電影故事的故事解析

❶ 分析電影中故事情節和人物形象如何運用動靜結合的『

我們在看電影的時候，通常景物都是靜的，而人物是動的，通過景物和人物的動靜結合來表達，導演想要呈現給我們的畫面。

❷ 電影《救命》的故事詳解。看過的朋友近~

一個六星級的豪華酒店正舉行著盛大的婚禮，卻發生了一件駭人聽聞的案件。警方對於如何緝捕凶徒毫無頭緒，破案的希望就落在當晚唯一的目擊證人——伴娘子清（李心潔飾）身上。警署內，子清指認出閉路電視上的疑兇孫玲（林嘉欣飾）。

但在認人過程中卻得悉這素未謀面的女子與自己男友有不尋常的關系，令一直纏繞她的心結（自身的長期腎臟病患，對男友造成負累）再次失控地蔓延。基於證人與疑兇的私人瓜葛，警方唯有另覓破案線索。與此同時，子清突然受到凶徒襲擊，幸而得到孫玲的救援撿回一命。

受著病患折磨而缺乏自信的子清與家境清貧、孤苦伶仃的孫玲；形同兩條完本各不相乾的並行線，因著命運的牽纏而漸漸貼近，貼近。朋友愈親近，殺機愈漸逼近。當眾人為著兇手落網而舒口氣時，主謀卻在幕後發出會心冷笑。

影視評價

《救命》並非流行的靈幻鬼怪題材，而是頗具希區柯克風格的懸疑奇案片，加之兩位青春演技派演員林嘉欣與李心潔同台競技，頗有看點。

影片開篇便扣人心弦，三角戀和偷腎案錯綜交織，兩位女主角冤家路窄又彼此糾纏，令劇情愈加撲朔迷離。同時羅志良對驚怵氛圍的經營亦下足力氣，影像處理、場面調度驚人，再輔以到位的音響配樂，悚然效果較之《異度空間》借鬼魂幻像設計嚇位更勝一籌。

❸ 羅伯特 麥基 寫的電影故事創作的書《故事》有一句話讀不懂

推薦創意寫作書系（人民大學出版社），國內引進的創意寫作四本經典： 多蘿西婭·布蘭德的《成為作家》 雪莉·艾利斯的《開始寫吧＊—虛構文學創作》和《開始寫吧＊—非虛構文學創作》 傑里·克利弗的《小說寫作教程：虛構文學速成全攻略》 無論你是老...

❹ 電影<偷心>具體講了什麼 故事,請詳細解釋

婚外情是近期來在中國一個敏感而又熱門的話題，它涉及到了倫理、道德以及不同的人生觀。影片《偷心》就是一部有關這一話題的影片，它探討了夫妻與婚姻的問題。

影片發生在倫敦，講述了四位主人公之間錯綜復雜、糾纏不清的關系。安娜(朱莉婭·羅伯茨飾)是一位剛剛離異，但卻事業有成的攝影師，她在一次偶然的機會，邂逅充滿抱負但現在只能靠為人寫訃告而謀生的小說家丹(裘德·洛飾)，兩人很快就墜入了情網。可是最終，安娜卻嫁給了一位俊朗自信的皮膚科醫生拉里(克里夫·歐文飾)，但安娜卻還與丹保持著曖昧的關系。丹本身也有女朋友，她的名字叫艾麗絲(娜塔麗·波曼飾)，她隻身來到倫敦尋找新的生活，最後成為了一名地下舞場的脫衣舞娘，她是一名叛逆少女，但卻在極力掩飾自己過去的經歷。於是，一場不倫不類的四角戀愛在這四位主人公之間展開了。

影片以現代的倫敦為背景，渲染著霧都的壓抑與模糊氣氛，包含了一些時空交錯，還有一個超現實的結尾。影片發展並不是以赤裸裸的性愛場面為線索，而是以錯綜復雜的兩性之間的冷嘲熱諷、幾位主角之間的操縱與被操縱為動力。故事的結尾留下一個沒有答案的問題，讓觀眾自己去解答。

愛情到底需不需要專一，沒有人能回答，也沒有必要回答，也許不同的人會給出不同的答案，但這並不是一個簡單的「需要」或者是「不需要」的問題，人類的感情是復雜的，也是神秘而變化莫測的。

