》
本片由吳宇森導演,周潤發,張國榮,鍾楚紅主演。
阿海瀟灑從容,愛憎分明,渴望自由;
阿占情深義重,言出必行,渴望穩定;
紅豆美麗動人,為愛執著,渴望平淡。
表面山看是一部江湖俠盜題材影片,實際上是將情感的細膩刻畫到極致。偷盜,槍戰,背叛,豪車,美景等,該有的想像與憧憬在這部電影大致可以體驗得到。
阿海的輪椅舞也是影片一大亮點,至少把輪椅玩的這么6的,我只認發哥。瀟灑的人,玩什麼都瀟灑。
最後,用發哥在影片中的一句台詞送給大家:
其實愛一個人並不是要跟她一輩子的。我喜歡花,難道你摘下來讓我聞;我喜歡風,難道你讓風停下來?
二、《無間道》
無間道3部曲在香港電影蕭條時期為行業注入了一劑強心劑。時代所逼也好,大勢所趨也罷,《無間道》的問世驚艷了香港影壇,也驚動了整個中國的電影圈。
兩個身份都本不該屬於自己的人,他們幾乎生活在一個類似無間地獄的環境里,做夢都怕別人拆穿自己的身份。
這個世界裡,到底什麼才是生活的道理、做人的道理。
想知道這三部曲的影響力究竟如何,我們來看一看獲得的獎項。
獎項太多,無法顯示!!!
劉建明:我想做個好人。
阿仁:好啊,去找法官說,看他讓不讓你做好人。
劉建明:那就是讓我死?
阿仁:對不起,我是警察。
劉建明:誰說的?
三、《黃飛鴻》
電影發展至今,扮演黃飛鴻的人屢見不鮮,可是在我心中,黃飛鴻就只有一個真正的扮演者:李連傑。
所有武打動作行雲流水,一氣呵成,瀟灑利落,小時候心目中的愛國大英雄非李連傑,不,李連傑飾演的黃飛鴻莫屬。
獅王爭霸,鐵雞斗蜈蚣,男兒當自強是他的系列是經典,劇中的十三姨扮演者關之琳也是美到不行,武力值+顏值的絕佳組合。
如果有誰否認李連傑在黃飛鴻系列的地位,我的佛山無影腳可就不留情面了。
《獅王爭霸》經典台詞:我們贏了比賽,輸了國家。
四、《阿飛正傳》
王家衛的電影,給人的感覺就是:我好像上面都看懂了,但又好像什麼都沒看懂。
阿飛從沒見過生母,以至於長到後對每個女性都冷酷無情,玩弄感情,從不動情,最後得知生母下落,隻身前去尋找,卻被拒之門外。
她愛著他,他不愛他,他愛她。
經典台詞:我聽人家說,世界上有一種鳥是沒有腳的,它可以一直的飛呀飛,飛得累了便在風中睡覺,這種鳥一輩子只可以下地一次,那一次就是它死的時候。
五、《賭神》
當我的口中有Feodora巧克力,你就已經輸了。
《賭神》系列電影在香港也是相當有地位的,其中,周潤發,劉德華,周星期,黎明,張家輝,張敏,邱淑貞等等紅極一時的大牌都有參演。不同的系列,不同的劇情,同樣的邪不壓正。如果說《賭俠》、《賭聖》無厘頭式劇情,喜劇成分偏重的話,《賭神》則在劇情上的刻畫比較多,也給了發哥很多的情感爆發點。高進一出,在座的各位都是垃圾。
經典台詞:這一把 我必須要賭 賭不一定會贏 但不賭一定是輸。
六、《東邪西毒》&《東成西就》
誰能想到,王家衛在拍攝《東邪西毒》的進度如此的慢,連投資商都急的害怕,實在沒有辦法,就啟用原班人馬在拍攝《東邪西毒》之餘,抽空,對,是抽空拍了《東成西就》。萬萬沒想到,《東成西就》成就了劉鎮偉。觀眾對喜劇的抵抗能力終究還是太低,再加上群星演繹,口碑上天。
不過,王家衛也不是蓋的。《東邪西毒》一問世,那也是驚天地泣鬼神的神作,文藝風掀翻了當時的香港影壇。
《東邪西毒》經典台詞:段王爺:姑娘,能不能借在下胸部一看?