❺ 求第三十六個故事的電影解析

《第36個故事》與以物易物 談到為什麼會想用以物易物這個原點的來源幾乎不可考。蕭雅全表示，自己其實覺得金錢制度也沒什麼不好，它是一種規范。但在《第36個故事》3E電影下載站中蕭雅全想帶給大家的，是在這個制度之外，其實還有很多可能性，這恐怕是金錢制度里無法獲得的。如果把金錢制度視為理性，那以物易物可能就是感性。但肯定每個人都會有理性與感性的兩面，人的心中都有座天平，但隨著生活經驗、社會、職業等關系，天平會失衡。於是要學會自己去提醒自己，然後努力去調整到比較平衡的狀態。像是電影里的朵兒，一開始感覺比較現實，然後薔兒比較感性；但後來似乎會看到了相反的狀態。其實那並不是改變，而是內心的某種自我被喚醒。 空間表達性格 戲劇中使用空間時，常會考慮'人前人後'，這很容易表達人物角色的個性。很多空間有其先天性格和屬性，客廳就是典型的人前，一般招待客人就是在客廳，如果要講悄悄話，就會拉到廚房或陽台，這樣的空間相對於客廳就變成人後。或者不一定是要跟人講悄悄話，在客廳是一種表現，跟客人在一塊兒的時候是一種樣子。有一幕蕭雅全拍攝了一個人到陽台抽煙，就會看到這個人在人後的樣子，人物的個性就建構起來了。在戲劇里頭空間的運用挺有趣的，在電影裡面攝影機可以無所不在，就有機會看到人前人後如何表現。 在想像這個場景的時候，蕭雅全覺得有一個ㄇ字型的吧台很重要，用意是想讓觀眾感覺到主人翁喜歡跟人交往，喜歡跟人相處。換個角度來看，如果咖啡店主人是一個非常害臊靦腆的人，吧台的設計大概就會窩在一個小角落，他把咖啡遞給客人的時候可能也就躲在吧台後面。因為希望主人翁是大方熱情，喜歡跟人交往，《命帶追逐》（蕭雅全的首部劇情長片）中的當鋪顯然就不是這個氣氛，男主角東清永遠在鐵窗後面，防止搶劫，視覺上就覺得他的狀態是被捆綁住的，當時確實是想藉此講一個人的心很想飛，卻被捆綁住了。《第36個故事》在空間的設計上，則希望傳達出角色樂於與人交往、接觸的感受，片中，朵兒在第一分鍾就完成夢想了，她成功開了咖啡館，但最後一分鍾她改變了，她要去實踐第二個夢想，這個變化的過程並非她個人的自覺，而是被人影響的，好多人來，聽了好多故事，於是她改變了。這些影響或改變是別人給她的，別人帶來的，她是受惠的。這是人與人互相帶來的正面影響，就應該營造出一個適合人交流的空間，這部影片的觀點是在贊美人跟人的交往。 奇異的街訪 片中插入數段街頭訪談，讓民眾直視鏡頭，談他們心中認為最具價值之事、追求的夢想等等。蕭雅全開始決定在片中加入這一段的時候是出於直覺。就是想把一些話題開放給一般觀眾，讓他們參與或回答，然後就想到街訪這種形式，便到街上問人。但劇組也不是隨機在路上抓人，而是先透過朋友約訪，只是他們也不知道會問什麼，答案也完全沒有規范，希望他們憑直覺說。 蕭雅全想在影片放入了這段街訪，想聽聽觀眾的反應，因為有不同意見，光我們工作人員當中就有些人很支持，有些人很反對，支持的一方覺得很有趣，很有另外一種空間感；反對的人則是認為會破壞故事線，故事會被打斷，或是認為把一個抽象的事情講得太具體了、太露骨了。蕭雅全猶豫了非常非常久，在最後版本敲定前一直卡在這里，到底要不要放街訪，他們做了兩個版本相互比較，最後決定要街訪。決定的理由就是因為覺得有趣，很好奇觀眾會怎麼看，會覺得是打斷或讓影片變得更豐富。 關於影片音樂 雷光夏和侯志堅擔任了本片的配樂。兩人都與導演蕭雅全有著長期的合作。雷光夏的音樂有一種很難言語的美感，非常優雅。侯志堅的音樂則一直都很靈活，可以呈現非常多種不同的情緒跟情感。蕭雅全表示從好多年前就很希望他們兩個可以一起合作，有一種音樂上的撞擊，幾年前他們一起做過一支短片《地圖》，覺得很好玩，一直希望再合作。這次3E看看他們合作的方法是，這個人丟了一段旋律，下個人就接棒，再丟回來、再丟回去，兩個人的互動非常有趣。電影開拍前和拍攝期兩人就一直來朵耳咖啡館做音樂，收一些聲音，包括劇組跟演員見面、談劇本，他們也加入，去想像角色種種，然後開始做音樂了。拍攝期間兩人已初步做出來一些旋律，這些音樂其實也會反過來影響導演的執行，攝影師和演員也會覺得被音樂感染。 靜謐的最後一個鏡頭 《第36個故事》里頭的台北顯得輕盈、自在且充盈著溫潤的人情。片末有一個鏡頭是利用台北市舉行萬安演習時特別拍攝的，從淡水河的彼岸俯瞰台北城，平日車水馬龍的忠孝大橋竟頓時空無一人，透露出靜謐、開闊或者一點點寂寥的意味。對於這個鏡頭，導演的解釋是："那個畫面當然有些象徵，但跟那一句話必須放在一起看，我喜歡我自己寫的那段台詞：城市是空的，故事是人寫的。我想談的也是這件事，若是要講台北，最真實的台北也不是這些硬體建築，而是里頭的人。如果把人全都抽離，就像畫面中那樣，你說這是台北嗎？其實也不對。什麼叫台北？你如果形容給別人聽，一定不會講說台北有五座橋、四個摩天輪，而是會說台北人如何如何，其實都是在形容人。這些人物和城市是相互影響、相互養成的，但如果我們想說故事，故事是在人身上，所以那個空城其實是想談人才是城市的核心。"

❻ 電影《恐怖故事》幾個故事是什麼

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該片講述了被連環殺人魔綁架的女高中生用講恐怖故事求生的故事[1]，分開四個短片構成——兩姐弟被陌生男子追趕的「日與月」；不能降落的飛機中發生連環殺人事件的「恐怖飛機」；僵屍病毒擴散只死剩五個人命的「急救車」；殘酷的2012年童話故事「韓版灰姑娘」[2]。

❼ 電影《故事中的故事》 到底講了什麼為什麼看不懂

這是我看過的最奇怪的電影之一，《故事中的故事》雖然荒誕離奇 但絕對震撼心靈 。這不是一個完整流暢的故事，而是用三個故事混剪了一個主題:人性的荒謬與誇張。每個故事又各自帶有豐富的闡釋空間。這個電影講的是一種慾望與代價之間的平衡關系。但是在慾望失衡的背後，卻是關於愛的悲劇。

第一個故事：有一個王國的皇後無法生育。巫師告訴她，只要吃下海怪的心臟，就能懷孕。國王為了殺海怪，不幸遇難。但是，皇後還是如願地吃掉了海怪的心臟，且懷上了孩子。與此同時，幫皇後烹飪心臟的女僕，也懷孕了。她們同時生下孩子，兩個孩子長得十分相似，且都患有白化病。王子在單親家庭中長大，非但沒有戀母情結，反而要逃脫皇後的控制。這讓她恐慌和不安，決定分開兩個孩子。這是母子之愛的悲劇。

第二個故事：故事發生在另一個國家，國王荒淫縱欲。他因為歌聲，愛上了一個女人。然而，這個女人卻是一個醜陋的老太婆，和她的雙胞胎妹妹一起住在城堡外。當國王發現她的真面目時，便下令將她從高處拋下。結果，她意外遇到了一個「術士」，把她變成了一個年輕美貌的女子。重新俘獲了國王的愛。人性中的虛榮、嫉妒與貪婪在故事裡展露無疑。血濃於水的姐妹情，在虛榮心面前，根本不值一提。他的宮殿中有一排排女人的畫像，卻未獲得過真正的愛情。即使萬花叢中過，也依然填補不了他內心的空虛。這是國王愛情的悲劇。

第三個故事：又是一個國家的國王，他愛上了一隻跳蚤。在他的精心照顧下，跳蚤長得和野獸一般大。後來，跳蚤死了。國王命人剝下它的皮，並讓眾人猜測這是什麼動物的皮。答對的人可以迎娶公主。最終野人娶到了公主。他只是丑，卻不是惡人，甚至對公主還挺溫柔。壞就壞在他的外表。公主為了重獲自由，卻只能以犧牲他為代價。但不般配的婚姻，終成悲劇。