《東成西就》經典台詞:我曾經聽人說過,當你不可以再擁有的時候,你唯一可以做的,就是讓自己不要忘記。
七、《新警察故事》
成龍的警察故事有5部,個人最喜歡的是這部《新警察故事》,這部不僅延續了成龍式招牌動作,讓人看得賞心悅目。還加進去了更多的人文關懷,故事裡的反派並不是真正意義上的大惡之人,他們只是一群喜歡玩,得不到家人朋友關心的群體,選擇了極端的方式來獲得快感,獲得愛。可惜的是,最後也沒有得到一絲一毫。尤其是阿祖的父親在天台上辱罵他時,那才叫真正的心碎。
經典台詞:我玩游戲,死高手中的高手,跟我玩,你輸定了。
八、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》三部曲也是香港電影時代的輝煌篇章。張國榮,王祖賢,午馬,張學友,梁朝偉。巨星陣容果然不一般,無論是劇情還是演員,都很難去挑刺。書獃子愛上女鬼的小說故事比比皆是,唯獨《倩女幽魂》成了千古絕唱。原來愛是真的不分人鬼的,原來道義真的可以給愛情讓路的,原來這世間所有的重逢都是不期而遇。
經典台詞:若可一睹芳容,願折壽十年,若更一親芳澤,願終身守齋。
九、《古惑仔》
浩男,迷一樣的男子。兄弟值千金,一生無悔。他的身手如長發般飄逸,他的性情如雙眸般透徹。《古惑仔》系列,我們記住的不是打打殺殺,不是黑暗的社會,而是用生命去維護的義氣,用信念去守護的兄弟。還記得那句響徹在銅鑼灣的經典台詞:銅鑼灣只有一個浩男,那就是我陳浩南!
十、《周星馳》
周星馳就是香港經典影片中的經典,誰贊成?誰反對?
經典台詞:其實,我是一個演員。
2. 盤點香港經典愛情電影排行榜前十名世界排名,【在線觀看】免費百度雲資源
https://pan..com/s/1dDKX6qZWDYZMAMfhpGXPpA?pwd=rd12
1960年代的香港,報館編輯周慕雲(梁朝偉 飾)與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓,和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍(張曼玉 飾)成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情,周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
3. 有一個排名說到香港十大經典電影,,哪十部
《白金龍》導演:湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影,邵氏的前身「天一」電影公司出品,由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》,就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄,產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》,開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》,開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代,香港製作了近3000部粵語片,形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演:張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片,張徹憑此片成為「百萬導演」,王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生,而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前,香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下,多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇,武俠片中的英雄也多半是女飛俠,男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後,男性開始成為影片的主角,電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星,而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演:胡金銓1972
1975年,胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎,這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演,也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影,並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝,使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演:徐克1979
70年代末,邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化,電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期,香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」,徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向:一是藝術電影的出現;二是特技的迅猛發展,80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演:徐克 1982