每一個故事，都是一段因為慾望而失衡的關系，是愛的悲劇。在電影里充滿了各種隱喻，比如怪獸、跳蚤、野人都是極端私慾的象徵。它們以極誇張的形式出現，荒謬、突兀，卻加深了電影的戲劇性的效果。而它們的最終死亡，也讓這一悲劇更加深刻。只要人類還有慾望，這種悲劇就不會停止。故事的結尾，公主浴血歸來，加冕成了女王。有人說，這是女權主義象徵。在我看來，公主的上位，的確是對命運的把控，卻也暗示了另一種慾望的誕生。新的輪回要開始了。所以，片尾才出現了高空走鋼絲的情景。這是一個隱喻，既與開頭的巫師所言的平衡呼應，也暗示了新一輪的平衡游戲的開始。

拓展資料

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司聯合出品的一部奇幻片，該片由馬提歐·加洛尼執導，薩爾瑪·海耶克、文森特·卡索等人主演。該片改編自17世紀由吉姆巴地斯達·巴西耳創作出版的那不勒斯語童話故事集《五日談》（Pentamerone）。影片講述了住在三個相鄰王國的皇室成員的故事，他們分別是一個戀子情結的王後，一個沉迷於女色生性放盪的國王，一個為一隻奇異跳蚤所痴迷的君王。

❽ 電影《鬼故事》主要講了什麼

主人公古德曼教授，是一個堅定的無神論者。人生一大愛好，就是戳穿那些裝神弄鬼的人，把過程收錄進他的電視節目里。

按常理說，這種比較頭鐵的人，必然會受到命運的制裁，或者是鬼的制裁。果然，他接到了一個委託，去調查三個人的詭異經歷。

一個脾氣暴躁的退休守夜人，有一個患上閉鎖綜合征的女兒，全身上下只有眼睛能動。他聲稱在其守夜生涯的最後一晚，遇到了一個黃衣服的女鬼，還雙手環抱他的腰叫他爸爸。

第二個受訪者是個少年，剛進他家時，古德曼教授清清楚楚地看到了少年的父母整整齊齊地對著牆自閉。回過頭來少年卻說家中只有他一個人，無奈之下古德曼只能繼續聽少年講述他的經歷。

夜間回家無證駕駛，不知撞到了什麼東西，其實是一隻山羊。驚懼萬分想要離開，車子卻突然拋錨。

荒山野嶺黑漆漆，遭到了怪獸的伏擊。和第一個事件一樣，古德曼教授並不會相信，只當作是受訪者太過緊張害怕出現的幻覺。

然而在考察完現場准備離開時，卻在車中看到了另一個自己。第三個受訪者，由我們比較熟悉的華生，馬丁·弗里曼飾演。

片中他的妻子因為事業不斷推遲了懷孕計劃，等到人工受孕成功時已錯過了最佳時期，繼而一屍兩命。又在家中看到了妻子的鬼魂。

講完這些，就當著古德曼教授的面開槍自殺。三個受訪者講述三個事件中，都很難讓人相信其中沒有鬼魂的出現。

其後的經歷更加詭異。古德曼回到了年輕時的場景，同學在霸凌，自己在旁觀，被霸凌者因哮喘失去了生命。

(8)電影故事的故事解析擴展閱讀

故事真相：

人死以後變成厲鬼回來，抓著古德曼，把他按在病床上，手指塞到他嘴裡。怎麼看怎麼像鬼片，實際上片中根本沒有鬼，只有古德曼心裡的鬼。

三個故事中的各種元素聯系起來，就是古德曼教授的經歷。年輕時作為霸凌的旁觀者，在死了人以後內心受到譴責。

因為父母的凶厲讓他遇事不敢說，所以車禍又給他帶來了嚴重的心理問題。也是自己的妻子推遲生育計劃最後死去，也失去了未出生的女兒。

最後試圖在車中窒息自殺，導致了閉鎖綜合征，躺在醫院。之前鬼怪把手指塞到他嘴裡，代表了插在他口中維持生命的管子。

相關的幾個人物，不過是醫院的醫生、護工和清潔工。出現的鬼，也是代表著古德曼死去的同學，妻女等等。

言簡意賅的說，一切都是這個「植物人」的一場夢。主人公姓「古德曼」，但他並非一個goodman，所以才會被心中的鬼所累，癱在床上也在做鬼夢。在片中鬼確實存在，只不過是存在於夢中。

❾ 寫關於某個電影的大概故事情節及其其中蘊含的道理

什麼道理

❿ 從故事內容，人性剖析和情感表達解讀電影《釜山行》的精彩之處是什麼

電影《釜山行》是由韓國名導延相昊執導，孔侑、鄭裕美、馬東錫等韓國知名演員主演的一部災難片。影片不僅刷新多項票房紀錄，一舉成為亞洲新類型電影，更斬獲囊括「亞洲電影大獎「在內的國際眾多有分量的提名和獎項。