自1982年開始,香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集,而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初,許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點,而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢,在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭,弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收,是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演:成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰?成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練,使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌,他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部,例如他從鍾樓上墜落的鏡頭,一鏡直落,不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部,成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演:吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器,張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」,做過張徹的副導演,是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來,把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大,代表了香港電影槍戰片的最高成就,也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演:王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了,雖然票房成績一般,但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑,它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的,堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」,至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演:陳可辛 1996
1997回歸前的茫然,就像三叉路口的選擇,在這個歷史時刻來臨前的一年,陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世,在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型,早期就有李晨風、秦劍等著名前輩,而70年代後因為武俠功夫片的盛行,藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸,它以細膩而真實的心理描寫,展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演:李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來,香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少,周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員,早期有梁醒波、新馬仔、許冠文,而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物,老少咸知;《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡,新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用,並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
4. 香港倫理 電影有哪些
《霸王別姬》
《青蛇》
《自梳》
《香港製造》
《法內情》
《父子》
《男人四十》
《游園驚夢》
《紅玫瑰白玫瑰》
《地下情》
《愈墮落愈快樂》
《流星語》
《色戒》
5. 香港電影排名前十名
《警察故事》《東邪西毒》《喜劇之王》《古惑仔》《縱橫四海》《倩女幽魂》《無間道》《英雄本色》《大話西遊》《阿飛正傳》等。《警察故事》是嘉禾電影有限公司發售的動作電影,由成龍導演,成龍大哥、張曼玉、林青霞、董驃、太保等出演。
《東邪西毒》是由王家衛導演,洪金寶出任姿勢具體指導,張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉、梁朝偉、劉嘉玲、張學友、楊采妮等人出演的武俠片,電影改編於金庸小說集《射鵰英雄傳》,敘述了歐陽鋒的個人經歷及其他跟黃葯師、嫂子、洪七等人的小故事。
《喜劇之王》是星辰國外公司榮譽出品的一部搞笑電影,由李力持、周星馳導演,星爺、 莫文蔚、張柏芝等出演。電影敘述對喜劇片十分偏愛的尹天仇與舞娘柳飄飄慢慢造成情感,以後在杜娟兒的幫助下,尹天仇總算得到機遇演主人公,但又深陷與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦當中。
6. 經典倫理電影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子,他們生活在一起多年,兒子長大了,也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀,他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟,有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員,詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情,所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動,成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後,對於其間的「父子情」頗不以為然說:「這對父子,一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈!-->愛」畫面,加上其十分爭議的人倫情慾,使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後,基於對大師作品的「尊重」,《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里,在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話,將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主,編織進去,卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快,身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書,14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘:亨里克被當局拘留,母親妮娜陷入無法自拔的漩渦,奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪,但一時間,流言四起,彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增,上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的,妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫,然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感,話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素,大膽的捅破父女之間的關系,而導演選擇欲說還休的敘事方法,盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片,嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢,而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末,作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里,只能通過電視獲取外界的消息。通過電視,他得知他的妻子已經被殺害,而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心,但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年,他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單:找到綁架者並知道真相,但是夢魘繼續圍繞著他,不知何時才能結束。出到他無故被釋放,偶然遇見了自己多年未謀面的女兒,並與之相戀、上床。總得說來,這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情,整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫,吳大修和他的女兒,報復者和他的姐姐,但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹,姐姐在臨死之前對弟弟說:「我不感到後悔,你呢?」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中,極限到超越同性之戀,超越種族,超越年齡,你不得不震驚,不得不被打動,不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生,以強J開始,以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種,所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰,這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊,但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星,使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王,真如奴才。男僕與真如兄弟一般,連自己喜歡的女人也要與真分享,真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然,慷慨普照所有的人群,主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了,和一個夜校的女同學,他們之間的純潔如早晨的露水,直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間,時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比,第一次出現真的笑容,他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡,晚娘一次又一次地試探真,最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會,真替男僕受冤,被父親趕出家門。三年後真又被父親招回,與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕,而這個孽種來自他們的父親,真的使命是與妹妹結婚,做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅,這一次兄妹卻不得不在洞房相見,當然只能合衣而眠,即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉,故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀;為了生一個自己的孩子,真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹,性感非常,幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》/《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年,自從年幼時的初戀女孩死去後,心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望,只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下,他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時,夏洛特也看中了亨勃特,一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起,亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門,卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國,裘德是一個聰明而勤奮的孤兒,自小被農夫養大,但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚,失去念大學的資格,但他還是搬到大學城附近工作,希望獲得入學機會,因