影片講述的故事情節很簡單。一列開往釜山的列車無意中闖入攜帶喪屍病毒的女子，該病毒攜帶者攻擊列車乘務員，導致乘務員感染成為喪屍。新感染的喪屍又襲擊倖存者，不消片刻之後列車上喪屍病毒宛如洪流般蜂擁而至，僅存的倖存者展開一場末日大逃亡。

延相昊作為韓國新晉導演，擅長刻畫人性的黑暗和復雜，從而諷刺現實生活中不平等的社會現象，引人深思。其中，《釜山行》作為其首次執導的真人電影，不僅成功挑戰喪屍題材，更是秉承了導演一向個性鮮明的製作風格。影片將歐美盛行的喪屍電影融合韓國本土文化，提高觀眾的觀影參與度，使觀眾對影片產生更加深入的思考和感悟。

在本文，我將結合影片的故事內容、人性剖析和情感表達三方面來分析《釜山行》這部經典之作的魅力之處，並談談我的思考。

金常務：全程作惡多端，內心卻懷抱著對親情的希冀金常務和石宇同屬一類人，他瞧不起乞丐，教育小女孩秀安不好好學習就只能過乞丐的日子。如果沒有這場災難，金常務也許可以永遠維持體面的生活，在窮苦人面前自視甚高。可惜這場災難的來臨，打破了他順風順水的生活。

在災難面前，金常務為了自保使出很多下三濫的手段。比如他為了保全自己，強迫列車員提前開車；比如他慫恿安全車廂的人擋住車廂外倖存者進入；再比如他多次利用他人做自己的人形肉盾保護自己，造成別人的犧牲。

影片結局，他還是不可避免地被喪屍攻擊，感染病毒。他利用僅存的意識哀求石宇帶他回家，他想見見自己的母親。原來，這個作惡多端的反派，拼盡全力地活著，只是為了去見自己的母親一面。

如果沒有對親情的渴望，金常務的反派形象顯得過於單薄，容易淪為臉譜化的配角形象。然而，用對親情的嚮往作為他作惡多端的遮羞布以後，可以讓熒幕前的觀眾更有感觸。人性的善惡沒有明顯的界限，極端的惡也隱含著對親情的嚮往和憧憬。這種復雜的人性更能引起觀眾深思。

03、從情感表達來分析：在末日災難面前，真情是打破恐懼的唯一武器

災難片的特點是將普通人放置於末日背景這種極端環境下。在災難面前，每個人生死不定，性格也會因此發生轉變。導演通過刻畫不同人物的性格轉變，為觀眾呈現一幅眾生百態的畫像。

在我看來，雖然導演並未對影片中人物作出直接的評價，但是電影結局透露的一絲溫情告訴我們，在災難面前，只有真情是可以與之抗衡的唯一武器。

影片中有兩個著重描繪的對象--孕婦盛京和女孩秀安。她們擁有共同的特徵，就是心地善良，善於為他人思考。在喪屍攻擊人類之時，孕婦盛京馬上反應過來，讓丈夫去救人；在逃亡之時，她仍不忘拉上落單的小女孩秀安。女孩秀安也是如此，在金常務諷刺乞丐之時，她會幫乞丐說話；看見腿腳不便的老太太，盡管在災難面前，她依然主動讓座。

影片最終倖存者只有孕婦盛京和女孩秀安，她們是柔弱的婦孺，但卻是唯一的倖存者。孕婦盛京體內孕育著新的生命，而小女孩秀安又代表著新生力量。她們身上散發著人性的光輝，更代表著希望的傳承。

寫在最後：

作為一部打動無數人的災難片，《釜山行》電影本身並無過多炫技的特效和復雜的劇情，有的只是深刻的人性剖析和現實反思。

我認為，若只關注表面劇情無法完全解讀這部影片的精彩之處，所以今天我結合影片的故事內容、人性剖析以及情感表達三方面解讀了韓國新晉導演延相昊這部代表作的精彩之處，與此同時，我還在分析過程中加入了自己的思考和見解。

影片結尾破落的城市布景和開頭繁華的場景形成鮮明反差，對於僅剩的倖存者而言，這一切早已時過境遷，物是人非。那麼對於現實生活中的我們，是否更應該好好珍惜自己的生活？或許只有當我們真正面臨恐懼的時候，我們才會醒悟過來，真情和善良和打破恐懼的唯一武器。