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方,但因血緣關系而壓抑情慾,裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手,不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起,但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡,長達35年,他與外界完全沒有接觸,唯一獲得信息的來源就是自己的母親,母親並沒有教他很多東西,大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣,出去就會被憋死,所以巴比從不敢出門,只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年,實在是有點離奇了,不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力,35年的封閉生活,使其單純得像一面鏡子,任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來,瘋狂的,病態的,痛苦的,憤怒的,卻出奇的受到歡迎,他成了搖滾明星,。台下觀眾開始反過來模仿他,並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了,母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎,巴比像是母親的一個玩具,發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視,於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭,後半段又是奇特的弒母之舉,讓人驚訝不己,是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影,一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故,他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久,但理性終歸抵擋不了感情,上了床。家人發現後,兩人想要出走,最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇,沒有殉情,這該感謝家人的寬容,給予了他們重頭來過的機會,兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是,親人朋友始終沒有拋舍他們,雖然所有的人都感到震驚,但沒有人對他們減少一分愛,我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好,大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法,主題,立意,都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師,妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米,離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情,開始遭到雷米的拒絕,後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛,從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力,他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前,與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解,雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱;而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎:1982年波士頓影評人協會最佳外語片;1981年戛納電影節提名金棕櫚;1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多,幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動,那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香,飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里,流淌出傷感和無望的愛情,並不直白的性刻畫,看到一半的時候已經感到胸口憋悶,等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候,讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察,整天騎著他的單車在街上閑逛,找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子,親密接觸後陽子神秘失蹤,他開始為陽子痴迷,四處打探她的消息。不久,他發現陽子不僅是助政的妹妹,還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事,正面的性描寫也不多,讓人印象最深刻的是,女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童,從此看見性交場面就變得歇斯底里
7. 有哪些好看的家庭倫理電影
國內的電影:
1、我們天上見 豆瓣評分 8.5
簡介:上世紀70年代末,時代的狂潮正漸漸退去熱度。在南方某個古樸的小鎮,小女孩蔣曉蘭(朱一諾 飾)和姥爺(朱旭 飾)相依為命。曉蘭的父母早年下放邊疆,在學校她又因與「最大的階級敵人」同姓而倍受欺負和排擠。破舊的小院是曉蘭最為自由的天地,而家裡的大衣櫃則是她最後的避難之所。早年因戰亂和疾病,姥爺幾乎失去所有的親人,因此這個調皮又善良的外孫女成了他生活的全部。時光緩緩流逝,細雨綿綿的小鎮永遠帶著化不開的愁緒,渴望成為體操冠軍的曉蘭(姚君 飾)一天天長大,而那個永遠牽掛著她的姥爺卻慢慢地老去……
2、暖春 豆瓣評分 7.8
簡介: 在一個偏遠的小山村裡,村長的兒子撿來了一個暈倒的女孩,村民們都議論紛紛。寶柱的爹(田成仁 飾)年事已高,他費力的背起這個小女孩回家了。寶柱頓覺沒了面子,他認為他的爹不滿過門多年的媳婦香草(郝洋 飾)至今都沒生下一子半女。女孩叫小花(張妍 飾),受不了家裡人的虐待而離家出走。她乞求爺爺能收養她,寶柱的爹疼惜這個女孩,便不管兒子媳婦的不滿收留了她。小花的乖巧懂事令爺爺倍感安慰,可是香草卻非常眼紅,竟然安排騙走小花。小花一直想有個媽媽,她非但沒有怨恨叔叔跟嬸娘對她的傷害,一次一次用自己的真誠善良感動寶柱跟香草。
3、桃姐 豆瓣評分 8.3
簡介: 桃姐(葉德嫻 飾)是侍候了李家數十年的老傭人,把第二代的少爺羅傑(劉德華 飾)撫養成人。羅傑從事電影製片人,五十多歲了仍然獨身,而桃姐也繼續照顧羅傑,成為習慣……一日,桃姐如常到街市買菜,回寓所煲湯、做好滿桌的飯菜,在等待從內地出差回家的羅傑,桃姐看著窗外的街景打發時間 ,不知不覺間卻竟昏迷在地上……桃姐醒來時發現自己身在醫院,桃姐是中風了!一邊手臂不能活動自如,必須利用物理治療盡量恢復活動能力。
羅傑在百忙工作中為桃姐找合適老人院,期間巧遇昔日電影拍攝認識的草蜢哥(黃秋生 飾),桃姐出院來到老人院,環境陌生,院友怪異,桃姐強裝鎮定。羅傑工余常到老人院探桃姐,主僕閑話家常一如母子,仍保持互相揶揄調侃習慣,桃姐嘴硬心甜,院友羨慕。
4、我們倆 豆瓣評分 8.5
簡介:冬天,在某個四合院孤孤單單生活的老太(金雅琴)迎來一個來北京求學的外地女孩(宮哲)。女孩想租老太離學校很近的房子,但嫌老太要價太高,老太一臉愛住不住的表情堅決不降價,女孩無奈租了下來,兩人開始磕磕絆絆爭吵不休的主客生活。無論是安裝電話、繳納電話費,還是點電爐、借用電冰箱,女孩都覺得老太在處處算計她,心裡十分委屈,老太看她,也是一百個不順眼。
但日久生情,兩人漸漸成了彼此的依靠。日子溜過春天、夏天,老太眼見女孩生活尤其戀愛中的喜怒哀樂,她晚年的孤獨因為有女孩的陪伴沖淡了不少。秋天來臨,女孩找到更好的住處,要離開老太,老太的精神一下子垮了下來。
5、歲月神偷 豆瓣評分 8.7 (推薦)
簡介 :60年代的香港,風雲變幻。一面要忍受港英政府的壓制,一面又受到內地運動的波及,更要面對不時登陸的台風暴雨。老字型大小的永利街就處在這樣一個風暴的旋渦中心。
鞋匠羅一家四口,在街尾以做鞋為生。羅先生(任達華 飾)做得一手好鞋,在那個混亂的年代僅能養家糊口;羅太太(吳君如 飾)為人辛辣直率,人稱「俠盜羅嫂」。大兒子羅進一(李治廷 飾)16歲,品學兼優,是運動會的冠軍,全家人的希望,也是永利街的驕傲;小兒子羅進二(鍾紹圖 飾)8歲,在父母溺愛之下,天性頑劣,出了名的頑皮整蠱……一家人艱難度日,也算其樂融融。
然而大兒子與富家小姐芳菲(蔡穎恩 飾)之間一段純美的初戀、一場掃盪整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢,讓這個普通家庭的平安幸福在一夜之間陡生變故、支離破碎……面對歲月這個最大的「神偷」,頑強不屈的人該如何去抵抗?
國外的電影(我簡要的說一下名稱哦~):
1、大魚老爸 2、忠犬八公 3、觸不可及(推薦!) 4、陽光姐妹淘 5、美麗人生 ……
希望可以幫到樓主哦~ O(∩_∩)O~
8. 香港十大經典電影
導語:香港電影曾在過去有著很高的地位,也是廣東人引以為豪的一種文化,下面就由我為大家介紹香港的十大經典電影,還沒看過的朋友們都去看一下吧~
第十名:太極張三豐
內容精彩,劇情不談了。武打設計和音樂一直非常欣賞。但對於有考據癖的人來說,服裝和人物太誇張。張三豐據說跨了三個朝代。但裡面同時出現的卻是宋朝的兵,元朝的將,明代的太監。看得我直想笑。
第九名: 刀
即使徐克的電影邏輯和倫理過度混亂,眾人依舊期待多多。大概是他營造出武功之飛花落葉、輕盈鬼魅,又帶著殘陽如血的悲情。我以為,武俠片的導演,但凡能於動作之間流露真我性情,就成功了一半。
第八名:新仙鶴神針
93年的港片,徐克監制,陳木勝導演 我仰慕已久的香港電影鼎盛時期古裝武打跟風作啊,終於看上了! 關芝琳,梅艷芳扮相超美 梁朝偉則復制了一貫的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕跡太濃,他的想像力的痕跡還帶點小色情,古裝武俠明星幽默和小色情,應該足以復制票房成功了吧,蠻好看,一了夙願
第七名:功夫皇帝方世玉
香港那個時代的武俠片很難再超越了,也許偶爾也能可以做到與它齊頭並進,總是在那臨轉身一眼的韻味中差了千里之遙。 但說方世玉和黃飛鴻這兩部系列,可以說是李連傑演藝生涯的一個里程碑也是武俠片里登峰製作。
第六名:笑傲江湖
小時候,看所有金庸小說,最喜歡的'人物就是令狐沖。外在風流瀟灑不羈,可內在又正直善良有責任感,該站出來的時候總能站出來。但當時徐克版《笑傲江湖》沒敢看完,那種誇張變形的影調和大肆渲染的血腥場面超過了我的承受力。
第五名:倚天屠龍記之魔教教主
這部老片,好久沒有看過了,印象漸漸淡去,唯有華山二老身披紅十字標志,彷彿天國王朝里的客串嘉賓,讓我們武林各正派圍攻“邪教”聖地光明頂的盛事變成了最露骨最不留情面的滑稽演出。
第四名:笑傲江湖之東方不敗
林青霞英氣的臉龐,笑則妖而不媚。 曾無意讀到她因琢磨進入東方不敗這個角色而走火入魔,幾度抑鬱,一個演員只有將自己的心交給了角色,才會把戲演活。 一壺酒一個朋友。海中的以酒會友看得人盪氣回腸,無須過多的言語。
第三名:新蜀山劍俠傳
幾十年前的片子能拍到這個水準,很經典了,那時候各位大腕都很年輕啊,年輕的都難以相信。劉松仁那瘦瘦的身材,林青霞一副少女身段,徐少強原來也演過好人,洪金寶也曾經沒那麼胖,哈,這么多將來的巨星,現在看簡直有穿越的感覺。
第二名:東邪西毒
已經忘記是因為喜歡梁朝偉才喜歡上王家衛的電影,還是因為喜歡王家衛的電影才喜歡上樑朝偉,總之,王家衛的電影,是值得期待的。喜歡那些變幻迷離的光影,那些支離破碎的片段,那些欲語還休的愛情。看不懂王家衛電影的人,只是因為還太年輕。
第一名:新龍門客棧
我最愛的始終是新龍門客棧 不是徐克最愛,是港片最愛 看多少遍都覺得好看 完全符合我的審美 故事好看,場景好看 很man很酷的氣場,又不乏性感妖嬈 完美 這是我心中完美武俠的典範 程小東的武指也是巔峰,每個動作都漂亮,絕不拖泥帶水。梁家輝超贊被林青和張曼玉這倆女人夾擊,完全沒有失色而且讓兩個女人都愛他這件事變得很有說服力。浩然正氣,風流倜儻
9. 評分最高的十部香港電影
喜劇之王《歲月神偷》《鬼故事》無間道、西遊大聖結婚,西遊月光寶盒,《奪帥》、《賭神》、警察故事監獄風雲。《歲月神偷》導演羅啟瑞根據自己的童年經歷創作。這部電影通過一個普通的家庭講述了一個時代變遷的歷史。
整部電影平淡,溫暖,不刻意煽情,卻能直擊人心。這部電影當年獲得了國際獎項,讓任達華獲得了第一個金像獎最佳男主角。《賭神》現在說到賭神,很多朋友會告訴你一個名字:法格。這是我腦海中記憶。即使賭神系列是30年前的作品,我們也可以看到每個人對賭神系列的熱愛。
由於賭神系列的流行,我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭徒、賭王、千王之王等。賭神中的許多經典動作也被參考。《奪帥》相信看過這部電影的人都知道,首先,演員陣容豪華,洪金寶、吳京、任達華三位影帝的演技競爭「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中領先。在危險的黑社會世界裡,陰謀 弱肉強食。